模糊语言的审美特征（精选3篇）

“奋斗”通过精心收集，向本站投稿了3篇模糊语言的审美特征，以下是小编整理后的模糊语言的审美特征，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。

篇1：模糊语言的审美特征

模糊语言的审美特征

旧的修辞学认为模糊是语言里的一种错误,希望限制和消除它,而现在人们越来越清醒地认识到,其实模糊语言比精确语言常常更有表现力,这也是由模糊语言自身的美学特质所决定的..本文将这些审美特征归纳为:得体、简约、精确、意境、幽默和形象.

范武邱,Fan Wuqiu(中南大学,外国语学院,湖南,长沙,410075)

篇2：分析杨万里诗歌语言的审美特征

分析杨万里诗歌语言的审美特征

一、浅深相映

诚斋体给人最直接的印象就是“浅”，亦即语言浅俗、浅白。正如袁行霈先生在其主编的《中国文学史》中所反复指出那样：“用浅近自然的语言把他的所见所感表现出来”，“不用奇奥生僻的字句或矢矫奇崛的结构，却用浅近明白的语言和流畅直致和章法，近于口语”。诚斋诗集中的许多诗作的确十分浅近流畅，明白如话。如：

坐看西日落湖滨 不是山衔不是云 寸寸低来忽全没 分明入水只无痕

《湖天暮景》

篱落疏疏一径深 树头花落未成阴 儿童急走追黄蝶 飞入菜花无处寻

《宿新市徐公店》

稚子相看只笑渠 老夫亦复小胡卢(胡卢而笑) 一鸦飞立钩栏角 仔细看来还有须

《鸦》

这些小诗语言明白如话，的确显然十分“浅”，但如果我们只看到这一点显然是不全面的。诚斋诗往往在浅近的语言形式中寄寓深刻的理趣与深沉的情感，这是不可忽略的。下面试作例析：

莫言下岭便无难 赚得行人错喜欢 正入万山圈子里 一山放出一山拦

《过松源晨炊漆公店》

水嫌岸窄要冲开 细荡沙痕似剪裁 荡去荡来元不觉 忽然一片岸沙摧

《岸沙》

南风融雪北风凝 晚日城头已可登 莫道雪融便无迹 雪融咸水水成冰

《郡圃残雪》

以上这些诗语言都十分浅白，但其中各自都蕴含着不同的生活哲理：《过松源晨炊漆公店》告诉我们山外有山，岭外有岭，生活历程中处处充满艰难阻碍，不应被眼下的顺境所迷惑而丧失意志;《岸沙》提醒我们要防微杜渐，祸患常起于忽微;《郡圃残雪》阐明事物相互转化的道理，说明应该用运动变化的眼光看待生活中的一切……言虽浅而理趣深。杨万里曾是位理学家，但理学思想并没有窒息他的诗情，却增添了他诗中蕴含着的哲理睿思。

有些诗作则在浅显的语言形式中寄托着深沉的情感.内涵。如：

南北休兵三十载 桑麻麦垅正连天 (过瓜洲渡》

只余鸥鹭无拘管 北去南来自在飞 《初入淮河四绝句》

却将葑草分疆界 葑外垂杨属别人 《寒食雨中同舍人约游天竺得十绝句》

道是残红何足惜 后来并恐没残红 《风花》

鹭鸶第一清高底 拂晓溪中有干无 《明发茅田见鹭有感》

以上诗句皆意在句外，极为含蓄地抒发出诗人心灵深处那丰富而又复杂的情感：对朝廷偏安一隅不图恢复的不满;对爱国人士被陆续排挤倾轧的.痛惜; 对自身置身宦海的厌倦，等等。语浅情深，感人肺腑。“句中有余味，篇中有余意，善之善者也”[1]。言浅旨深，浅深有致，这也是诚斋“活法”在诗歌语言表达上的审美效应。

二、疏密相宜

诚斋诗的“活法”不仅体现于语词运用的雅俗相济，还体现于语词运用的节奏变化上。他的诗句时而疏朗、时而密致，时而流畅、时而拗涩，张弛起伏，充满弹性与张力。如：

如何今夕寒 只与客子期 《宿度息》

吟虫将落叶 为我拍还歌 《雨夜》

不知蝉报夏 为复自吟风 《山居》

何人知道诚斋叟 独著驼裘破雨行 《刘村渡》

竹深林密虫吟处 时有微凉不是风 《夏夜追凉》

以上诗句有个共同点，即两句一意。如果从语法结构上进行分析，全都是由两个格律句构成一个语法单句。如：何人知道诚斋叟独著驼裘破雨行。诗句的语义空间显得比较疏朗。而下面一组诗句则不然：

倒卧/卧不得 起行/行无处 《感秋五首》

坐来堪喜/还堪恨 看得南山/失北山 《小舟晚兴》

近岭已看/看远岭 连峰不爱/爱孤峰 《过谢家湾》

路旁野店两三家 清晓无汤/况有茶 《道旁店》

莫欺老眼/犹明在 和雾和烟数得渠 《舟过安仁》

这一组诗句与上一组正相反，都是一句含两意。如果从语法结构上分析，皆为紧缩式复句。如“清晓无汤/况有茶”为递进式复句，意谓：清晓这野店连汤也没有，茶就更不用说了。“和雾和烟数得渠”为让步式复句，意谓：即使遥山烟雾迷浸，我这老眼也数得清清楚楚。以上这二种语句语义一疏一密，在诗中相互映照，显得摇曳多姿。

