关于儿童国画教案（通用19篇）

“李天然李天空”通过精心收集，向本站投稿了19篇关于儿童国画教案，以下是小编为大家准备的关于儿童国画教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

关于儿童国画教案

篇1：儿童国画教学计划

对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面：

一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。

儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则：

1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。

2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。

3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。

4、系统性原则：国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑，在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。

5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。

儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。

二、必须抓好进行水墨教学的常规训练。

画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途;其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。

三、必须培养并提高儿童学国画的兴趣。

兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲

动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望;我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性;在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点，我在课前反复筛选教材，研究绘画的最佳方法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。

四、必须抓好国画的基本技能训练。

国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。

首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。

其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的

变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水”，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。如：小朋友，笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂它没有水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是“焦墨”。给它喂有一点点水的墨吃，让它在纸上走走，它的脚印是“浓墨”。再给它喂有很多水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是“淡墨”。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。

五、布置小小画展，进行讲评工作

布置小画展，能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评，讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主，儿童的不足之处轻轻带过，以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展，将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较，引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等，对儿童绘画有很大作用。在此同时，其它儿童也得到启发，将画面画得丰富多彩，生动有趣了。

篇2：儿童国画教学计划

一、教材分析：

国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。

二、教学目标：

1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。

2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。

三、教学重点与难点：

1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。 2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。

四、学具准备：

生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小)、颜色、调色盒、盛水器等。

五、教学建议;

1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。

2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。

3、抓好水墨教学的常规训练。

六、展示学生的学习成果

“国画”是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求;从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且，开展国画教学具有一定的社会价值。

篇3：儿童国画教学计划

第一学期教学任务培养学生的学画兴趣。

了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。

第二学期学习应转到基本技法的训练上来。

花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。

第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类。

运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。

第四学期的教材安排以写生、创作为主。

培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法，再临摹以荷花为主体的各种范画，再现场写生，根据大量不同的写生稿，用写意花鸟画的表现技法，创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力，可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的，另外可采用教师出题，让学生创作诗意图的办法。

中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材，按学习、临摹、写生、创作的进程，采用符合儿童年龄特点的`教学方法，取法乎上，循序前进，儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习，学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累，这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。

篇4：儿童国画教学计划

中国画由于其特性在教学中存在着诸多难点。一是从儿童画往国画的过渡问题；二是如何处理教学中西画与国画的关系的问题。三是对现代儿童如何教授中国画的问题。

针对中国画教学中的难点问题，我做了以下方面的研究：

一、把握儿童的心理特点，营造轻松快乐的学习氛围，完成儿童画向国画的过渡阶段。

（一）过渡期的教学理念

如何让学生对中国画感兴趣，教育的主体――学生有兴则来，无兴则去。由此可见，兴趣对学员学习来讲十分重要。爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。兴趣的大小对学习的深度、广度、长度有着至关重要的影响。因此，我把培养学生的学习兴趣放在教学首位，应用教学的多种元素来激发学生兴趣，并通过不断地培养、巩固、提高，使兴趣向乐趣、志趣转变。

（二）充分利用幽默语言感染、启迪学生、营造氛围。

语言的启发性、示范性、激励性、形象性、针对性、幽默性等十分重要。就象我们大部分人都喜欢听相声、看小品一样，孩子更是喜欢幽默语言（好玩，新奇、有意思）。这种语言在教学中的应用，会收到出奇制胜、事半功倍的教学效果。

幽默语言的运用符合学生探究新奇的心理特点。极大的调动了学生学习的兴趣和注意力的高度集中，使学生更主动更自觉地投入到学习探究之中，拉近了师生之间的距离，增强了教师的亲合力。幽默的语言魅力，另人回味无穷，产生多种联想，扩展了学生的想象空间，启发思维，挖掘潜能，使学生在思考之中对问题有了初步的认识。

在课堂教学中，教师巧妙运用自己幽默的语言艺术，能引导学生自发、自主、自觉、自由地走进教材，融入生活，会使课堂更加充满活力，充满个性，充满灵性。

二、不断完善国画教学中的针对性、可行性，逐步建立系统的教学计划

培养学生创造性和想象力，培养学员的综合素质着手，精心安排。我将长期教学分成几个阶段，每阶段分几个学期安排教学内容，从内容的横向联系、竖向联系以及横竖之间的联系来考虑。如中国画的纵向内容：山水。、花鸟、动物、人物。表现形式：水墨、彩墨、焦墨、写意、工笔、线描、青绿等。学习阶段：初级>中级>高级。教学形式：临摹>写生>创作。再如中国画的横向联系：西方绘画>中国画>等其它艺术来制定。

