“超大MJ”通过精心收集，向本站投稿了8篇写给梵高散文，下面是小编为大家准备的写给梵高散文，欢迎阅读借鉴。
篇1：写给梵高散文
写给梵高散文
美术店，一幅油画——星空。哪里是天空，分明是，波涛汹涌的海水。它翻卷，盘旋，鸣叫。友说，你的星空。
友的客厅，一幅油画——向日葵，热烈地开，尽情燃烧。她说，你的向日葵。
是的，我爱星空，爱向日葵。因为，它们在你的笔下流动，欢歌。
认识你，走近你，靠近你。
一张张翻看你的自画像。34岁巴黎的你、戴草帽的你；36岁圣雷米的你；35岁阿尔的你，耳朵绑着绷带，叼着烟斗的你。你并不英俊，些许的丑陋，身材有些矮小，上身略微倾斜，红色稀疏的发和胡须。你，没有亲和力，巨人于千里。特别是，深陷的蓝色的眼睛。冷漠、深刻、忧郁。你的自画像与众不同。衣服、背景是墨点的纷乱；是深蓝的天空，你的天空。自画像，画出了你的不幸、悲苦、孤独，游动着你的灵魂与情绪。
你为画而生。你的世界，是光，是影，是迷幻的色彩。自然界的美丽，飘落你的眼睛。河面的行船，对岸的牧场，地平线上的塔影，阿尔的向日葵……你追逐着风景，狂热地爱她，描绘她。我看到了奥弗的平原，韦斯诺的景色，矢车菊的麦田。清新，葱绿，金黄。那是你的笔尖，一点点的点缀。风不静。草轻轻摇动，麦田晃动着身子轻吟，偶有乌鸦掠过麦田的哀鸣。不静的，还有你幽幽的哀愁。在奥弗，你的作品如诗，温雅、端丽。那是你，最幸福的时光，留下最美的作品。你的艺术，美到极致，连同你，一起破碎。《多比尼的花园》，你的绝唱，你的天堂。死，比生容易；生，比死更苦。你告别了生，飞向死亡。你知道，天堂里，还有比多比尼更美的花。
艺术，是你的命。星途坎坷是你的不幸。你的诞生，为画坛涂抹光辉的一瞥。你追求深刻、生命的艺术。你走在艺术前沿。在印象派客观模仿流行的时代，注定你的孤独。你的画风，与当时流派，格格不入。没有人理解你，懂你。你遭遇嘲笑，辱骂。没有商人要你的制作，没有展览会收录你的作品。唯一卖出去的一幅，还是弟弟提奥安慰你而购买。这是怎样的打击？怎样的不幸？人，需要怎样一颗坚强的心承受。你的目光，比冬天寒冷，深藏不被理解的疼痛。你是强者。不放弃。生，确实比死更苦。你尝到生的无奈，也许，死更甜。你选择了死亡。
你可知。死后，你的作品被复制，被追捧，被认可。你是世界画坛一颗最耀眼的星。提到睡莲，人们想到莫奈；看到向日葵，也想到了你。在画廊，我看到你的星空、向日葵。人们以模仿你作品的方式，爱你，怀念你。1853年出生的你，二十一世纪的今天，依然活在爱你的人心里。
孤独的你，暴躁，另类。你拜莫夫为师，不能忍受传统绘画，竟然打碎石膏模型，逃出画室，与莫夫绝交；你从师科尔蒙教授，追求画风法则以外的真实与正确，退出画室；你深爱高更，为了艺术“共同生活”。可是，稍不顺心，你用玻璃杯扔向高更，用剃须刀企图杀害他。而你，最终割掉自己的耳朵。你伤害了自己，竟然包装好耳朵，敲开一个妇女家的门，当做礼物相送，你记得，那一天是圣诞节。
没有人喜欢你。在尘世生活，你处处碰壁。做学徒，你批评高贵的名画；在伦敦，你鄙视画界。你是绘画天才，悟到真正艺术的真谛。你明白，什么才是艺术。你率真，直言。你忘记，对于商人，这是致命伤。贝尔纳的`父亲反对你指导他的儿子习画；附近居民不愿与你为邻。你生活的范围如此狭窄。你的性格，神经错乱的疾病，影响你的言行。你无意去伤害别人。神经错乱的疾病，更无法控制自己情绪。你是孤独的苦行僧。
没有人知道，你的善良。你感伤贫民窟里人们生活的凄苦；慰问、看护生病的劳工；救济孤苦的女人。《沼泽中的两个女人》、《铲煤工》、《悲哀》、《食马铃薯的人们》，你既描写贫苦人外部形态，又描画出人物内在生命，形成你前期作品，悲惨、阴暗的艺术之风。你付出了仁慈，收获了寂寞。一个人的寂寞。
