“阿甘2009”通过精心收集，向本站投稿了8篇写生方法论文，以下是小编为大家整理后的写生方法论文，希望能够帮助到大家。
篇1：写生方法论文
写生方法论文
新课改背景下,素质教育慢慢融入美术教育中,倡导以美术写生的方式实现学生创造力的提升。但是,实际上,由于美术教育受到传统教学理念影响,人们对于美术写生的重要性认识不足,往往难以将美术写生教学工作落到实处。因此我们有必要积极探析美术的写生方法。
1.美术写生的重要性
美术写生能够在学生综合素质提升方面发挥积极作用,具体来讲,可以从以下几个角度进行探析:其一,有利于实现学生观察能力的提升。在美术写生过程中,学生需要将自己看到的景物反馈到画纸上,这一切都是靠观察实现的,由此能够实现学生观察能力的培养。其二,有利于加深学生对于美术文化的了解。部分美术写生的对象是古建筑、风景名胜,通过接触这些美术文化事物,可以使得学生更加清晰地了解到美术文化历史,对于提高其美术文化素养有很大帮助。其三,有利于实现学生美术绘画能力的提升。在写生过程中,给予学生锻炼绘画技巧提供良好机会,是学生技能得以不断提升的重要契机。其四,美术写生可以培养学生的文化素养与美术精神,使得其更加亲近自然。由于很多写生教学都是在室外进行的,在此过程中各种学生可以更多地接触自然,由此实现其热爱大自然情感素养的形成,这对于实现学生综合素质的全面发展很有帮助。由此可见,美术写生符合素质教育的基本理念,能够在美术写生过程中发挥积极作用,应该高度重视此项工作的开展。
2.美术写生的方法分析
由于美术写生分为多种类型,不同类型的写生课程,在教学过程中,需要学生注意的内容是不一样的。因此在进行美术写生的时候,做到具体问题具体分析至关重要。具体来讲,可以将其归纳总结为以下几个方面。
2.1对于素描写生来讲 素描写生是最为基础的课程内容,其出发点就在于实现物体形象的描绘。从理论上讲,形象可以归纳为形和象两个部分,形强调的是物体的形态,象强调的是感受和审美意识。一般情况下,会将学生素描写生分为幼稚阶段、研究阶段、成熟阶段和意向表现阶段。在进行写生教学的时候,应该注意以下问题:其一,对学生处于的不同阶段进行界定,在此基础上采取对应的方案予以引导;其二,在强化学生线条练习的基础上,进行形体练习,使其慢慢懂得光照物体明暗变化,在此基础上重点训练色调层次,为后期的写生创作打下坚实基础;其三,做到因材施教,因为不同学生的感觉能力、美术知识与美术技巧是不同的,由此导致学生的素描能力也不尽相同,所以需要在写生教学中采用的引导方法也是不同的,不能一刀切地进行处理。
2.2对于形体写生来讲
最基本的形体结构就是圆球体和方形体,二者种类多样,并且可以以组合的方式构成全新的形体形态。在形体写生教学过程中,应该注意以下细节内容:其一,引导学生理解三度空间,体面关系,体面线,高点,低点的'含义,使其对于形体构成的各个专业名称有所掌握;其二,鼓励学生在控制好形的基础上,尽量控制色调,保证其明暗变化,可以构建出整体的轮廓和层次感;其三,注重前后对比强度的示范教学,避免学生因为理解失误出现的不当做法;其四,控制好光的色彩、位置、范围和照度情况,营造良好的写生环境,避免由此给学生写生造成负面影响。
2.3对于光线写生方面来讲
从理论上讲,明暗是体现立体感和空间的重要因素,明暗来源于光线,由此形成了对于光线的写生类别。在这一过程中,应该注意以下几方面工作:其一,积极使用明暗造型法,给学生展示明暗强烈对比,引导学生积极进行观察,以便深刻了解光线在美术写生中的作用;其二,注重立方体、圆柱体和球体上明暗调子变化的速写联系,使得学生处于不同的位置进行写生,以便掌握好绘画中的调子,明白会对物体受光量造成影响的因素是多样性的;其三,学生在运用明暗技法写生的过程中,必须正确理解面和调子的基本含义,并且要用整体的观念卵解、表现对象,脑中要有立体的结构的观念,运用对比法进行观察;其四,使用教具聚灯光创造光源,鼓励学生研究光源的方向、颜色、范围和照度对于美术的影响,在此基础上开展写生教学。
2.4对于透视写生方面来讲
透视是绘画活动中的观察方法和研究视觉画面的专业技法。在进行此类型写生教学的过程中,应该注意培养基本形体变化造型能力和组织画面构图能力。为此,应该做好如下的引导工作:其一,在确定透视关系之后,引导学生进行科学构图,依照画幅尺寸进行排列组合方案执行;其二,坚持理论联系实际的教学理念,在有层次地开展理论教学之后,使学生识图能力得提升的同时,针对学生写生过程中的问题进行归纳和总结,确定透视教学的重点和难点;其三,依照透视规律,开展写生实践教学,使得学生的理论知识理解层次提升一级,由此体现透视规律在构图中的作用。
3.结语
纵观现阶段美术写生教学现状,还存在很多不完善的地方,譬如忽视学生主体地位,相应的美术写生环境不佳,美术教师引导策略失误,等等,使得美术写生教学质量处于相对较低的状态。对于这样的情况,我们应该正视,积极分析产生问题的原因,并在此基础上积极推广美术写生方法,以改变美术写生教学现状。
篇2：强调写生重视生活论文
强调写生重视生活论文
【摘要】强调写生，重视生活，是中国画的生命所在。所谓画坛上一些老生常谈的东西，它不生动，不会长久。而只有那些从写生、生活中来的充满新的生活情趣和崭新的时代气息的作品，才会受到群众的欢迎，才能经受住时间的考验。
【关键词】写生生活趋势
生活是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉。中国画这门艺术也不例外。因此，深入生活不断写生，收集素材进行创作，才能使中国画艺术不断发展，不断前进。然而当今画坛，中国画仍充斥了一批从笔墨到形式都是老生常谈的东西，比如，画山水只有笼而统之的“大好河山”等等。所作的画缺乏生活，也没有喷薄欲出的创作激情，感动不了自己，就更不可能去感动别人，很难在群众中留下长久而深刻的印象，更不可能在画坛上留下优秀的传世之作。再观中国历代有成就的画家，无不都是师造化的写生高手，十分重视并大力提倡观察生活、强调写生的。
据记载，顾恺之“画人数年不点睛”，人问其故，答曰：“四体妍媸，本无关妙处，传神写照，正在阿睹之中。”顾恺之认识到人物面部的传神最关键也是最难处是眼睛的刻画，所以他在画眼睛时非常的慎重。可见，早在东晋顾恺之时就十分注意写生的重要性了。如韩干画马不拘与成法，注重观察事物和写生，他画的马，体态彪悍肥壮，精神饱满，成为一代画马明家。
“胸有成竹”的提出者文同（宋），画墨竹尤为突出，被称为“湖州竹派”。为了求得生动自如的表现，它对于月光下的竹影进行了认真的观察，与竹长期相处，并用熟练的行草书法的笔势尽情挥洒而出。