三、精心选编教学内容，让学生吸收多方面营养。

从提高学生的整体素质这一出发点，我认为只教授国画课程远远不够，还需兼顾别的学科。这样利于激发学员求知欲、触动好奇心、调动积极性、使学员从其它类型的艺术中吸取更广泛的营养，这种横向的联系可以提高纵向的深度。

四、学高为师，提高示范能力。

不论教师制定的教学计划怎样可行，丰富的内容如何吸引人，形式如何鲜活，教师的爱心、细心、耐心等多因素都离不开一个重要前提，即：教师自身的艺术修养、绘画水平及示范能力的高低，这些因素对教学能否持久起到重要作用。

五、调动多种积极因素，促进教学的顺利发展。

充分利用一切积极因素培养和调动学员的学习兴趣，使其学有所得巩固兴趣成为乐趣，提高其综合素质，朝着志趣方向不断进步。总之在中国画教学中，富于个性的教学语言，系统的教学计划，多种手段调动学生兴趣和创作欲的教学模式，使学生收益良多。

篇5：儿童国画教学计划

“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团。现将社团的活动安排制定如下计划。

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

9月10号。

三、活动安排：

本学期活动总目标：本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。

课后作业：书法练习。

成果：展示艺术节展示

四、活动步骤：

美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术社团

美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。

（二）、具体小组活动内容计划

国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：

（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。

（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。

（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。

（三）结合学校工作举办学生作品展览

举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。

篇6：儿童国画教学计划

学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订。对不同的孩子可做相适应的调整。

初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。

第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。

第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。

第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。

第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法，再临摹以荷花为主体的各种范画，再现场写生，根据大量不同的写生稿，用写意花鸟画的表现技法，创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力，可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的，另外可采用教师出题，让学生创作诗意图的办法。

中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材，按学习、临摹、写生、创作的进程，采用符合儿童年龄特点的教学方法，取法乎上，循序前进，儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习，学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累，这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。

篇7：儿童国画教学计划范本

一、教材分析：

二、教学目标：

1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。

2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。

三、教学重点与难点：

1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。 2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。

四、学具准备：

生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小)、颜色、调色盒、盛水器等。

五、教学建议;

1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。

2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。

3、抓好水墨教学的常规训练。

六、展示学生的学习成果

对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面：

一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。

1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。

2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。

3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。

5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。

二、必须抓好进行水墨教学的常规训练。

三、必须培养并提高儿童学国画的兴趣。

兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲

四、必须抓好国画的基本技能训练。

国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。

五、布置小小画展，进行讲评工作

篇8：儿童国画南瓜评语

1、董贇哲：作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

2、王涵仡：每次都能积极参加，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。

3、蒋天岚：你是一位聪明可爱的女孩，专心画时，作品就很出色，就像那美丽可爱的南瓜娃娃，画得真棒。相信你会画出更多优秀作品的。

4、汪意涵：很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。

5、黄姜阳：进步很大，无论造型还是涂色都越来越好，继续坚持，你会更出色。

6、方浩然：你很专心，上课认真，只是不敢下笔，大胆去画吧，只有画了才会有出色作品。

7、余姜毅：你的耐心和细心使作品脱颖而出，大胆放开的表现吧，把心中最美的展现出来。

8、陈绮慧：细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，不错，大胆表现吧！

9、钱皓文：，画画大气，有进步，若在绘画中再耐心、认真些，作品一定会更棒，而且绘画中要遵守纪律，以免影响他人，继续加油。

10、蒋越洋：活泼的你，上课能积极回答老师的问题，画画大气，进步很大，只是有时太兴奋了影响绘画，相信你会努力的。

11、林子敦：你是可爱的男孩，上课表现不错，通过学习进步不少，技能和思维都有提高，相信自己会越画越好。

12、王慜儿：你是个聪明的女孩，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。涂色再细心些，作品更佳。

