“拖延症治不好”通过精心收集，向本站投稿了15篇中国古典舞的教学设计，下面是小编整理后的中国古典舞的教学设计，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。
篇1：中国古典舞的教学设计
一、 大纲分析
幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力,所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。
二 、 教材分析
本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。
三、学生分析
在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。
四、目标设计
根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：
1、知识目标
通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
2、能力目标
初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。
3、情感目标
通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
五、教学重点、难点
教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
六、教学策略
根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
七、课前准备
教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机
八、教学设计思路
采用一看二学三练四竞赛的方式教学。
1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己!
[设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。
2、基本功练习：热身运动(音乐：凤凰传奇最炫民族风)
[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。
3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。
师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。
欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗?(请学生讨论小结)
教师根据学生的回答板书：
篇2：中国古典舞的教学设计
臂的“圆” 、刚中有柔，柔中有刚
动手先动腕、眼随手动
[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。
师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某种程度上和我国的 另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。
[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。
4、学生跟教师学习组合
师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。(如下图)
[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。
师：这个舞蹈美吗?好，我们现在把组合的动作分解开来学习： a.双山膀b.顺风旗c.双托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.冲掌 (师边教授动作边讲解名称,强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律)。
[设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。
师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。
[设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。
同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习
师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么?表现的情感是什么?听完一遍后，请同学们相互讨论。
师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的.深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。(教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征)
[设计意图]这是本课的难点, 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。
5、分小组练习、纠正动作
师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。
[设计意图]分小组学习，一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。
6、展示、评比
(1)各小组分别进行展示，小组互评。
(2)鼓励个别同学表演，大胆展现自己。
[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢!
7、布置作业
练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。
观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。
(设计意图)让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
8、提问、小结本课
(1)教师提问，引导学生回答问题。
(2)师生共同小结。
九、教学反思
这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”
通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。
教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。 附件(0 个)
篇3：浅淡中国古典舞论文
浅淡中国古典舞论文
摘 要：“中国古典舞”是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈，？是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。中华五千年丰硕的文化底蕴，自古就有歌舞的传布，以其美妙之旋律，美丽之舞姿，让人心旷神怡。
关键词：中国古典舞；技术技巧；身韵特征；古典舞与书法
中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，它是在民族民间传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈、武术身法和芭蕾舞步中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代表演家的调整、提炼和创新，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。它的诞生与发展，反映了人们对民族舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞。
一、中国古典舞的技巧的特点
中国古典舞在技巧上一般默示为弹性节奏和点线连系的特点。表此刻节奏上多为附点（抻――赶）或切分（赶――抻）或是两头抻中心赶，或是两头赶中心抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。是以，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……顿挫顿挫、点线连系等，中国古典舞根基练习中的扭转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为首要特色。
二、中国古典舞的身韵的艺术特征
