科学美及其美感论文（推荐15篇）

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科学美及其美感论文

篇1：科学美及其美感论文

关于科学美及其美感论文

关键词科学美和谐美感科学鉴赏力

将美的难以数计的表现形态类分为自然美、社会美和艺术美,似乎已成定论。这种分类忽视了异态纷呈的科学美。在美学教科书中,科学美要么被置于视野之外不予理睬,要么被囊括在社会美中一笔带过。实际上科学美跟自然美、社会美和艺术美一样,是一种相对独立的审美形态。忽视科学美及对科学美的研究,不能不说是整个美学研究的一大缺憾。

一如果说科学家体验到的主要是科学创造本身的美和科学理论蕴涵的美,那么不专门从事科学活动的人,在日常生活中更多地是感受到物化形态的科学设施和科学产品的美,譬如化学实验室赏心悦目的各种器具,现代天文台令人神怡的观测仪器,火箭发射场气势宏大的动力装置等等。我们在观赏这些试验器具、观测仪器、发射装置时,会产生类似欣赏音乐、绘画和其它艺术品时所体验到的那种愉悦感和美感。只要不采取虚无主义态度,一个对科学(包括理论形态和物化形态)稍有涉猎和接触的正常人,大概都不会否认科学美的存在和对科学美有过的美感体验。

尽管科学美的存在不容置疑,但美学家们和美学教科书的编着者们却对科学美视而不见、避而不谈。极少数美学论着即使谈到科学美,也是象蜻蜓点水一带而过。一方面,现代生活已使科学美逐渐分化出来,成为跟自然美、社会美和艺术美平分秋色的相对独立的第四审美形态;另一方面,科学美明显地被美学家们忽视和冷落了,尤其一些现代西方美学家和艺术家,他们在揭露和抨击现代物质文明所带来的社会弊病时,也将科学进步连同科学美作为牺牲品搭了进去。造成上述这种审美事实和审美理论“背反”与冲突局面的原因是极为复杂的,但归纳起来主要有以下两方面。

首先,传统美学理论局限了人们审美认识的视野和美学的思维空间。从古希腊美学到德国古典美学,有一个很重要的传统,那就是对艺术研究的极端重视,把美学研究的主要对象界定为艺术。在亚理斯多德那里,“诗学”便是美学的代名词。亚理斯多德以后的不少美学家认为美学就是艺术哲学,它的研究对象就是艺术。黑格尔就公开声称真正的美只存在于艺术中,因此,“我们对这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’,或则更确切一点,‘美的艺术的哲学’。”[6]就连提出了:“美是生活”这一著名论断的车尔尼雪夫斯基,在美学对象问题上也未能挣脱西方传统美学的窠臼,他说:“美学到底是什么呢?可不就是一般艺术,特别是诗的原则的体系吗?”[7]就整个西方古典美学来看,重视艺术美的研究是它的优良传统,然而这一传统的确立却是以牺牲对现实美的研究为代价的。19世纪以前,就总体而言,由于科学技术活动尚未完全从社会生产活动中分离出来,科学美作为一个相对独立的审美形态也尚未完全从社会美中分化出来。西方古典美学对现实美尤其是对社会美的忽视,本身就意味对科学美的忽视。传统审美理论严重地阻碍了美学思维空间向科学领域拓展,因此美学家们死死抱住这种观点不放:艺术创造审美价值,而科学则创造使用价值,科学与美无缘。

其次,经院式的研究方法也严重阻碍了人们对丰富多采、异态纷呈的科学美现象进行研究归纳。美学研究者们只重视已有定评的美学经典论着,而忽视近现代科学家们“猜想录”式的谈美片论,更无意对人们的科学审美活动进行深入探讨,因此,也就很难从纷繁复杂的审美现象中抽象出“科学美”这一范畴来。从西方古典美学家那里,是很难找到科学美是相对独立的美的形态这一现成结论的。例如,哈奇生将美分为“绝对的”和“相对的”两种;狄德罗认为不存在绝对的美,只有这样两种美:“实在的美”和“相对的美”;康德则认为美不存在于事物的实在,而只有“自由美”与“依存美”之分[8]。黑格尔在认为“美是理念的感性显现”的前提下承认自然美与艺术美的存在;车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔唯心主义的基础上肯定了(社会美)生活美的客观存在[9]。把科学美作为相对独立的美的形态,在美学经典中是找不着“出处”的。然而,对科学美及科学美感的论述却常散见于现代科学家、科学史家和哲学家们的论着。相对论的创立者爱因斯坦、英国科学史家W.C.丹皮尔、英国科学哲学家卡尔·波普尔都有过这方面的论述。但对美学的经院式的研究方法阻碍人们将思维触觉伸向跟科学有关的理论领域。

二

科学美作为相对独立的审美形态,如果从形态学角度作静态考察,可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美;如果从创造学角度作动态考察,又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。科学美不仅体现于科学研究成果,而且显现在科学创造过程。

关于科学美的本质特征,笔者曾在有关文章中简述过[10]。这里稍加展开论述。

科学美是来源于自然美并能为我们理智所领会的一种和谐。科学美的实质在于反映自然界的和谐。

科学的对象首先是自然世界。科学的目的在于揭示自然的奥秘,见出自然的真貌,反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂,似乎杂乱无章,但在实质上和谐统一,具有规律可寻。形式的多样性与本质的统一性,外在的复杂性和内在的单纯性,构成了自然界的基本特点。换言之,自然是统一的、单纯的,即和谐的。宇观世界如此,微观世界亦然。科学研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学理论成果,如果揭示了自然界的规律,反映了自然界的和谐,它就不仅是“真”的,而且是“美”的。科学的最高境界便是这种真与美的统一。科学史上,欧几里德的几何学,爱因斯坦的相对论,普朗克的量子论等等被人们称为“科学的艺术品”,看来决不是没有道理的'。

科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要,它揭示了科学美的独特性。科学美决不是“自在之物”,它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美,但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美,而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。对这一问题,著名法国科学家彭家勒作过精辟而深刻的论述。在彭家勒看来,科学家并非因为自然界有用才进行研究,而是因为自然界美才进行研究。他说:“如果自然不美没有了解的价值,人生也就失去了存在的价值。当然,我这里并不是说那种触动感官的美,那种属性美与外表美。虽然,我决非轻视这种美,但这种美和科学毫无联系。我所指的是一种内在(深奥的)的美,它来自各部分的和谐秩序,并能为纯粹的理智所领会。可以说,正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的躯体、骨架,没有这一支持,这种易逝如梦的美景是不完善的,因为它们是动摇不定的,甚至是难以捉摸的。相反,理智美是自我完善的。”[11]彭家勒认为科学美源于自然美,美的科学大厦建筑于美的自然界基础上,但这种美不是直接打动感官的自然景色(外在之美),而是打动理智的自然和谐(内在之美)。

科学美的实质在于反映自然界的和谐。这一点也很重要,它揭示了科学美的客观性。由于科学活动是以理性为主导的创造性活动,是主体能动性、自由性的集中表现,因此科学与科学美的客观性也就往往被人们所忽视。一些唯心主义者总是把科学与科学美看作脱离自然与自然界的“人类理性的自然创造”,而那些具有唯物主义倾向的科学家总是强调自然对科学的优先地位。非欧几何学的创建者罗巴切夫斯基说:“人们不依赖世界的事物而试图从理性本身去引出数学的一切原理,对数学是没有用处的,而往往也不会被数学所证实。”[12]在罗巴切夫斯基看来,数学的概念、符号、公式并不象某些唯心主义者所断言的那样,是“人类理性的自由创造”,而是对客观现实的一种特殊的反映形式。科学(科学实验、理论、公式)之所以美,首先在于它能够把握客观实在,反映自然界的内在和谐。爱因斯坦曾指出:要是不相信我们的理论构造能够掌握实在,要是不相信我们世界的内在和谐,那就不可能有科学。如果忽视或否认了自然对科学的客观优先地位,那么就必然会忽视或否认科学与科学美的客观性,最终陷入唯心论泥潭难以自拔。我们认为,是自然的和谐与统一决定了科学理论的和谐与统一,是大自然的和谐之美决定了科学理论的和谐之美。

三

篇2：论科学美及其美感

论科学美及其美感

内容提要本文揭示了人们长期忽视科学美的主要原因,论述了科学美的本质特征:1科学美是来源于自然美,并能为我们理智所领会的一种和谐,科学美的实质在予反映自然界的和谐;2科学美与艺术美一样建筑于自然美的基础之上,是美的一种高级形式,是人类按照美的规律创造的成果。在此基础上,进一步论述了科学美感和科学鉴赏力问题。

关键词科学美和谐美感科学鉴赏力

一

科学美是否存在,可能会有人产生疑问。正象在是否存在艺术美的问题上艺术家最有发言权一样,在是否存在科学美的问题上科学家也最有发言权。很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现科学美的存在。古希腊欧几里德的《几何原本》被誉为“科学史上的艺术品”,少年时代的爱因斯坦和罗素都曾将它作为神奇的艺术品来阅读欣赏[1]。爱因斯坦曾称赞玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是“思想领域中最高的音乐神韵”[2],曾惊叹迈克尔逊―――莫雷实验“所使用方法的精湛”和“实验本身的优美”[3]。而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论,玻恩说它“象一个被人远远观赏的艺术作品”[4]。玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏[5]。对近现代科学创造史稍作考察便可以发现科学美的存在。尽管科学家们对科学美的阐述大多是零散的、即兴的、缺乏系统的`,但他们对科学美的肯定则是不容怀疑的。

如果说科学家体验到的主要是科学创造本身的美和科学理论蕴涵的美,那么不专门从事科学活动的人,在日常生活中更多地是感受到物化形态的科学设施和科学产品的美,譬如化学实验室赏心悦目的各种器具,现代天文台令人神怡的观测仪器,火箭发射场气势宏大的动力装置等等。我们在观赏这些试验器具、观测仪器、发射装置时,会产生类似欣赏音乐、绘画和其它艺术品时所体验到的那种愉悦感和美感。只要不采取虚无主义态度,一个对科学(包括理论形态和物化形态)稍有涉猎和接触的正常人,大概都不会否认科学美的存在和对科学美有过的美感体验。

尽管科学美的存在不容置疑,但美学家们和美学教科书的编著者们却对科学美视而不见、避而不谈。极少数美学论著即使谈到科学美,也是象蜻蜓点水一带而过。一方面,现代生活已使科学美逐渐分化出来,成为跟自然美、社会美和艺术美平分秋色的相对独立的第四审美形态;另一方面,科学美明显地被美学家们忽视和冷落了,尤其一些现代西方美学家和艺术家,他们在揭露和抨击现代物质文明所带来的社会弊病时,也将科学进步连同科学美作为牺牲品搭了进去。造成上述这种审美事实和审美理论“背反”与冲突局面的原因是极为复杂的,但归纳起来主要有以下两方面。

[1] [2] [3] [4] [5]

篇3：论科学美及其美感 2

论科学美及其美感 2

关键词科学美和谐美感科学鉴赏力

一

科学美是否存在,可能会有人产生疑问。正象在是否存在艺术美的问题上艺术家最有发言权一样,在是否存在科学美的问题上科学家也最有发言权。很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现科学美的存在。古希腊欧几里德的《几何原本》被誉为“科学史上的艺术品”,少年时代的爱因斯坦和罗素都曾将它作为神奇的艺术品来阅读欣赏[1]。爱因斯坦曾称赞玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是“思想领域中最高的音乐神韵”[2],曾惊叹迈克尔逊―――莫雷实验“所使用方法的精湛”和“实验本身的优美”[3]。而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论,玻恩说它“象一个被人远远观赏的艺术作品”[4]。玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏[5]。对近现代科学创造史稍作考察便可以发现科学美的存在。尽管科学家们对科学美的阐述大多是零散的、即兴的、缺乏系统的,但他们对科学美的肯定则是不容怀疑的。

[1] [2] [3] [4]