“搜尽奇峰打草稿”这句话对于山水画家而言并不陌生，石涛很注意师造化，以“搜尽奇峰打草稿”的精神，在写生实践的基础上，大胆突破前人的种种规范，创作出了大量新颖独特的优秀作品，为山川造像传神，成为中国画史上一座不可逾越的高峰。
齐白石先生，具有世界公认的艺术成就。
他画的内容，都是从生活中来的，画幅中充满了对劳动人民的感情和对生活的强烈渴望。他以画虾驰名，他画案的水盂中经常养着虾，以供观察，年复一年，通过他早年的工细的昆虫动物画，可以看出他精妙的写生功底。就是后期他的大笔写意，也无不是从生活中极其严肃的提炼出来的。
著名人物画家蒋兆和先生所绘的《流民图》，生动的再现了日寇占领下的中国人民流离失所、灾难深重的历史场景，画上那栩栩如生的众多人物是蒋先生冒着敌机的轰炸，用生命危险来换来的写生。
由于写生，而使作品充满新的生活情趣和崭新的时代气息，经受住时间的考验，受到历代人们的欢迎。重视生活，注重写生，既是中国画的优良传统，也成为当今时代的特点之一，有着越来越被重视的趋势。其中很重要的`原因是“物质生活太相似了，人们珍视独特的精神享受，追求奇花异草，猎奇亦是新鲜”。这便是人们更愿意看到具有当代人有情感的艺术作品。这就需要艺术家深入到现实生活中去，用新思想、新观念去分析，研究和发现自然界中的生活情趣，并手写心记，以创造性地发展中国画艺术。 所谓写生和体验生活，应该包括丰富的内容，既有自然生活，也有社会生活。历代画家要使自己的作品跟上时代，除了深入自然生活，还需深入社会生活，努力从思想、感情上把握社会生活的本质。所谓写生，决不是见什么就画什么，因为现实毕竟不是艺术，艺术也绝不是表面的反映现实。画家对生活必须作艺术的升华，要反映生活的本质，但现实生活中现象是比较杂乱的，画家要通过自己的头脑，对客观现实作选择、裁减、概括，进行艺术的加工。因此，仅仅单纯的描画客观物象的轮廓是远远不够的。一幅好的作品，画面中要有浓郁的社会情调的反映、以及时代审美情趣的反映。
艺术家对生活的体验和认识应该是深刻的。没有对生活的深刻认识，就不可能表达生活的内在精神。艺术家在体验生活的时候应当与一般人不同，常人所不留意处却是画家应该高度重视的。如一般人在看花的时候，只看花的美丽。而画家看花则要看他有几个花瓣、花蕊如何生长；花萼几片，属于什么花絮；叶子是轮生还是互生、对生，有什么象征意义，与人的关系如何等等。就是说你对它了解认识的越深刻，你画的就越生动传神。画家不论画什么亦是如此。
强调写生，注重生活，已成趋势。中国画艺术要向前发展，永不停步，就要求艺术家要有创新精神，而要想达到艺术上的新，不追摹古人，也不息与时尚，就须深入生活，收集创作素材，用自己崭新的笔墨语言，独特的绘画形式，去创作新的历史画卷。届时，中国画艺术将会展现无限生机，开出蓬勃绚丽的花朵。
参考文献
1历代名画记・顾恺之传
2黄宗贤编著.中国美术史纲要
3吴冠中.永远新生
篇3：浅谈水粉画静物写生教学论文
浅谈水粉画静物写生教学论文
摘 要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
关键词：水粉画 静物 写生
水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手：
1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的.第一步。
2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度；并不一定中间就是好角度，有时45度（甚至90度）都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视（甚至仰视）也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择角度的情况下，要通过一定的构思，适当的移动来完整它。
3.要有完整的画面构图。构图要力争完整、迅速。可用铅笔或直接用颜色勾勒。一般情况下，构图宜上紧下松，千万不要下面卡到边缘线。写生前提倡先画一张小色稿，以便对画面整体色彩平衡。
4.色彩写生要首先明确光源色。光源色是决定画面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、强弱清楚了，其他物体上的色彩关系就解决了。要引导学生先细分析一下光源的色相，明确画面大的冷暖关系再动笔。
5.上色注意问题。
（1）上色最好从背景或画面最暗部开始。先抓住色调，把画面大的色彩关系抓住，很关键。从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的，由于水粉画颜料干湿变化大，深色不深，尤其是先画浅色以后再画深色。
（2）“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。如果先画干、厚的颜色再画湿、薄的颜色，非但无法覆盖错误的地方，并且还很容易将干、厚的色彩洗上来，把色彩弄脏。
（3）上色后要迅速地组织色调。通过抓住物体第一色彩感觉，画出明确的色彩倾向、冷暖关系、明暗节奏，画面色彩概括、简练、整体。
6.很好运用写生技法。
（1）处理好水粉的薄与厚、虚与实。薄画效果透明，适合表现比较虚的物体对象，如雨景、雾景或物体暗部，厚画一般以白色作为调色媒介颜料调合用水较少，厚画效果浑厚结实，表现比较实的体积感强的形体以及表现物体的亮部。
（2）处理好物体的亮部与暗部。水粉画的暗部宜画得薄而整体，可多加水，少加或不加白色。亮部则要画得丰富而结实，因此可适当多加白色或浅色调和。
（3）处理好物体的边缘线。物体的边缘色彩可适当调人背景的色彩或加入少许的冷灰色，画虚一点，处理不当就会象剪出来一样单薄。
（4）塑造物体的体积感、空间感。要注意明暗、冷暖关系。主要、前面物体要画实一些，而次要物体、后面的物体用色、用笔要虚一些。培养良好的色彩“第一感觉”。
通过对不同物体、不同色调，从简单到复杂，循序渐进，有针对性地训练，水粉画静物写生教学收效甚丰，为适应学生以后的发展打下了好基础。
篇4：中职风景色彩写生教学研究论文
中职风景色彩写生教学研究论文
摘要：