中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞，更创建了古典舞的身韵。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，身韵是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主，主张将身法与韵律集中在“变其形而扬其神”上；二是展现出神形兼备的审美特点，集中体现古典舞的形神统一。
三、中国古典舞与书法的联系
书法与舞蹈之间也是不无联系的，《明皇杂录》说怀素和尚看了公孙大娘舞剑器后，草书大为上进，由于他从这种舞蹈中受到抑扬之势的启发。在这里两者之间就有着美学共性的四个方面。其一，力的运动与平衡。舞蹈是通过提炼和美化了的、有节奏的人体动作，来表现现实和人的思想感情的艺术：而汉字的书写在进进书法这个审美领域以后，也就是表现作者思想情绪和审美情趣的合于某种规律的笔墨的运动中透发出来的。这种力不是一种直线的冲力，而是那种“以锥画沙”的、逶迤宛转而前进的力。这种力不是单向的、光滑的而是不断内聚和逆着内聚的矛盾运动的力。所以，舞蹈和书法的相通的美学特性，用一句话来概括就是：不断平衡和不断打破平衡的力的运动。其二，生命情调。舞者身体的韵律，造成舞蹈强烈的生命情调；同样，书家渗透个性而又合乎法式的笔墨运动，也使书法表现出郁勃的'生命感。其三，感情的外化。我国古代舞论早就指出，舞蹈是表达感情的极致和最高形式。舞蹈的这种功能，书法同样是具备的。舞蹈和书法，在很大程度上就是找出了美化了的人体动作、笔墨线条与所需要表达的感情、情绪的结构形式。其四，抽象性和表现性。舞蹈艺术和书法艺术以抽象美为特征，其根源正是由于他们要把本来不具备形式的感情、情绪，孤立地、无所依傍地抓取出来予以表现。这种表现又不是写实地再现事物的外在形貌，而是给出从生命运动中体现出来的一些精神概念塑造出丰富的、可以感受的动态形象。
一个民族的文化艺术，尽管它们的门类各不相同，载体各异，但是贯通它们之间的美学本质是相通的。它们与今天的舞蹈艺术是一脉相通的，它们在动势动态及审美价值取向上都有许多的共性。舞蹈在吸取这些姊妹花的时候，或取其形，变其神或取其神，变其形，将他们更加细微的与之相融为一个有机的艺术整体。
另外，我国的文化艺术，在辉煌的历史朝代中曾经播及周边的邻国。因此，在继承和发展我国古典舞蹈时，还可以从当今朝鲜、韩国等国的舞蹈中看到某些传承下来的中国古代文化痕迹，亦可为我们所借鉴。
社会在发展，时代在进步。专家、学者们的研究也进人了前所未有的大好局势。中国古典舞走入了一个多元发展的阶段。人们在追求创新的角度上都会对某一事物进行仔细认真的分析，而每个人都会有不同的切入点。我们知道宋明清以前歌舞结构之丰富，留给研究者们的是多视角的着眼点。因此，中国古典舞也应该向多元化趋势发展，只要是有利于中国古典舞教学体系发展的元素，我们便应采取积极的态度拿来。这里的“拿来”并非原封不动的硬搬。而应有一定的原则。这原则应当是、立足于本民族和舞蹈本体的基础上，以“我”为主的进行借鉴和吸收，强调“我”化“它”的原则、目的明确的进行吸收，去掉盲目性。也就是说，吸收“它”是为了解决“我”的问题。在吸收过程中，要注意吸收它们的本质和精髓，而不是无目的简单地模仿外形。吸收“它”应是为了弥补“我”之不足。在多元素的吸收之后，必须经过消化、融合，统一在中国古典舞的、民族的主体风格之中。总之，运用民族的原则与价值为取向来丰富它、发展它、雕刻它。从而，丰富教学内容，使教学具有多层面的特点。
篇4：中国古典舞800字作文
中国古典舞800字作文
坐在莲花台上的是一个眉目清秀的女孩，头戴鞋帽，身穿一袭粉色古代长裙，纤细的右手托住下巴，左手优雅地放在坐台上，好似从天而降的仙女，妖娆多姿，仪态万方。
轻柔的古筝响起，优柔而恬雅。
舞——开始了。
飘拂的长袖渐渐往上升，一寸一寸，如喷薄的宏日，宽广的大海。典雅的音乐开始加快，妹姜两手柔软地摆动着，四旁的舞伴配合着，动作出奇地一致，连神态都是那样相似，使人惊讶。好似一只孔雀，在欢呼，在跳跃，在树林中悠闲漫步。长袖一甩，妹姜转过身来，不停地旋转，头有节奏地点着，挑起长袖，妩媚端庄，细腰，妙指，长裙，飘带，跟着她旋转起来，这一刻，宫殿是旋转的，石柱是旋转的，整个世界都在不停地旋转。
妹姜甩起双袖，尽情舞蹈，畅快淋漓，柔软地如水蛇的细腰，轻柔地游动。柔中带刚，既有世间的美丽万变，也有人世间无尽的.愁苦沧桑。成熟中带有几分稚气，典雅中又不失英雄气概。看！合拢了，合拢了！好似一朵白莲，在慢慢的绽开。妹姜高举左手，右手托起上昂的头，含苞待放的花蕊绽放了。我不知道怎样来描述我心中的惊讶，只觉得一切都好奇妙，山峰突然变得柔和了，阳光突然更温暖了，庄严的守卫突然被吸引了。一朵莲花，如同上帝的眼睛，神圣不可侵犯，妹姜就是那花蕊，高贵的让人深深迷恋。那深邃的眼睛，高挺的鼻子，一个舞者所有的气质，都难得地集中在这一刻，深呼吸，仿佛自然清香集于此时。
秦始皇吃惊地看着，他被这这风情万种深深迷醉；赵高自豪地看着，他的姜儿总有一天能征服全世界；将士们呆愣着，他们不相信一个柔弱女子竟能这样舞技高超。
突然，音乐变得磅礴起来，豪放起来，妹姜一个跳跃，双袖交织旋转，将长袖远远抛去，又快速收回，整个过程干净利落，不带有一丝犹豫。舞，舞，舞！激情地舞起来！妹姜在不停地跳跃，如鸿雁，如巨鹿，如旋风一般。闪电一般，是飞舞的长袖；狂风一般，是绚烂的舞步；巨龙一般，是疾走的跳跃；蝴蝶一般，是绚丽的衣着；长江一般，是滚滚的裙摆；火箭一般，是奔腾的朝气！我想，妹姜忘了自己，也忘了他人。
篇5：浅谈中国古典舞身韵教学的优秀论文
浅谈中国古典舞身韵教学的优秀论文
一、中国古典舞身韵的概述
（一）中国古典舞身韵的概念
身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴；韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形。
（二）中国古典舞身韵的审美
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“ 形、神、劲、律” 的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“ 形、神、劲、律” 作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律 是“ 心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
二、中国古典舞身韵课程的特点
所谓“身韵”顾名思义，“身”即“身法”，指中国古典舞的外部表现技法：“韵”即“韵律”，指中国古典舞的内在气韵。身韵课程的设置使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术的特征直接影响着、规范着古典舞的教学与艺术创作。现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的'质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格。最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一，才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。
三、中国古典舞身韵课程的教学
（一）教师要组织好素质训练
舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在古典舞中表现出大幅度的活动范围。所以，中国古典舞身韵的教学要从训练的角度开始建立，解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞身韵基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题。
（二）牢固把握身韵的元素
身韵课在教学中应该遵循“从元素出发，从韵律入手”这样循序渐进的教学方法。身课中的元素提炼可谓找到了组织课堂教材的要旨，其中提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练行之有效的办法。所谓元素指的是从身韵动作中概括出来的基本技法，是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素。它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁、提”等，这些元素概括了身韵的动作运行规则，它对演员上肢的表现力尤其是腰部做了深沉次的开掘，学生们对这种形式复杂而建构方式简单的元素训练法感到既新鲜又不陌生。以“云肩转腰”为例，通过“提、沉、腆、冲、移、靠、含”等元素的连接，使腰部平圆动律得到了最大限度的发展。这一动律几乎包含了所有的基本元素，做到了元素中含有韵律，韵律又通过元素展现。
（三）体现身韵的表现性
