“今天灯很亮”通过精心收集，向本站投稿了19篇九层妖塔电影观后感，下面是小编精心整理后的九层妖塔电影观后感，希望能够帮助到大家。
篇1：九层妖塔电影观后感
鬼吹灯是我非常喜欢的一部小说。如果把小说和电影做个类比，鬼吹灯在小说届大概相当于电影届的好莱坞特效爽片。虽不至于有多少深度内涵，但是它故事内容丰富情节精彩引人入胜，更是引领盗墓小说潮流的开山之作。这样的一部小说翻拍成电影，可想而知书迷的期待值有多高。
但是陆川显然不知道鬼吹灯所讲的是个什么故事，把一个悬疑探险故事活生生拍成了科幻怪兽片!
如果说鬼吹灯是个命题作文，大概九层妖塔能负分滚粗，因为实在是离题十万八千里!
首先是神不似。鬼吹灯的故事核心，一是奇，二是险。
奇是奇在里面各种奇怪的动植物，闻所未闻的墓葬。但是再怎么奇，也是地球上的生物，并非怪力乱神。天下霸唱在写小说的时候可以看出，他所写的事物虽然奇诡但都是基本上都是由真实存在的东西衍生出来的，不少东西甚至百度都能找到，只是做了一些夸大，例如尸香魔芋是确有这种花的，只不过花能致幻是霸唱虚构出来的。可以看出作者写这样一个故事，他目的在于让你一边惊叹其不可思议的同时，一边会想这个事情会不会真实存在，是一本现实向的小说而不是魔幻小说。然而九层妖塔的故事，外星魔国，羿王子，守陵人、妖兽……完全是在鬼扯，让人一看就想脱口而出：卧槽!这他妈是啥?!
再一个是险，九层妖塔的确很多惊险之处，但险是险在主角各种开挂存活下来，配角全部通通挂掉。小说里那些胡八一和王胖子雪莉杨一起对抗各种险境存活下来，诸如商量对策、配合作战、成功脱险等剧情通通没有!电影里面主角遇到危险只知道各种跑跑跑，遇到怪兽就用枪哔哔哔，没有一点智谋没有一点合作，只有一段莫名其妙的爱情贯穿全片，拜托，谁要看胡八一谈恋爱?还不如看胡八一和王胖子斗嘴好吗?!
其次是形不似。鬼吹灯的人物场景，一是盗墓铁三角，胡八一王胖子和雪莉杨。二是各种震撼的`古墓和险峻的自然环境。
篇2：九层妖塔电影观后感
中国电影近些年取得了长足的进步，无论是在票房还是品质上都有着较大的提升。客观而言，和拥有高度工业化和好莱相比，国产电影还是有着一定的差距，尤其是在技术层次上，这种差距还是比较大的。不过，值得欣慰的是，总有一部分电影出品方和导演等人努力在减小这种差距。在保证影片水准的情况下，尽可能的在电影技术层次上向好莱坞看齐，努力来提升国产电影的可看性和娱乐性。
《九层妖塔》就可以看做是国产电影在这一方面努力的一个典型。由于影片本身有着原著的广泛读者群体，想要将书中的各种想象力丰富的场景和形象转化为影片中的实际并能让观众满意，确实是一件不容易做到的事情。但就影片的实际表现来看，可以毫不夸张的说是能够达到了目前国产电影在技术和特效方面的最高水准。片中大量利用特效打造的场景如雪崩逃亡、冰窟坠落、沙漠风暴、美女变异、怪兽屠城等等在视觉上都极为惊人，给观众以非凡的视觉体验。而最能体现电影视觉元素极致的，还是片中出现的大量怪兽。影片中这些怪兽体型庞大、面目狰狞，非常逼真，而对于这些怪兽制作过程中的肌肉和毛发解算是最能体现出影片技术水平的地方。影片片尾有多场人与怪兽的大战，几乎每一个场景都达到了令观众惊心动魄的效果。
对于本片的导演陆川来说，很多观众对于他之前的作品如《可可西里》《南京南京!》等印象深刻。在很多人的心目中的这样一位拍摄文艺片擅长的导演，此次涉足商业片领域，想不到也是格外的出色。这种出色，一方面来源于陆川等人对于《鬼吹灯》系列作品的深刻印象和将其搬上大银幕的决心，另一方面则来自于自己对于电影工业发展的深刻理解与认识。为了打造这部怪兽电影，陆川招募了全球逾4000名CG师在为这一部电影服务，在电影中使用了超过1500个特效镜头，打造出了这样一部特效大片。可以说，《九层妖塔》给观众带来的不仅是史无前例的感官体验，同时还是一场前所未见的视觉盛宴。
