“抽水伊人”通过精心收集，向本站投稿了5篇美术经典阅读笔记，下面是小编收集整理后的美术经典阅读笔记，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：美术经典阅读笔记
今天有幸拜读傅雷先生的《世界美术名作二十讲》。因才疏学浅，又对先生知之甚少，因此在读这本书之余也对其和其相关著作做了一番了解，借鉴了其他文学评论家对他和作品的解读。
《世界美术名作二十讲》在傅雷生前并未出版，加上他后来以翻译家著名于世，所以该书在相对长的一段时间里都鲜为人知。迄今为止，关于此书的研究文章仅见于傅雷研究文集或传记中。除此之外，该书似乎不被学术界关注，它的冷落与傅雷研究的热潮形成了鲜明了对比，这不能说不是一种怪现象。然而，事实上受冷落并不意味着应该被遗忘。数十年后的今天，当我们梳理傅雷的艺术活动和艺术观念时，对这部被视为傅雷唯一的美术著述作一番讨论，不仅是对历史的尊重，而且对近现代美术史研究或有所启发。
庞薰琹在《<世界美术名作二十讲>与傅雷先生》中说到傅雷的经历对他写作的影响：“傅雷先生深受罗曼·罗兰的影响，热爱音乐。这生活经历可以帮助读者理解，为什么一个二十六岁的青年，能有如此渊博的知识。在《世界美术名作二十讲》中，不单是分析了一些绘画、雕塑作品，同时接触到哲学、文学、音乐、社会经济、历史背景等等。对青年读者来说，如何丰富自己的知识，是很有教益的。对从事美术史研究的人来说，有些问题是值得思考，例如美术史究竟应该如何编写等等。”
吴甲丰在评价《二十讲》的时候写道：“傅先生在《讲稿》(即《二十讲》)中没有大量列举家派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述，但他谈得何等委曲精微、娓娓动听。除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法;尽管往往只有三言两语，却也发人深思。”
金梅先生认为，这部著作不仅仅是授课讲义的“整理、补充、修改”，其“真正来源，是傅雷留法期间攻读西洋美术史的学习心得，是他在巴黎、罗马、日内瓦、布鲁塞尔等地观摩世界名画时留下的大量鉴赏性笔记。”他对《二十讲》的激赏溢于言表：“《世界美术名作二十讲》，是傅雷青年时期的一部著作，就其学术价值和独特性来说，却是迄今为止仍属国内少见的著作。……尽管从 20 世纪 30 年代中期写成《世界美术名作二十讲》之后，傅雷极少公开发表这方面的著作，但仅此一书，他自称或被人称之为‘美术批评家’，已是当之无愧。……他这部著作的编写方式，就很与众不同。他不是一般性地在按照历史教科书式的分期概念，再划分出区域、国别，叙述它们美术发展的概况，然后分别以众多的画家及其作品的分析作为史的印证。而是将 13 至 19 世纪六百年间，西欧美术史本身的发展脉络大体按照这样一个顺序进行叙述：‘文艺复兴初期’→‘文艺复兴鼎盛期’→‘巴洛克艺术’→‘古典派’→‘浪漫派’;其间，又蕴含着由‘神的艺术’向‘的艺术’再向‘自然的艺术’，这样一种人类对主体和客体认知的观念演进。在此种美术史本身的发展脉络和观念演进的统率下，傅雷也不以介绍画家及其作品之多取胜，而是从西欧美术史的转捩点上，撷取一两个代表性人物及其一两件代表性作品加以精细的剖析，剖析的重点，又主要放在画家的艺术独创性上面。就是说，无论是画家，还是作品，傅雷所选所析的对象，对近代西欧美术史来说，都带有‘史’的和‘艺术’的代表性。……”
以上可看出这本书享有的极高的赞誉。即便有评论者认为傅雷在对待编译和原创的问题上不够严谨，造成后人的误解，也是与那个时代的学术风气有关。因此，就今天的研究者而言，重要的不是批评傅雷，而是从另一个角度阐发其在当时及今天的意义。