对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞身韵的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
以舞蹈《扇舞丹青》为例，其最突出的艺术表现性就是“画中有舞”、“舞中有画”。借用一把延长手臂表现力的折扇，充分地调动舞蹈肢体的表现力；通过舞者王亚彬的扇舞表演，充分展现出中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的艺术表现力。古典舞身韵是中国古典舞的根基，所以在身韵课的教学中就该时刻注意舞蹈动作的感染力，如何在动作中赋予情感，做到真正的用心去“舞蹈”。让观众能在欣赏舞蹈的同时也能生动的感受到动作的性格化和气质上的感染力。
四、总 结
身韵作为中国古典舞教学的一门重要课程使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的中国古典舞身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已经成为中国古典舞的立身本以及其艺术特征的主要标志。甚至成为中国古典舞的代名词。通过这门课的学习，可以使学生了解、掌握民族传统审美意识，增强学生的艺术表现力。
最后我们愿身韵这一朵中国古代舞蹈传统肥沃的土壤中开出的绚烂之花结出更多硕果，愿她的芳香引来百花争艳。
篇6：浅谈中国古典舞的舞姿特征
浅谈中国古典舞的舞姿特征
摘要：中国古典舞是中国传统文化的一部分，拥有悠久的历史文化，为观众呈现出一种非常典雅的艺术形态。中国古典舞发展至今，一方面受到了艺术家们的推崇，一方面还处于进一步的完善与发展中。本文从古典舞的形成过程、古典舞的身韵艺术特征、舞蹈的技术技巧以及训练技巧几个方面系统阐述古典舞的舞姿特征。
关键词：中国古典舞;特征;舞姿
一、古典舞舞姿的形成过程及主要特征
1、课堂应试教育的产物。中国古典舞与中国古代舞蹈一脉相承，是中国古代舞蹈几千年历史文化的积淀及精华所在。上个世纪五十年代开始，中国古典舞发展的这六十多年的过程中，几代古典舞人的坚持不懈的努力，在对中国古典舞的历史挖掘，整理创新的过程中，逐步形成了具有中华民族文化审美特质的、科学的系统的教学体系。在各地都开设了古典舞的培训班，选取有资历的老师进行古典舞的教学工作。于是在系统的教学过程中，中国古典舞逐渐走上了艺术的舞台。
2、俄式影响的温床。中国古典舞的发展不仅仅是吸收借鉴中国古代舞蹈的优秀精华，而且还要不断的吸收西方文化的不同审美特征。而当时的苏联的芭蕾舞的引进打破了中国古典舞的审美格局，容纳进了芭蕾舞的更多元化的审美情绪。芭蕾舞是一门有着悠久历史的舞蹈艺术，其不同于中国古代舞蹈的风格特征是以“开、绷、直、立” 为特征的肢体语言，体现了宫廷显贵们的高傲、矜持、优雅、浪漫的绅士气质，以及高雅的审美趣味。而它的科学性、系统性的舞蹈训练体系、简洁明了的舞蹈线条、舒展优美的舞姿则是中国古典舞所要吸收的精华所在。
二、中国古典舞的舞姿特征
(1)身韵艺术特征
中国古典舞发展到当下，在几代舞蹈人的努力之下，逐渐形成了拥有自己的独特风格的美学体系。中国古典舞的神韵特征则在于其“形、神、劲、律”的美学原则。在这里结合青年舞蹈家刘岩的古典舞作品《水中月》略作分析。
“形”即身形，是古典舞的外部形态特征。刘岩在《水中月》的舞蹈中，一方面体现出古代舞蹈的圆形美，以腰为中心，通过俯、仰、拧、倾等动作形成圆曲等舞蹈形态;另一方面又借鉴芭蕾舞蹈的开、绷、直、立等形态特征，呈现在观众眼前的是一种大开大合的舞蹈场面。
“神”即神韵，是一个民族的气质的浓缩，也是每一个舞蹈者的情感所在。同时神韵也是每一个人的艺术追求的最高境界。在舞蹈过程中，刘岩本人运用优美的肢体语言来表达自己丰富的情感，呈现出整个舞蹈的神韵。因此形与神在相辅相成的过程中，呈现了中国古典舞的.内涵。
“劲”即劲头，指古典舞的节奏特点。在舞蹈的过程中，每一个动作，每一分劲如何使用，如何呈现出最美的状态都有一个标准，轻重缓急、抑扬顿挫，每一步都必须在一个点上，都会呈现出不同的美的姿态。
“律”即韵律、规律。古典舞的科学化的系统的训练方法，有其自身的规律。与古典舞相配的曲子，也有其独特的韵律。因此我们可以耳听眼观，在《水中月》的古典舞表演场面，既可以欣赏优美的音乐，又可以看到刘岩绝美的舞姿，她踏着韵律，手脚如行云流水般跳动，令人回味无穷。
(2)身韵中的艺术呼吸
呼吸在中国古典舞艺术中起着举重若轻的作用。在古典舞的身韵特征中，呼吸呈现为一种有弹性的、有韵律的、有节奏的艺术呼吸。而呼吸有长短，各自又成为不同的审美体现。长呼吸体现为一种收与延伸的过程，在舞蹈动作上则需要有一种释放与内敛的矛盾体存在。短呼吸则给人一种跳跃的急促的紧迫感。
(3)古典舞中的三大技术技巧及审美体现
1、“跳跃”及其审美表现。“跳跃”是中国古典舞中的基础动作，同时占据着非常重要的地位。刘岩在《水中月》这段舞蹈中，以跳跃来表达情绪，释放激情。在跳跃的过程中，不仅呈现了美感，而且我们可以跟随刘岩的每一个动作去感受作品中的感情，那种时而热烈时而激昂的情感。从其灵巧的具有活力的跳跃中，我们看到古典舞讲究的一种虚无缥缈的灵动的意境。
2、“翻身”及其审美表现。“翻身”动作对于训练者的身体协调性和对腰的控制灵活性都有着严格要求，由于它的动作的多样性，在训练中运用极为广泛。古典舞中的翻身动作所展现的本民族的文化及韵律，是构成中国古典舞技巧的一个重要方面。
3、“旋转”及其审美表现。中国古典舞是一种讲究线条的艺术，它的美感体现在空间中的流转，它的美不在数量的积累而是在身法的美感上。而旋转则是这种艺术美的一种呈现形式。舞姿转不是简单地将“舞姿”与“转”相加，而是将“舞姿”摆好了再起转。古典舞在旋转这个动作上，一面是将中国古代舞的旋转的技术继承下来，一面又是对芭蕾舞旋转动作的一个借鉴与吸收。刘岩在《水中月》的舞蹈中，灵巧地运用了旋转的舞蹈动作，呈现在观众眼前的是一种快速的灵动的跳跃性的美感，同时还有一种时间的流逝感，在审美的体验上更呈现为一种设身处地的情感的波动。
中国古典舞在它的发展过程中，既有中国传统舞蹈的古典美，又吸收了西方芭蕾舞的一些特点，从而形成了它独有的审美风格。通过对古典舞的舞姿特征的分析，我们发现古典舞同时又是一门技术性很强而且表演性很具有感染力的艺术形式，因此在古典舞的训练过程中要注意舞蹈技术技巧的训练。中国古典舞蹈的继承与发展，在发展中，不仅要巩固自身的特点，还要注意吸收借鉴其他舞蹈的优秀特长，从而在相互融合中不断发展创新。
篇7：中国古典舞教学大纲章程细则
中国古典舞教学大纲章程细则
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
一、腰的练习
腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身等都是以腰为主的.动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容：
大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次）
教材的组织范围：
1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。
3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮
4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。
二、蹲的练习
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
教材内容：
双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男）
单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）
教材的组织范围：
1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的2至4项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来：大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习：单腿前、后下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
三、大踢腿练习
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
教材内容：
1、踢前腿（勾脚、绷脚）；2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）；3、踢后腿；4、踢十字腿（勾脚、绷脚）；5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）；6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）；7、踢紫金冠；8、踢冲天炮（男）