篇9：儿童国画南瓜评语

1.踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

2.可以看出你很用“心”在画，继续努力，你会表现得更好。

3.只要认真地画好每一个色块、每一根线条，你会发现你很优秀。

4.成功路上要有细心、耐心和信心。绘画也是如此，努力吧。

5.美术就是一种快乐的游戏，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

6.你的作品真不错，希望你继续努力，画出更好的作品。

7.绘画要有好的想法，更要有好的表现方法，加油，你会表现得更好。

8.你的作品仔细整洁。在绘画表现方法上多花点时间，会更棒！

9.美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

10.你很有想法，如果能坚持，会有更棒的作品！

11.你很聪明，很喜欢你的画。相信你会画出更好的作品。

12.你的画面很热闹，平时多注意观察，会表现得更好。

13.绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，会画的更好。

14.画画时胆子再大一点，想什么就画什么，你的作品会更优秀。

15.你画的再快乐一点、画出你的高兴。会有很棒的作品

美术是一种快乐的游戏，大胆去画，你会更棒！

从你的作品中可以看出你的想法也很独特，要是能坚持那会更棒。

美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的'。

美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

你是一个聪明的孩子，很喜欢你的画，很有趣味性。

每次的绘画你都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

你的构思独特，想像能力强。若在涂色时再细致些，会更棒！美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

每次作画你都很细心，画面内容丰富，构思独特。

从你的作品中可以看出你的想法很独特，如果能坚持，那会更棒！你的画线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富。

你的画面饱满、色彩丰富，好样的！

你的美术作业干净整洁，真不错！

从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子，你真棒！

你的画画得不错，要是涂色再细致些就更好了。

美术课上的你表现不错，涂色干净细致，老师喜欢你。

如果你平时多注意观察，你的画会更漂亮。

画画时你总是那么认真细致，而且还富有创意，真不错！

万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品。每次的绘画你都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

你每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

作画时细致认真，想象丰富，你真棒！

你作画时不受约束，画面妙趣横生，真不错。

每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

每次作画你都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

关于儿童国画教案（通用19篇）你的画面想象丰富，若在涂色时再细致些，你的画会更棒！

每次作画都很认真，画得不错，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表现。希望你能大胆地去尝试，来一个质的飞跃。

篇10：儿童国画南瓜评语

1、余蕾萌：你是一位文静的女孩，作画认真细心，构图完整，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。

2、方昭翔：每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想象能力强，有一定的绘画天赋。

3、徐路一：课堂上积极活泼，认真绘画，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

4、方柯：你是个听话懂事的孩子，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

5、夏雨：绘画有进步，认真时就能画的更好，只要相信自己，大胆表现，努力加坚持，相信你一定很不错的。

6、王以薰：作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

7、童文涛：作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。

8、方心宜：上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳。相信你会继续努力，让老师欣赏到更精彩的作品。

9、何言：每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

10、丰翔：你是个活泼的男孩，上课表现不错，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。

11、李若君：对绘画有兴趣，接受能力强，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

12、汪若桐：你是一个聪明文静的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。

13、余乐彤：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，让老师看到你更精彩的作品。

14、童可薇：接受能力强，画面中充满着你智慧的光芒，继续加油，把自己的画打扮的更棒。

15、商静涵：线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。

16、王晨翔：你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。

17、章沐成：有一定作画能力，能不受约束，充分发挥想象，但绘画要注意取舍，把握好时间，把精彩画面展现出来。

18、郑心禾：很有主动性，接受能力强，画面丰富，色彩鲜艳，在绘画中专心些，把自己的智慧的充分展现出来。

19、王鹤然：你是一个活泼可爱的女孩，想法活跃，有进步，不过有时还是有点随意，缺乏耐心。加油啊！

20、徐凌畅：你画画认真，有耐心，如果绘画时能再放开一点，不要那么拘谨，自信的表现，你一定会画得更好。

21、毛贇斓：积极参与绘画，又有新的进步，希望今后大胆表现，涂色再迅速些，会有更大的提高。

篇11：儿童国画入门课件

儿童国画入门课件

1、执笔方法与写字姿势

一、教学时间

第一周

二、教学目标

1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。

2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。

3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。

三、教学准备:字帖、毛笔

四、教学过程

1.学习正确的执笔姿势

师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。生：好。师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。生：（陆续上来。）师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！

生：我。师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？

生进行自由讨论。师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！

生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。

师：给他掌声!谢谢!