另外还值得一提的是，一般说来，杨诗语言风格的主要特点是平易流畅，如行云流水一般。如：

河岸前头松树林 树林尽处见行人 行人又被山遮断 风肚酒家青布巾

《舟中晚望》

诗句一句紧接一句，一气呵成，十分流畅;但有时诗人也有意运用一些拗涩的句法以形成“别调”。如：

宿昔春风又 新阡去岁无 《寒食上冢》

“春风又”即“又春风”的倒装。

筒中有句在 下语更谁曾 《题湘中馆》

“下语更谁曾”即“谁曾更下语

绿池落尽红蕖却 荷叶犹开最小钱 《秋凉晚步》

“落尽红蕖却”即“落却尽红蕖” 征衣愁著尽 凭槛喜犹能 《题湘中馆》 “凭槛喜犹能”即“喜犹能凭槛” 我行安用相逢得 不得趋隅又北东 《道逢王元龟阁学》

“安用相逢得”即“安用得相逢”。 周汝昌先生在注释此句时曾明确指出：“作者惯用这类句法，以见警峭。”[2](P27)可见这种拗句也是诗人常常有意为之的，在诗句中如运用得当，能产生一种警峭顿挫的表达效果。

三、婉直相形

清代著名诗论家陈衍曾评说诚斋诗“直意曲一层说，正意反一层、侧一层说” [3]。周汝昌先生也指出：“诚斋的活法，除了包括新、奇、活、快、风趣、幽默几层之外，还有一点，就是层次曲折、变化无穷。”[2](P6)这些话十分精辟地指出了诚斋诗歌语言的又一个显著特点：婉直多姿，充满曲折变化。他的诗歌，在直笔述事写景时往往笔锋忽然一转，给人一种峰回路转、别开幽径的感受。如：

袈裟著了愁多事 著了袈裟事更多 《送德轮行者》

桃花爱做春寒信 只恐桃花也自寒 《二月一日晓渡大和江》

已分忍饥度寒岁 更堪岁里闰添长 《悯农》

富贵不愁天不管 不应丘壑也关天 《送傅山人二绝句》

有些诗句描写从错觉到醒悟的过程，承转之间也常常给人出乎意料之感：

忽惊平地化为水 乃是月华光满庭 《迓使者夜归》

只怪南风吹紫雪 不知屋角楝花飞 《浅夏独行奉新县圃》

忽从平地起高城 乃是圩塘堤上行 《宿峨桥化城寺》

初疑夜雨忽朝晴 乃是山泉终夜鸣 《宿灵鹫禅寺》

篇3：贾平凹散文语言的审美特征

贾平凹散文语言的审美特征

贾平凹是当代著名作家，在创作上，既写小说，又写散文、诗歌，可谓是“多栖”作家。在散文创作方面，无论是在数量上，还是在质量上都取得了惊人的巨大成就。在无须任何掩饰的散文创作里，我们看到了一个真实的贾平凹。翻开他的任意一本散文集，篇篇作品都让你感觉清爽，读着痛快。你会感叹，这普普通通的汉字，怎么一经过贾平凹的组合就有如此的魔力?贾平凹真不愧为语言大师,其散文语言最显著的特点是朴素自然。著名作家徐迟曾说：“散文作家不仅要掌握华丽的文采，而且要善于控制它，不仅要掌握朴素的文章，还要善于发扬它。写得华丽并不容易，写得朴素更难……越是大作家，越到成熟之时,越是写得朴素。”贾平凹的散文无论是记人叙事还是写景状物，从不用气势去鼓动，而是用平和朴素的语言，准确生动地表达作者此刻的情绪感悟，达到以俗为雅、以拙为巧的效果。具体表现为：朴素中见真情, 朴素中蕴哲理，朴素中含幽默，朴素中出诗画。

一、朴素中见真情

贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露着作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋;“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载着作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的`真情表现在对亲人的思念中;读过贾平凹《 祭父 》《 酒 》《 我不是个好儿子 》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《 祭父 》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢?于是作家又写出了《 我不是个好儿子 》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱;既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛著笔，写出了《 哭三毛 》《 再哭三毛 》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛!”多么令人感动啊!真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。

二、朴素中蕴哲理

翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。《 三游华山 》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢;于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。”(《 好读书 》)这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。

在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老;人老了，却有和小孩一般的特性。老和少是圆的接榫。冬过去了是春，春种秋收后又是冬。老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐;犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。

三、朴素中含幽默

幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋熘过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。受朋友的启示，以后我更不愿说话。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋熘过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。真是既真实又幽默。

《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想象。《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为“愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。”

四、朴素中出诗画

贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦;像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。《 静虚村记 》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。在这幅画中，形、色、声俱全。有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的屋舍;有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。

《 月迹 》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。