教材的组织范围：
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）
3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
4、常用的组合如：
（1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。
（2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。
（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。
（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。
（5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。
5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。
篇8：《大中国》教学设计
《大中国》教学设计
活动目标：
1、在复习的基础上自主学习新的节奏型，并看懂乐曲图谱。
2、能用乐器表现音乐作品气势雄壮的特点，抒发爱祖国的情感。
3、按自己的意愿选择乐器，学习协调的演奏乐曲。
活动准备：
1、打击乐器--大鼓一面，圆舞板，铃鼓和双响筒若干。
2、节奏卡片五张，分别是|XOXO|、|XXXO|、|XXXX|、|X---|、|XXOXXO|，3、其中前三种节奏幼儿已在第一课时学习过。
4、音乐磁带，乐曲的'节奏图谱。
5、幼儿围坐成马蹄形。
活动过程：
一、熟悉音乐，激发兴趣。
1、过渡语：今天老师给小朋友带来了一首乐曲，让我们一起来欣赏一下吧！
2、幼儿边听音乐边拍手感受乐曲。
3、你听到这首乐曲心里有什么感觉？
二、熟悉节奏，学习拍打。
过渡语：在这首乐曲中还有一些节奏呢，看看你会拍吗？
1、教师依次出示|XOXO|、|XXXO|、|XXXX|节奏卡片，帮助幼儿回忆经验，复习节奏。
2、学习新的节奏类型：|X---|、|XXOXXO|（1）幼儿自主拍节奏。
（2）|X---|，这个“-”短横线是什么意思？教师鼓励幼儿用各种动作表示延长符号。
（3）|XXOXXO|，谁来拍拍这种节奏？教师引导幼儿与第一种节奏进行对比，体验快速拍节奏的感觉。
三、观看图谱，连贯拍节奏。
1、教师出示图谱，鼓励幼儿自主的边看图谱边拍节奏。重点询问幼儿拍节奏的时候，觉的哪里有困难？教师帮助幼儿巩固练习。
2、教师与幼儿一起看图谱拍节奏。
3、幼儿边听乐曲边拍节奏两次，提出具体的要求。
四、选择乐器，探索合奏。
1、教师介绍乐器，幼儿按意愿选择乐器，在自主看图谱的基础上边听乐曲边用乐器演奏。
2、请幼儿为乐器找相对应的图谱做朋友。
3、教师指导幼儿进行轮奏练习，即根据图谱上的乐器标记演奏相应的节奏，在轮奏的基础上进行合奏。
4、幼儿听乐曲演奏，师：比一比，哪一组的节奏拍的最稳最有力。
5、教师鼓励幼儿采用不同的动作表现合奏部分的节奏。
6、幼儿再次演奏，教师出示大鼓与幼儿一起演奏。
7、教师请幼儿交换乐器，师生共同演奏乐曲“大中国”。
结束语：今天我们用乐器演奏了一首好听的乐曲《大中国》，让我们下次在一起和乐器宝宝一起演奏，好吗？
篇9：中国古典舞基本功的组合训练细则浅析
中国古典舞基本功中的组合训练是基本功训练的形式和手段，对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律十分重要，它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分，是古典舞训练的基础内容。这套训练体系从人体美学出发，充分考虑到了舞蹈演员的身体素质、形体结构、肌肉线条等客观条件，提出了一系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练方法，有效辅助了舞者的古典舞学习。经过数十年的不断发展，中国古典舞基本功的组合训练已经为各界同行所认同，帮助我国培养了一大批优秀的古典舞舞蹈表演人才。下面笔者从控制、旋转、翻身、跳跃四个方面对古典舞基本功组合训练展开分析。
一、控制组合训练
控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要目的是训练舞蹈演员的平衡能力和重心调整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能力，对于舞蹈动作的规范化起着重要的作用。控制组合是指通过科学、合理的控制能力实现古典舞身法、技术、舞姿之问连接的一系列技巧、方式。针对中国古典舞的舞蹈动作特点，控制组合训练可从以下两个方面入手:1.加强基本功中的后腿控制训练。在中国古典舞中向后抬腿一直是一个难点，对舞者的控制力要求极高。在训练时，舞蹈演员可将其中一条腿作为支撑腿，另一条腿缓缓向后抬，然后静数秒，再换腿重复上述动作，直至两腿都能先后打开90度为。 2.加强跟腿部位的控制训练。演员跟腿部位控制能力弱会直接导致正步全蹲不稳，从而致使大部分古典舞动作不能顺利完成，针对这一问题舞蹈演员可采用撑拉后筋的方式来提高跟腿的控制力，即坐地进行双腿勾脚的动作来加强跟腿支撑的时长和力度。控制组合训练除了要加强身体各部分耐力和力量的训练外，还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术，将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来。舞蹈演员要学会将动作的表现力同身体的功能性融为一体，从而恰当地运用控制力，使动作的转换更加真实、自然，切忌刻意切换短句舞姿，造成表演机械化。此外，为了实现控制组合训练效果的最大化，舞蹈演员要将表演同训练相结合，除了练习基本功动作外，还要对舞蹈片段进行反复练习，有针对性地安排控制力的作用点，这样才能更好地实现古典舞情感与气质的'表现。
二、旋转组合训练
旋转是中国古典舞基本功中的重要内容，它不但具有很高的训练价值，还具有很强的艺术表现力。中国古典舞中的旋转具体指舞者围绕某一支撑点以相对固定的动作进行重心轴连续转动的运动形式。旋转组合训练则是指以原地转、空中转、行进转三种转法为主的动作训练。随着中国古典舞的不断发展，旋转的种类在上述三种基础上有所发展，但我们仍可从技术上将其归纳为单一转和复合转两大类。无论何种类别的转法，重心轴都是旋转稳定的关键，动力都是旋转维持的源泉。具体来讲，古典舞旋转组合训练可从以下两点技巧入手:1.从直立旋转入手，树立重心概念。古典舞旋转的基础是重心，舞蹈演员只有把握好重心，才能进行复合转等难度较高的训练。直立旋转作为重心最稳定、最简单的旋转方式，能够快速让舞蹈演员掌握旋转要领，树立重心概念。直立旋转通常要求舞蹈演员收腹、立腰、挺胸、沉肩，将身体安排在一条垂直线上，然后发力旋转，这时演员重心感明显，能够自主调节和控制重心。2.重视起法儿训练，维持旋转动力。中国古典舞中旋转的预动俗称起法儿，起法儿的好坏直接关系到旋转的持续性。要想练就动力十足的起法儿也并非易事，舞蹈演员可先以半蹲姿势练习起法儿，这种形式的起法儿以腿部急速甩动而产生动力，对于初学者来说较为容易。除此之外，演员还可以用错步、上步等方式辅助预动，这些动作能够为旋转借力，从而增强旋转的动力性;再或者，演员还可借助上肢抡臂力量来带动全身旋转。最后还需要注意的是，无论何种旋转组合都要配合具体的舞姿，这样才能使旋转之后亮相的动作更为完美。
三、翻身组合训练
翻身是中国古典舞中最讲求技术、技巧的动作，它充分融合了中国戏曲、武术的动作形态，需要舞蹈演员以腰为轴心，以双臂和腿部为动力，使身体在空中完成拧、倾、仰、俯、提等一系列动作转换，动作之复杂、难度之高使其具有了极高的欣赏价值。在中国古典舞的翻身动作中，挺身前空翻、分解腾空前软翻、完整腾空前软翻是最为常用的三种翻身方式，翻身组合训练也主要是针对这三种翻身方式来展开的。下面笔者就详细介绍一下翻身组合训练的动作要领。对于挺身前空翻而言，在起势时要迅速做一个下蹲的动作来积蓄力量，同时后双腿蹬地向前跃起，在空中停留时，演员要保证身体紧绷，以保证平稳落地;对于分解腾空前软翻而言，演员在起势时要将重心放在右脚上，同时左脚上提微微点地，两臂高举，然后翻转，腾空过程中，演员要及时做出撑手动作，以保证动作的连贯、自然;对于完整腾空前软翻而言，其准备动作同分解腾空前软翻一样，不同的是落地后演员要直接进行下一个翻转。这一方式的翻转对于动作连贯性和稳定性的要求都极高，演员在做好起势动作的同时，还需做好腿部蹬地和手臂动作，在翻转衔接撑手时，撑手动作越晚对下一个翻转的借力就越大，这就要求舞蹈演员在心中计算好撑手的时问点，从而使撑手力道既能延续到下一个翻转，又不会因撑手过晚而受伤。总而言之，舞蹈演员无论针对哪一项翻身来展开训练，都需要围绕中国古典舞的审美特征来进行，要真正做到腰滚位移、立圆不变形，这样才能最大限度地展现翻身动作的腾飞效果。