风景色彩写生是中职美术专业教学大纲规定的重要课程。它得益于室内写生的基础和经验，但风景写生为室外写生，室外写生的光、色复杂多变，且难以把握，但却可以弥补室内写生色彩学习的不足，还可开拓学生的视野。通过丰富多彩的自然景色来培养学生敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力，从而使学生掌握色彩风景造型的基本规律和表现技法，提高学生的色彩感受能力。本文通过对风景色彩写生教学中存在的问题进行剖析，总结出风景色彩写生的意义。
关键词：
风景色彩写生激情理性艺术个性
风景写生是中职类美术专业的必修课。在风景色彩写生之前通常会经过一段时间的室内色彩写生练习。那么，首先看一下室内写生的内容为瓶、罐、果蔬、花卉、衬布等，光为灯光或透色自然光，作画时摆放静物有一定局限性，室内光线也相对稳定。风景色彩写生来到室外所画的内容一下丰富了许多，林林种种的植物，各具姿态的山，或静或动的水，不同造型的房屋建筑等；再加上四季变换春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天色彩的绚烂、冬天色彩的素雅；在晨曦中、在温暖的阳光下、在浓烈的余晖中各种景物又被染上不同的色彩。可见，风景的色彩写生所绘画的景色色彩丰富，学生通过看丰富了头脑中的视觉色彩，更何况学生身在其中这就更能激发其审美情感，从而用画笔表现出富有激情的画面，这样风景色彩写生不仅是色彩造型能力训练的方式，也是提高学生绘画审美素养和艺术素养的重要途径和手段了。
风景色彩写生是色彩理论学习的深入，在写生过程中面对大自然丰富的色彩，尤其是户外充满生活气息的景致，不同的时间，天气条件下又赋予了它们不一样的色彩感情，这种情感感染这学生拿起画笔去表现，这时教师要引导学生忠于自己对景的第一感受并把它落实到画面上，教师还要在技法上指导学生如何去表现。学生就会在实际写生训练中学会运用色彩的透视原理、色彩对比调和方法、色调及色彩关系的处理等理论知识。写生教学一个教学难点即启发和引导学生捕捉第一印象，并培养学生果断、大胆的作画风格，突破型的束缚，用色块来塑形，有时甚至可以把色彩画面的线条理解为最窄的面，而抛开线、轮廓的思维方式。学生会在这种表达自我感受的主动绘画中体会的真正的乐趣。兴趣是最好的老师。色彩写生的训练还要有好的方法。写生中训练学生迅速捕捉与大胆表现的有效的训练方法就是色彩速写。它就是让学生用大色块、简练的笔触、概括的细节快速地表现出自我的感受作画方法。这种方法的好处是可以锻炼学生保持住对景物的新鲜感，并提高学生把握画面色彩关系的能力。还能培养学生果敢、利落的好画风。色彩速写是一种短期作业，它应该和长期作业相结合，来弥补短期作业绘画中缺少细节和色彩过渡少的问题。但短期作业和长期作业相结合，在画一幅长期作业的景点先画一幅短期作业，可以帮助学生在画长期作业时回忆最初的精彩加以表现，还能更好地控制整体色彩关系。这样可以提高作画的成功率，还能起到保护学生绘画自信心的作用。
风景色彩写生过程中面对旖旎风光时既要有作画的愿望与激情，又要有对画面效果处理做理性的思考。首先遇到的问题是取景构图，取景先要考虑大的色调，所选景物的色彩搭配到一起画面色彩如何，要有主有次，既有统一又有适当的对比。构图时要多角度的观察，所选择的构图要有趣味性，有形式上的美感，这些需要理论支撑还要有写生经验上的积累。教师引导学生有选择地表现，处理好色彩的透视、空间和层次，还要依据自我的审美趣味运用概括、移景、增补、删减等手段处理好画面的构图，教师要鼓励学生根据工具材料的性能，选择多样的表现技法去更好地表现不同的景物，去个性化地表现风景。
风景色彩丰富，在写生时要善于对色彩进行归纳，用漂亮的.颜色构建画面色彩关系。还对写生过程中会遇到的状况做事先的应对准备，做好写生计划。比如晴天天空一片蓝色，夕阳余晖晚照，天空一片橙色，阴天雾气重重色调呈现冷灰色，天气的变化对整个画面色调的影响很大，在写生前要有心理准备，在绘画过程中要认真观察和比较同周边物象的关系。各种风景元素的画法也要在写生前进行学习，如何画天空、云、大地；如何画山石、树木、丛林；如何画水景、倒影、如何画建筑等理论学习和临摹，那么在实景写生时在根据实际的情况进行画面的处理，解决了理论和技法的基本问题。在风景写生训练时要有针对性的布置写生作业，有的放矢地进行训练。如果说前面所说的激情作画感性方面多一些的话，那么在具体的写生训练过程中对色彩和技法的针对性训练就是理性的一面，这两个方面是互相依存共同发展的。
风景色彩写生从教学的形式上看较为松散，但在学习上不能松懈，要让学生明白写生的目的、目标和任务，并落实到作业上。对于学生来说很少有同学集体出行的机会，尤其是呼吸着具有高浓度负离子的空气，面对着美丽的自然风景，情绪上一定是较为兴奋的，这是一种正常现象而且是好现象。学生在身临其境后，在体会、欣赏、感慨中已经迈开了色彩风景写生的第一步――感受自然色彩。借此，教师可组织学生“逛景”，边走边看，熟悉环境，选景，构思考虑构图，在合适的景点和角度讲解选景、构图和画面的表现技法应用，条件色规律与表现方法，色彩的透视等，顺便让学生选择好几个自己想画的景点，但需要提醒学生选景要有代表性，如天山水的组合，树房石的组合，或局部练习流水和石头或石房石门的台阶多主体、多方位的作业内容，思考和练习多体裁的风景内容表现拓宽艺术视野。另外，在作画时间选择上考虑到光线对色彩的影响是色彩变化的主要因素，也是学习、研究和掌握的方向，因为已经经过了理论学习，所以在写生时要带着研究的态度有的放矢地去练。边作画边研究思考强烈光线下，景物色彩关系及其形成的色调变化，光源色温和，天空灰色，景物固有色倾向明显，层次虚实有致的微妙色彩关系等。在画幅上大幅和小幅相结合，刚开始为八开，待画上手后可画深入作业四开。小画多画小景局部，大幅可选近、中、远景完整的景点深入刻画，在深入作画反复推敲比较的作画过程中提高学生对画面色彩的综合表现能力。
在写生的过程中教师也不能放松学生对色彩理论知识和技法的学习和指导。在选好了景点后可利用晚上的时间对第二天要画的景点画小构图，构思画面效果和准备颜料，设想作画技法的选择等。教师可分别进行指导，并解决理论上的问题。最初教师可集中学生进行示范性直观教学，而后学生再分组分头作画，教师同步作画。由于学生程度不同、学生所画作业地点不同，所以教师还要因材施教对不同程度的学生不同的作业要多作个别辅导，解决不同学生身上存在的问题，个别调整训练目标。每天晚上总结学生这一天的作业，并要求学生在第二天的作画中需要提高哪方面，纠正什么问题，使学生在每天的风景写生学习中不断地提高自己的水平。教师是训练的指挥者、引导者和调控者，依据却是学生的学习状况和作画水平，使教和学保持在一个良好的互动状态下，风景色彩写生教学也会有好的收成。