篇4：论科学美及其美感陈祥明

论科学美及其美感陈祥明

关键词科学美和谐美感科学鉴赏力

一

科学美是否存在,可能会有人产生疑问。正象在是否存在艺术美的问题上艺术家最有发言权一样,在是否存在科学美的问题上科学家也最有发言权。很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现科学美的存在。古希腊欧几里德的《几何原本》被誉为“科学史上的艺术品”,少年时代的爱因斯坦和罗素都曾将它作为神奇的艺术品来阅读欣赏[1]。爱因斯坦曾称赞玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是“思想领域中最高的音乐神韵”[2],曾惊叹迈克尔逊———莫雷实验“所使用方法的精湛”和“实验本身的优美”[3]。而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论,玻恩说它“象一个被人远远观赏的艺术作品”[4]。玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏[5]。对近现代科学创造史稍作考察便可以发现科学美的存在。尽管科学家们对科学美的阐述大多是零散的、即兴的、缺乏系统的,但他们对科学美的肯定则是不容怀疑的。

其次,经院式的研究方法也严重阻碍了人们对丰富多采、异态纷呈的科学美现象进行研究归纳。美学研究者们只重视已有定评的美学经典论著,而忽视近现代科学家们“猜想录”式的谈美片论,更无意对人们的科学审美活动进行深入探讨,因此,也就很难从纷繁复杂的审美现象中抽象出“科学美”这一范畴来。从西方古典美学家那里,是很难找到科学美是相对独立的美的形态这一现成结论的。例如,哈奇生将美分为“绝对的”和“相对的”两种;狄德罗认为不存在绝对的美,只有这样两种美:“实在的美”和“相对的美”;康德则认为美不存在于事物的实在,而只有“自由美”与“依存美”之分[8]。黑格尔在认为“美是理念的感性显现”的前提下承认自然美与艺术美的存在;车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔唯心主义的基础上肯定了(社会美)生活美的客观存在[9]。把科学美作为相对独立的美的形态,在美学经典中是找不着“出处”的。然而,对科学美及科学美感的论述却常散见于现代科学家、科学史家和哲学家们的论著。相对论的创立者爱因斯坦、英国科学史家W.C.丹皮尔、英国科学哲学家卡尔·波普尔都有过这方面的论述。但对美学的经院式的研究方法阻碍人们将思维触觉伸向跟科学有关的理论领域。

二

关于科学美的本质特征,笔者曾在有关文章中简述过[10]。这里稍加展开论述。

科学美是来源于自然美并能为我们理智所领会的一种和谐。科学美的实质在于反映自然界的和谐。

科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要,它揭示了科学美的独特性。科学美决不是“自在之物”,它是科学家的.理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美,但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美,而是内在的、

深奥的、凭理智方可领会的美。对这一问题,著名法国科学家彭家勒作过精辟而深刻的论述。在彭家勒看来,科学家并非因为自然界有用才进行研究,而是因为自然界美才进行研究。他说:“如果自然不美没有了解的价值,人生也就失去了存在的价值。当然,我这里并不是说那种触动感官的美,那种属性美与外表美。虽然,我决非轻视这种美,但这种美和科学毫无联系。我所指的是一种内在(深奥的)的美,它来自各部分的和谐秩序,并能为纯粹的理智所领会。可以说,正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的躯体、骨架,没有这一支持,这种易逝如梦的美景是不完善的,因为它们是动摇不定的,甚至是难以捉摸的。相反,理智美是自我完善的。”[11]彭家勒认为科学美源于自然美,美的科学大厦建筑于美的自然界基础上,但这种美不是直接打动感官的自然景色(外在之美),而是打动理智的自然和谐(内在之美)。

三

科学美与艺术美一样建筑于自然美的基础之上,是美的一种高级形式,是人类按照美的规律创造的成果。承认自然对科学的客观优先地位,并把科学美理解为对自然和谐的一种反映,这并非意味着否认科学美的审美本性。匈牙利著名哲学家和美学家卢卡奇,把人对客观实在反映形式划分为三种:日常反映、艺术反映和科学反映。他认为日常反映是一种较低级的、被动型的反映,而艺术反映和科学反映则是高级的、创造性的反映。这种看法是正确的。马克思说“人也是按照美的规律来塑造物体”。科学活动是一种精神性的创造活动。科学创造和艺术创造一样,都要遵循和服从美的规律,那种认为科学贵真贱美、重真轻美,甚至认为科学与美无缘的观点是站不住脚的。数千年来,人类创造性的科学活动不断地揭示出物质世界内在奥秘及其发展规律,为人类从必然王国走向自由王国开辟了愈来愈广阔的前途。因此科学创造本身就是一种美的创造。

科学美是美的一种高级形式,是人按照美的规律创造的结晶。它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段,理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中,它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。

科学是发现,但又不仅仅是发现,它还是创造,是重构。科学要求真,但又不只求真,它还求美,求艺术性。仅就揭示自然奥秘、发现自然规律而言,它无疑是真的;而就其理论创造、思维方式而言,它无疑又是美的。一切伟大的科学杰作,不仅让人见出自然之真,而且使人觉出自然之美。

“美是真理的光辉”。而“探索者最初是借助于这种光辉,借助于它的照耀来认识真理的。”[13]科学的最高境界是真与美的统一。在科学史上,相当一部分科学家同时求真求美,甚至由美求真。物理学家韦尔曾经对人说:“我的工作总是力图把真和美统一起来,但当我必须在两者中挑选一个时,我总是选择美。”[14]数学家霍姆斯直接把数学比作艺术:“数学是创造性的艺术,因为数学家创造了新概念;数学是创造性的艺术,因为数学家象艺术家一样地生活,一样地工作,一样地思索;数学是创造性的艺术,因为数学家这样对待它。”[15]前苏联哲学家柯普宁这样评价数学家们的工作:“数学家导出方程式或公式,就如同看到雕塑、美丽的风景、听到优美的曲调等等一样而感到充分的快乐。”[15]可见,很多科学家是自觉依据审美价值尺度,按照美的规律从事科学研究和科学创造的。

科学即选择。“这种选择不可避免地由科学上的美感所支配。”我们知道,科学始于观察,基于实验,成于理论建树。仅就观察而言,科学家首先必须对观察什么做出选择,因为世界是无限的,各种事实无计其数且变化无穷,一个人绝不能毫无选择地观察这一切。那么科学家进行选择性观察的机缘又是什么呢?选择的对象必须是非常诱入、令人感兴趣的,而“指导选择的原则必定是非常好,令人很愉快”。(彭家勒语)不少科学家都谈到,科学创造过程中最初的、粗略的选择,往往是通过审美直觉来完成的。

科学追求“简化”。从科学的角度来看,一团乱麻似的客观事实或现象是不美的,科学不也满足于对世界混沌表象的描述,对各种经验现象的罗列。事实分解或约化得越简单、越清晰,人们越能从总体上、规律上把握自然,而那些能使人“从无序中见出有序”的科学理论毫无疑问被认为是美的(普里戈金语)。自然事物与现象总是纷繁复杂的,而其背后的规律与本质总是相对简单的。因此,在某种意义上,科学致力于追求“简单性”。“简单性”是科学家谱写科学理论“诗篇”的一条红线,它在科学家的心目中总是美的。当然,科学家们不仅仅追求“简化”,彭家勒毕生追求“简单与宏远”,爱因斯坦更加看重宇宙的“统一与和谐”,而扬振宁、李政道和吴健雄则致力于辩证地描绘“宇称守恒”的世界图景。

科学就是“美的组合”。科学家总是试图向人们提供对于世界及其各部分规律的正确认识,并把一幅幅赏心悦目的、和谐的世界图景贡献给人类。科学家在构思、描述世界图景时,不仅依赖于逻辑思维,而且借助于形象思维。贝弗里奇指出:“有相当部分的科学思想并无足够的可靠知识作为有效推理的根据,而且势必只能凭借鉴赏力的作用来作出判断。”[17]有的科学家把科学构思看作类似于艺术概括的典型组合,并认为“最有用的组合,也是最美的组合”。

科学是人的自由的体现,是人的本质的确证。马克思曾指出,自由自觉的创造性劳动体现了人的类本质。科学活动是人类实践活动的一种高级形式,人类的理性与智慧,直觉与想象,逻辑思维能力与审美意识水平都在科学活动中得到充分表现。而科学活动的物化成果,即科学的理论、公式、发明等,成为人的自由创造的积淀,或者说人的本质特点的确证。由于伟大科学成果体现了人类的自由本性,因此成为“科学的艺术品”,成为一种“艺术杰作”。

四

由于科学美建立于自然美之上,并体现了人的自由本质,所以它是自然性与社会性的统一。这里所谓社会性,是指人类的自由本性。科学作品是自然和谐图景的呈现

,亦是人类自由境界的表现,它因此和艺术作品一样让人产生一种寻味无尽的审美感受。

美感是人对美的一种主观经验。美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟、认识过程。无论艺术美感,还是科学美感,都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。不过,科学美感有着不同于艺术美感的鲜明特点。这种特点主要有三:其一,在科学美感过程中,抽象思维处优势地位。而在艺术术美感过程中,则是形象思维占主导地位。抽象思维和形象思维并不截然分开,往往彼此渗透,相互补充。只不过,在科学观照中抽象思维处于优势,而在艺术观照中形象思维占主导。其二,科学与艺术都需要灵感,前者有灵感是科学直觉,而后者的灵感是艺术直觉。科学直觉与艺术直觉有联系也有区别。二者都根源于人的天性,但科学直觉更多地受到理智的浸染,而艺术直觉更多地受到情感的陶冶。其三、科学美感是理智获得自由的愉悦的体验,而艺术美感则是情感获得解放的愉悦体验。审美是心灵的一种解放,美感是一种自由的主观体验。科学美感所体验到的是理性的自由、智慧的幸福。席勒曾讲“思维啊,幸福!”可以被看作是对科学美感的最简洁的界说。

艺术家和美学家对艺术美感问题的论述可谓汗牛充栋,而对科学美感问题则很少涉猎。而科学家在建构自己的科学理论大厦或认同别人的科学研究成果时,对科学美感作过许多描述、阐发和界说。将它们加以整理和概括,可从中引申出如下观点:

(1)科学美感是理智观照自然,思维切近自然,而对自然界产生的一种亲近感或亲切感。

(2)科学美感是人们深入宇宙堂奥,发现自然之秘,而对大自然产生的一种惊讶感和神奇感。

(3)科学美感是人们凭借自己的精神力量,运用科学的方式方法,探索、认识和征服自然,悠然产生的一种人类崇高感和自我超越感。

(4)科学美感是我们从科学作品和谐统一的自然图景,而产生的那种无比愉悦和无限自由的心理体验。

(5)科学美感蕴籍着审美直觉和审美灵感,这种直觉和灵感往往成为科学对经验事实进行选择、观察、分析、判断和综合整理的一种价值尺度。

面对“科学的艺术品”,有的人会产生一种强烈的美感,而有的人却不能。这就涉及科学鉴赏力问题。科学鉴赏力是欣赏科学作品尤其纯科学理论所必需的审美力。它实际上是对于科学美的感受、理解、评判的一种本领。许多著名科学家都认为,就象存在着文学鉴赏力和艺术鉴赏力一样,也存在着一种科学鉴赏力。一个人如果缺乏科学鉴赏力,那就不可能领略到科学美的魅力。一个人的科学鉴赏力绝不是先天就有的,而是在长期的科学实践与科学鉴赏活动中逐渐形成和培养起来的。因此,长期从事科学研究的科学家比一般人具有更高的科学鉴赏力。法国数学家和天文学家拉普拉斯可从牛顿力学中“感受到数学完美性”;英国数学家和哲学家罗素可从欧几里德《几何原本》中“读出音乐般的美妙”;德国生物学家海克尔可从达尔文《物种起源》中“见出生物世界无与伦比的统一之美”;英国物理学家狄拉克从“数学形式的美”中发现了“物理世界的真”;而划时代的物理大师、相对论的创立者爱因斯坦从实验大师迈克尔逊那里感到了“实验本身的优美”。法国物理学爱德布罗认为广义相对论对万有引力现象的“这种解释的雅致和美丽是无可争辩的”[18];德国物理学家海森堡觉得爱因斯坦“有点象艺术领域中的达·芬奇或者贝多芬”[19];爱因斯坦相对论的积极宣传者和合作者,美国物理学家费尔德,深感“爱因斯坦的理论在优美、深邃和逻辑的合理性方面远远地超过了其他人”[20]。科学家们所以能够从科学作品中获得比平常人更多、更深入、更强烈的美感体验,是因为他们比平常人具有更高的科学鉴赏力和审美力。