四、跳跃组合训练
跳跃是中国古典舞的基础动作，也是古典舞基本功训练的中心环节。古典舞跳跃组合训练借鉴了体育项目中的弹跳原理一一利用腿部韧带和肌肉群所产生的反作用力来支撑身体重力，进而实现跳跃动作。人体反作用力越大，跳跃腾空时问越长，跳得也就越高。针对中国古典舞的特征，跳跃组合训练通常分为单脚起跳和双脚起跳两种方式，但无论起跳方式如何，完成一套完整的跳跃都需要舞蹈演员做好助跑(趋步)、下蹲、起跳、腾空、落地等一系列复杂的动作组，任何一个环节表现欠佳都会影响到整个跳跃动作的美观。下面笔者对跳跃的分解步骤训练做详细说明:跳跃中的助跑和趋步作用相同，都是跳跃前的一种借力方式，只是助跑相对于趋步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飞跳等难度较高的跳跃动作，这一环节需要舞蹈演员步伐平稳、均等，始终保持腿肌肉紧绷;跳跃的第二个环节是蹲，演员可通过强化跟腿及腿部韧带、肌肉群的方式来增加蹲起动作的力量、扩大蹲起动作的幅度，从而使蹲能够最大限度地发挥其借力作用;跳跃第三个环节也是最重要的一个环节就是起跳，在起跳时，舞蹈演员要尽可能地将下肢幅度开大、伸展，这样才有助于延长空中停留的时问;第四环节的腾空主要是给舞蹈演员保持造型和准备落地动作而设置的，需要将膝盖稍稍弯曲，以应对即将到来的落地;在最后的落地环节，演员要使用半脚撑着地，这样能有效缓解躁关节的压力，也使得动作更为轻盈。古典舞的跳跃动作最为重要的审美标准就是高和轻，要想做到这两点除了需要按照上述步骤进行反复训练外，舞蹈演员还应注重平时身体素质的训练，这是因为在中国古典舞中跳跃动作经常出现，需要演员具有较好的身体素质才能流畅地完成一系列连跳、飞脚等耗费体力的动作。
五、结语
中国古典舞基本功组合训练是一套科学、系统、完善的舞蹈训练模式，它充分考虑到了中国古典舞的动作特征和审美要求，真正实现了身体技巧和身体素质的和谐统一。作为当代舞蹈工作者，我们要不断努力探索出更新、更好的训练模式，为培养优秀的中国古典舞舞蹈人才尽一份力。
篇10：论文浅谈中国古典舞作品中的侠义精神
论文浅谈中国古典舞作品中的侠义精神
在当代从中，“侠义精神”以它特立独行的处世情怀与路见不平拔刀相助的盖世豪情，傲然在我们的面前:武侠电影《卧虎藏龙》、《英雄》在全球刮起了一阵“侠义”旋风，它们让全世界都明白了“友难伤、国难忿”的中国武侠精神含义;
“武林盟主”金庸先生所著的诸多“武侠天书”中，在天马行空、腥风血雨的背后，更向人们阐述的是侠义世界里朋友间的友爱之情、亲人间的尊爱之情、夫妻间的忠爱之情等……在瞬息万变的今天，“侠义精神”受到了大家普遍的关注和积极的宣扬。金庸先生认为:“现在中国缺乏的就是侠义精神，狭义的‘侠义精神’表现为对于弱势群体的救助，而广义的‘侠义精神’则是民间力量和声音对国家和社会的一种责任和义务。”
当今社会，人们在物质生活得到大幅改善以后，对包括“侠义精神”的一些中国传统人文精神正在渐渐淡漠。那么中国古典舞，为反映中国传统文化的一个重要窗口，有必要，也有这个责任，通过更多的优秀作品来对“侠义精神”有所涉及，使人们在欣赏艺术的时，能够重拾中国的优良传统精神。
一、中国传统文化的重要组成部分—侠义精神
何谓侠?侠源于士，其名称最早见于《韩非子·五蠢》:“儒以文乱法，而侠以恶犯禁”。川早期的侠，毫无牵挂，浪迹天涯。司马迁《史记.游侠列传》中“其言必信，其行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，设取予然诺，千里诵义，为死不顾世”的布衣之侠，体现了侠义情结中的重然诺、重义务、见义勇为、以及追求自由平等的潇洒情怀。到了后来，侠义精神由原先的江湖情节渐渐上升到对国家之情的关怀。往往在乱世战争时期，侠义精神显得尤为重要与可贵。当到了晚清的时候，中国面临着严重的民族危亡问题，于是，维新派领袖谭嗣同、革命党人秋瑾、林觉民等人竭力提倡侠义精神。他们“明知山有虎，偏向虎山行”，用自己宝贵的生命，把侠义精神上升到了一个崇高的人生境界。
二、“侠义精神”在中国古典舞作品中的精彩呈现
近几年，古典舞在男子剧目的创作上，似乎走入了一个误区—以柔为奇:《竹梦》中的孙锐百折不挠、软若无骨，犹如天外飞仙;《传说》中的张仁博连延不断、柔意绵绵，真如传说中人·····一时间，全国各地风起云涌，热火朝天，大家一窝蜂的打造出许多“小孙锐”、“小张仁博”。其实，古典舞自身对演员的肢体柔韧度要求非常高，软开度的开发应该说无可厚非。但是，如果大家都把软开度作为一个技术卖点，过度的畸形发展，以满足一些人的猎奇心理。长此下去，那就可能使古典舞男演员愈来愈往中性方面发展了。众所周知，中国古典舞秉承其中国传统文化，一向男女分明，强调子午阴阳，女性更多的展现柔美，男性更多的呈现阳刚。而一系列表现“侠义精神”的古典舞作品，与前面所说的“阴柔之舞”形成了强烈的对比，《英雄泪》、《荣誉》、《武士》、《易水寒》……它们就像一杯杯纯厚的烈酒，将古典舞男子演员的，“日刚之气”展现的淋漓尽致。
(一)重—从作品中的动作看到的“侠义精神”
战国末年，秦王横扫诸国，大有一统之势。荆柯受好友燕太子丹的重托，准备诛杀秦王，结果大功未成，舍身就义。《荣誉》就是以战国时期荆柯刺秦为线索，以舞蹈的形式表现了荆柯临行前，在易水边诀别亲友，不诛暴君誓不回的豪情壮志与英雄气概。
首先，从舞蹈动作的重心来看，经常出现的弓箭步、拖步、跺部、蹲担步等。没有一点的飘移，没有一丝的翩忽，几乎所有的动作重心都存在下盘，扎实稳重的舞姿体现了游侠脚踏实地的性格与沉着潇洒的的秉性。
另外，纵观整个舞蹈，没有什么长线条的动作，都是以 “点”的动作来表达人物的情感。如“穿手横抹接燕子穿林”、 “风火轮变身接云门大卷”、“片腿敞胸翻身”…这些 “点”或挚烈浑厚，仰天长叹，吞吐远大的志向;或急促而过，闪身瞬变，搏击未知的人生;或棱角分明，捶胸顿足，呐喊命运的不公。动作环环相扣，情感层层递进，在诸多“点”与“点”的撞击之下，舞蹈中主人公沉重的心绪被刻画得入木三分。探其沉重心境的`背后，向大家昭示了侠义精神中最为可贵的情结:兼爱。何谓兼爱?用我们今天的思想去理解，概括大意是:牺牲一点自己的利益，去为他人谋福利。作品的成功之处正是用“重、沉、深”的舞蹈语汇把“荆柯”装着国家兴衰荣辱、装着朋友祸福安危的兼爱心绪展现的淋漓尽致。
(二)剑—从作品中的道具上看到的“侠义精神”
再者，在侠义舞蹈中，大家又不约而同地选择了“剑”作为媒介:《英雄泪》、《易水寒》、《大漠孤行》，他们都是通过各种剑法，来将自己情感进行表达与宣泄。而在这些剑舞之中，《易水寒》无疑是其巅峰之作。舞蹈中，表演者剑走游龙，穗比飞燕。盘时乾坤在上，扫时横平四方，崩时气吞山河，抹时行云游荡……可谓达到了“人剑合一”的境界。
在“侠”从雏形不断进步的过程中，剑在某种意义上，占据着相当重要的地位，正如壮游在《国民新灵魂》中所阐述的那样“重然若，轻生死，一言不和，拔剑而起，一发不中，屠腹以谢，侠之相也;友难伤而国难忿，私权轻而国权重，侠之概也”。上的侠客，总有佩剑，屈原抱着青铜剑，沉入了泪罗江，辛弃疾醉里挑灯看剑，北望中原……那些拿着剑的侠客，十年磨一剑，杀糙子，诛奸臣。胸怀坦荡，扶贫惩恶，他们手中的剑，因为他们的品德，也充斥着昂然正气，剑也因此决不仅仅是一种实用性的兵器了，其作为一种文化丛，被裹夹了浓烈的英雄色彩，成了兵刃中的至尊。
从《易水寒》中，我们看到的不仅仅是古典舞单纯对中国传统剑法与套路的模仿或发展，更重要的是通过“剑”这一媒介，对侠义世界中“卫国为民，侠之大者”精神的弘扬与歌颂。
结语
作为中国经典文化的一个分支，中国古典舞对中国传统文化的继承和发扬责无旁贷。但是，由于历史的缘由，中国古典舞在很长的一个时期内，学科建设者更多的是在戏曲舞蹈的动作上、传统武术的套路上、敦煌石窟的壁画上作研究，也就是说，大家把更多的心血倾注在了看得见、摸得着的文化遗产上。对这些“形”的挖掘与发展，也使中国古典舞无论在教学教材、剧目创作、学术研究、人才培养上都取得了令世人瞩目的成就。最近几年，由于古典舞在剧目创作多元化中出现了一些偏差，一时间，小部分人对老生常谈的古典舞属性问题又炒起了冷饭。那么，到底什么才是“中国古典舞呢”?我认为:中国古典舞是提炼中国传统文化的精髓，以戏曲舞蹈为载体，对中国传统舞蹈的复兴!也就是说，在继承了“活”的文化，即看的见，摸得着的一些动作资料的基础上，更要以中国传统的人文精神去赋予这些动作的风格与内涵。中国古典舞的立根之本与其成长动力不在于那些多变的形式，更不在于那些花哨的动作，而是五千年来，华夏儿女在社会历史过程中所创造的诸多精神财富。
中国古典舞未来发展，单单地再在“动作”上作文章，己经远远不能满足其自身前进的速度了。在一系列“侠义精神”的舞蹈将中华男儿阳刚之气迸发于世人的面前时，我们也愈加惊叹于“传统人文精神”所散发出来的动人魅力，古典舞人在未来学科的建设上，只要始终把这些精神财富放在核心地位，并且不断地去拓展她，那么复兴古典之舞指日可待!