风景色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的最有效的途径。选景环节本身就是一种创造性的审美实践，还要有感而画，感受、发现景色之美，而后充满激情地通过一定的艺术形式把它表现出来。只有这样的充满激情的画作才能打动别人，传递画者的思想情感。所以风景色彩写生也是一个创作过程，教师要引导学生树立作品意识，要画出自己的艺术个性。让学生沿着正确的艺术道路迈向更为广阔的艺术天地。
篇5：美术课教学色彩静物写生论文
美术课教学色彩静物写生论文
学生对于色彩画开始兴趣很浓，可是往往因画不好又心灰意冷，甚至不敢画画。教学中遇到这种情况，老师不能急躁，要冷静地分析，一是从思想上做好工作，坚定其信心，二是调整教学内容、形式或方法。
色彩静物写生练习，对新学者来说，是必不可少的过程。因为它不受时间长短、光线变化的影响和限制，便于深入、仔细的观察，可以从容地研究多种技法。这对训练观察色彩，锻炼造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩画兴趣，都有很大的作用。还是研究表现多种不同物体质感，认识光色变化关系的重要途径。
在这一训练过程中，要注意重视这六个方面。
一、要选择和布置好静物
起初，应以不同质感的陶瓷、玻璃、金属等器皿和新鲜的瓜果、蔬菜作为写生的对象。因为这些物品质感不同，形象特征显著，便于初学者观察、分析、掌握。练习时，摆设静物的写生台低于视平线，这样可以比较完整地表现物体的形和色，易于掌握疏密关系，使画面充实。
二、要构图适当
要做到画面上物体主次分明和互有联系。主要物体构于画面中心部位，但不完全处于正中地位，可略偏画面中心的左、右或上、下，并与其他物体形成呼应或对应关系。次要物体的放置，既要统一，又要有变化，既要均衡，又要生动。
三、要步骤清晰
开始画静物色彩画，学生往往是顾此失彼，或者不知所措。在这种情况下，老师最好是边讲要点边演示。一般是先画大面积的物象（如背景、衬布、台面）等，解决好大的色调关系。在此基础上再由整体进入到细致的刻画，逐一表现出所画对象的形状和质感。在这一阶段中，应随时顾及全局，调整局部与整体的关系，不要顾此失彼。然后进行全局的调整，可将画面放远一点，与实物反复对照，寻找不准确之处加以修改，对某些局部作适当的增强和减弱，使画面更趋和谐，达到完整统一的效果。
四、要表现物体的形象特征
告诉学生：作画时先不要急于动手，而应仔细地进行观察和分析，研究所画物体的质地和形象特征，从而找出它们的变化规律和外形上的差异，以便确定用哪些笔法去表现效果较好。
五、要表现出物休的'质感和空间感
瓷器光滑，反光强，受环境色彩影响；木材粗糙，色彩明度对比较柔和，受外界色彩的影响小，固有色彩较强，学生容易掌握；金属坚硬，用笔应肯定明确，质感特别重要；香蕉之类的物体质地柔软，色彩对比较弱，用笔应轻松，适当地多用点水份，以便减弱色彩的明度对比。
一组静物中的每件物体之间，以及物体与背景之间的距离不象风景写生那样大。如果不仔细比较前后物体的清晰度，看上去都差不多，区别不大，如不分主次画得同样清楚，就会感到画面平和，缺乏深度。因此，作画时，应该有意识地减弱背景和次要物体的对比，加强前景和主体的对比，使前景和主体物实在，背景和次要物虚些。这样处理，有助于表现画面的深度和空间感。
六、要注意物体之间色彩的相互影响和画面色调的统一与协调
初学静物色彩写生通常选择色彩比较鲜明的物体作为对象。这对物体固有色的辨别比较容易，然而对于物体之间由于距离近而产生的相互色彩影响以及周围环境色彩的影响容易被忽视。因此，在描绘每一物体时，都必须和周围环境以及邻近物体的色彩联系起来去观察、分析它们相互间的影响导致的色彩变色。同时，还要注意一个别物象的色彩与整个画面色彩的统一和协调。告诉学生：孤立地描绘物体固有色，不适当地提高物体色彩的鲜明度，是造成画面色彩失调的重要原因。
做到上面“六要”，加上鼓励、演示等多种方法与手段，激发学生的兴趣，由兴趣转化为动力，逐渐地将其引上路，造型能力逐步提高，这样，也为今后学习其它美术课程奠定了好的基础。
篇6：《静物写生的方法与步骤》说课稿
《静物写生的方法与步骤》说课稿
各位老师：
大家好！
今天我说课的内容是《静物写生的方法与步骤》。对口单招美术专业的学生都将进入高校学习艺术设计。一个合格的设计师必须具备良好的素描造型和表现能力。我想能否让学生具备这些素质反映出我的教学是否成功。
一、课程分析
1、本门课程《素描基础》是专业核心课程，要求学生通过理论学习和技能的训练，具备进入高校继续专业学习的能力和基础。此课程共分为五个部分，学生入校后第一学期学习石膏体素描和静物素描，第二学期学习石膏像素描，第三学期学习头像素描，第四学期学习半生像素描。
本节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《素描》一书中的第三章静物写生的第二节课。本课分为两个部分：1、静物写生的步骤，2、静物写生常见问题分析
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，明暗表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提升学生的素描表现能力和审美能力。
2、教学理念
（1）以学生为主体，教师为主导，创设直观的情境，在不同层次任务驱动下，让学生积极有效参与。
(2)以任务完成情况评价为主，配以促进提升能力的评价。
(3)培养注重技能的学习观。
3、教学设计特色
(1) 依据专业标准，学生特点，合理任务训练，夯实学生基础。
(2) 围绕学生直观感受，学中做、做中学，建构技能知识。
(3) 根据学生的能力层次进行技能训练的层次分配。
二、教学目标
根据教学大纲中对于学生全面发展，及创新精神和实践能力的培养要求。结合美术专业的特点，以及学生知技水平和理解能力，我把本节课的教学目标定为：
知识和技能目标：
掌握静物写生的方法与步骤。并在训练中正确和充分运用
过程和方法目标：
通过观察、思考、比较等方法增强对静物素描的美的感觉能力，在循序渐进的过程中掌握静物写生的方法。
情感和价值观目标：
进一步提升对构图、造型、整体画面的审美能力；在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