科学鉴赏力是理性与非理性的统一,是理智与直觉的水乳交融,是理解与体验的相互渗透。它包含对科学作品的内容的逻辑判断力和对其形式的直觉判断力。这种逻辑的与直觉的判断力,构成了科学鉴赏力的“内核”。科学判断力之于科学家,如同艺术判断力之于艺术家。玻尔兹曼在谈到麦克斯韦气体动力学方程的美学价值说:“既然一个音乐家能从头几个音节辨认出他的莫扎特、贝多芬和舒伯特,那么一个数学家也可以从头几页文章中辨识他的柯西、高斯、雅可比、赫尔姆霍兹或哥切霍夫。法国作者以他们极端的优雅的风度来表现自己,而英国人特别是麦克斯韦,是以他的引人注目的判断力来表现自己。”[21]

人类的审美力是在实践活动中形成、发展和完善起来的。由于各人的实践活动不一样,人们会有不同水平的艺术美的鉴赏力,也有不同水平的科学美的鉴赏力。前者取决于人们的艺术素养,而后者取决于人们的科学素养。马克思曾指出:“从主体方面看来:只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,因为我的对象只能是我的本质力量之一的确证……”[22]。有的人并不能感受到艺术美,是因为缺乏“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”;有的人感受不到科学美,是由于缺少“科学的判断力和鉴赏力”。由此也可见出,科学美为什么首先被科学家和科学爱好者们所感受,所承认。

和研究科技英语都是很有意义和很有帮助的。主要参考文献:[1] 王佐良、丁往道:《英语文体学引论》,外语教学与研究出版社,1987年。[2] 沈伟栋、朱良雄:《科技描述与翻译》(全国优秀英语学术论文集),中国国际广播出版社,。[3] 邱国旺、陈忠华:《科技英语文体的层面分析》,(学海采珠),成都科技大学出版社,。[4] 陶秀云:《专业知识和科技翻译的相互关系》,中国科技翻译,192月。[5] 武学民、金敬红:《科技英语翻译中的长难句处理》,中国科技翻译,年4月。[6] 李益广:《经济论文标题的文体特点及英译技巧》,中国科技翻译,1997年4月。[7] EvelynHatch,《DiscourseandLanguageEducation》,CambridgeUniversityPress,1992年。[8] GeoffreyN.Leech,《StyleinFiction》,1983年。[9] RobertG.Bander,《AmericanEnglishRhetoric》,Holt,RinehartandWinston,1978年。[10] 陈治业:《科技英语的文体特点》,现代外语,1991年。责任编辑:李南蓉

篇5：美感教育论文

小学阶段家庭教育思考

【摘要】孩子的健康成长离不开教育，小学教育则是孩子成长教育的基础。

而父母作为孩子的第一任老师，对孩子的影响会伴随其一生。

家庭教育从孩子出生就对其有所影响，为了给孩子打一个稳定的基础就要注重小学阶段家庭教育的作用。

本文就小学阶段家庭教育现状进行分析并提出应对措施。

【关键词】小学教育;家庭教育现状;问题;对策

为了提高全民族自身的素质，培养出符合时代要求的人才，重视小学阶段的家庭教育是目前我们要考虑的重要教育问题之一。

家庭是社会的一部分，家庭对孩子的影响最终会反映到社会上。

本文就小学阶段家庭教育的现状分析及对策进行研究。

一、小学阶段家庭教育的重要性

教育不单包括学校教育，还有家庭教育与社会教育。

家庭教育虽然是整个教育系统中的分支，但他的影响却渗透于学校与社会的教育当中，也是作为学校与社会的基础而存在的。

小学阶段是孩子心理和生理发展的最初阶段，他们对任何事有极大的热情，对事物充满好奇心。

专家认为，十二岁以下的时期，是孩子自我观念发展的最重要的时期，也是个性形成的重要时期。

由于小学阶段的特殊性，小学阶段的家庭教育就显得尤其重要，我们要重视小学阶段的家庭教育。

二、小学阶段家庭教育的现状分析及存在的问题

1.过度关注智力教育

由于现在的考试制度，从而产生了应试教育。

孩子家长为了让孩子通过考试或取得一个好的成绩，让孩子参加大量的补习班，做大量的习题。

据统计有超过百分之九十的孩子会参加课外辅导班，百分之七十以上的孩子会参加三个以上的课外补习班，有超过百分之九十八的孩子有一本课外习题册，有百分之六十以上的孩子有两本以上的课外习题册，这就证明了如今的素质教育还没有完全落实，应试教育还是家庭教育中占主导。

素质教育的提出，家长们认识到了素质教育的重要，开始让孩子们上各类的特长班，如美术，音乐，书法等等。

但是这并不是真正的素质教育，这样培养的不能使孩子内在得到提升。

数据统计有百分之七十的孩子牺牲休息时间来参加特长班，但是他们对特长的喜爱却没有，这些只是家长给他们的任务就要完成。

2.孩子自理能力差

当今的孩子的生活自理能力差是普遍的现象，由于现在的生活水平提高了，孩子家长将自己小的时候没有实现的理想加注在孩子的身上，对孩子过分溺爱，除了学习一概都有家长包揽，他们认为孩子的任务就是好好学习，上名校，这样才能有经济实力和社会地位。

长此以往，孩子就会认为这是理所当然的，也就不愿去自立，据在孩子的自理问题调查所统计，有百分之三十五以上的孩子存在不同程度上的依赖现象。

三、面对问题的对策

1.改变家长的教育方式与教育思想

家长是对孩子起榜样的作用。

家庭教育最重要的传播途径就是言传身教。

推己及人，只有让家长对自己有一个严格的要求他才能在对孩子的要求上有话语权，才能让孩子真的听他的。

家长可以利用一些奖励制度来鼓舞孩子学习，奖励制度不但要有物质的还要有精神上的，物质的再丰富也弥补不了精神上的孤独。

在现阶段的社会背景下，家长对孩子的教育方式要作出调整，平衡学习与休息的时间。

小学阶段的孩子正是身体发育的阶段，繁重的学习任务会对孩子的健康成长有危害，身体是一切的前提，有一个好的身体才可以在以后的竞争中有基础的实力。

家长可以在这个阶段多与老师沟通，改变自己陈旧的教育思想，要根据当今时代的发展思路来制定家庭教育计划，也要及时与孩子交流，虽然孩子的心理与智力都很稚嫩，也要给孩子一定的独立思考的空间，家长不能为孩子制定一生的计划，以后的路还是要靠孩子自己。

一屋不扫何以扫天下，只有现在培养好孩子独立自主的能力，才能在日后的生活和发展中不被琐事打败。

2.加强孩子的心理素质的教育

孩子的心理健康一直都是学校教育的一个重点，在以后的竞争中，竞争压力会很大，有一个良好的心理素质才能很好地适应各种环境。

现在的小孩子的生活内容更加丰富，他们对新的环境，新的事物的心理承受能力更强。

但作为独生子女，421的家庭模式使得他们获得更多的爱，使得他们出现了以自我为中心，脾气暴躁，自制力差等不健康的心理状态。

全球的小孩子心理素质调查报告中显示，中国的小孩子心理素质合格率为百分之二十，这仅是美国的一半，日本的三分之一。

对于孩子的心理素质要从小培养。

小学阶段是孩子心理发展的一个重要阶段。

这时，孩子家长要密切注意孩子的心理上的变化，培养孩子积极乐观阳光的生活态度，培养孩子面对失败的心理承受能力，不要一味地溺爱孩子，把孩子一直养在温室里，小鸟终有离巢之时，为了不让以后孩子承受大的痛苦就要现在去培养孩子的抗压能力。

也不要时时刻刻都在孩子的耳边唠叨，时刻打击孩子的信心，这样会使孩子产生逆反心理，更加不利于孩子的成长。

这个衡量的标准要由孩子的家长自己把握。

总而言之，家庭教育是为孩子的发展提供一个良好的环境，小学阶段的家庭教育更是对孩子的今后发展有着至关重要的作用，所以家长与老师要加强对小学阶段的家庭教育的重视。

【参考文献】

[1]黄瑜，种海燕，张玉勤等.《苏北地区中小学传统文化教育现状———美育视角的现象分析及对策》[J]. 考试周刊，(A0):178.

[2]罗京滨.《低年级段小孩子家庭性教育现状的调查与对策》[J]. 成人育，，32(10):103-104.

[3]达选亿.《对农村中小学家庭教育现状的思考》[J].青年与社会：中外教育研究，(6):148-148.

高职院校体育教学改进策略

【摘要】本文在分析高职院校体育教学特点与存在问题的基础上，提出了改进对策：更新教学理念;重视学习主体的差异性;以学生课堂作为和《标准》测试数据为导向，指导学生课余体育参与;注重体育娱乐、人际交往功能的实现;规范学校体育网络教育平台;注重校园体育文化建设。

【关键词】高职院校;体育教学;特点;存在问题;改进对策

c也是形成终身体育观念的初始阶段。

[1]近年来，随着我国高等教育规模的扩大、科学技术的高速发展，高职院校的体育教育也带来了一系列的问题。

虽然，国家致力于课程改革，学校亦逐年优化教育系统，但是，无论从教学实践还是《标准》测试数据，均反映出学生体质、体能状况的下降，而且长期呈下降趋势。

因此，针对高职院校的办学特色，优化校园体育教育，促进学生体育健康势在必行。

一、高职体育教学特点

高职体育教育以办学特色为导向，培养职业技术人员的终身体育意识为主要目标，尤为重视体育自主学习能力和体育行为的养成。

以笔者学校为例，下设中医美容学院、医疗技术学院、护理学院等，共开设.40.余个专业。

由于专业特点，学校女生居多，其生理和心理特点决定了体育锻炼的积极性远远滞后于男生，因此在体育教学过程中，既要考虑学生将来的就业倾向，又要结合本校的实际情况，挖掘、继承和弘扬传统保健体育中的精髓，树立健康教育理念，将学生培养成为具备保健理论知识的中医美容、护理等优秀的实用型人才。

学生通过学习，掌握传统医学与美容、护理等知识，并运用到平时的体育学习、锻炼中，形成良好的终身体育保健意识，还可在职业生涯中传承其健身、保健理念，为更广泛的群体服务。

二、当前高职院校体育教学存在的问题

1、教育理念陈旧受传统体育教学观念的影响，教学过程中总是片面强调以传授体育知识、体育技能的课堂教学为中心，这种只注重近期效益，忽视对学生进行健康教育和科学健身理论、方法的指导及对学生终身育意识、体育运动及参与能力、体育行为习惯培养的教学理念，使学生走上社会后仍难以长期坚持体育锻炼。

篇6：论实践自由与美及美感论文

关于论实践自由与美及美感论文

实践观点是马克思主义哲学首要的和基本的观点，也是马克思主义美学的根本出发点和直接的理论前提。在此意义上，马克思主义美学可称为实践论美学。以制造和使用工具为前提的物质生产实践即劳动不仅创造了世界，创造了人本身，而且也创造了美。

一、物质生产实践——美和美感产生的根源

马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中提出了“劳动创造了美”这一命题，这在美学史上具有划时代的意义。据此，我们说美和美感诞生于劳动，确切地说，诞生于人类物质生产实践。因为物质生产实践是历史的深刻基础和动力，是一切社会文化现象的最后根源，是其他各种生产实践（精神生产实践、话语生产实践）的前提。马克思在《手稿》中提到两种“对象化”：在实践即现实中的对象化和在意识或精神中的对象化。与此对应，人对现实便有两种占有方式：实践的占有和官能的占有。马克思把这两种占有称为“人以一种全面的方式”“占有自己的全面的本质”。精神生产实践和话语生产实践从本质上讲不过是物质生产实践的一种特殊形式，是物质生产实践的“内化”而已。因此，物质生产实践是美和美感产生的根源。