真正的大师，极平凡的东西，画出不平凡。你的心有所感，形象得心应手。歪斜的破皮鞋，发黄的花，衰败的向日葵。不讨喜的一物，一花，一景，遇到你，凸显特异的境地。你执着，忘我，热情愈加奔放，画风愈加粗暴。阿尔的太阳下，你疯狂描画。《开满杏树的果园》，你描画了春天阿尔的淡雅、青翠；《阿尔的吊桥和洗衣妇》，你画出一派宁静与祥和；你也画出了《阿尔景色和鸢尾花》的热烈……你思慕光，思慕艺术；思慕艺术，思慕太阳。灼灼阳光下，你不停息地描画。天上是火，地上是火，你的心里也是火。你在火中，寂寞地燃烧。
艺术之路，你是不幸的。幸运的，你有爱你的父亲和弟弟。他们无私地爱你。他们的保护，你在十九世纪末的艺坛，扔进一粒石子，掀起不小的波澜。世人应该感谢你的弟弟。他看到你的才华，无私地资助你。他是你灵魂的知己。你的离去，他悲痛欲绝，六个月后，追随你而去，葬在你的身边。你和提奥，一个灵魂，一个肉体，合为一人。灵魂没有了，肉体活着还有什么意义？你是天才，提奥是发现天才的伯乐。提奥没有绘画技能，却有艺术理解力。他凭借自己的眼光，看到你不可一世的光辉。
你，梵高。荷兰后印像派画家。
梵高，向日葵。
星月夜，梵高。
篇2：遭遇梵高的散文
如果我可以被称做懂艺术的人，那么在认识梵高之前，我完全有权力对自己沾沾自喜。可当我遭遇梵高，并且走进了他那艺术家的内心世界时，我便开始变得自惭形秽起来，甚至不敢再奢谈艺术了。
这位荷兰画家完全是为艺术而存在的。他一生穷困潦倒，缺少爱情。在世俗的人眼里，他是一个疯子。他确实是疯了，为艺术疯了，他的灵魂无时无刻不在受着艺术的煎熬。他用自己那独特的目光和视角审视着世界和自然，他的画作中充满了空气。他发现了光和呼吸，空气和太阳；他是透过存在于这震颤的流体中的各种数不清的力来看事物的。我想这才是一个真正的艺术家的境界，也是真正的艺术的境界。可他的这种真正的'艺术品却很难得到世俗的承认和接受，以至于直到死时也未得到社会的认可。我不知道这到底是艺术家的悲哀，还是艺术的悲哀。
眼下我们有许多自恃为艺术家的人，为了迎合大众的某种低极趣味，受着某种利益的诱惑和驱动，也为了自己的某种不可告人的欲望，用他们那浮躁的思想，世俗的眼光，拙劣的笔触，每天制造着智识的毒药，侵蚀着人的灵魂，毒害着善良的民众，昧着良心赚取大众的钞票，过着自己花天酒地的生活。在他们看来，这个世界只有永远的利益，而无永远的艺术。他们才是一群真正的疯子，应该将他们的灵魂永远地囚禁在人类道德的疯人院里。
梵高做为一位伟大的艺术家，被世俗无情地杀害了。他渴望着急速地还原于泥土。在弥留之际，他感慨道：“啊，我的作品，为了它，我冒了生命的危险，而我的理智也已经差不多完全丧失了。”他静静地离世俗而去，在那淡淡烈日照射下的麦田之中，在繁茂的向日葵的荫庇下，获得了永生。
我想，人类不能没有艺术，而世界也只需要像梵高这样的艺术家。愿一切有志成为艺术家，并希望一生都献身艺术的人在投身这项伟大的事业之前，都去同这位荷兰画家作一次灵魂的促膝长谈。
这无疑将是艺术之大幸，也是艺术家之大幸。
篇3：名家散文《谈梵高》
名家散文《谈梵高》
每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放不适合。以玄奘比其信念不恰当。以李贺或王勃比其短命才华不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的难以磨灭的印象，梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了!