“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点）生：好。师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视）谁写得最棒，到前面来。三颗星标准：大小合适、方正、有运笔

2.同桌互相纠正，示范。

师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。你们边看边体会老师是如何写字的。师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。

1.手腕要悬空。

2.头部稍低，肩平，双脚平放。

3.左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。

4.练习手腕运笔手腕做圆周运动

5.师：谁来做个示范？给他掌声!谢谢!生：（展示，评议，教师印奖章）师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。生：好，给点掌声！（鼓掌）师：下课！教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，

2、学国画

教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。

重点难点1，认识中国画特点。2，“墨分五色”的认识。

准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。

教学过程：

课题导入：

今天，我们要学国画。

新授：

介绍中国画：中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

介绍工具：a）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b）墨：有松烟、油烟。c）纸：宣纸——生、熟。d）砚：砚墨用的是石头。e）色：可用水彩颜料代替。

各种工具的保管方法。

分类：1，题材：人物、山水、花鸟。2，方法：工笔、写意。

墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

笔法：中锋，侧锋。

分辨：浓淡墨。中侧锋。干湿画法。

学生练习，教师指导。

三．小结：讲评。

3、认识藏锋和露锋

一、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地方。

师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？

生：我知道。第二条横比较短，第三条横比较长。

师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？

生：第一和第二条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。

师：是啊，你观察的真仔细！

师：这就是我们今天要学的两种起笔方式。

二、揭示藏锋和露锋的概念。

师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？

生：我觉得毛笔的笔头是尖的，写出来的自然是尖的。

师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。

师：还有一种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。

师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。

生：用钢笔练习一下，加深印象。

三、指导书写藏锋和露锋。

1、学生书空。

2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。

师：总之，我们要遵循一个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。

四、指导认识米字格，并学会画米字格。

师：今天我们要来认识米字格，你知道它和田字格有什么不同吗？

生：米字格里有四条线，而田字格中只有两条线。

生：田字格中有横中线和竖中线，这两条线把田字格分为了四格，而米字格比田字格多了两条斜线，并且把米字格分为了八个部分。

师：你观察得真仔细，说的也很完整。

师：让我们来认识各部分的名称。

师：下面让我们来学着画一画米字格。

师：先在空格中打两条斜线，再过交点打横竖两条线。

（学生练习画米字格。）

五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。

师：你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗？

生：我知道：四条边线要对齐。

生：我还知道对齐之后不能再移动。

师：你们真聪明，是啊，的确要注意这两点：四条边线要对齐，对齐之后不再移动。

师：下面就让我们试着描摹一下。

学生作业，教师巡视，指导。

师：描好了的同学来说说自己写的怎么样？

生：我描的还可以，就是第三横有些斜了，还需要改改。

生：我觉得只要认真描，一定会描得很好。我描得就很好。

……

师：那么接下来的.时间同桌互相点评一下。

（学生互相点评）

师：看着同学们认真的样子，老师相信你们一定描摹得很好，为写好这个字打了一个扎实的基础。

六、下课。

4、墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

篇12：中班国画爸爸妈妈(教案反思稿)

中班国画爸爸妈妈(教案反思稿)

中班经典课

中班美术活动：爸爸妈妈（国画）

无锡市云林幼儿园王丽

设计意图：

中国画虽然深受孩子们的喜欢，但对于中班幼儿来说学习国画却有一定的难度，既要熟悉和掌握国画的技巧，又要表现形象，两者一个是理性，一个是感性，难以两者兼顾。特别是墨的变化是中国画一个显著的特点，也是一个中国画传神魅力所在。因此，我想设计一些幼儿感兴趣的命题画作为过度，让孩子们在画自己感兴趣的内容的同时，逐渐掌握国画的一些技巧。

国画《爸爸妈妈》这一内容，从幼儿的身边取材，让幼儿用笔墨大胆画自己爸爸妈妈，重点引导幼儿画出爸爸妈妈的脸部特征。

活动目标：

1、尝试用国画的形式表现爸爸妈妈的脸部特征。

2、能够大胆作画，合理布局画面。

3、体验国画创作的乐趣，增长爱爸爸妈妈的情感。

活动准备：

1、知识准备：幼儿通过“玩色”等游戏形式，初步了解了国画材料的性质，对国画活动产生浓厚的兴趣。

2、物质准备：宣纸、排笔、墨汁、国画颜料曙红、水桶等。

3、活动前练习画曲线、人物发型。

4、发型图、脸型图。

活动过程：

一、伴随《让爱住我家》的音乐导入活动

教师：小朋友，我们每人都有一个家，你们家里有谁呀？（爸爸，妈妈）谁来说说你的爸爸妈妈是什么样子的？

圆脸还是长脸，短头发还是长头发，眼睛大还是小？

二、出示范画，

师：今天早上大耳朵图图给了王老师一幅画，画的是他的爸爸妈妈，谁来说说图图的爸爸妈妈是什么样子的？（长长方方的脸，大大的耳朵，椭圆的脸，长

长卷卷的头发）

三、教师示范

1、师：先把宣纸对折，在线的左边画爸爸，线的右边画妈妈。画爸爸时要先画什么？（幼儿回答）对，我们先画爸爸的头，“长长方方一张脸，粗粗眉毛小小眼，大大耳朵放两边，宽宽鼻子弯嘴巴，添上短发和胡须。”爸爸的脸画好了。我们来画爸爸的身体，左边一条短线，右边一条短线，身体画好后在身体上画上领子和圆圆的扣子。画好爸爸画妈妈，“圆圆瘦瘦一张脸，细细眉毛大大眼，小小耳朵放两边，小小鼻子弯嘴巴，齐耳卷发不凌乱。”最后给爸爸妈妈的嘴巴涂上红色。