篇11：中国国画教学设计
一、教学目标
1.学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
2.通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
3.感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点
重点：学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
难点：使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师播放奥运会开幕式片段，引导学生赏析，并提问视频当中展示的是谁的作品?展示的什么作品?
学生思考回答，教师总结：王希孟的《千里江山图》，他以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河。从而引出课题――《中国山水画》
环节二：作品赏析，直观感知
1.教师展示《万山红遍・层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品能够想到哪首诗词?给我们带来了怎样的感受?
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具有形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析
1.教师展示《富春山居图》与《万山红遍・层林尽染》作品，引导学生对比欣赏，并提问：这两幅作品在表现手法上有什么不同?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍・层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石与树木的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔
树木：勾树形-加小枝-皴、擦、点、染树干-点叶
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一棵树木或一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并鼓励学生课下选择自己感兴趣的中国山水画作品进行临摹，下节课同学之间可以相互交流欣赏。
篇12：《乡土中国》教学设计
【学习目标】
1，理解“横暴权力”、“同意权力”、“教化权力”等关键概念的内涵。
2，对中国社会“无为而治”、“长老统治”的特点有较为深入的理解。
3，了解批判性阅读的大体进程，运用批判性阅读方法来检验《无为而治》一篇的论证分析。
【学习准备】
1，全班分为八个小组，1―5组每组六人，第六、七组每组五人，分析阅读以个体精读、小组合作的方式开展；
2，学生完成第六课时“学习任务单”，列出自己在阅读过程中遇到的疑惑。
3，教师向学生介绍“分析阅读”的基本原则和运用方法，让学生运用“分析阅读”的方法评判文中的观点和论证。
【学习评价】
1，修订完成第六课时“学习任务单”；
2，根据阅读记录表及提问质量评选小组阅读之星。
【学习过程】
一、导入
1，教师朗读叶至善先生回忆父亲的文章片断：
冬天，我走出屋子没把门带上，父亲在背后喊：“怕把尾巴夹着了吗？”次数一多，不必再用这么长的句子，父亲只喊：“尾巴，尾巴！”就这样渐渐养成了我冷天进出屋子随手关门的习惯。（叶至善《几件小事――忆父亲叶圣陶》）
2，费孝通先生用了哪个概念来概括这类现象？
明确：教化权力。
3，你们小时候也遭遇过这样的教化权力吗？
二、概念理解
1，讨论“横暴权力”、“同意权力”、“教化权力”的概念表述。
明确：
（1）横暴权力是指在社会冲突中占主导地位的一方对暂时屈服的一方所握有的支配、压迫性权力。
（2）同意权力是为了保证分工合作顺利进行的基于社会契约的相互同意相互监督的权力。
（3）教化权力是在社会继替的过程（相对稳定的文化环境）中长辈为文化传承而强制教导晚辈的一种权力。
2，比较分析横暴权力、同意权力、教化权力这三个概念与涂尔干提出的机械团结、有机团结、契约团结之间的联系与区别。
[补充资料]机械团结是指基于社会集体意识、运用压制性法律加以制裁而形成的个人与社会的关系；有机团结则指因社会分工合作、主要运用恢复性制成而形成的个人与社会的关系；契约团结基于自由交换、以缔结私人契约而形成的个人与社会的关系。
[明确]费孝通的三个概念与涂尔干的概念一样，都借对现象的概括来标明社会文明程度的高低，但涂尔干的观察基本西方社会的发展历程，而费孝通则着眼于东西方文化的比较。
老师引出涂尔干的概念是想让大家知道，读学术著作不仅要注意作者的观点与材料，还要适当了解他的学术渊源。正如章学诚先生所说：“学者不可无宗主，但必不可有门户”。
三、精读分析
1，艾德勒的《如何阅读一本书》里介绍了四个层次的读书方法：基础阅读、检视阅读、分析阅读和主题阅读。今天我们来尝试用其中“分析阅读”的方法精读《长老统治》这一篇。
2，教师展示“分析阅读”的十二条准则：
（1）区分书的类型
（2）简要概括书的内容
（3）编列结构纲要
（4）确定作者想要解决的问题
（5）诠释关键词，达成共识
（6）抓住作者的重要主旨
（7）梳理论述架构
（8）分辨书的不同类型的问题
（9）了解智慧礼节的内涵
（10）除非你能诠释该书，否则不轻易批评
（11）弄清真正知识与个人观点的差异
（12）证明作者的知识或论证差错
明确：着重研读第四、第六、第十二条，引导学生对学术类文本阅读有理性认识。
2，讨论费孝通先生《长老统治》一篇想要解决的问题。
明确：作者希望通过比较弄清楚乡土中国的权力结构与原始社会及西洋社会有怎样的差别，能提出一个概念来描述乡土社会的权力结构特点。
3，通过讨论明确《长老统治》一文的主旨所在。
明确：维持乡土社会的主要权力结构教化权力，它不仅在亲子关系里表现得最明显，但并不限于亲子关系。
4，通过结构分析来分析《长老统治》是不是好的论证。
（1）结构分析
（首段）比较中提出观点：乡土社会是教化性的权力。
（2―4段）教化是人适应社会规律的必要过程。
（5―6段）孩童所遭遇的教化权力。
（7―11段）成人世界里的教化权力。
（12段）用教化权力（长老统治）来指称乡土社会最为恰切。
（2）论证分析
运用四问法检验论证分析的优劣：
①这个论证的前提可靠吗？
②这个论证的推理严密吗？
③这个论证的材料正确吗？
④这个论证的结论可信吗？
四、拓展延伸
1，小组交流爷爷奶奶经常叮嘱自己的话语，说说这些叮嘱对自己为人处事所带来的影响。
2，观看BBC纪录片《中国老师来了》，反思教化权力在当代教育中的利弊。
五、家训家规综合性学习实践
家庭是乡土社会的基础，它不仅是乡土社会的生产单位，而且是乡土社会文明传承的细胞。家训家规是一个家族中祖先对后人、族长对族人、长辈对晚辈的训示或者规约，包含丰富的道德文化，集中展示了中华民族生存发展的德行和智慧。如果从孔夫子庭训儿子孔鲤算起，家训家规可以说源远而流长，博大而精深。衍生到今天，家训家规已经成为中国传统文化的重要组成部分。