先看其画，唐吉老父像画的是胡髭拉茬的的洋人，但我于此感到的却是故乡农村中父老大伯一样可亲的性格，那双劳动的粗壮大手曾摸过我们的小脑袋，他决不会因你弄脏了他粗糙的旧外套或新草帽而生气。
医生迦歇，是他守护了可怜的梵高短促生命中最后的日子;他瘦削，显得有些劳累憔悴，这位热爱印象派绘画的医生是平民阶层中辛苦的勤务员，梵高笔下的迦歇，是耶稣!邮递员露林是梵高的知己，在阿尔的小酒店里他们促膝谈心直至深夜，梵高一幅又一幅地画他的肖像，他总是高昂着头，帽箍上夺目的“邮差”一样一丝不苟，他为自己奔走在小城市里给人们传送音信的职是感到崇高。
露林的妻子是保姆，梵至少画了她五幅肖像，几幅都以美丽的花朵围绕这位朴素的妇女，她不正处于人类幼苗的花朵之间吗!他一系列的自画像则等读完他的生命史后由读者自己去辨认吧!
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的.内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。
我从青少年学画时期起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汁牛充栋;但梵高的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。
梵高不倦地画向日葵。当他说：“黄色何其美!”这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我第一次见到他的向日葵时，我立即感到自己是多么渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修边幅，胸中怀有郁勃之气的劳苦人民肖像!
米开朗基罗的摩西像一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里，看过梵高的《向日葵》的人们，他们的深刻感觉永远不会被世间无数向日葵所混淆、冲淡!一把粗木椅子，坐垫是草扎的，屋里虽简陋，椅腿却可舒畅地伸展，那是爷爷坐过的吧!或者它就是老爷爷!椅上一只烟斗透露了咱们家生活的许多侧面!椅腿椅背是平凡的横与直的结构，草垫也是直线向心的线组织。
篇4：梵高，梵高！
梵高，梵高！
梵高，梵高（一）
最后的一抹亮光，
痕过死亡的身旁。
涅磐的葵花，
独自遂道，
（二）
独自，重复着，
寂寞，轮回。
春天了，夏天了。
却再没有季节能够，
回顾那般的幻想。
（三）
流亡的太阳，
徘徊在大地，
亲爱的大地啊，
你用怎样的力量，
承载这样的疯狂。
（四）
以为安静了。
却是喧闹的开始，
红的罂素，
摇曳起伏的过往，
生活，荼糜着，
苦痛，无以自拔
（五）
那般你的热情，
却崩裂疮伤，
血淋的伤口，
舔舐夜的悲伤。
镜子太明亮，
关于阳光的`反照。
你寂寞的古怪的笑着。
（六）
停下来，
永远的，留在了所爱的身旁。
哺育着色彩的奔放，
和上帝哭笑。
猜测着是不是
又一个玩笑。
红头发的荷兰，
满世界的飘荡。
（七）
我们幸运的，
被眷顾着。
更远的远方。
提着永恒的背囊。
*3月30日关于梵高・不了解・诞生*
篇5：梵高传节选
梵高传（节选）
教学建议
一、课文概述
本文介绍了梵高创作他一生中最重要的作品之一――《种土豆的人》的艰苦过程，表现了梵高执著如一的艺术追求和不断探索的可贵精神。人物传记是必须以史料的真实性为基础的，但并不排斥生动、细致的描写。这篇文章最大的特点就是恰如其分地运用了细节描写和心理描写，使之能很好地为表现梵高的精神气质服务。
二、结构内容
第一部分（第1段至第7段）这一部分记述了梵高在创作《种土豆的人》时所遇到的外在的不利环境和梵高自身在艺术上的困惑和缺憾。第1段至第3段叙述了梵高在纽恩南处于一种敌对氛围中。当地的神父已经对他下了逐客令，何去何从成为一个重要的、迫切需要解决的问题。第4、5、6段介绍了梵高作品的基本内容及其作品的不足和缺陷，梵高认识到他的作品没有一件可以真正地表现农民的精神实质。这促使他下定决心继续留在纽恩南。
第二部分（第8段至第18段）这一部分主要记述了梵高在11天内的创作活动。第8段介绍了他第一次在德格鲁特家画全家吃土豆情形的状况。第9段至第17段介绍了他第二次作画的状况。这11天里，他一直在作画，也一直在探索追求。“表现劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物”即表现出农民的精神本质和性格特征是他的创作目的。为了这一目的，他全神贯注，不顾一切地作画；并一再地推翻自己的作品，这都源于他对自己的严格要求及他在艺术上的崇高追求。第18段叙述了梵高作画的整体情况，每天都干得很晚并总是进行新的尝试，反映了他不断探索，坚持不懈的伟大精神。
第三部分（第19段至第29段）记述了《种土豆的人》的诞生过程，表现了梵高对艺术的执著。第19段叙述了梵高极度亢奋的情绪状态。“他兴奋得要发狂”。第20段到第29段具体详细地记叙了梵高是如何创造《种土豆的人》的。他尽了最大的努力又一次地面对着德格鲁特一家作完了画。但他回到画室后，审视自己的作品，发现它还是缺乏内在的精神，他意识到他又失败了。但他并没有因此而放弃，经过思索，重新工作，终于找到了作画的真谛：通过描绘自然来表现自己的个性。这一意识看起来来得太突然，却是在长期的坚持创造，坚持思索中，经过长时间的酝酿准备才获得的。在第27段中作者描写了《种土豆的人》的画面内容。那是充满安宁的图画，这就是梵高真正想要的。“捕捉那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西”正是他的艺术追求。因此他在作品完成后得到了彻底的安宁，并带着这幅画开始了新的艺术征程。由此可以想见这幅画创作的成功对梵高在人生和艺术上的重大意义和价值。
三、文中刻画人物的方法
1.正面描写：又可细分为外在行为描写和内在心理描写。在本文的`学习中要注意动作描写和心理描写，尤其是关于梵高的心理描写，从中可以窥视其骇人的人格力量。
2.侧面描写：要注意韦尔斯神父和德格鲁特一家对待梵高的不同态度，这实际上象征了对前驱者的两种截然不同的态度。作者正是把梵高放在这样一个复杂的矛盾错综的背景下来刻画的。