2、（教师提供空的脸形图、发型图）请个别孩子来示范画出不同特点的.五官。师：谁想来试一试？先选一张你爸爸妈妈的脸形图。

四、幼儿创作，教师指导。（让爱住我家伴奏）

师：“现在你们想不想把自己的爸爸妈妈画下来介绍给你的小伙伴？要画的像自己的爸爸妈妈！”

幼儿根据对爸爸妈妈的观察绘画表现自己爸爸妈妈的五官的特点。提出要求：

1、把自己的爸爸妈妈画在纸的中间位置，要画大一点，画头像，要占满整张纸。

2、排笔蘸墨汁后要刮一刮，一笔画下去不要重复让爱住我家墨迹。

五、活动评价

1、幼儿作品展示，互相交流。（把幼儿作品固定在地垫上展示）

2、“爸爸妈妈照片”摄影展。

3、“说说你的爸爸妈妈？”请后面的客人老师参观“爸爸妈妈照片”摄影展，介绍自己的爸爸妈妈。

背景音乐：让爱住我家

活动反思：

1、本次活动时间太长，教师示范可考虑局部示范，如脸部五官，不要求完整示范，减少示范时间，留多一点时间给幼儿作画。

2、脸形图、发型图创意很好，应考虑如何出示更好。可重点示范画椭圆形脸或卷发。

3、活动评价环节很好，以参观“爸爸妈妈摄影展”评价，生生互动，师幼互动。

4、技能目标：可加入干擦的技能。

5、活动以幼儿熟悉的动画人物图图的爸爸妈妈导入，孩子很感兴趣。

篇13：三年级国画杨桃下册教案

三年级国画杨桃下册教案

教学目标：

1、学习本课的八个生词，能够正确读写“劝、笑、察、正、久、熟、似、用”等词、练习用“不喜欢”造句、但是像……”和“不要、想要……”、

2、带着感情读课文，背最后两段、

3、能够读懂课文的主要内容，知道同一件事从不同角度看会有不同、

4、继续练习总结文章的主要内容、

教学重点：

联系上下文，通过画杨桃来体会老师说的话、

教学难点：

理解老师讲的一段话中句子之间的联系，体会写清楚一段话的方法、

教学准备：

教学课件

课时

教学过程：

第一节课

（1）问题提问和导入

1、一起看题目、

2、让学生围绕话题提问、

举例：

（1）谁画的杨桃？

（2）杨桃怎么画？

（3）画杨桃的过程中发生了什么？

（4）作者为什么要写画杨桃？

（2）学生按要求自学新单词、

（3）检查自学、

（4）理解单词的意思、

1、查字典来理解单词的意思、

2、在上下文中理解单词、

（5）自己阅读课文，初步了解内容、

1、点名读课文，初步了解内容，知道上面写的是“我”、画画课上，我把杨桃画成五角星，逗得同学们哈哈大笑、老师仔细观察后，肯定了我画的内容是正确的，并说明了道理、

2、让学生自己读课文，在课文中标出不理解的单词，并提出问题、

（6）作业、

1、写单词、

2、好好读课文、

第二课时

（一）读题入、

1、一起看题目、

2、让学生根据课文内容，用一句话完整地说出题目的意思、

例子

（1）“我”在绘画课上画杨桃、

（2）“我”在画画课上画了杨桃，做成五角星形、

（3）“我”把杨桃画成五角星，得到了老师的肯定、

3、问题介绍

“我”把杨桃画成五角星形，逗得同学们哈哈大笑、老师没有批评，反而肯定“我”画的杨桃是对的、为什么？让我们仔细阅读课文，找出其中的奥秘、

（2）抓住重点，理解内容、

1、说出三名学生分三部分朗读课文、

（1）第一自然段是第一部分、

②倒数第二自然段为第二部分、

（3）最后一个自然段是第三部分、

2、通过投影显示句子

“老师的话和我父亲的话太像了，他们的教导让我受益终生、”