根据教学目标依据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的教学重点：学习科学的静物素描作画步骤。
根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把教学难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。并将通过教师的示范突破这一难点。
为了实现这个教学目标，分别从包括学情分析在内的.四个环节一一阐述。
首先，学情分析
本节课的授课对象是综高一年级美术专业学生，入学时零基础，但在入学石膏几何形体素描学习，具备了一定的基础造型能力，为本课的学习奠定了基础。
在素描静物刚开始的绘画学习中，学生暴露出构图、深入过于局部的问题，构图、深入不从整体考虑，一个一个的去画，影响了画面效果，学生需要正确的方法步骤的指导。
未了更好的实现教学目标，将预设型资源（大量教材内外素材、图片、视频），与学生课前绘制的图稿与课堂练习等生成性资源有机结合。
教学课时课时的安排注重理论与实践相结合，以实践为主，让学生在学中做，在做中学。
学通过第一课时的学习，熟悉巩固静物写生的方法与步骤；
通过第二、三、四课时练习巩固，在练习中将静物写生的方法与步骤正确和充分运用。第四课时进行师生互动评析。
3、教学方法
（1）说教法
依据本节课的知识要点和学生的特点，我将主要采用展示法（展示名家名作、范例作业）、示范法（教师在课堂上的现场演示）、提问法、创设情景法等教学方法进行教学。
围绕重、难点，采用“案例分析——引导——示范”的三步骤方法，充分利用资源，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，让学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
（2）说学法
高一年级的新生，学习素描的时间短，基础弱，静物写生方法与步骤的准确性和运用是学生较难把握的。教师应不断引导学生参与到案例的赏析中。从学答—学问、从学会—会学，采用以下学法如：
1、“思考评价法”让学生动脑、动口，这也是学法中最重要的部分。
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握本课内容步骤的实际运用。
3、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、疑点，是一种能力的培养。
（三）教学过程
根据素描课的特点，本节课的教学过程由复习导入、讲授新课、教师示范、学生练习、作品赏析、课堂总结六个环节组成。
1、复习导入：在教授新课之前，设置问题分组讨论上一节课：静物的配置与构图的知识要点，引导学生回顾素描理论。这样既能温故知新，也是一种习惯培养，同时也活跃了课堂气氛是学生投入新的学习中。）
2、讲授新课：以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简单静物为例，讲解静物写生的方法与步骤。主要分为以下五个阶段：
1）观察思考，给学生展示已经摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。设置问题：1、静物摆放的形式是什么？2、主体物陶罐处在画面的什么位置？3、主体物和背景之间的关系怎样？创设一种情境，与其他艺术形式做类比，分析画面中的主角、配角、背景环境等。学生体会到静物的生命力，绘画时注入自己情感。
2）构图起稿 主要任务是起稿定形。教师强调整体到局部再到整体的作画原则，对几何形体归纳法进行重点讲解，教会学生将复杂的静物形体进行结构概括。在这里，教师将进行简单的示范。
3）铺设大体明暗 主要任务是确定明暗基调。学生已经学习过几何体的明暗铺设，将提问关于几何体写生时大体明暗的铺设步骤与要点。整体表现是这一步最关键的内容。
4） 深入刻画 整个写生过程的重点所在。主要任务是结构、明暗结合，抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具体的能力。教师在画面中明确标出需要深入刻画的点。刻画重点的设置，引出了下一个环节，本节课的教学难点。
5） 调整统一 我采用现场示范的方式来突破这一难点。通过示范引导学生从重点刻画回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，首先对完成深入刻画的作品整体观察分析，然后提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，前后关系是否到位。教师不要直接告诉学生答案，而是引导学生在作业中逐一寻求，再由教师进行调整修改。最后将修改的前后效果进行对比。
4、教学过程的第四环节课堂练习
根据学生能力水平差异不同，安排了两组不同层次的静物，分层写生训练，掌握和应用本课教授的内容，在4开纸上完成练习。教师根据学生在实际应用中出现的情况及时巡回辅导。
5、作品赏析：
小组合作竞争的方式，推出较好的练习，第一层次组重点考察构图、比例结构，第二层次组重点考查结构比例、线条明暗表现。这样，通过自评、互评、合作竞争、教师点评巩固了本课知识要点，提高了学生的观察判断能力,增强了学生自我表现、合作、竞争的意识。
优秀作品欣赏
不断提高自身审美能力。通过欣赏大师的作品，提高学生的眼界，增强学习素描静物的兴趣，调动了学生对静物创作的积极性）。
7、教学过程实施的最后总结、布置作业：
1）、老师总结本节课的学习任务。
2）、引导学生提出本次课的体会和困惑，老师给予解答。
3）、布置作业：针对学生素质的差异，进行分层训练，使学生掌握基础知识，又可以使学有余力的学生有所提高，从而达到拔尖和减负的目的。
根据本节课教学内容和目标、静物写生的五个步奏以及每个步奏的要点，将本课的进行板书设计（如图所示）
五、教学反思
根据本节课的教学设置与实施，以及课后的实际效果我对本课做了以下反思：
1、教学过程采用多种教学手段，教学评价多元化，能让学生直观感受，理解分析。
2、反复强调作画步骤的重要性，强调作画中的整体原则，能够加深学生记忆，为以后的大幅的创作以及更多的美术创作奠定扎实的基础。
3、尽量布置合理的作业量，给学生充足的时间来消除学生的恐惧心理。并要求学生把定形的辅助线保留在作业本上，以便教师确认其过程的正确性。