3.虚实结合：应该说作者刻画的梵高这一形象，基本上是符合历史真实的，但也加入了不少合理的想像。
四、文中的心理描写
文中有不少心理描写，如第5段是整段的心理描写，真实地反映了梵高在孤独艰苦的环境下沉重、迷茫、苦闷的心理状态，也表现出他对艺术的执著和忘我。第17段写道“一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心”，这里是对他在失败后极端痛苦的心情的真实形象的说明。正是他对艺术的执著和认真才令他如此的痛苦不堪。
五、文中的细节描写
文中有一些细节描写，如第6段，在他下定决心继续留在纽恩南后，他“瞟”了一眼日历，这个“瞟”字表现了他的果断，他已决定在作品没有达到令自己满意之前，决不放弃，所以他不再考虑其他东西，而只考虑与他作画有关的事情。第22段的一个细节：他把烟斗中的烟末吸得一点不剩，与前面的“点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品”相照应，由此可见他思索时间之久。第23段，梦高面对自己在纽恩南的最后一幅画还是不满意。在长久的思考后，作者写道“他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里”这一个“扯”字有力而迅速，表现出他已有了新的想法，又一次否定了自己的作品，果断坚定。第28段写道“他注视着自己的作品。他笑了”，一个“笑”字充分反映了他引以为豪的成就感与彻底的满足感。
六、理解文中的虚构
传记文学既然作为一种文学样式，就应该允许有虚构的成分，这也可以说是～种再创造。但是这种再创造一定要符合人物的性格，要达到更高的真实――心灵的真实。比如本文虚构了韦尔斯神父与梵高的冲突，并通过斯蒂思母亲的四强化了这种冲突，意在一种严酷的环境里将梵高对艺术的执著表现得更为淋漓尽致。再比如本文有多处梵高的心理描写，这显然是虚构的，但我们却不能说它不合理，因为这些描写真实地表现了梵高的精神世界。正是这种真实与虚构的完美结合，才使得梵高这个形象如此丰满、如此典型。这很容易使我们想到《史记・高祖本记》，其中的不少描写我们可以断言是虚构的（无怪乎有人称《史记》为“谤书”），但我们也可以断言这些描写从某种意义上来说是更为真实的、更为典型的。
七、抓住人物传记特点进行教学的建议
分析文章前应先对梵高的生平作一个简单的介绍。作为一篇节选的文章，讲课之前还应当适当介绍该节的前后情节，让学生对梵高有较为整体的了解，以便更好地学习本文。作为一篇传记文学作品，本文兼有小说的特点，因此在分析文章结构时，可运用小说分析的方法，从情节的开端、发展、高潮、结局入手，这样可以帮助学生更快地理解课文。与前面所学的三篇课文有较大的不同，本文作者运用文学创作的方法，通过刻画人物来表现人物的内在精神。在讲解课文时，应抓住本文的这一特点，通过分析人物描写，让学生认识、了解梵高的性格特征和精神气质。在前几篇传记的学习中，我们强调了传记对史料真实性的要求。而本文却有作者的虚构。因此在讲解时应当注意让学生了解本文是怎样将史料的真实性与描写的生动性完美地结合在一起的。梵高是一位世界著名的画家，师生可以在课外查找一些他的绘画作品，上课时展示给大家，了解梵高的创作风格。
教学设计示例
第一课时
一、导入 新课
从同学的绘画兴趣入手，指出绘
篇6：经典梵高语录
1、 如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。
2、 绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
3、 我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了，
4、 不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
5、 在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
6、 一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道。
7、 我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
8、 在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西。
9、 画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事
10、 了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
11、 我梦想着绘画，我画着我的梦想。
12、 让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
13、 我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐
14、 它是我的生命--创造的力量。
15、 悲伤会永远留存。
16、 一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
17、 一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧……你知不知道，
18、 人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
19、 在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖;过客只是瞥见烟囱的一抹。
20、 它是我的生命——创造的力量。
21、 在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，
22、 这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西!然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
23、 不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