（1）什么是教学？什么叫有用？

（2）老师说了什么？我父亲说了什么？

（3）点名回答后，引出问题：为什么老师和父亲的教导让“我”一生受用？

3、按名字读第一段自然段、

（1）展示句子、

“看到什么，就照原样画出来、不要想当然、”

（2）这话是谁对“我”说的？

（这句话是我小学四年级初学的时候爸爸经常跟我说的、）

（3）经常“讲”是什么意思？

（“告知”就是反复告知、经常被告知父亲不止一次这样教我、）

（4）说出句子的名称、

（5）“想当然”是什么意思？什么是“画走样了？”

（“想当然”是基于主观想象，认为事情应该是这样的、“画变形”是指画出来的人物和原来的物体不一样、"）

（6）为什么父亲告诉“我”不要“想当然”？

（父亲告诉“我”，“看到什么就照原样画、”否则你会“把它抽走”，失去它本来的样子、）

（7）让学生说他们理解父亲的话的意思、

4、让学生自己阅读第二部分、阅读并思考在绘画课上“我”画的杨桃是什么样子的、为什么画成这样？

（1）让学生根据课文回答、

（画画课上看到的杨桃“我”不像我平时看到的，是有五个角的东西、“我”仔细看，老老实实画，我觉得很准、）

（2）出示句子“我看到的杨桃根本不像我平时看到的，是有五个角的东西、”

（3）指名读完句子后讨论：为什么作者在绘画课上看到的杨桃不像他平时看到的，而是有五个角的东西？

（因为“我”的.座位在前排的侧面，书桌上的两个杨桃有一个正对着“我”、所以“我”看到的杨桃不像我平时看到的那样、）

（4）为什么作者没有画出他平时看到的杨桃？

让学生联系上面父亲的指示，回答这个问题、

（因为从小父亲就教导“我”要把我看到的东西画成它的样子，不要想当然、”于是“我”认真的看，老老实实的画、）

（5）学生看完“我”的画后，有什么反应？老师做了什么？您说什么？

学生们笑了、老师首先坐在“我”的座位上，审视着讲桌上的杨桃、然后，几个同学轮流坐在“我”的座位上观察，最后很好地解释了真相、

（6）老师说了什么？读这段话、

（7）让学生思考这篇文章有多少个句子？

（8）让五个学生读句子并说些什么、

（9）让学生默读这段文字，用“∨”将这段文字分层、

（10）讨论：这篇文章可以分为几层？（分为两层）

第一层（1 ~ 2句）：用具体的例子说明杨桃的样子，角度不同是不一样的、

第二层次（3 ~ 4句）：教育学生不要嘲笑别人，要从什么角度看问题，要相信自己的眼睛，看到什么就画什么、

（11）这两层之间的关系是什么？（因果关系）

（12）老师告诉我们什么道理？

不要随便嘲讽或否定别人，要学会从不同角度观察和分析问题，实事求是，一切从实际出发、）

5、老师就是这样做的、说这话的时候他的表情有什么变化？

让学生从课文中找到描述老师风度的词语、

认真仔细地检查、什么是考试？为什么老师检查后表情变严肃了？

（考试是认真的考试，说明老师很认真、他看完后发现“我”画得很清楚很准确，别人却说“我不喜欢”、这个现象引起了他的深思，于是表情变得严肃起来、经过“长时间”的认真思考，老师温和地教育了学生、）

（3）复习全文，联系实际、

对话导读：父亲和老师的教导让作者受益终生、看完这篇文章你受到了什么教育？让学生结合实践谈谈收获、

（4）总结全文、

（5）布置作业、

篇14：国画教学计划

中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。

一儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为

儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。

二为什么培养儿童想象力

想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。

三怎样辅导儿童学国画

辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。我们要抓住儿童的这一特点。从诱导儿童兴趣出发，开发他们的想象力与智力，并培养他们敏锐的感受力，在辅导国画训练中要多讲解，多做示范，注意教学语言的艺术性，用通俗易懂、活泼简短的语言以及形象比喻，联想等方法，举一反三，触类旁通，使他们易于接受并使绘画兴趣大增用准确熟练的绘画技法示范，使他们较快的掌握绘画步骤和方法。如：画一群小鸡；利用墨色的渗化效果，表现出小鸡毛茸茸很可爱的感觉，小鸡要有前后左右浓淡、形态各异，多和少等变化，使他们在轻松愉快的情绪中不知不觉地掌握绘画技法。如：画金鱼，要画出游动的感觉，用墨要有浓有淡，有轻有重，如：头要画的重一点，要用浓墨，身子要淡一些，尾要轻一些等等要把金鱼透明飘浮的感觉都画出来。这时儿童情绪激动，求知欲倍增，让他们自已动笔，鼓励他们，不怕把画画脏、画坏，少批评，多鼓励，发现一点点进步，马上给予肯定，使他们在轻松愉快中启发引导中学到了本领。