4、让学生在课堂上有更多练习的机会，这样老师就可以比较直观的看到哪些学生哪些方面存在着问题。当发现某个问题出现的较多时，教师要适当的停止练习，及时修正。
以上，我仅从说教材，学情，教法学法，教学过程、教学反思上说明了“教什么”和“怎么教”，阐述了“为什么这样教”。希望各位专家评委对本堂说课提出宝贵意见
篇7：风景写生的现代观念解析论文
风景写生的现代观念解析论文
当今人类社会已进入高科技信息化时代，视觉艺术中摄影、摄像、全息技术使再现真实已达到一个新的高度。绘画写生这一传统的训练、创作方法中再现式的思维方式必然要向现代艺术观念中的创造性思维方式靠拢或转变。本文对写生过程的几个阶段，从认识方法方面试作解析。
油画以写生作为练习和创作的主要方法是从它出现以来就开始了。画家们不满足于从古典壁画、老师的油画中通过临摹学习技艺，他们先是以素描作写生草图，再回到画室完成油画，也在室内作头骨、水果、花卉、日常生活用品和人物肖像的各类写生画。直到19世纪，画家调色板上的颜料越来越丰富，锡管装油彩携带方便，才使印象派所推崇的在自然中完成绘画成为可能。写实主义画家库尔贝及巴比松的画家们画出了很多风景写生的名作。而真正的以写生作为油画创作方法的代表应该是印象派和后印象派。莫奈的《卢昂大教堂》系列油画就是在不同时间、不同天气、不同光线下的室外完成的写生画。
印象派对造型轮廓的放松，形象作了平面化的处理，色彩的冷暖关系对比也更加鲜明。印象派突破了古典画法中明暗关系对色彩的束缚，使物象失去了形体的厚重，画面更为活跃，更为即兴，这些都源于他们主张油画一次性在自然中完成的理念。塞尚是后印象派画家之一，他更重视油画的形与色的整体结构与形体转折的冷暖对比，对事物体积的表现不是用明暗，更多的是用冷暖；他反对印象派画家表达事物的表面色彩，即那种瞬间色彩“印象”，他在一张油画上把连贯的视觉效果表现出来，这张画既是一张静态的画，每一物体在某一部位以某一种方式保持平衡，同时又是一幅不断运动的画；他用印象派的色彩以几何形组织构图，以几何体分析形体，形成了结实、庄严的油画风格。塞尚曾说：“自然中的一切物体依球体、锥体、圆柱体而成形，应该让人教会画这些图形，然后就能画你想画的东西。”塞尚的晚期作品已有抽象画的某些成分，他观察的视点从传统的焦点透视转变为多点透视，他画的静物桌面或瓶罐等可以不在一个视点上。为了构图需要，他把远山拉近，桌面错位，表现手法也更具扁平性、构成性。塞尚这些革命性的创造，引发了立体主义和抽象主义的其他流派，所以有人称塞尚为“现代艺术之父”。塞尚在绘画形式上的革新和创造，为我们开启了现代观念之门。日本现代画家东山魁夷则采用了在写实的、复杂的、具体的大量写生的基础上再进行创作，分几个阶段，每个阶段都更接近于作品最后所达到的高度抽象的、冷静的、装饰的、单纯的境界。
一、观察和体验――对象视觉化的确立。
写生时首先要解决如何观察自然和体会意境。传统的西方绘画（文艺复兴以来）一般运用焦点透视法，把空间和时间固定到一点，逐步完善了明暗法、透视法，并以此作为写实绘画的根本。中国传统山水画有自己的散点透视的“三远法”，这是全方位观察的方法。在一切角度，在任何时候，在边画边观察中，把事物的内在结构和表面所有细节都深入研究，把事物铭刻在意识深层，烂熟于心，进而做到胸有成竹，一挥而就，并且注入了画家的灵感和激情。我们在有了一定的写生基础，对色调和造型有了较成熟的把握时，就需要把感觉――瞬间印象――内心体验更好地结合起来。可以说，优秀画家所作的写生画不是自然的翻版，而是来自对自然的思考和体验。所以，这个画面必然具有象征性的意味，所谓“借景抒情”“以景写情”就是这个道理，写生画不是追随对象而是超越对象。
东山魁夷在画《晨曦之潮》这幅画时，几乎走遍了全日本的海岸，他看了许多海，自己终于也变成了海（这是一种客观观察与内心体验的高度契合）。他描绘的海浪是超越写实的、平面的、装饰的，由于是以写实为基础，具有海洋的生命力，是心灵故乡的海，所以观者感到是自己所熟悉的海，是亲切的海。正因为如此，他一旦发现理想的风景，一年会去那里十几次。这说明，如果我们内心有表现某一风景的愿望，证明这风景符合了自己的审美趣味。通过与这一趣味相符合的有意味的表现形式，把内心审美体验传达给观者，是有感而画。画的是所谓“心象”风景，也就是在观察、感受、认识自然的基础上融入了对景物的理解和体验，进而运用构图、造型、色调等因素，改变某些形状、色彩的位置和强弱，通过删繁就简，去伪存真的思维过程，进行艺术的再创造。正如帕马尔・席勒所说：“艺术的本质不是再现用眼睛原封不动看到的对象，而是把对象进行视觉化。”这个“视觉化”就是把客观自然变为“画”的过程，这也是我们作画的“立意”。
二、有意味的形式――提炼线和色的组合。
在观察的整体性和视觉的积极开放性的基础上解决画什么和怎么画的问题。如果说意境是绘画的灵魂，形式就是绘画的骨架，色彩是绘画的肌肤。在客观事物中如何发现那些使我们感动的形式呢？
克莱夫・贝尔称之为“有意味的形式”，意指那种从审美上感动我们的线条、色彩（包括黑白两色）的组合。“迄今为止，许多最动人的形式都是三度空间表现出来的……如若把绘画只看作平面图就贬低了它的意义，失去了它的意味。另一方面，绘画之所以能深深地感动人们，是因为我们实际上把它们看作许多相互联系着的平面。如果三度空间的再现也被称为‘再现’的话，那么我同意……”
在这里的“有意味的形式”中还是把三维空间中的深度归纳到二维的平面之中，强调了平面的重要性。塞尚绘画的空间感觉符合了这一原则：以平面色块、线条构成为主，同时有轮廓的处理和形体分析的独到之处，物体看上去又非常结实，把空间拉近、服从画面的构筑感，这就是塞尚把创造有意味的形式作为至高无上的理想的原因所在。克莱夫・贝尔这样解释如何在真实的物象中体会纯形式：“从物质美中得到了通常只有艺术才能带给人的快感，因为他设法把风景看成各种各样交织在一起的线条、色彩的纯形式组合了……他看到的是纯形式，感到的是视事物本身为目的的意味。”他提出“为什么我们如此之深地为某些线、色的组合所感动？”“因为艺术家能够用线条、色彩各种组合来表达对这一‘现实’的感受，而这种现实恰恰是通过线、色揭示出来的。”这里把怎样观察和提炼出客观对象中的线条和色彩组合放在绘画的第一位，也就是从具象中提炼出抽象形式，从三维立体性概括为二维平面性或扁平性。