本次家训家规综合性学习实践要求同学们完成以下四项任务：
（1）收集口头的家训家规：每位同学至少记录三条父母经常叮嘱自己而又蕴含着为人处世道理的话语。由团支书将本班的家训家规加以整理分类，归纳出家长对于孩子道德期许的主要内容。
（2）摘录墙上的家训家规：参观保存年代较为久远的家族祠堂或新式的文化礼堂，摘录墙上悬挂的家训家规，比较古今家训家规的传承与演变。
（3）研究书里的家训家规：阅读《颜氏家训》《曾国藩家书》《傅雷家书》等家训家书类著作，摘录富有启迪意义的警句，研究这些家训家规对于家族兴盛所起到的精神激励作用。
（4）举行“我们将来该如何做家长”的演讲比赛，要求同学将自己对家训家规意义与作用的理解融入演讲稿中，表达自己对于教化权力以及代际思想道德教育的核心见解。
六、作业
完成第七课时“学习任务单”。
篇13：《中国石》教学设计
《中国石》教学设计
[作者] 江苏/王兰柱
[内容]
〔教学要求〕
1．理解课文内容，了解边防战士对祖国无限的爱，激发学生热爱祖国的思想感情。
2．在理解词句，读懂每个自然段的基础上，继续练习给课文分段，归纳段落大意。
3．学会生字新词。
4．能有感情地朗读课文，会背诵最后一个自然段。
〔教学时间〕二课时。
第一课时一、扣题设问，激发兴趣
1．板书课题
2．齐读课题
3．提问：你看到课题“中国石”后会想些什么？（“中国石”是一块什么样的石头？为什么把它叫“中国石”？……）
二、初读课文，感知大意
1．自由读课文，画出生字词。
2．默读课文，思考：（1）“中国石”是什么样子的？为什么把它叫“中国石”？（“中国石”有拳头大小，黄白色，不仅整体酷似祖国版图，连表面皱痕的起伏也与大陆地貌相似，所以把这块石头叫“中国石”。）（2）这篇课文写了一件什么事？（课文写驻守在戈壁滩上的边防战士拣到一块形状和祖国版图相似的石头，取名为“中国石”，并精心保管它的事。）三、自学生字词
1．读准课后生字的字音。
2．借助字典、插图或联系上下文，理解下列词语的意思：戈壁滩积聚版图不禁最佳盛誉孤独快慰姗姗来迟奉为至宝
四、细读课文，理清层次
1．默读课文，思考：（1）每一个自然段写的是什么？（2）全文可分几段？怎样归纳段意？
2．师生共同讨论后，教师小结：这篇课文可以分三段：第一段（第1自然段）写战士们经常拣石头，并举行“赛石会”；第二段（第2――6自然段）写拣到“中国石”的经过；第三段（第7、8自然段）写战士们喜爱并精心保管“中国石”以及这样做的原因。
五、识记字形，指导写字
1．自记字形。
2．检查识记字形情况。
3．指导写字，强调：“聚”，下半部是“?”，“拳”、“誉”的上半部不同，下半部分别是“手”和“言”；“版”的左半边是“片”；“佳”的左半边是“亻”，不要写成“彳”，右半边是两个“土”，不要写成“主”。
第二课时一、复习生字、生词
二、精读训练
1．精讲第一段。（1）指名朗读第一段课文，思考，回答：①这一段主要写什么？（写战士们经常拣石头并举行“赛石会”。）②“可心”是什么意思？（适合、中意的意思。）③戈壁滩有什么特点？为什么开头要写戈壁滩的环境？（戈壁滩举目是无边的沙海，上面散布着漫滩的碎石头。开头写环境的艰苦，就为后文写战士们以苦为乐作了很好的铺垫。此外，沙海中有碎石，碎石中有奇石，有奇石才有写拣石、赛石。这样，不仅写出了“中国石”的产地，更重要的是写出了边防战士在恶劣的环境中，勇于并善于跟大自然作斗争。因地制宜，就地劝材”，拣石赛石，自娱自乐，充分表现了战士们不畏艰苦，昂扬乐观的革命精神。）（2）指导朗读这一段课文。
2．精讲第二段。（1）默读第二段，想想这一段写了哪几层意思？（这一段写了找石、洗石并发现“中国石”，仔细端详“中国石”三层意思。）（2）指名朗读第一层，思考：①为什么写春雨是“姗姗来迟”？（“姗姗来迟”一词，写出了人们盼雨、喜雨的心情，而人们盼雨、喜雨的真正目的则是盼望拣石好机会的到来。
因为经春雨洗润过的戈壁滩，一块块闪着珠光玉彩的“小精灵”全都裸露在黄沙上，任人挑来任人拣，这是一件多么惬意的事！所以春雨过后，“我”这个石头迷便背起挎包奔出了营房，一个“奔”字，足以看出“我”当时兴奋、喜悦的心情。）②雨后大漠的景物有什么特点？这样写有什么作用？（雨后的大漠是“风清气爽”，“一排排白杨显得更加挺拔、繁茂”，“瑰丽的朝霞倾泻在戈壁滩上，裸露在黄沙上的石头闪着珠光玉彩”。这样写的作用是借助对雨后大漠美好景物的描写来表达“我”对戈壁滩、戈壁石的无比喜爱之情。）③用喜爱、赞美的语气朗读这一层。（3）默读第二层，思考：①珍珠泉水为什么会由苦变甜？（因为昭君出赛路过泉边饮水，觉得泉水苦涩，就把戴在头上的珍珠扔到泉水里，水才由苦变甜的。）②“昭君出塞”是怎么一回事？课文为什么要引用这个故事？这个问题难度较大，教师可作如下讲解：早在两千多年前，居住在我国北方的匈奴族经常南下掠夺财物，给人民的生活带来很大威胁。到汉元帝时，匈奴首领呼韩邪单于来到长安，提出愿意娶汉家女为妻，通和亲之好。元帝立即答应，当时宫女王昭君主动出来，请求远嫁，于是汉元帝将她许配给了匈奴首领。王昭君伴同呼韩邪单于出塞后，一直生活在匈奴游牧地区几十年，她努力维护汉匈友好关系，使我国北方边境出现了空前安定、繁荣的景象。课文引用这个故事有着深刻的含义：当年的王昭君为了国家安定，民族团结，挺身而出，远嫁匈奴，献出了自己的一切。今天的边防战士为保卫祖国的安全在无边的沙海上以苦为乐，默默奉献，这正说明了中华儿女为祖国和人民的利益而甘愿牺牲自己一切的精神渊源流长，代代相传。③说说洗石和发现“中国石”的经过。（4）自由读第三层。①画出描写“中国石”样子的.语句？②结合插图，认识天山、祁连山、吐鲁番、长江、黄河、大兴安岭、台湾、海南等在祖国的位置。③指导学生有感情地朗读。
3．精讲第三段。
（1）指名读第三段课文，思考、回答：
①大伙是怎样对待“中国石”的？（大伙像看稀罕物似的抢着看，连长拿出了自己装军功章的盒子，文书工工整整地写了“中国石”三个金字，排长专门腾出一个抽屉。他们还嘱咐“我”一定要精心保管。）②“我”为什么把“中国石”奉为至宝？（因为这块“中国石”是“我”拣到、命名并精心保管的，更重要的是“我”把它视为祖国的象征。“中国石”在“我”身边，祖国就在“我”身边，“中国石”寄托着“我”的爱国情思，“中国石”又时时激励“我”更好地保卫祖国，使“我”寂寞时感到温暖，孤独时感到快慰，所以，“我”把它奉为至宝。）③课文结尾写道：“祖国”在我们身边，祖国在我们心中。两个“祖国”分别指的是什么？“祖国在我们心中”又是什么意思？这句话在全文起什么作用？（这句话中的两个“祖国”，前一个指“中国石”，所以加了引号；后一个指我们伟大的社会主义国家，所以没加引号。“祖国在我们心中”是说战士们身居边疆，胸怀祖国，心系国家和人民的安全，抒发了战士们无限热爱祖国的激情。这句话在全文的作用是画龙点睛，揭示中心。）④说说这篇课文的中心思想？（这篇课文记叙了驻守在戈壁滩上的边防战士发现一块“中国石”的经过和他们对“中国石”的精心爱护，表达了边防战士对祖国的热爱，颂扬了战士们以苦为乐的高贵品质。