儿童在国画创作中，表现出脑、眼、手的随机随意运动，他们都会偶然得之出现，老师想象不到的奇特效果，这就构成了儿童国画的稚拙天趣、生动的特点，这种既“原始”又’现代‘的感觉，是我们大人永远不可企及的。

所以我们一定保护儿童这一极其宝贵的生性，训练儿童国画，理性讲解是至关重要的，但是，要充分发挥儿童的想象力创造力，让他们大胆的发挥，自由的表现，儿童的想象力是极其独特的，因为他们什么框框都没有，在日常生活中对他们实施潜移默化的正确引导，并进行丰富多彩的艺术熏陶是非常必要的。儿童国画水平的提高，不是条条框框，更不是机械性的训练，而是“天道酬勤”；自由想象，在训练儿童画能力的同时，应特别注重对儿童观察力、想象力的培养，如；从一幅国画构图立意，促进了智能的增长，同时也陶冶了他们热爱国画艺术的情操。

篇15：国画教学计划

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美能力和欣赏水平。

3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。

2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基础技法。

4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。

5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

教学方法：

1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排:

(一)课前教材工具准备

1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排

1课兴趣课常规教学

2课教学示范，荷花

3课教学示范，鱼

4课教学示范，虾

5课教学示范，牡丹

6课教学示范，葡萄

7课教学示范，紫藤

8课教学示范，海棠

9课教学示范，配景、点缀物的画法。

10课教学示范，松树

11课教学示范，石头

12课教学示范，点景人物的画法

13课山水（一）

14课山水（二）

15课山水（三）

16课自由创作（一）

17课自由创作（二）

18课自由创作（三）

篇16：《国画》读后感

王跃文先生写的官场小说《国画》，最近这两个月我连续看了两遍。有人说，作者是官场小说第1人;我不愿附和自己和作者的浅薄，但感觉这本小说的确挺有意思。《国画》再看之后

主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。

他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。

他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，”他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了“――他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情――两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。

作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。

看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。

这本小说中最神奇的是关于”且坐亭“一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。

值得一看。

篇17：《国画》读后感

一部当代官场现行记！国画终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系，《国画》读后感――Ivy。阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的进入外企，不用如书中人物如此“费劲心思”往上“爬”，对此感慨颇深。作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的三位“密友”的人生道路和境遇也是非常具有代表性。

曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有“大师级”恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。

很喜欢王跃文笔下主人公的两位好友卜老和疯前的李明溪，喜欢卜老恬淡的生活态度，同时非常欣赏书中恬淡的代表诗句“来者莫忙去着莫忙且坐坐光阴不为人留，功也休急利也休急再行行得失无非天定”；“观看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹箫”…现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。

篇18：《国画》读后感

赵汀阳曾说，当政治博弈退化为行政博弈，这种行政斗争的游戏虽然在智力上是高水平的（阴谋水平惊人），但在精神上是极低水平的，它没有任何精神性的意义，毫无精神追求，毫无理想，道德和美学的意义都退化到趋近于零，只剩下单纯的无耻斗争。秦汉以来中国历史所记载的各种“政治斗争”其实都没有什么政治意义，而只是一些在荒谬、残酷、变态、阴毒、无聊等方面都超出了人们想象力的宫廷斗争、朝廷斗争以及地方与中央的斗争，都是为权力而权力、为利益而利益的单纯比赛。

科举制似乎成功地鼓励了人们学习知识的普遍热情，但儒家意识形态却被规定为唯一的学习内容，人们修习到的只是一些复制性的知识。按照官僚帝国的制度，只有学好了意识形态才能做官，而做官是这个社会中能够以智力投资而获得最大利益的唯一途径，这样的诱惑基本上否定了其它所有智力投资方向，帝国的智力事业就萎缩成为学习意识形态。这种学习不是为了发展创新，而是为了不断重复、不断体会而巩固既定观念，这种永远自身复制的意识形态几乎彻底摧毁了帝国的智力事业，使思想和精神成为荒漠。