篇2：美术经典阅读笔记
傅雷，提到名字第一想到的便是一本《傅雷家书》。慢慢的了解了其生平，一位让知道中国人了解西方文学美术的引路者。从《傅雷家书》到《世界美术名作二十讲》，无论是对于艺术还是人生，傅雷都有着自己独特、独到的见解，给孩子讲的都是一些关于一个艺术家所应有的高尚情操，教育孩子要知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。他说过这样的一句话：“先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家。”《世界美术名作二十讲》通过列举西方美术大家加以讲解，为了解西方美学艺术开路。不仅仅是一本专业知识范本，也为爱好美术者提高审美能力。傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的思想在于艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。傅雷先生通过渊博的知识让我们了解美爱好美，从做画的背景、历史、政治等等让我们在欣赏美时不仅仅是知其然而不知其所以然。如：达芬奇创作名作《瑶公特》用四年时间“使模特儿心魂沉浸在温柔的愉悦之中，使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。”
序言中，先生对美术及艺术的产生必有其背景“夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演变，迫之产生，犹一国动植物之生长……型格势禁，事理、环境、民族性之所不容也。此研究西洋艺术所不可不知者一”。显然一门艺术或者学问不是孤立而成的，与其他领域，学问等有着不可分割的千丝万缕的联系。全书围绕西方文艺复兴以来至18世纪期间多位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等，对雕塑、绘画有着深入的讲解。
最后关于书的质量，以拉斐尔的《自画像》做封面出版社给予了丰富的配图，在阅读时能对作品有一个基本了解，不过印刷偏暗，图片比较烧眼。
篇3：《名人传》阅读笔记
我最近看了《名人传》，我知道了世界上曾经有一位音乐家，由于不出众的外表，他不常与人亲近，但由于他特有的性格和那属于他的思想方式，造就了一位世界级的音乐大师——路德维希·冯·贝多芬。
回想起他的音乐，悠扬而深情，充满着忧郁气息的色彩：有轻快舒展的，像《田园》;有深情浓郁的，像《命运》;有悠扬振奋的，像《英雄》……每当听起这些蕴藏深长的交响曲，不由地感叹贝多芬那超乎常人的思维与独特的理解，就因为这些才缔造出那么多发人深省的旷世音乐。
这位音乐大师却是在那鲜为人知的过去中磨练出来的。他的童年可谓悲惨，他的命运可谓坎坷。在创作名曲时，他几乎都是呆在黑暗的小阁楼。内心的孤独，生命的苦楚，这些都成为他的创作来源，不是吗?在生命中挣扎，在痛楚中创作，谱写着非同于凡人的命运，讴歌着苦痛换来的欢乐。贝多芬大师的一生，只是为了艺术牺牲罢了。让人铭记于心的'是久传于世的乐章。愈使我痛苦就愈让我喜欢……
米开朗琪罗，这位大师的一生都在忍受着政治、教皇、家庭的胁迫，性格上的优柔寡断更使得他无力反抗。自闭，使得他无法主宰自己，而且否定了自己，摧残自己。他的天才与一个在背叛他的心灵结合在一起。性格上的脆弱造成他一生的悲剧情节。然而他用一种极为谦卑的爱来爱着自己的亲人。但，终生陪伴他的只有永远的孤独。回望过去，他创作许多应该给他带来希望与自豪的作品，但他无法自我安慰。他做了他可能做的一切，但他觉得自己虚度了一生。可怜白发生!