物质生产实践作为沟通人与自然的桥梁，一方面，“改变外部现实，消灭他的规定性”，即人通过实践支配自然界，使自然界服务于人的目的；另一方面，“通过消灭外部世界规定的（方面、特征、现象）来获得具有外部现实性形式的实在性”，从而使人的目的活动获得客观实在性的现实形式。人和自然界通过物质生产实践这个中介，发生双向对应的转化：主客体彼此渗透，互相吸收，外在自然被改造为“人化的自然”，体现主体的目的意志，即我们所说的“外在自然的人化”；与此同时，人的内在需要和目的也相应人化，也就是说劳动者自身也因此而发生改变，除外在形体的进化外，其内在心理结构也脱离了动物自然本能的心理，逐步形成了智力结构、意志结构和审美情感结构，这些都不是生物自然进化的结果，而是人类在认识世界、改造世界的社会实践中“内在自然人化”的历史成果。“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动来引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程。人自身作为一种自然力与自然物质相对立，为了在对自身有用的形式上占有自然物质，人就使他身上的自然力——臂和腿，头和手运动起来。当他通过这种运动作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变他自身的自然。”

美和美感就诞生于人类的物质生产实践即“人化自然”的劳动中。马克思在谈到人类物质生产实践时说：“动物只按照它所属的那个种的尺度和需要来构造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象；因此，人也按照美的规律来构造。”在物质生产实践中，原始人类按照“美的规律”来制造和使用工具，适应和改造自然界，美就在这种物质生产造形活动中以动态形式和工具的静态形式呈现出来。原始人类使用天然工具的活动为美的发生准备了前提，而制造工具的活动则标志着美的最初发生和存在，它表现为合规律性与合目的性的形式力量，与种族的繁衍即人类自身的生产共同构成人类生存和发展的基础。

二、自由——劳动、人和美的共同本质

美的本质和人的本质有着密切的联系，对于人的本质属性的探索，是马克思主义哲学对美的最高把握。关于人的本质，马克思有三个十分明确的表述：一是“他们的需要即他们的本性”；二是“人的类特性恰恰就是自由自觉的活动”；三是“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”。这三个论断恰好构成了马克思实践唯物主义的人的本质观，它分为三个层次：第一层次是人的本质的内在深层——人的需要；第二层次是人的本质的核心——自由自觉的活动，即自由实践；第三层次是人的本质的现实表现层——社会关系的总和。三个论断从不同角度说明了人的本质特性，分析了人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体。动物只能被动的适应自然，而人不仅适应自然，而且充分发挥自己的主观能动性去改造自然，改造自然是人所特有的一种有目的有意识的活动。不仅如此，人的生产实践活动及自由创造还必须在一定的社会关系中进行。因为社会是人类发展所必须依赖的基本形式，“人的自由永远是历史的具体的东西，它不可能超越现实的人所生活的一定的社会关系”[7]15，人的自由的实现是以人的社会性的获得为前提和基础的。因此，由实践所规定的”人“既是自由的自然存在物，同时又是社会的存在物。”

马克思说：“社会生活在本质上是实践的。”作为物质生产实践的劳动一方面是人从自然界取得物质生活资料以满足人的最基本的生存需要的活动，同时又是人有目的有意识的改造自然的活动，因而是创造性的，是能够支配自然，从自然中获取自由的活动。正因如此，人类劳动必然要超越肉体生存需要的满足，成为人的全面自由发展的基础，推动人类从“必然王国”走向“自由王国”也即审美王国的根本途径。因此，人的劳动本质上是人的自由的'活动，是人的自我实现、自我完善、自我超越。劳动成了人与动物之间的根本区别，并深刻显示了人的自由本质。劳动的特征决定了劳动及其产品对人的双重意义：一方面它满足人最基本的物质需要；另一方面，作为人的自由活动，它又会在满足人的物质需求之外，引起一种超越生理需求的精神愉悦。这种精神上的快感就是从劳动中产生的最初的美感，它来源于人对自然的支配，产生于人对他在劳动的过程及其产品上所表现出来的自由的直观。

以物质生产实践为基础，自由成为人与美的共同本质。就人自身的存在而言，自由划清了人与动物之间的界限，人是自由的存在物；就美的本质来说，美是人在其生活实践中所取得的最高的自然的感性的具体表现，也即“自然的人化”或“人的本质力量的对象化”。

作为美学范畴的自由，由于超越了物质生活需要满足的范围，因而有别于哲学上所说的包含人类生活一切领域的那种宽泛意义上的自由。当然，它也不同于抽象的意识自由，如康德所规定的与人的主体性相关的理性自由，黑格尔所说的与必然性辨证统一于绝对理念之中的精神自由，海德格尔所谓的高于一切人性之规定的作为真理之无蔽本性的自由。马克思主义哲学美学意义上所说的自由是实践的自由，即人在劳动创造（包括技艺操作、艺术创造）的实践中所体验到的自由。

自由并非要摆脱必然性的束缚而随心所欲，为所欲为，而是对客观必然的能动性的认识和对客观世界的理想性改造。因此，自由创造也就是人类按照其认识到的客观必然性去改造世界，以实现人类自身的目的和要求的物质实践活动。但是，并非所有的实践活动都能让人获得美感，只有当人对客观必然性的掌握和支配表现为一种创造性活动，也即“人也按照美的规律来构造”时，人对客观必然性的支配才能表现为美。如果人对客观必然性的掌握和支配还停留在按照客观必然性所规定的固定程序进行机械的操作和活动的水平上，那么这种操作或活动或许也能实现一定的目的，但是一定不会成为美。这就是说，审美意义上的自由不只是简单地符合客观规律，遵循客观必然性，它已经表现为一种既符合客观必然性，又不受客观必然性所束缚的创造性活动。

三、形式与自由的融合——美和美感在实践自由中的生成

如第一部分所述，在物质生产实践过程中，主体借助工具把智力尺度运用到客体自然形式上：主体尺度适应客体形式而发生改变，表现为“顺应”；客体形式适应主体尺度而发生改变，表现为“同化”。“顺应”和“同化”这两种活动机能由对立而取得平衡、和谐、统一，结果便构成人化的形式，合于尺度的形式。合于尺度的形式表现着或包含着合目的的规律，因此，美不仅在形式，而又在合规律性和合目的性的统一，亦即真和善的统一。

正如美在形式而又不是形式本身一样，美在自由而又不是自由本身，美是自由与形式在实践中的融合统一，二者是不可分的，自由在形式中，形式是自由的形式。自由的形式首先是实践的形式力量，掌握或符合客观规律的物质现实性的活动力量。人类在长期适应和改造自然的社会实践中，由于无数次地反复接触众多的具体事物，逐渐将其中的规律、形式抽取、概括、组合起来，成为普遍性的形式、规律，这时主体实践活动就成为合规律性与合目的性的统一的活动，成为一种自由的实践。在这种自由的实践过程中，主体才能体会到实践的自由，而这种实践的自由实际上是人的自由本质的对象化，也就是美，因为美仅在作为人的本质力量的对象化时才存在。而美作为“自然人化”的产物：“一方面是可以直观到的感性自然的形式，另一方面是处处透着这种感性自然形式做表现出来的自由”。因此，美是自然感性的物质形式和人的自由这两个要素契合无间的交融渗透，即形式和自由的融合统一，而其根源则是人的创造性的物质生产实践。

以庖丁解牛为例，“砉然响然，奏刀騞然，莫不中音。合于桑林之舞，乃中经首之会。”庖丁解牛由于与音乐舞蹈之节奏相合，达到了高度自由之境界，因而也就臻于审美之境界，这种得心应手、游刃有余的技艺操作产生了美或唤起了美感。解牛之后，面对着自由创造的成果，庖丁“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之。”这其实是他在将其解牛的劳动当作自由创造性的活动来欣赏，即马克思所说的“在他所创造的世界中直观自身。”庖丁从其劳动过程及劳动成果中体验和直观倒了他在自由创造中所表现出的力量、智慧和才能，由此他感受到了超越实用功利的精神愉悦和满足感，这也便是美感。即康德所说的“无利害关系的和自由的愉快”

庖丁解牛之化境显示了“人也按照美的规律来塑构造”时的高度创造性，同时也揭示出了美作为实践的自由形式所具有的合规律而无规律，无目的而有目的之特点。因此，主体的自由实践活动也自然就成为合规律性与合目的性的高度统一的活动。这便是康德所说的美就是“无目的的合目的性”，“无目的”指的是超越了具体的、狭隘的实用功利，不受利害得失等物质因素的牵制和束缚，而所谓的“合目的”是说这种无目的的目的已经超越了满足肉体生存所需要的实际目的，而且即使在这种目的的范围内，也不在于目的的实现所带来的实际利益，而在于从这种感性自然形式中所表现出来的人的自由。

综上所述，我们说物质生产实践即劳动是美和美感产生的根源，美和美感不是先在的，也不是预成的，而是在以制造和使用工具为前提的物质生产实践中同步生成的。人类在劳动中所达到的合规律性与合目的性的统一的自然感性的物质形式就是美，在实践自由中因对象形式与其主观目的相契合而产生的精神愉悦及自由感、满足感也就是美感。

篇7：试析课堂教学语言的美感论文

试析课堂教学语言的美感论文

论文摘要：课堂教学语言是一门艺术。教师的语言艺术应给人以美感，营造轻松愉快的氛围，激发学生兴趣，启迪学生的思维，优化教学效果，使学生的身心得到良好的发展。现从凝练、形象、节奏、幽默四个方面阐述了课堂教学语言的美感。

论文关键词：教学语言；凝练；形象；节奏；幽默

课堂教学语言是指教师在教学过程中根据学生的具体特点和教学内容需要，以传授知识、介绍经验、交流情感为目的而使用的一种工作语言。它是衡量教师业务水平的重要标尺。“教学语言的优劣、教师的语言表达能力、驾驭语言的技巧直接影响到学生学习的主动性和教学的有效性，并影响和制约着教师主导作用的发挥，关系到教学的成功与失败。”

准确、严密、富于逻辑性是课堂教学语言的基本要求。然而，教学语言亦是一门艺术，除准确、严密之外，还需要给学生以美感，吸引学生，优化教学效果。如果教师的语言艺术能激发学生兴趣、营造轻松愉快的氛围、启迪学生的思维，就能引领他们在知识的海洋里愉快地遨游，并使他们的身心得到良好的发展。反之，如果教师课堂语言表达不得当或者枯燥乏味，甚至令学生昏昏欲睡，那就不应当指责学生的学习兴趣淡薄、课堂听讲不专心，而应反思自己教学水平了。课堂教学语言的美感性主要体现在以下四个方面。

一、简洁明晰——凝练美

课堂教学语言应精简凝练，如果语言繁琐拖沓、翻来覆去、面面俱到，则不利于学生掌握知识的重点和理解知识间的联系，更不利于发展学生智力、培养学生能力。

对概念定理的解释、原理的说明、观点的阐述、事实现象的叙述与描述、知识点的讲解，用词要简洁，使学生易于理解所学内容，把握住教学重点。

要摒除题外话，可有可无的话不说，废话更要避免。教师要努力管住自己的嘴巴，仔细想清楚重复的内容是否是教学的重点或难点，想想这样的重复有无必要，对课堂的进展和学生的发展有何促进作用或负面影响，要避免不必要的重复和无意识的习惯性重复，还要避免无意义的口头禅，如“这个”、“那个”、“呃”、“是不是呀”、“你们想不想”等等。

学生对知识的认知程度很大程度上取决于教师能否在课堂上用凝练的语言将重点知识表达出来。教师要自觉锤炼语言，使语言尽量简洁明晰。

二、生动贴切——形象美

有些教师上课语言枯燥乏味，很重要的原因是语言贫乏及表达苍白。俄国古典批评家别林斯基曾这样说明形象的特征：“当你读完了一部优秀作品之后，其中所描绘的人物就会像活人一样，以其所有极细微的特征——他的面貌、声音、举止和思想方式——完全显示在你面前；他们永远不可磨灭地印在你的记忆中，使你在任何时候都不会忘记他们。”

课堂教学语言生动、贴切、形象、栩栩如生，能引发联想与想象，能使学生豁然开朗并在其头脑中形成深刻的印象。这一点对于文科类课程（尤其是语文课）很重要是众所周知的，而对于理工类课程来说却常常被忽视。人们通常认为理工类课程的教学语言只要准确严密、逻辑性强就可以了。其实，生动形象的授课语言对于理工类课程也是相当必要的。这些课程本身就容易使学生感到枯燥和难学。如果教师能尽力使自己的教学语言形象生动、富于感染力，将会大大激发学生的学习兴趣，增进他们的认识与理解，提升教学效果。那么，如何使语言具有形象性呢？笔者认为，可以从以下两个方面做一些尝试。