不论是病态的人性，还是稀薄的智力，都注定了官僚集团没有办法集中精力改变现状、聪明正确地完成一件有益的事情。它甚至可能没有办法知道，除了维护自身存在之外，还有什么值得完成的事情，它没有办法知道，什么是有益的事情。它就会窝里斗，它就会折磨它的主人，而它对于外部的挑战，根本没有任何应对的能力。

有官的地方，就会有官场；有官场，自然就有官场规则；有规则，就会有破译规则者。日熏月染，久而久之，规则和破译规则就都会变成文化，就会融入人的血液中，最后沉淀为民族性格的一部分。这也就是为什么只有在中国，才会有官场文学。但不是所有的'官场小说都称得上是官场文学。谈到官场文学，有一个人，无论是读者只为阅读，还是学者做研究，都无法绕过，他就是王跃文。

如果说其他的官场小说总喜欢造一个光明的尾巴，以显示主旋律的正确方向，那王跃文就是一个悲剧主义者，他的小说人物却总陷入困境之中，理想被击碎，仕途漫漫不清晰，尝遍人情冷暖，染得身心俱忧郁，不得志，最后多以出走的姿态完成仕途。朱怀镜先得势，后失势，最后被贬到底下县市。这早已超脱了简单的仕宦升降，官场就是一个壳，换作另外一个壳，比如职场，再比如大学，同样是一件漂亮的文学作品。

篇19：《国画》读后感

阅读完《国画》这本小说，竟然是在巴黎飞往丹麦的航班上。飞机平稳着陆的那一瞬间，我眼前的这部书也划上了句号。隔着客舱的过道，丈夫对我合拢书时略带沉重有所觉察。夜已深，等待回家的火车，旅途的疲惫席卷而来，阵阵寒意仍没使我变得振奋。孩子们此刻却很精神，坐在背靠背座椅上不停地挤靠玩耍，他们在飞机上小睡了一会儿。依在丈夫身边，对他小声说道：

“我看完了，那部小说”。

“我知道”丈夫极简短地答道，然后很不解的问道：“那本小说有那么好看吗？飞机上也不睡会儿，你什么时候对官场小说也感兴趣了？”

直至今日，开车去Osby的路上，我将小说《国画》的情节细细描叙给丈夫，他听完之后，说道：

“这是一部纪实小说嘛-----”。

初看《国画》，围绕着不同级别的人名，甚至令我混淆，毕竟自己从未踏入官道。小说主人公朱怀镜，一个儒懦，多情，实务，义气，甚至略带小聪明的男人。若不是偶然撞上了官运（投领导所好，献上好友的画卷作品），他只是个平淡安稳过日子的本份人。

官运的亨通，给朱怀镜带来无限生机。身边自然出现不同层次的人物，当中也包括他的情人玉琴。美貌的玉琴，由于特殊的出身（私生女），迟迟保全着自己的情感，直至命运将她与朱怀镜相遇，一见钟情的同时，也埋下了她不幸宿命的种子。

日理万机的工作，成为朱怀镜的挡箭牌，轻松游离在两女人（妻子和情人）的温柔床榻。书中的玉琴，是个很可人疼的女人，深陷情途，面对没有任何结果的恋情，依然无怨无悔的爱着有妇之夫，不由使我想起社会上流传的一句悲情语：不求天长地久，只求曾经拥有。

小说中，男女主人公情感上的细节描写，细腻而不失雅致，这也是我慢慢品读这本书的原因所在。我甚至迷惑地相信，朱怀镜刻骨铭心的爱着玉琴，为她赴汤蹈火也在所不惜。而事实上，他朱怀镜再怎样动情，终究不会舍弃自己的妻儿和家庭，与玉琴共此一生。

官场中越混越顺的朱怀镜，为讨得上司的高兴，带命说服玉琴高价接手市长儿子的生意。直至市长儿子卷款外逃，事情败露，玉琴无辜卷入受贿案件，朱怀镜方知自己在诈骗案中起误导角色。曾经在他心中，誓言坦坦，要好好爱玉琴，到永远。可面对即将离别的情人，他却没勇气和胆量对她道出真相。

被爱情蒙上双眼的女人，不会再愚钝。监狱中的玉琴，不久会悟出事件的原委。但女人始终保护着她的朱怀镜，没有将她的男人拖下水。

世间的女人本是温婉柔弱，不堪一击的，可真正面对死亡的时刻，她的勇敢是铁骨男人都无法比拟的。这也许就是众多读者喜爱玉琴的原因。

可怜的玉琴，爱上了一个不该爱的男人。