虽然克莱夫・贝尔从抽象组合谈及线条和色彩的组合，但这些组合来源于客观景物，比较直接的如：各类建筑可以看作是各种立方体、长方体、圆柱、圆锥体的组合，各类树木是不规则的球体等。我们可以对表面细节视而不见，要以X光透视的眼睛发现事物的内在联系。这是面对客观创造性的写生过程，我们在提炼出线条组合时，同时我们也要注意到色彩的组合，“色彩在绘画中经历的改动和转换，是基于从观察中提炼，而不是理智的选择。”点彩派画家修拉写道：“艺术即调子、色彩、线条在表现上的完整统一……这些因素通过组合以表现亮度和平衡。”提奥在给凡・高的信中写道：“我从你的很多画中，发现了象征性的表现，你的画概括了你关于自然及生物相互关联的全部思想。”从以上几段话中，我们看到了画面形式中线条和色彩统一的重要性，如果说线条是抽象的，那么色彩也是在客观关系的观察中提炼的，是超越具象的色彩关系，是一组色块本身的组合关系。主色调的强度、面积，与之对比的辅色调的强度、面积，它们之间的穿插关系是我们要反复思考、推敲的过程，并最终找到形与色的完美协调。野兽派大师马蒂斯认为：色彩不可以与其他造型因素分开，他也不认为任何一种色彩本身都是美的，或是富有表现力的。他认为重要的是一组色彩之间的相互关系和相互依赖性。他的色彩是根据主观感觉强化某些色，根据对象概括、归纳、取舍和添加。这些对于形和色的精辟论述都值得我们在写生过程中去体会、去感悟，找到属于自己的有意味的形式。
三、简化与构图――去伪存真的组织过程。
如何在画面上以有意味的形式表达出对客观物象的思考和心象意境，在线条与色彩之外就是构图了。
克莱夫・贝尔描述了当代艺术的几个特征：
第一，大部分艺术家选择形式和色彩的时候，或多或少受塞尚影响。
第二，塞尚那种把艺术从文学和科学中解放出来的态度一直鼓舞着他们。
第三，简化。没有简化,艺术不可能存在。因为艺术家创造的是有意味的形式，而只有简化才能把有意味的形式从大量无意味的东西中提取出来。
第四，强调构图（有人说是一种被夸大的强调）――当代艺术思潮的重要特点。贝尔强调了构图的重要性，简化是构图的主要手段，“简化并不仅仅是去掉细节。还要把剩下的再现形式加以改造，使它具有意味。简化是保持形象的基本形，对细节视而不见，这些基本几何形即点、线、面、色块的组合为画面的形式。”“对于把各种形式组织成一个有意味的整体的活动，我们称之为构图。一幅坏的构图缺乏内聚力，一幅好的构图具有这种内聚力。
所谓内聚力，就是当艺术家把他的作品作为一个整体来构思的时候所激起的那种兴奋感的完全实现……”有内聚力才有质量，以此吸引观者的视觉，感受到画面蕴含的生理、心理、感情、潜意识等方面能量的释放，也就是艺术家强大的生命力的存在。一个好的构图，从总体来看，这幅构图激发了审美感情，而一幅坏的构图就是各种线条和色彩的堆积，它们也许在局部上令人满意，从整体上却并非动人……构图就是对形式的组织，绘画就是使形式本身成形。形式与情感意象之间哪怕是一个部分不相符合，这个形式也会被破坏。在这里，贝尔的基本观点是：构图过程是一个对客观物象简化、概括、抽象的过程，是从具象中发现和强化点、线、面、色彩的组合的过程，他称为“结构构图法”。塞尚就是这种构图法应用的典范。在塞尚的`画中，桌面的线条打破了近大远小的透视现象，追求画面结构平衡，他的画中有很多这种违反焦点透视的线条或形体。他强调某些物体的轮廓和阴影，加强线条的感觉，增强画面的“力度”和构造感。一幅好的画，其实构图是它的决定成分，构图不仅是完成轮廓而且是完成整个画面形式的构筑。线的性质、力度和色彩的强度，这时已基本确立。
四、技法的实施――构图的感性表现。
前面已提到现代绘画的重要特点是强调构图，构图一旦确立，作品就完成了一大半。下面的步骤是如何使构图具有绘画的感性表现出来，使构图表现为完整的绘画。在此过程中，充分利用颜料的特性：油画、水粉的较强覆盖性，有厚度的肌理美，特别是“直接画法”中的“干擦法”，可以把微妙的色层变化和轮廓虚实充分表现出来，开始起稿时可根据画面色调的组合有意识地选用不同色调，可用同类色，也可用对比色。“笔触”的运用要充分考虑到画面的构图特征，例如凡・高运动的、旋转式的笔触正好与画面的曲线组合，完美地表现了激情；而点彩派中理性的、分析式的“点”状笔触表现了画家对色彩的冷静分析；野兽派用笔是“平涂”的，在大范围的平面中寻找色彩的对比平衡，而取消大量的“中间色阶”。
在塞尚的油画中，小油画笔触类似铅笔线条般表现着他对物体的分析和对色彩冷暖关系的转换，体现着他的理性和执著的艺术追求。写生作画的过程中有很多即兴的技法表现，凡・高在给他的弟弟的信中写道：“一气呵成――尽可能一口气画成！我第二次观看荷兰古画时，印象最深的是它们大多数是匆忙画成的……从落笔到完成一口气呵成，很少润笔，而且――如果画得不错的话，他们便听其自然。”这里有一个前提就是“如果画得不错的话”，其实我们在写生中难免不断调整、加强、消弱、扩大、缩小某些色彩和形状，并不断注入自己的主观感情，使色彩富有生气，正如康定斯基所说：“色彩构成生命力”，使它们闪烁着精神的光辉。历代大师为我们提供了丰富的表现技法的范例，供我们欣赏和借鉴。如：
①塞尚的表现技法多以小笔触排列，重视物体轮廓和明暗交界处的刻画，虽然暗部很弱，但处处精到，用色较厚，反复修改覆盖，画面很有力度和坚实感。
②凡・高具有运动感的笔触表现了画家火焰燃烧般的激情，用原色直接厚涂，根据画面构图把笔触运动的方向连贯起来，闪烁着阳光般的光芒。
③巴黎画派的代表之一郁特里罗，以描绘巴黎蒙马特的小街道而著名。他特有的“白色”绘画技法，在画布上创造出丰富的抒情效果，用画刀和画笔在画布上反复涂抹，并把颜料调上沙子和石灰，充分表现出“墙”的质感，他画墙到了入迷的程度。这是他与他的作品观赏者对话的方式。
④点彩法是印象派的重要技法，在大关系的基础上局部用色点表现，色点明度拉大，色相对比更强一些，画面轮廓和线条用点连接，呈现朦胧、闪烁的视觉感受。
参考文献：
[1]《艺术》，（英）克莱夫・贝尔著，中国文联出版公司，1984年
[2]《马蒂斯论艺术》，（法）杰克・弗拉姆著，河南美术出版社，1987年
[3]《现代艺术的意义》，（美）约翰・拉塞尔著，江苏美术出版社，
[4]《走近大师东山魁夷》，刘晓路编著，人民美术出版社，
篇8：美术教学中户外写生意义论文
美术教学中户外写生意义论文
引言
在高校美术教育中户外写生属于一门必修的课程，同时其也属于学生对大自然进行观察和体验、提升自身风景写生能力的非常重要的方法。通过写生的教学方式能够很好的激发学生的学习兴趣，因此现在写生教学的方式在高校美术教学中得到了广泛的应用。本文对户外写生在美术教学中的意义进行了分析和介绍，希望能够对户外写生教学具有一定的借鉴作用。
1目前高校户外写生存在的问题