怀着怎样一种沉重的心情读完他的一生，我知道他一定要用一种轻蔑的眼神注视着我想要对他表示关怀与同情。悲悯的一生。他以怎样一种勇气叩问这个丑陋的世界。也许值得同情的是像我们这些卑微的以他人的伤痛搜刮快乐的根本不懂得生命的人。
我哭泣我痛苦我只是欲求真理……
在我小学的读书生涯，列夫·托尔斯泰这位老先生可谓我的指明灯：史诗般的恢弘气魄与明亮诗意的《战争与和平》，波澜与不安骚动的《安娜·卡列尼娜》，还有悲天悯人的《复活》。
篇4：《局外人》阅读笔记
在《局外人》中我非常喜欢默尔索这个角色。
面对亲情，他甚至不知道母亲的死期，甚至不在葬礼上表露哪怕是一点点虚假的悲伤，甚至还在幻想着长达十二个小时的美好睡眠。
面对爱情，女友玛丽问他爱不爱自己，他回答，这种话毫无意义。女友玛丽向他求婚，他说：我怎么都行，如果你想的，我们可以这么做。玛丽问，如果是另一个女人向你求婚，你和那个女人的关系就像你和我一样，你会不会接受。他的回答是“当然”。玛丽说，婚姻是一件严肃的事，他反驳说：“不是”。
面对事业，老板给他升职加薪，走上富有生活的机会，他却说：“我们从来不能改变生活，无论如何，生活都是一样的，我在这儿的生活也不会令我不高兴。”
面对死亡，可能很快就会死去，他却说：“人生是不值得一过的。我不是不知道，三十岁死或者七十岁死，并没有什么区别。”
他的这一生好像唯一有意义的事情就是那个长达十二小时的美好睡眠，其他的东西好像毫无意义，甚至不值得他花费过多的精力在上面，默尔索带给我的冲击大概就是万物皆无意义，我过往所被教导的孝敬父母的，积极进取的道理一文不值，我们需要的只是在那个大环境下顺着大势表现别人需要看到的模样，如果不顺着别人的思想，等待我们的大概就是被批判为“怀着一颗杀人的心埋葬亲人”。
在后文中他的辩护律师问他母亲去世那天是否感到痛苦时，默索尔回答：“我有点儿失去了自我探究的习惯，我很难回答。毫无疑问，我很爱妈妈，但这不能说明任何问题，所有健康的人，或多或少希望过他们所爱的人死去。''被问到他之所以不哭是因为他自己控制情绪的时候，他却说：“不对，因为那不是真的。”
所以我们不妨以默尔索的角度思考一下，葬礼上不哭泣难道就不可以证明一个人的孝顺吗?难道只有人为规定的婚姻关系以及一句淡淡的我爱你才可以证明爱情的真实性吗?事业成功又什么意义?是获得更多的尊重，可以买更多和更好的东西吗?可是更多的尊重又有什么意义?难道说我们所感受到的悲伤，快乐必须依托于这一些所谓的形式上面被人们所看到，所听到，并被他们所认可之后，才可以证明我们这些情感才确实存在吗?
毫无疑问，默尔索同样是一个极度清醒的人，这就是我们与他的差别，我们愿意在他看的无足轻重的事情上死命奔忙，所以他是局外人，我们不是，所以他是一个孤独的人，我们不是。我们大概是始终奔忙在大势之下的`人。没有所谓的好的坏的活法，全在于我们的看法。
篇5：《局外人》阅读笔记
看完《局外人》我想了很多。
我曾看到过一个人对孤独的拆解，他说：“孤独这两个字拆开来看，有孩童，有瓜果，有小犬，有蚊蝇，足以撑起一个盛夏傍晚间的巷子口，人情味十足。稚儿擎瓜柳棚下，细犬逐蝶窄巷中，人间繁华多笑语，惟我空余两鬓风。孩童水果猫狗飞蝇当然热闹，可都和你无关，这就叫孤独。”默尔索就是这样的人，大势永远是大势，哪怕大势要杀我，我也不愿意顺从大势。
同样的，如果我们与默尔索一起被问到人生的意义是什么时，我们可能会不断思考得出一个很好的答案，既不落下自己的面子，也可以让别人交口称赞;而默尔索可能会直接说：“没有意义。”所以大势之下我们会活下来，因为我们愿意给出一个漂亮的答案，而他却会被处以死刑。
默尔索这个局外人终是会被这个社会遗弃，他不参加这个社会所制定的游戏，偏执的忠于自己的内心的答案，哪怕在外人眼里他的执拗是错误的。正如他最后对神父喊出的话：“他甚至连自己是不是活着都不能确信，因为他活着就如同死了一样。而我，我看起来两手空空，但我对自己是确信的，我对一切都是确信的，比他确信，对我自己的生命和即将到来的死亡都是确信的。”所以他带着他一身的执拗坦然死去。
我们或许该想想我们有时候所刻意表现出来的东西是否真的有必要，我们是应该忠于别人的认可，还是忠于自己的内心，我们是否在意形式胜过在意我们真正的感受。我们永远不需要做到像默尔索那样的清醒，我们需要的是忠于自己。