（2）指导学生有感情地朗读这一段课文，深入体会战士们的爱国情感。
（3）按“赢得盛誉―→奉为至宝―→假日展览”的顺序，练习背诵最后一个自然段。
篇14：中国石拱桥教学设计
中国石拱桥教学设计
教学目标：
1.把握本文说明对象的内容和特点；感受作者对中国石拱桥的喜爱与自豪，体会作者对我国劳动人民智慧的赞美与歌颂。
2.掌握本文说明方法的特点和效果；
3.阐述本文说明语言的特点和效果。
教学重点：
能说出本文说明对象的内容和特点。
教学难点：
能解释本文说明语言运用的特点和效果。
教学方法：
探究法；诵读法。
教学课时：
2
教学预设：
一、激趣导入，开启“拱桥”之幕
我国素有多桥古国之誉，石拱桥作为我国灿烂文化的组成部分，从古至今一直发挥着重要作用。今天我们要学习的就是一篇与石拱桥有关的文章，这篇文章的题目是——，作者——，现在我们一起来看看作者是如何介绍石拱桥的，共同揭开我国石拱桥的神秘面纱。
二、明确说明对象，初识“拱桥”
这篇说明文的主要说明对象是——中国石拱桥（一起开口说）
中国石拱桥的总体特征是什么？
（历史悠久，形式优美，结构坚固，分布广泛，形式多样，成就惊人）。
作者为了说明石拱桥的特征，精心选取了两个例子，分别是赵州桥和卢沟桥，在文中是第几到第几自然段。在我们的阅读提示语里也提到赵州桥和卢沟桥突出体现了我国石拱桥的特点，是我国古代石拱桥的典范，它们是如何体现我国石拱桥的这些特点的呢？
三、掌握说明方法，赏析“拱桥”
快速阅读课文，说说本文主要运用了哪些说明方法，有何作用。请结合文中具体的语句加以说明。（参考句式：这句话运用了……的说明方法，作用是……。）
（学生：石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。打比方，作用是生动形象地说明了石拱桥的形状，突出了石拱桥的形式美；引用《水经注》里的旅人桥，作用是说明中国石拱桥历史悠久。）
教师例子：
这些石刻狮子，有的母子相抱，有的交头接耳，有的像倾听水声，有的像注视行人，千态万状，惟妙惟肖。
这句话运用了摹状貌的说明方法，作用是生动形象地描绘了卢沟桥石狮子的各种姿态，说明了卢沟桥的形式优美。
摹状貌：通过描绘事物形貌来说明事物特征的一种说明方法，其作用是把说明对象描述得形象、具体、生动。
本文最主要的说明方法是举例子，课文用赵州桥和卢沟桥了说明石拱桥的特点，使文章更有说服力。
经过刚才的学习，我们知道这篇文章主要的说明方法有（一起开口说）：打比方、举例子、引用、列数字、作比较、摹状貌。
四、研习说明语言，品味“拱桥”
为了准确地说明事物，说明文用语很讲究分寸，经常在一句话里加入修饰性的词语来体现说明文语言的特点。
任务：请同学们圈出体现说明文语言特点的词语，并具体分析。
示例：
石拱桥在世界桥梁史上出现得比较早。
“比较”一词，表示的'程度较轻，这样表达比较稳妥。
“大约”、“可能”表示不确定，只是推测的情况。“有记载的”使发言的根据增加可靠性。
“几乎”强调了石拱桥分布范围广，但不排除有的地方没有石拱桥
“当时”是时间上的限定，“可算”是程度上限定，更加符合实际。
大拱的两肩上，各有两个小拱。两肩体现说明文语言的准确和生动。
五、理清说明顺序，明晰“拱桥”
一篇说明文为了把被说明的事物讲清楚，说得有条理，要按照一定的说明顺序。（让学生一起回顾说明文的三种说明顺序。时间顺序：是按照时间的先后顺序来说明的。空间顺序：是按照由表及里、从左到右、从上到下等顺序来说明的。逻辑顺序：是按照从主要到次要、从总到分、从整体到局部、从一般到个别等顺序来说明的。）
快速浏览全文，对照三种说明顺序，概括全文的说明顺序，并说说理由。检测：快速浏览第3段到第9段，对照三种说明顺序，概括作者介绍赵州桥和卢沟桥的说明顺序。
六、总结提升，回顾“拱桥”
板书：
赵州桥——单拱
中国石拱桥,语言准确、严密
特征,卢沟桥——联拱
篇15：《中国美食》教学设计
《中国美食》教学设计
（一）复习导入，激发兴趣。
1.当小老师，抽读生字卡片。
2.复习词语：
红烧 烤鸭 羊肉 蛋炒饭 茄子 小鸡
（1）指名学生认读生词。
（2）开火车认读词语。
3.齐读词串。
4.继续学习《识字4》。（板书：中国美食）
（二）读中悟情，读中积累迁移
1.读法指导。小朋友，上节课我们只是粗略地了解了一下中国美食，如果你想跟多地了解中国美食和烹调方法，我们就继续来学习课文。
2. 逐行指导。全班交流，先指名说、读，接着，通过课文插图或音像加深对词语的理解，然后，让学生再读。必要时教师可作示范。
指导重点：
(1)第一行：凉拌菠菜 香煎豆腐 红烧茄子。（课件出示：文字、插图）
这些中国美食用到了哪些烹调方法？
（这些中国美食用到了“凉拌、煎、 红烧”的烹调方法。）
引导学生了解什么是“红烧”的烹调方法。
（红烧：中国美食中烹调方法的一种，把肉、鱼等加油、糖略炒，并加酱油等作料，焖熟使成黑红色。）
说一说，你熟悉的食物中，还有哪些也用到以上这些烹调方法？
（凉拌黄瓜、煎油饼、红烧肉）
（2）第二行：烤鸭、水煮鱼。（课件出示：文字、插图）
这两种中国美食又用到了什么烹调方法？
（这些中国美食用到了“烤、煮”的烹调方法。）
说一说，这两种烹调方法的`具体做法。（可以借助查字典）
（煮是把主料放于多量的汤汁或清水中，先用大火烧开，再用中火或小火慢慢煮熟的一种烹调方法。
烤是把食物原料放在烤炉中利用辐射热使之成熟的一种烹饪方法 。烤制的菜肴，由于原料是在干燥的热空气烘烤下成熟的，表面水分蒸发，凝成一层脆皮，原料内部水分不能继续蒸发，因此成菜形状整齐,色泽光滑，外脆里嫩，别有风味。）
说一说，你熟悉的食物中，还有哪些也用到以上这些烹调方法？
（比如说“烤全羊”、“水煮花生”等。
（3）第三行：葱爆羊肉 小鸡炖蘑菇。（课件出示：文字、插图）
这两种美食用到了什么烹调方法？（爆、炖）
了解“爆”、“炖”的烹调方法。
爆就是急，速，烈的意思，加热时间极短.烹制出的菜肴脆嫩鲜爽.爆法主要用于烹制脆性，韧性原料，如肚子，鸡肫，鸭肫，鸡鸭肉，瘦猪肉，牛羊肉等.常用的爆法主要为:油爆，芜爆，葱爆，酱爆等。
炖和烧相似，所不同的是，炖制菜的汤汁比烧菜的多.炖先用葱，姜炝锅，再冲入汤或水，烧开后下主料，先大火烧开，再小火慢炖.炖菜的主料要求软烂，一般是咸鲜味。
（4）第四行：蒸饺 炸酱面 小米粥 蛋炒饭。（课件出示：文字、插图）
这里有用到了什么烹调方法？（蒸 炸 炒）
这三种烹调方法，比较常见，家里人一般用这些方法制作什么家常菜？
（蒸馒头、蒸包子、炸丸子、炒土豆丝）
4．指导停顿。词与词之间停顿较短，做到声断气不断。行与行之间停顿长一些，做到气断情不断。自读体会。
5．练读全文。注意停顿，语速和语调的变化。自读，互读。反馈指导。推选优秀者到前面配乐朗读。
6.当堂背诵。学生诵读韵文，边诵读边想象，达到熟记积累，当堂背诵。
7.了解烹饪方法，能说说看你们在家里都吃到那些菜啊，用到的是什么制作方法呢？打开作业本28页，完成这桌子上的菜谱！