1.语言具体直观，用词贴切生动

选择生动贴切的词语进行形象的表述，给学生以具体逼真的感觉，吸引学生的注意力，唤起他们的求知欲。通过语言的刺激，在学生的头脑中对记忆的表象加工改造，形成新的印象，以激起他们的再造和创造想象力。教师应多积累词汇，多练习运用，加强语言修养，提高语言表达水平。

2.运用举例子、讲故事、修辞手段，如比喻(打比方)、引用等方法

这些方式能使学生对繁复抽象的原理形成直观的感性认识，深入浅出，并使语言生动形象，富于感染力。

例如，教师为了告诉学生这样一个道理——对同一个问题，从不同角度研究可以得到不同结果。若能引用“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗来说明，就会给学生以形象的感受。

数学这一学科具有高度的抽象性，令不少学生感觉枯燥难懂。其实，高度抽象的数学内容可以以生动具体的材料为原型，借用举例、打比方、文学性语言辅助等方法使教学生动形象、通俗易懂。

在生活中经常遇到求利润最大、用料最省、效率最高等问题，这些问题涉及到数学中的函数和导数的知识，而这类问题对于学生来说有一定难度。教学中若能结合实际生活（如社会、校园、家庭生活），选择学生所熟悉的、感兴趣的相关实例进行教学则易于激发其兴趣，又能深入浅出，使他们更容易理解和掌握。

又如在物理、化学等课程中，若多举例子，将学生熟悉的生活现象、事实与物理和化学中的原理紧密结合，就能激发学生的兴趣与求知欲，并帮助他们理解和掌握知识。 "

三、抑扬顿挫，张弛有致——节奏美

1.声音高低起伏的变化

抑扬是语调的.主要表现手段。高亢为“扬”，低沉是“抑”。如喜悦时声高，忧伤时低沉，陈述时语调较平缓，表达疑问时语调上扬等，能引起学生的注意与思考。

2.适当的停顿

教学中的适当停顿可以更好地表达教学内容，体现语言的结构和教师的感情，它有助于学生更清楚地理解老师所讲的事理，在停顿间隙进行思考和消化。

3.字音的轻重变化

常采用重音来强调、突出某一内容，在表达不同的感情时字音的轻重也会有所变化。教师应正确运用字音的轻重变化来适应不同表达内容和感情的需要，同时也使语言具有一种轻重变化的美感。

4.合理控制语速的缓急

教学语言节奏的快慢直接影响着学生的思维活动。课堂教学语言的节奏要以感情变化为基础，更要和教学内容本身一致，做到快慢得当、高低适宜。此外，还要留意学生的反馈信息，根据学生的情况调整语速的快慢，以掌控课堂节奏。

总之，课堂教学语言应根据教材内容的需要和感情的变化适当变换语调，或高昂或低沉，适当运用停顿，掌控语速，使语言抑扬顿挫、张弛有致，富于美感。平静时，语言平缓而清晰；讲述欢快、喜悦或诙谐幽默的情景宜用轻快的语言，声音清楚而不用重力；表现庄重、肃穆、悲痛、沉重或强调、引起注意等有关内容和感情时，则多用沉稳的节奏，语速较缓，音强而有力。这一点，对于语文、政治等人文社会科学类课程的教学来说，显得尤为重要，因为这类科目的教学内容本身就蕴含了丰富的感情。

四、幽默风趣——和谐美

幽默是一种语言能力，讲话者在谈笑风生中阐述自己的观点，在妙趣横生中闪现理性的光芒，听者则在会心的一笑中、在轻松愉快的气氛里不知不觉地接受了说话人的思想与主张。

苏联著名教育家斯维洛夫曾说过：“教育家最主要也是第一位的助手是幽默。”学生大都喜爱有幽默感的教师，而不喜欢语言寡淡无味、表情呆板冷漠的教师。幽默风趣的话语能调节气氛，易使学生产生亲切感，还能消除学生的紧张情绪，或者化解尴尬，甚至消除疲劳。

“教师的幽默语言，可以含而不露地启发学生的联想，出神入化地推动他们的领悟，在师生融洽和谐的良好教学气氛中引起宽松愉悦的心理共鸣，使其学习愿望加强、学习效果大大提高。”幽默的教学语言也能产生一种向心力，把学生吸引到教师的身边，从而更有利于达到教学目标。

需要注意的是，课堂教学的幽默要把握好两点：一是要把握好尺度，不可过度，不能使幽默变滑稽；二是幽默的内容和形式要得当，不可庸俗化，幽默不是插科打诨、浅薄贫嘴，甚至低俗油滑。

幽默是一个教师智慧、学识、情趣和修养的综合体现，它要求教师具有广博的知识、丰富的想象力和过人的机智。教师应加强积累和修炼，使自己具有深厚的知识底蕴与良好的修养、情趣，心态平和宽厚、温雅豁达，并注意训练和锻炼自己的记忆力、反应力、思维力和想象力等，以便机智灵活地运用知识，这样才能使自己的课堂教学语言具备自然适度的幽默感。

五、总结

时代在前进，科学技术在发展，教学手段也日趋现代化。然而，课堂教学离不开教师，离不开教学语言。课堂教学语言是一个教师的道德修养、性格特点及其应变智慧的外在表现。一个教师是否形成了自己的教学风格，很大程度上取决于其教学语言是否成熟。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾深刻地指出：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效果。”因此教师要努力锤炼自己的语言，提高教学语言的艺术性，使自己的课堂语言不仅具有科学性、准确性、逻辑性，还要富于美感，吸引学生，激发他们的学习兴趣，更好地传达教学内容，获得最佳的教学效果。

篇8：音乐教学的美感论文

音乐教学的美感论文

摘要：文章以湘艺版四年级教材《达古拉》为例，从创设意境，激发兴趣―――感受美；师生互动，学跳舞蹈―――表现美；运用乐器，伴奏乐曲―――创造美；拓展延伸，迁移音乐―――欣赏美四个角度分析了小学音乐教学中的美感教育。

关键词：竟境；美感教育；音乐教学

小学音乐教育的目的不仅仅是让学生获得音乐知识，学会音乐技能，更重要的是通过音乐教学，培养学生的审美能力和音乐素养，让学生了解音乐、喜欢音乐、欣赏音乐，并创造音乐，享受音乐带来的美感，进而陶冶学生的情操，完善学生的人格，提高学生的音乐审美能力。因此，在小学音乐教学中进行美感教育具有重要的作用。

一、创设意境，激发兴趣―――感受美

兴趣是学生学习的最大动力，是学生享受音乐的前提。因此，在教学中，教师要根据教材的特点，在课前几分钟播放与本课教学内容相关的音乐，营造轻松愉快的音乐氛围，让学生体验强烈的情感，激发其学习欲望，从而调动学生学习的积极性，为课堂奠定良好的情感基调，起到“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的良好教学效果。在音乐课堂教学中创设意境，就是由境入课，在一系列美的意境中，让学生受到美的熏陶，感受音乐独特的魅力。例如，在歌曲《达古拉》的教学中，教师在课前播放伴有《达古拉》旋律的“蒙古风光片”：“一望无际，层层叠叠的绿海，湛蓝的天空，雪白的羊群，草地上星星点点的蒙古包，高空中翱翔的雄鹰……”为学生营造一种具有音乐艺术的独特意境，随着音乐的旋律，学生仿佛被带到了大草原上，真切感受到了人美、画美、歌美、节奏美，在这优美的旋律中，学生入情入境，走进音乐课堂，去领略一场美的盛宴。

二、师生互动，学跳舞蹈―――表现美

音乐艺术的本质特征之一就是表达情感。在小学音乐教学中，让学生体验情感，进而再现情感，培养学生的表演意识，让学生善于表现，已成为一个重要的教学目标。所以，在音乐教学中，教师可以根据音乐内容编排一些合适的舞蹈动作，把音乐和舞蹈结合在一起，以优美的形体动作表达音乐内容，从而有效培养学生的表现能力。《达古拉》是蒙古族的一首短调民歌，描写了蒙古族人民的游牧生活，体现了蒙古族人民的能歌善舞。为了使学生充分体验蒙古族的当地风情，体验蒙古族特有的歌舞，教学时，教师根据自身能歌善舞的条件，伴随音乐即兴跳蒙古族舞蹈《欢腾的草原》，学生一边欣赏教师优美的舞姿，一边感受欢快、热情的.蒙古族音乐，激发学生的表现欲。此时，教师教给学生几个蒙古族舞蹈的元素，如骑马扬鞭、雄鹰展翅、挤奶、扭肩等基本动作，在此基础上，分组让学生自由创编设计舞蹈动作并展示，有效丰富了学生的美感体验。

三、运用乐器，伴奏乐曲―――创造美

音乐的表现形式是丰富多彩的。在小学音乐课堂教学中，经常使用打击乐器为歌曲伴奏这种学生集体合奏的形式来表现音乐。由于中高年级的学生已经具备了一定的音乐知识和音乐技能，教师可以根据学生已有的音乐能力，引导学生使用不同的打击乐器伴奏，把演唱和节奏训练巧妙地融合在一起，提高学生感受美、表现美、创造美的能力。例如，《达古拉》这首歌曲欢快愉悦、优美抒情、朝气蓬勃、热情奔放，非常适合使用打击乐器伴奏来表现音乐，因此，在教学中，教师把全班学生组建成一个小乐队，用双响筒、碰铃、铃鼓、响板为歌曲伴奏。在该环节中，学生通过一唱一伴的轮流练习，既达到了复习巩固音乐旧知的目的，又激发了学生创作的热情，从而培养学生的美感创造能力，再次将课堂气氛推向了高潮[1]。

四、拓展延伸，迁移音乐―――欣赏美

在音乐教学中，教师常常使用拓展教学，依据音乐教材的内容和学生的年龄特征，收集、整理与教材相关联的素材，在其横向、纵向上进行适度拓展，不断地让学生参与、体验、探究，感受音乐，欣赏音乐。例如，在教学《达古拉》时，在最后环节，笔者安排了“不同音乐风格参与表现”的环节，让学生分别聆听节奏快和节奏慢的《达古拉》，并引导学生以声势动作来感受节拍变化带来的歌曲风格的变化，这样以音乐为主线，强调“听”的重要性，使学生在聆听中感悟音乐各要素的作用，让学生在实践中体会同一首歌，不同的速度，其表达的情绪不同，从而培养学生的音乐素养，提高其音乐欣赏能力。另外，在布置作业环节，教师应把学生的视野引向课外，让学生知道我国是一个多民族的国家，每个民族的音乐风格都不一样，如果大家想了解，可以从书籍和网络上搜集资料，了解和聆听各民族的音乐，促进学生审美能力的提升。总之，美育是音乐教育的重要手段[2]。教学中，教师要引导学生积极参与音乐实践活动，引领学生走进音乐的知识殿堂，让美徜徉在音乐课堂教学中，让学生在不断的音乐美感体验中，感受美、表现美、创造美、欣赏美。

篇9：休憩的设计美感论文

休憩的设计美感论文

一公共座椅的概述

公共座椅是城市环境不可缺少的一个重要组成部分，无论是在公园、广场、车站还是码头都需要公共座椅，给等车、散步和聊天的人们提供一个休憩的地方。同时，作为城市景观的一个要素，公共座椅起着城市家具的用途，它协调人与城市环境关系，是城市形象以及管理质量、生活质量的重要体现，是现代人精神生活提高的重要标志之一。公共座椅是在公共场所服务于社会大众的设备或物品，是现代化城市的重要组成部分。

二公共座椅存在的问题

尽管公共座椅默默的为人们提供着便利和服务，但是，不能否认，许多城市的公共坐具依然存在着问题且长期被人们所忽略。

（1）缺乏地域特色?许多公共座椅盲目引进照搬国外设计作品。他们中的一些漠视中国文化，无视历史文脉的继承和发展，放弃对中国历史文化内涵的探索，是对城市坐具设施设计的误解。城市的“特色危机”是全球性问题。一些坐具的设计往往不顾城市的历史与文脉，到处照搬照抄，不是盲目的复古，就是一味追求现代感赶时髦，我国现存的大部分公共座椅缺乏与气候、环境、建筑的协调性。