24、 我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
25、 画家--只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
26、 没有比爱人更为真确的艺术。
27、 我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
28、 我有时会在收成时节后叹息，并想到，我要到什么时候才能成为大自然的一部分，要等到什么时候才能创造出自己的杰作来。
29、 没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
30、 我们不能指望从生活
篇7：《梵高》读后感
《梵高》读后感
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家，我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥，
梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的.思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，
篇8：梵高经典语录
梵高经典语录大全
1、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
2、我在别人眼里算什么？一个可有可无、古怪透顶、令人不快的人，在社会上毫无地位，也永远不可能有。但我希望有一天，人们通过我的作品，能够了解这个古怪而毫无存在感的人。
3、我拥有自然，艺术和诗歌，我还有什么不满足呢？
4、每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
5、实际上我们穿越大地，我们只是经历生活。
6、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
7、我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。
8、当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
9、我梦想着绘画，我画着我的梦想。
10、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。
11、夜，比白天还要活，还要热烈。
12、爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣。
13、星辰是逝去的诗人们的灵魂，但是要成为星辰，你必须去死亡。
14、只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。
15、我的体内存在着某些东西，那是什么呢？
16、我的.冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。
17、痛苦便是人生。
18、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。
19、在我们的心里或许有一把旺火，可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你，应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下。
20、生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
21、正常状态好比一条铺好的路：走起来舒服，但长不出花。
22、凡是诚实地过日子，并且遭遇到许多麻烦与失败而不气馁的人，要比那种一帆风顺，只知道安逸的人来得有价值，一个人永远不要相信天下会有毫无困难的事。
23、一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。啊，那些不信仰太阳的人是背弃了神的人。
24、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断的燃烧。
25、我画太阳时，要画得让人们感觉到它以可怕的速度在旋转。它发射出力量无穷的光波和热波。我画麦田时，要人们感觉到谷粒中的原子在生长、爆裂。我画苹果时，要人们感觉到苹果中的液汁溅到皮肤上，果核中的种籽在往外钻向开花结果！
26、悲哀永在我心。
27、对一个人来说，三十岁属于安定的初期，是充满活力的青春时期，也是开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知此生无法获得的各种幸福。我愈加深知：此生只管播种，来世才去收获。这种看法大概是使我对世上的俗念漠不关心的原因。
28、当我在画一个太阳，我希望人们感觉到它正在发出骇人的光热巨浪。如果生活中不再有某种无限的，深刻的，真实的东西，我将不再眷恋人间。
29、也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。
30、我梦见了画，然后画下了梦。
31、今天早上，天还没亮，我在窗口看了很久，窗外什么都没有，唯有一颗金星，好大的一颗星。夜，比白天还要活，还要热烈。
32、即使我不断地遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。
33、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
34、我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。
35、每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。
36、不要熄灭你的灵感及想象，不要成为你楷模的奴隶。
37、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