由于户外写生对高校美术学生的美术学习而言具有十分重要的作用，因此在大学生活中这门课程大约有2到3次，每次大约有一个月的持续时间。往往是选择有特色的古镇、民居、风景秀丽的山水间作为写生地点。采用这种方式虽然能够对学生的写生能力起到一定的效果，然而也存在着显而易见的弊病。比如：首先，写生的地点往往比较远，而且大多是选择著名的旅游景点作为写生基地，具有较高的花费，但是很多学生往往具有有限的经济条件，因此很难承受较高的花费；其次，很多学生并不具备户外写生的积累训练，往往在出去以后面对大量的自然景物出现无从下笔的情况，因此导致坏学生无法取得良好的教学效果，其中还有一些同学往往耽于玩乐，并没有将精力真正的投入到学生中，只是拍了照片，然后回到学校之后对着照片进行绘画。总之，由于上述的这些问题的存在使得户外写生的.重要作用无法充分地发挥出来。因此在教师必须要在日常的美术教学中渗透户外写生，从而能够使户外写生取得良好的教学效果。
2户外写生重要作用
2.1帮助学生形成对其生活进行观察和体验的良好习惯
很多学生在大四上美术创作课的时候往往感到一筹莫展，并不知道什么是创作，也不知道需要创作什么东西。之所以出现这种情况，主要是因为没有有效对学生的创作能力进行培养，因此导致学生缺乏必要的积累。我们都了解，生活是艺术的来源，然而艺术又高于生活。因此，要想学好艺术，就必须要坚决避免出现闭门造车的情况，要紧密地联系生活实际。因此平时的户外写生积累具有十分重要的作用，绘画创作除了是一种手上的功夫之外，同时也是生活阅历的磨练以及技巧的不断积累，所以教师必须要从一开始就对学生的创作能力进行培养，在经过日积月累之后才能够真正的提升学生的创作能力。我们在日常生活中所关注的能够在绘画创作中很好的体现出来。而真正的户外写生并非是一定要到名胜古迹或者乡间村镇中才能够进行，比如我们每个人都生活在都市中，因此大家基本上都能够体会到都市人的快乐和焦虑、喧嚣和繁华，所以在进行户外写生的时候也可以让学生立足于身边的事物，从而能够将都市生活很好的表达出来，而并不一定必须要对农村的景象进行表现。教师可以积极地鼓励学生将时尚的物质生活和飞扬的青春作为写生对象，同时也可以将日新月异的城市变迁作为写生对象，当然也可以将日常生活中的百态作为写生对象。从各种画展中我们经常能够看到很多优秀作品熟练的技法和丰富的题材，而这些都属于画家在现实生活中的艺术提炼。所以必须要让学生真正的养成观察生活亲近生活的习惯，只有这样才能在作品中真正的表现生活。总之，在大学美术教学中贯穿着户外写生教学具有十分重要的作用。
2.2户外写生能够对学生的专业基本功进行强化
自然的景物和活动的人在户外写生中都属于学生需要表现的对象，比如在市场上烧烤摊、早点摊以及菜摊等各种小摊小贩忙忙碌碌的场景和身影，这些场景和身影都体现了生活的真实感，或者是冬天干枯的树枝、萧瑟的大街，或者在火车站流动的民工、疲惫的旅客，这些都能够将学生强烈的表现欲望激发出来。在绘画创作中往往提倡师法自然，因此学生最好的老师就是自然，在自然那里每一个学生都能够将自己想要的东西找出来。但是现在人们越来越不重视学生的重要作用，很多人都是喜欢写实，大都是通过对计算机的利用对真实进行记录。甚至还有一些画家则是凭借记忆或者通过对现成的图片的利用进行作画，但是在创作的时候不管采用什么方式，都必须要充分的重视写生这一项基本功。特别是在学生必须要通过大量的写生才能够使自身的专业水平得以提升，与此同时，写生也能够使学生充分地感受到作品丰富的变化以及写生本身带给人的快感。
2.3户外写生能够将学生美术学习的兴趣激发出来
课堂教学一般来说都比较关注研究性和规律化，然而采用这种方式往往会导致教学的主体和客体最终陷入到程式化的思维定式中，由于机械的方式使得学生上课很难提起兴趣。学生在课堂上学习的时候往往是请模特或者摆静物，长此以往，就会使学生感觉到非常麻木，创作出来的作品必然会显得非常不真诚，只是描绘形、体的表面，最终会使学生不断地丧失创作的兴趣，无法获得良好的教学效果。我们都清楚兴趣是最好的老师，绘画除了要要求学生具有扎实过人的基本功之外，同时还要激发学生的学习兴趣，这样才能够在美术教学中事半功倍[4]。可能每位画家都会在具有表达冲动的时候将各种技巧忘掉，从而产生一种下笔流畅以及表达准确的感觉。学生在户外写生的过程中面对真实的人以及现实的场景就会出现新鲜的感受，而通过适当的方式都可以将这些真实的人和现实的景物很好的表现出来，比如油画、水彩、彩铅、速写、素描等，既可以对动态进行练习，也可以对风景和场景进行绘画。与此同时，学生也可以帮助一些热心的观众进行肖像的速写或者素描，这个也是一个非常好的锻炼机会，人物在现实生活中的长相、年龄和职业存在着非常大的差异，因此也想将其很好地表现出来必须要抓住其特点。采用这种方式能够很好地激发学生的表达欲望，还可以让学生创造出富有感染力的作品。
3户外写生的注意事项
3.1要带着目的去写生
在具体的绘画过程中可能会遇到各种各样的技术难题或者艺术难题，如果学生出现创作上的困境，教师就要鼓励学生积极的走出户外，在大自然中将自己的灵感源泉找到，在自然的写生中逐步实现自己的想法。
3.2积极的学习自然
美的因素在自然界中无处不在，只要学生做到细心体会和深入观察，就能够将自然的美捕捉到。比如，一片流云、一棵小树就可能会使学生的笔法变得更加灵动，一湾流水、一座远山就能够让学生的构图变得更加神奇。学生最好是约上几个好友共同户外写生，从而能够充分地借鉴和学习自然，使自己的笔法和构思更加的巧妙。
3.3变偶然为必然
学生可能会经常遇到这样一种情况，在碰到创作困境的时候，突然会产生得意之作。这些得意之作产生虽然看起来是一种偶然，但是却是学生在不断积累的基础之上才获得的，因此其属于一种必然的结果。而学生要想能够将偶然转变为必然，就必须要在户外写生中认真的积累，仔细的体会，从而可以充分的抓住每一次灵感的机会，最终能够将好的作品创作出来。
3.4俗物尽抛、物我两忘的境界
写生的最美妙的境界就是面对着春之芳华秋之飘叶、鸡鸣狗吠、远山近水。在这种情况下，学生往往会感到意随笔走，笔随心到，笔底如有神助，各种奇思妙想纷至沓来。而要想体会这种境界，就必须要积极地鼓励学生参与到户外写生中，从而在户外写生中真正的达到俗物尽抛、物我两忘的境界，使学生产生深刻而隽永的体会。
4结语
总之，户外写生属于对美术教学的一种非常有益的补充，同时也是提升学生基本专业素质的非常重要的一种方法。学生通过户外写生可以增强自己的自信心，提升作画的学习兴趣，同时能够将自身的创造力充分地激发出来，因此必须要充分的重视户外写生的重要作用。