（2）缺乏人性化设计?主要体现在以下三个方面：1）细节设计不足?目前的很多坐具的设施很多没有充分考虑人的生理需求和心理感受，细节设计不够，体现不出对人的关怀。比如车站的全金属座椅，夏天和冬天都会让用户感到不适而避免使用。2）坐具与环境不协调坐具的服务对象是大众，因此，一些坐具的'安置和摆放并非是经过深思熟虑的。这将导致坐具不仅不能方便用户，更起到了负面影响。比如在人流量较大的通道内安置坐具，不仅影响了人们的通行，更使得坐具容易受损。3）无障碍设计考虑不足?残障人士是坐具的重要服务对象，他们比普通人更加需要公共座椅的服务，但是许多公共座椅并未对这类人群真正起到帮助的作用。

（3）缺乏美感和设计感公共座椅也是城市环境设施的一部分，起着美化城市环境的作用，但是一些坐具产品的材料和造型之间的选择上忽视使用功能的要求，从而造成产品耐久性差、不易清洗等问题，而坐具的形态简陋单调，和周围环境缺乏呼应都是公共坐具存在的问题。

三公共座椅的设计中的考虑因素

在公共座椅的设计中需要考虑的因素很多，例如材料结构因素、人体工程学因素、环境因素等。设计师需要在公共产品设计的过程中综合考量这些因素，从而使设计的公共座椅能更加符合人们的需求，体现以人为本的设计宗旨；能更具地方特色和文化性；能够促进人、环境和坐具的和谐。

（1）环境因素?首先公共座椅作为环境设施的首要作用之一就是为了审美。优秀的公共产品的设计能够点缀自然环境，反之则是破坏。所以，公共设施的设计应该尽可能的满足环境的需求，将坐具与环境融为一体，让二者和谐共存且相得益彰。其次，公共坐具的地点选择也需要考究。要分析人们在一个区域的停顿时间以及停顿在该区域的目的。这些都影响到坐具产品的数量、材料形态和功能等等。比如公园的座椅和火车站的座椅数量、质量和功能肯定不同。

（2）人体工程学?人体工程学是工业设计必须考虑的因素，而公共座椅作为工业设计的内容也不容忽视。但是，普通座椅是为了让使用者使用更舒适，而公共座椅的功能却未必如此。因为一些公共坐具的目的只是作为用户小憩的，因此，为了满足大多数人使用，不可能让个别人长时间使用。这就导致了产品在使用过程中并非非常舒适。其目的就是为了让用户在满足了休息的目的后尽快离开以方便其他用户使用。

但是一些公园或广场等地方的公共座椅却需要借助人体工程学的原理，以提供舒适的座位。比如舒适的坐姿可以让人们的腰部肌肉处于松弛状态通向大腿的血管不受压迫保持血液正常循环。上体与大腿间脚为90°-115°时腰椎部有所支撑。同时小腿向前伸，也保持一定角度。躯干挺直或前倾的坐姿很容易引起疲劳。

（3）材料?材料在公共坐具中起着非常重要的作用。它直接决定了人们的使用舒适度和使用耐久性。公共坐椅的材料大致包括木材、石材、金属和塑料等。设计师需要环境、功能以及成本的需要进行选择。比如木材，触感好，冬季和夏季使用舒适且易加工，但是容易腐蚀和被破坏。因此被安置在室内和公园等人流少、有遮挡的区域较为合适。

（4）功能性因素?坐具的最大特点在于它的使用功能，这是坐具设置的最基本的目的和前提。人的需要首先是生理需求，生理层次是空间设计最基本的功能，设计的本质是要改善人类所处的环境为目的。根据马斯洛的人的基本需求的五个层次包括生理生存、安全感、归属感、尊重感和自我实现，我们可以得知，商场环境中坐具可以满足这五个需求，基本能作到坐有其位、坐有所依、坐有所视、坐有所安。

（5）人文因素?人文关怀和以人为本的观念是公共环境设施建立的最终目的，公共座椅的设计无疑也要将其考虑其中。“人文关怀”不仅体现在座椅的舒适程度上和相适宜的环境中，更体现于人们情感的交流和互动中。人与人需要交流和沟通，而公共座椅为这类人群提供了交流和增进感情的平台。

四结语

以上所述的设计因素都是在做公共坐具时需要考虑到的重要方面，只有这样才能真正达到人们使用公共座椅的效率，方便用户的出行和购物，满足其生理和心理的需求，由此而体现政府职能和以人为本的人文精神，达到社会生活的和谐发展。

参考文献

[1]《建筑室内与家具设计人体工程学》李文彬编著，中国林业出版社，.

[2]《心理学研究方法》王重鸣编著，人民教育出版社，1990.

[3]《现代设计》沈榆编著，上海科技教育出版社.

篇10：《论科学美及科学审美作》的论文

《论科学美及科学审美作》的论文

内容提要：本文说明科学美是确实存在的，科学是真与美的统一，科学美是美的一种高级形式，科学美的形态可分为科学事实美、科学理论美和科学实验美三方面，并一步论述了科学审美在科学创造中三种作用。

关键词：科学美形态科学事实科学理论科学审美

一、科学美客观存在

正象在是否存在艺术美的问题上艺术家最有发言权一样,在是否存在科学美的问题上科学家也最有发言权。很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现科学美的存在。毫无疑问，很早科学家们就懂得科学中蕴含奇妙的美。哥白尼在《天体运动论》中第一句话是“是哺育人的天赋才智的多种多样的科学和艺术中，我认为首先应该用全副精力来研究那些与最美的事物有关的东西”。哥白尼选择这样一句话开始他的著作，清楚地表明了他是多么欣赏科学中蕴含的美。爱因斯坦曾称赞玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是“思想领域中最高的音乐神韵”，而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论,玻恩说它“象一个被人远远观赏的艺术作品”。玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏。尽管科学家们对科学美的阐述大多是零散的、缺乏系统的,但他们对科学美的肯定则是不容怀疑的。科学美是美的一种高级形式,是人按照美的规律创造的结晶。它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段,理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中,它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。

二、科学是美与真的统一

科学的对象首先是自然世界。科学的目的在于揭示自然的奥秘,见出自然的真貌,反映自然的规律。自然界在外观上纷繁复杂,似乎杂乱无章,但在实质上和谐统一,具有规律可寻。宇观世界如此,微观世界亦然。科学研究就是要力图把握自然的统一与和谐。一种科学理论成果,如果揭示了自然界的规律,反映了自然界的和谐,它就不仅是“真”的,而且是“美”的。科学的最高境界便是这种真与美的统一。科学史上,欧几里德的几何学,爱因斯坦的相对论,普朗克的量子论等等被人们称为“科学的艺术品”,决不是没有道理的。科学美的实质在于反映自然界的和谐，科学(科学实验、理论、公式)之所以美,首先在于它能够把握客观实在,反映自然界的内在和谐。爱因斯坦曾指出:要是不相信我们的理论构造能够掌握实在,要是不相信我们世界的内在和谐,那就不可能有科学。自然的和谐与统一决定了科学理论的和谐与统一,是大自然的和谐之美决定了科学理论的和谐之美。

三、科学美的形态

科学美的形态可分为科学事实美、科学理论美和科学实验美。

1、科学事实美

科学事实美是自然界和谐的结构和运动形式等客观存在着的科学研究对象的美。它是一种内在的理性美，它不是由感性直观而是由纯粹的理智所能感受的。科学事实对常人也许并不能起到特别的美感，但科学家却能感受到它迷人的'美的特质。例如，达尔文把他所看到的热带植物描绘成永远留在人们心中的“一幅虽不清晰但却无限美丽的图象”。达尔文每当谈到一草一木时，都把它们看成活的、有人格的东西。即使在通常看来外观形式极不相同的自然对象那里，科学有也能够感受到相同的美。比如，物理学家研究针尖上原子的排列，昆虫学家分析蚊子眼睛的结构，化学家观察晶体的显微结构和物质的分子结构，都可以在不同的对象身上感受到一种对称之美。

2、科学理论美

一种科学理论如果能以尽可能少的基本假设，运用明晰而严密的逻辑工具推演出具有普遍深远含义的结论，得出简单、对称的方程和公式，做出精彩的科学预见，这种理论就被科学家们称之为美的。欧几里德平面几何学可以说是科学理论体系美的典范。整个理论从十条公设和十条公理出发，演绎缜密而引人入胜。许多科学家称这为“雄伟的结构”，“巍峨的阶梯”。爱因斯坦的广义相对论，更是被无数科学家称赞为伟大的科学艺术品。

3、科学实验美

科学实验美指的是科学实验设计及其实施过程中的科学美。它包括实验指导思想的创造性，实验装置设计的新颖性，以及实验技术与操作过程中的艺术性诸因素。科学实验美从设计到实施都让人感到严谨、准确、简洁、有序，富有艺术的韵律感，富有类似艺术审美的魅力。从美感效应来说，科学实验的巧妙和巨大成功，带给实验者的审美愉快不亚于完成了一件艺术杰作。杰出的实验科学家常被人称之为实验艺术家。德国物理学有维恩称赞俄国科学家列别捷夫测量光压的实验是“极其美妙的”，甚至认为他实验技巧之高是别人难以企及的。美籍华裔学者吴健雄也是当代最杰出的实验物理学家之一。她以非凡的实验才能，为诺贝尔奖金获得者李政道、杨振宁的“在弱相互作用下宇称不守恒“假说作了验证实验，其实验超乎寻常的难度曾使不少科学家望而生畏。她的无与伦比的实验成绩设计取得了巨大的成功，在实验科学史上写上了光辉的一页，同是也为实验美增加了一个精彩的范例。

四、科学审美在科学创造中的作用

审美在科学研究领域的重要意义在于它能推动科学创造。科学研究是以求真为最高目的的，但由于美是那样具有极大的魅力，是那样切合人性的需要，爱美作为人的本质力量之一必然自觉不自觉地贯穿到人的一切活动中去。具体地说，审美对科学创造的作用可分为动力作用、启迪作用和预构作用。

1、科学审美的动力作用

对科学现象美的兴趣、好奇可激发科学家探索的欲望，形成他持久的动力，激活他的创造性思维和创造性想象。面对纷繁复杂的科学现象，科学家总是力求寻出其内在规律，而试图建构一套美的符号体系，以最准确、最简洁、最概括地传达所发现的规律。爱因斯坦对于理论建构时的美学动机十分重视，他坚信优美的数学形式和现实物理世界一定有着必然的联系。追求科学理论的不断完美，成为科学家进行科学创造的恒久动力。很多科学家是自觉依据审美价值尺度,按照美的规律从事科学研究和科学创造的，认为科学理论不仅应当是真的，而且应当是美的。法拉第在研究电场和磁场的关系时，为了清晰地表述出自已的科学思想，呕心沥血。一段时间内，他的正确思想由于未能找到合适的形式表达，因而不能为人们所理解。这一工作后来由擅长数学的麦克斯韦完成了。他用简洁的数学形式不仅很好地表达出了法拉第的科学思想，而且在原有思想基础上又有了新的突破。

2、审美的启迪作用

美是通过事物的形式表现出来的，因而具有一定的感性直观性。科学审美启迪也具有形象性特点，魏格拉提出大陆漂移说理论，就是得益于此。大陆漂移说是魏格拉受到地图上大陆边缘图形吻合的启发而提出来的。他从地图上得到启发后继续深入研究，最后得出了科学的理论。在科学史上，科学家和艺术家集于一身是不乏其人的。许多科学家有很好的艺术修养。因此，从艺术的审美中受到启迪的事例在科学研究中也比比皆是。伟大的天文学家开普勒在研究行星的运行规律时，就受到过家乡民歌《和谐曲》的启示。他将行星围绕太阳运转的角速度与乐曲的和谐旋律作类比，由此进一步研究，最后得出了行星运动的三大定律，成为“天空立法者”。

3、审美的科学预构作用

审美预构是科学家在科学资料、实验设备缺乏的情况下，受到相关领域中事物的美学特性的启发，以美引真，提出科学理论的过程。真的科学理论必然是美的。科学现象表面杂乱无章，可现象的相互联系和相互作用中必具有和谐性和秩序性，必具有简单、对称等美学特性。门捷列夫的元素周期表的创制是以美求真的范例。门捷列夫根据自己现有的材料和审美经验，提出了元素性质按原子量递增而呈现周期性变化的规律的理论。门捷列夫根据他的科学美学思想，将当时已知的63种元素排成一张周期表，并探讨元素化学性质和原子量之间的关系。当时科学界公认铍的原子量是13.5，应排在第四类。可依据其化学性质，应排在第二类。从周期表的完美性出发，门捷列夫将铍放在第二类。最后经过精确测定，铍的原子量为9.4，理应归入第二类。这一事实正是出自他信奉的科学美学原则：真的理论必然是美的。从这一科学美学思想出发，他预言了三种未知元素的化学性质，认定它们的性质分别与硼、硅、铝相似。后来发现的这三种元素钪、锗、镓与他根据周期表预言的化学性质相同。

对科学美的好奇和追求可成为科学创造的心理力量，推动科学家不懈地去探索宇宙的奥秘，发现自然的规律，取得创造性成果。同样科学成果也将给美学提供丰富的内容。所以，科技工作者在进行科学研究时，不仅不应忽视科学美，还应加强美学方面修养，注意美学原则，既求真又求美。

篇11：纤维艺术美感的拓展论文

关于纤维艺术美感的拓展论文

摘要：

纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围。各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展。

关键词：纤维艺术；纤维材料；美感

纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。

平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引入联想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。

席拉希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前9至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。

高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉林举行了很多个人展和联展。 ,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。

现代纤维艺术的制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围,甚至是借用了许多其他工艺的制作手段,一件作品往往是多种手段的.综合体现,从单一走向多元化。“现代纤维艺术家们在研究纤维语言时,基本上由两种倾向:仍然利用传统纤维材料,根据材料的特点探索新的表现手法;开发新的纤维材料以及与之相适应的新技法。二者的目的都是为使作品具有新的形态,显示强烈的个性。”传统的纤维艺术特别是编织类的作品,一般是由设计师设计好画稿,由制作工人按部就班地进行制作的,其制作方法和过程完全是在有序中进行的。现代纤维艺术的创作更多的是纤维艺术家自己完全从设计到制作的全过程,他们不再按稿而作,而是将制作的过程变为创造的一部分,为了创意和情感的表达,他们打破传统的制作手段,进行大胆的改造和创新,从有序向无序的转向过程中亦实现了个性化的反叛。蔚然成势的现代纤维艺术呈现出信息时代各种艺术形式融合和多样性发展的趋势,它吸引着越来越多的艺术爱好者加入到纤维艺术的创作领域。“随着纤维艺术展现面貌的千姿百态,纤维艺术的创作手法也不在于拘泥于传统:缝缀、捆绑、印染、刺绣、粘贴、照相印刷、转移印、烙痕、装置、声音、灯光、塑型灯都成为纤维艺术的表现语言与形成,带给人们崭新的视觉感受。”

自第三次科技浪潮席卷全球以来,新型材料同信息、能源一起被称为现代科技的三大支柱。如:化学纤维、玻璃纤维、光导纤维、金属纤维等的出现和运用就大大丰富了现代纤维艺术的表现形态和创作途径。纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展,同时具有无污染、绿色环保和保健等特性的新型纤维材料,也为纤维艺术的发展提供了多种观念和形态表现上的新空间。

篇12：中学语文美感教学的思考论文

中学语文美感教学的思考论文

[摘要]语文教学要着力培养学生的审美能力，寓教于美、寓教于乐，通过教材中美的形象，引导学生感知美；引导学生通过美的形象和意境来理解美、鉴赏美；通过美的形象打动学生的心灵，使学生从中受到美的享受。

[关键词]美感教学；美的形象；美的意境；感知美；鉴赏美

笔者在长期的语文教学中深深体会到，不少学生对学习语文不感兴趣，甚至觉得语文枯燥无味。其原因就在于教学中缺乏创新精神，教学程式化，不能激发学生的学习兴趣。那么，如何激发学生学习语文的兴趣？语文教学怎样才能有情趣、有吸引力呢？笔者认为，可以在语文教学中着力培养学生的审美能力，美化中学语文课堂教学，让美育在语文课堂上充分发挥作用。

建立以美感为中心的语文教学，不仅可以激发学生的学习兴趣，而且也能大大提高学生学习的能力。对于语文教师来说，由于语文学科以及由此而来的语文教学的特殊性，语文教师注重美感教学显得格外重要。倘若中学语文教师潜心于语文课堂的美化，让学生在美的课堂结构、美的教学语态、美的板书设计、美的作品内容和艺术风格中徜徉，从而产生一种赏心悦目、怡情养性的主观心意状态，并用这种感动和心意状态去求知，做到寓教于美、寓教于乐，又何愁学生无兴趣？

语文教材中有无尽的“美”的宝藏，体现社会美、自然美、艺术美、科学美、技术美的文章随处可见。诗情画意的散文、情景交融的诗歌、引人入胜的小说占相当大的比例。这些课文除了丰富的知识因素外，还包含浓烈的情感教育，无不使读者受到美的教育。在语文教学中，引导学生欣赏美真可谓“得天独厚”。语文教师要把教材中的“美”展示在学生面前，启发他们去领略、去追求。

一、通过教材中美的形象，引导学生感知美，激发学生的审美情趣

语文教材选用的大都是文质兼美、情文并茂的名篇，其间蕴藏着极为丰富的审美材料，作者用优美的语言为我们塑造了一系列美的形象和意境。如《荷塘月色》、《荷花淀》等课文，无不充满震慑人心的艺术魅力。教学中，教师要根据美的特点，运用生动优美的`语言向学生展开作品描绘的生动画面，帮助学生打开心灵的窗户，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美、热爱美。《听潮》这篇优美的散文，通过描绘生动美丽的画面，表现出了海的性格。学生从未见过真的大海，但电视上看到过、书本中体会过。教师便可以结合电视上的画面，引导学生去领略大海的风情，诱导学生把身心沉浸在美的意境之中，使他们心有所感，情有所动，从而更加热爱美、向往美，在轻松愉快的氛围中，获得美的感受。

二、引导学生通过美的形象和意境来理解美、鉴赏美，陶冶学生审美情感

有些学生缺乏远大的目标和崇高的理想，教师在教学中可以帮助学生树立健康、积极的审美观念，引导学生深入到课文美的意境中去，培养他们理解美、鉴赏美的能力，陶冶学生审美情感。在教学散文《春》时，先让学生们听这篇课文的配乐朗诵。河水哗哗，鸟儿啁啾，大好春光已尽现在他们眼前、他们心中。紧接着，笔者要求学生找出自己认为文中最精彩的描写，片刻，学生们争先恐后地举起了手。有的同学说“钻”、“闹”两个字用得好，有的同学模仿录音情不自禁地读出了好多拟人句，并说这些句子不仅写出了作者盼春心切，而且还把春天的草、花、风拟人化，写活了。文末单独成段的三个比喻句，形象的点明了春的成长过程，歌颂了春天的美好，抒发了作者强烈的赞美之情。看时机成熟，动情的说：“是啊！春天是美好的，人生的春天更值得珍惜。在你们面前，是无限的希望，相信大家一定会把握时机，奋发学习，成为21世纪的栋梁之才！”学生们情绪激昂，本文的教学收到了很好的效果。

三、善于通过美的形象打动学生的心灵，使学生从中受到美的享受

由于美的性质是由美的本质属性决定的，所以，认识一个具体对象，不仅要观察它的表象，更重要的是要剖析它的内在本质。在教学过程中，教师必须帮助学生练就透过现象看本质的能力，剖析美的本质属性，了解美的现象与美的本质的关系，通过美的形象打动学生的心灵，特别是英雄模范的高大形象作为社会道德化身，具有强烈的艺术感染力，给人一种震撼人心的美。在《谁是最可爱的人》中，作者满怀深情地描摹了一场惊心动魄的战斗――松骨峰战斗。让学生研读，找出“抱”、“掐”、“摁”、“衔”、“扣”一系列动词，并要求学生闭上眼睛，想象那壮烈的场面。这样，学生对志愿军战士的热爱、崇敬之情油然而生。当学生感情泛起涟漪的时候，教师便推波助澜，满怀深情的对学生们说：“我们的战士用自己的青春、鲜血和生命在历史的里程碑上镌刻着不朽的篇章。他们不愧为最可爱的人！”这样引导学生分析讨论，学生在增长知识的同时，加深了对作品的艺术美、情感美的认识和理解，受到了强烈的美的感染。

让语文课美些，除了充分挖掘教材的潜在美，还要充分发挥教师用美的方式去传递。因此，语文教师要讲究引人入胜的导语，绘声绘色的讲解，富有哲理的小结。应追求教态上的从容不迫，语言上的生动精辟，板书上的美观精要。这样，使学生在语文课上时时处处受到美的熏陶，得到美的享受。

审美修养之路是漫长的，贵在自觉与有恒。我们的眼前的世界到处都有美，关键看你如何去发现，如何带领学生们在美的世界里遨游，教会他们去认识美、赞扬美，乃至成为美的化身。

[参考文献]

[1]孟湘砥.美育教程[m].长沙:湖南文艺出版社,、6

[2]赵小志.语文阅读刘堂审美实施要领[m].小学语文教学参考[c].北京:高等教育出版社,

[3]王一川《美育与美学》中央广播电视大学出版社11月

[4]蒋孔阳朱立元《美学原理》华东师范大学出版社6月

篇13：幼儿园美术教育中美感教育分析论文

幼儿园美术教育中美感教育分析论文

一幼儿园美术教育中美感能力培养的必要性

作为幼师要避免只重视知识教育和技能表现，忽视幼儿在活动中的情感和态度。幼儿创作作品的过程是他们表达自己想法和情感的重要方式，所以要鼓励幼儿富有个性和创造性的表现，克服过分强调技能和技巧的做法。幼儿美术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的主要作用是激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。此外，根据幼儿个性的发展状况和需求，要对其表现方式和技能技巧予以适当的指导，才能促进幼儿的身心发展。

二幼儿园教师教学过程中美感能力的培养

幼儿园教师美感教育培养首先要提升美术欣赏能力。审美与艺术是相互的`，没有审美就没有艺术，没有审美情趣和审美洞察力，就不可能创造出审美价值较高的绘画作品。美术欣赏的作用是培养幼儿教师具有较高的审美能力和水平。首先要选择适合的作品，尽量选择对教师教学有帮助、跟平时技能训练有关系的作品。教师通过欣赏，了解作品的不同风格和表现技法，并从中汲取经验，选择适合自己的学习方向。教师通过作品欣赏，思考分析艺术作品和现实间存在的距离，并从欣赏过程中体会艺术的魅力，提高审美能力和理论修养。同时也可将学到的技巧用于日常教学中，如将美术理论与幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平相结合，选择更加恰当的美术欣赏内容，引导幼儿学会欣赏，并通过色彩、线条、形状等形式向幼儿传达美的信息。其次是自身专业能力的培养与提升。幼儿教师在美术创作时，提高造型能力，把握色彩关系和色彩变化规律，表现出来的物象会更真切。教师在训练中可大胆地采用多种美术表现技法并融入环境创设，为幼儿创造轻松愉悦的学习环境。画面颜色要接近自然，这样的色彩可让幼儿产生丰富的想象力，更容易使幼儿产生共鸣，从而引起他们对美好事物的喜爱和向往，增强创作的想象力。幼儿教师要根据教育活动的需要自制玩教具，提供幼儿感兴趣并适合的活动材料进行活动。幼儿玩教有利于幼儿认识事物，促进智力发展。教师制作玩教具的过程也是创作美、发现美、欣赏美、传播美的过程。教师可利用感知自然美的能力，积累美、创造美，从活动中体验创作过程的艰辛和成功的喜悦。这一过程充分体现了教师的环保意识及创新意识，强化了教师的手工能力。指导幼儿利用身边的物品如一次性杯子、蛋壳、毛线等制作玩具、手工艺品等来美化生活，从中引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高这也是一名幼儿园教师应具备的素养。

三、结语

幼儿园教师美感教育通过引导幼儿认识美的事物和艺术作品，培养他们认识美、爱好美、创造美的能力。充分发挥幼儿园教师美术教育中美感教育的特点，使幼儿的自主创造与美感能力有机结合、互相渗透，从而促进幼儿艺术综合能力的和谐发展。

篇14：中职经济法学科教学的美感探讨论文

中职经济法学科教学的美感探讨论文

经济法是中职学校会计、管理、营销等专业的基础课。随着我国社会主义市场经济体制的不断发展和完善，用法律手段规范经济行为应该成为每个从业者的基本理念。因此，在中职学校会计、管理、营销等涉经专业强化经济法学科教学就显得尤为重要。通过经济法教学，不仅可以丰富学生的经济法知识，更重要地是帮助学生树立起从法律的角度处理经济问题的观念，为学生的就业打下良好的业务和思想基础。

职业中专的学生普遍存在基础知识差、厌学情绪重等现象,并且由于中职学校会计、营销等专业的学生没有接受过法学的系统教育，对于高度概括、原则和抽象的法律规范往往不易理解和掌握，如果单靠教师一味的说教来讲解，学生会感觉十分枯燥，无法调动他们学习的积极性。所以如何激发学生学习兴趣就显得非常重要。我认为构建经济法教学的美感是一种比较有效的方法,不仅可以使经济法教学摆脱当前不受学生欢迎的窘境,而且可以给学生带来一种学习的愉快,使他们感受到课堂不再是一种令人乏味的说教,而是一种蕴含哲理、丰富生动且具有审美情趣的享受,具备陶冶情操、启发思想、开阔视野、振奋精神的功能。那么如何构建中等职业学校经济法学科教学的美感呢?我认为应该具备以下方面:

一、课题选用

课题是对整课教学内容的高度概括。从教学内容中提炼出富有审美情趣的、具有时代新意的课题，不仅能够展示出课堂教学的基本内容,而且能够调动起学生探求知识的欲望。中等职业教育是就业教育，学生与社会的距离近在咫尺。教育的任何活动都必须围绕就业展开，把就业放在首位。经济法作为涉经专业共同的专业基础课，教学思路要以学生的就业需要为中心进行相应的调整和优化。突破学科本位和教材的限制，把经济法律法规知识的系统传授与学生能力和素质的综合培养紧密结合起来。特别要注意结合我国具体国情，有分析、有比较地将《票据法》、《公司法》、《破产法》、《证券法》、《保险法》等经济法规的要点讲明、讲透，让学生明确经济法对经济活动有序进行和保障经济活动安全的重要意义，理解经济法的公示主义、强制主义、外观主义和严格主义，使学生真正懂得经济法律法规，熟知并遵守市场竞争的规则，从而培养自身在现代复杂社会中生存和发展的能力。例如讲授“经济结构调整”时, 学生了解现实生活较少。笔者在大量占有有关信息和资料的基础上,从党和政府关于国民经济持续健康发展的.基本精神出发,拟就了新的课题“东莞市——经济结构调整打开幸福之门”,与老课题相比较,具体、生动、形象,让人耳目一新,学生一目了然地看到经济结构调整给东莞市带来的变化和经济实力的强大。在形式上使学生获得了一种审美体验,同时调动了学生参与的积极性。

二、逻辑思辩

经济法教学的支柱在于逻辑。严密的逻辑性符合人的思维规律和认识规律,而不应该是知识板块式的机械拼凑,并且这种逻辑美应该具有和谐工整的文字表达形式,让人读来朗朗上口,而不应当是某些经济术语的简单位移。

例如,“市场经济”这一专题可以用统一的逻辑方式贯穿:价值量的决定—→价值规律的内容、表现形式—→价值规律的作用(市场调节)—→市场的消极性和弱点—→加强宏观调控(手段)—→市场经济的一般特征—→社会主义市场经济的基本特征—→企业、国家如何应对等。

在这一逻辑底线内还可以举出相当多的实例来分析,以增强学生分析、解决问题的能力,这就是无懈可击的逻辑带来的“形散而神聚”的逻辑美。在教学中,教师有声有色、有血有肉地为论题阐述,并遵循由简到繁,由特殊到一般,归纳和演绎相结合,分析和综合相结合,从“是什么”到“为什么”、“怎么样” 的思路,层层推进。

三、语言艺术

语言是承载课堂教学内容、对学生进行知识传授、情感沟通和思想教育的重要载体。从某种意义上讲,语言的魅力体现着教学的魅力。正如苏霍姆林斯基说:“教育的艺术,首先包括说话的艺术,同人心交流的艺术。教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效果”。

严谨规范是经济政治课语言最基本的特征。如果教师讲话啰啰嗦嗦、拖泥带水、模棱两可,不仅损害语言本身的美感,而且学生无法接受到有价值的信息,这样的教学无疑是令人生厌的。

教师语言的优美,还尽可能避免政治口号式的说教和板着面孔的训导,广泛选用学生喜闻乐见、易于接受的语言,使课堂教学充满幽默、富有谐趣。教学中,我经常精选诸如广告语言、流行语言、网络语言及歌曲语言用于经济课堂学,更容易为学生理解和接受,使教学内容化深奥为简明,学生在笑声中受启发和教育,师生间的心理距离也更加接近,营造出了一种生动活泼、民主平等、积极思考的课堂教学氛围,使教学效果明显增强。例如,在讲“城乡结构”时,如何描绘当前我国城乡差距的严峻现实呢?我引用了网络评语“城市建设像欧洲,农村发展像非洲”,仅仅一句话使学生产生了深刻的感性认识。

四、采用案例教学等灵活的教学方法

由于中职学校会计、营销等专业的学生没有接受过法学的系统教育，对于高度概括、原则和抽象的法律规范往往不易理解和掌握，如果单靠教师一味的说教来讲解，学生会感觉十分枯燥，无法调动他们学习的积极性。但结合适量的案例会使教学内容丰富且生动。案例教学是将案例讨论运用到课堂教学过程中，通过剖析典型案例，增强学生感性认识，加深对所学法律条文的理解掌握，培养学生理论联系实际和解决问题的能力。案例教学是经济法教学的一大特色。案例多是为了适应教学目标的需要，围绕一个或几个问题，从周围的实际生活或者书刊报道中选取，在讲授完理论部分后，结合所讲内容，可以采用留思考题或课堂讨论的方式进行案例分析，最后由老师进行总结讲评，由学生撰写案例分析报告。案例教学将教学方式由单向转变为双向，活跃了课堂气氛，充分调动了学生思考问题的积极性和学习的主动性，对于提高学生的综合素质，培养跨世纪的合格人才具有深远意义。另一方面，我们还应该积极探索其他新的教学方法，比如组织模拟法庭，通过控辩双方的辩论，锻炼学生对法律条文的实际运用能力，提高教学水平。

五、运用现代化教学手段，提高教学质量

运用现代化教学手段，以多媒体教室为载体，变黑板教学为电子课件教学，可以实现现代教育技术与现代化教育设施有机结合，在教师的主导作用下，使课堂教学变得直观生动、形象有趣、易于接受易于接受。经济法教材中几乎每一章都有几个案例需要分析，案例文字较多，在黑板上书写浪费大量时间，而采用电子课件教学可节省黑板上写板书的时间，有利于开展案例教学。在讲授《保险法》“车辆事故的保险与理赔”时，笔者在课前设计了如下内容的flash课件：张某急着开车上班，在一个路口抢了红灯，与一个正常通过该路口的人力三轮相撞，三轮车夫受了伤，张某的车和三轮车都受到不同程度损坏。由于该路段不允许人力三轮车通行，保险公司、张某和三轮车夫就车辆理赔和第三者保险理赔发生了纠纷。富有动感的变幻画面，激发起学生浓厚的兴趣，教师因势利导组织学生结合所学知识开展讨论，理清其中的多层法律关系，确认保险理赔的范围。用现代教学手段教学，满足学生求新、求变的心理，丰富教学内容，增大教学信息量，增长学生的知识，开拓学生的视野。

总之,在经济法教学中,教师应积极进行课堂审美构建,激发学生学习兴趣，使学生乐学、易学，从而提高教学效果。

篇15：小学教育论文:小学教育中美感教育的运用论文

小学教育论文:小学教育中美感教育的运用论文

美育就是用艺术的作品反应客观世界的本质，它对发展学生的智力和创新能力具有重大影响。当前人们认识世界的方法主要有两种，一种是科学的方法，另一种是以艺术的方法，科学的方法主要通过抽象概念的形式来反应我们的客观世界，而艺术则采用一种生动形象的形式来反应我们的世界。一个成功的艺术作品能够通过生动的显示反应出来，让人们以鲜明的视角来认识整个世界。恩格斯曾经指出他在《人间喜剧》中所学的社会历史知识要比许多专业的历史书中要学到的多，因此，美育工作具有极大的知识价值，它能够存进学生的观察力，思维力、想象力和创造力。而我们的当前的小学教育仍然在片面的追求升学率，让学生更多的时间花费在语文、数学、英语上面，而美育教育在授课中可有可无，在上语文、数学、外语这些传统科目时，也不注意将美育教育与之相结合。实施表明，美育教育不仅不会增加学生的学习负担，而且能够对学生起到很好的调节作用，有利于学生的身心健康，并促进学生学习成绩的提高。另一方面美育教育在实施过程中，能够调动人们的感知、想象、情感和理解等的心理因素。给人塑造一种明朗的，积极向上的思维形式。通过与智育相结合，从而让学生领会没得形象，使学生的智力活动更富有活性和创造性，促进学生的身心健康发展。

体育与美育相结合称之为“健美”。在体育运动中，学生的动作协调、优美雅观，富有节奏感，体育运动锻炼形成的健康匀称的身材，以及体育活动中学生们生动活泼、积极好动的性格都是美的具体表现，学生们健康的身体给人以美感，同时美育要求学生保持整齐清洁的环境，要求学生养成良好地卫生习惯，这非常有利于学生的身体健康和良好习惯的养成。因此，在体育运动中不仅可以提高运动员的审美观念，促进学生筋骨、肌肉得到锻炼。同时美育效果的达到也要求学生必须积极地体育锻炼，养成积极向上的心理状态。他们二者是密切相连，不可分开的，一个打造身体，另一个打造精神。二者合二为一，才能培养学生身体和心理都健康的人格。

长期以来，在人们的意识中一直存在着一种美育与劳动相互对立的观念，他们不可能相互统一，但是随着人类科技的不断进步，在劳动中赋予产品美学价值已经成为提升产品价值的一个最重要手段，比如iphone手机，之所以能够卖那么贵，并且销量那么好，是因为他在自身产品中大量的深入了美学元素。相信随着生产力的提高，人们对各种商品的需求，在其他情况都差不多的情况下，人们会将更多美学元素纳入到自己的产品选择条件里来，并且人们的这种意识一定也在不断加强。这也将推动美育与劳动技术的结合，推动科学技术的发展。

当前我国小学教育的.课文中都是一些名篇佳作，其内容包含着丰富的美学内涵，给人带来美的感受。作为一名教师就应将这些美的元素意义挖掘出来。每一篇课文不管是诗歌，散文还是童话都是对社会现实的真实反映，让他们在其中感受这些艺术美和社会美，从课文中优美的语言和富有哲理的启示中享受美。

老师不仅要通过教材讲授美的理论，增加学生对美的感受，同时提高学生对美的鉴赏能力。而且应试着培养学生创造美的能力。比如笔者在讲授《三亚落日》这一课文时，不仅让学生去想象大海、沙滩、海浪等在不同季节的不同表现，而且鼓励学生试着用同样的手法来描绘自己的家乡。使学生鉴赏美和创造美的过程紧密的结合起来。

在进行审美教学中一定要注重色、形、声的结合色、行、声是美的重要组成，首先，色具有一种情感的属性，比如，它能够传达人们的情感意味，反应人们的情感状态。比如绿色代表平静而稳定，红色代表热情和人的兴奋等等。另外，美是通过点线面这些图形来营造一种境界，从而为进入一种审美意境提供一个物质基础。而声音则能够让学生感觉到一种动态美。

美育要包括的因素是多方面的，教师要努力钻研，挖掘课本中的美的元素，通过将美学理论与实践相结合，通过色形声的结合，为学生鉴赏美、创造美创造一个良好地环境。从而通过审美调动学生们的心理积极因素，陶冶他们的情操，促进他们健康的成长。

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