就影片的故事而言，原作《鬼吹灯》的精彩已经深入人心，也使得这部影片有了雄厚的观影基础。但客观而言，电影毕竟与小说不同，更何况在当下的审查制度下，书中的很多细节都不可能在大银幕上得到一一展现。在这一方面，陆川在保留了原作基本故事脉络的基础上，对于故事做了较大的改动，使得故事更符合电影艺术的表达方式和要求。影片以胡八一(赵又廷)的探险经历为主线，加入了他与杨萍(姚晨)之间的感情戏，最终以怪兽大战和爱情悲剧而收场。应该说，这样的处理，虽然与原著有着一定差距，但却使得影片故事变得脉络清晰，更加适合跟广泛的观影群体的需要。毕竟，一部电影，并不能仅仅拍给那些所谓的原著粉丝观看，而更应该照顾到更多的观众。就这部《九层妖塔》而言，既有着丰富视觉的感官体验，又有着感情纠葛的悲欢，还又有着探险盗墓的紧张刺激，基本上符合了每一个年龄阶段观众的观影需求，是这个十一档期最为适合的“合家欢”电影。
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篇3：九层妖塔电影观后感
九层妖塔电影观后感
中国电影近些年取得了长足的进步，无论是在票房还是品质上都有着较大的提升。客观而言，和拥有高度工业化和好莱相比，国产电影还是有着一定的差距，尤其是在技术层次上，这种差距还是比较大的。不过，值得欣慰的是，总有一部分电影出品方和导演等人努力在减小这种差距。在保证影片水准的情况下，尽可能的在电影技术层次上向好莱坞看齐，努力来提升国产电影的可看性和娱乐性。
《九层妖塔》就可以看做是国产电影在这一方面努力的一个典型。由于影片本身有着原著的广泛读者群体，想要将书中的'各种想象力丰富的场景和形象转化为影片中的实际并能让观众满意，确实是一件不容易做到的事情。但就影片的实际表现来看，可以毫不夸张的说是能够达到了目前国产电影在技术和特效方面的最高水准。片中大量利用特效打造的场景如雪崩逃亡、冰窟坠落、沙漠风暴、美女变异、怪兽屠城等等在视觉上都极为惊人，给观众以非凡的视觉体验。而最能体现电影视觉元素极致的，还是片中出现的大量怪兽。影片中这些怪兽体型庞大、面目狰狞，非常逼真，而对于这些怪兽制作过程中的肌肉和毛发解算是最能体现出影片技术水平的地方。影片片尾有多场人与怪兽的大战，几乎每一个场景都达到了令观众惊心动魄的效果。
对于本片的导演陆川来说，很多观众对于他之前的作品如《可可西里》《南京南京！》等印象深刻。在很多人的心目中的这样一位拍摄文艺片擅长的导演，此次涉足商业片领域，想不到也是格外的出色。这种出色，一方面来源于陆川等人对于《鬼吹灯》系列作品的深刻印象和将其搬上大银幕的决心，另一方面则来自于自己对于电影工业发展的深刻理解与认识。为了打造这部怪兽电影，陆川招募了全球逾4000名CG师在为这一部电影服务，在电影中使用了超过1500个特效镜头，打造出了这样一部特效大片。可以说，《九层妖塔》给观众带来的不仅是史无前例的感官体验，同时还是一场前所未见的视觉盛宴。
就影片的故事而言，原作《鬼吹灯》的精彩已经深入人心，也使得这部影片有了雄厚的观影基础。但客观而言，电影毕竟与小说不同，更何况在当下的审查制度下，书中的很多细节都不可能在大银幕上得到一一展现。在这一方面，陆川在保留了原作基本故事脉络的基础上，对于故事做了较大的改动，使得故事更符合电影艺术的表达方式和要求。影片以胡八一（赵又廷）的探险经历为主线，加入了他与杨萍（姚晨）之间的感情戏，最终以怪兽大战和爱情悲剧而收场。应该说，这样的处理，虽然与原著有着一定差距，但却使得影片故事变得脉络清晰，更加适合跟广泛的观影群体的需要。毕竟，一部电影，并不能仅仅拍给那些所谓的原著粉丝观看，而更应该照顾到更多的观众。就这部《九层妖塔》而言，既有着丰富视觉的感官体验，又有着感情纠葛的悲欢，还又有着探险盗墓的紧张刺激，基本上符合了每一个年龄阶段观众的观影需求，是这个十一档期最为适合的“合家欢”电影。
篇4：九层妖塔观后感700字1100字
中国电影近些年取得了长足的进步，无论是在票房还是品质上都有着较大的提升。客观而言，和拥有高度工业化和好莱相比，国产电影还是有着一定的差距，尤其是在技术层次上，这种差距还是比较大的。不过，值得欣慰的是，总有一部分电影出品方和导演等人努力在减小这种差距。在保证影片水准的情况下，尽可能的在电影技术层次上向好莱坞看齐，努力来提升国产电影的可看性和娱乐性。
《九层妖塔》就可以看做是国产电影在这一方面努力的一个典型。由于影片本身有着原著的广泛读者群体，想要将书中的各种想象力丰富的场景和形象转化为影片中的实际并能让观众满意，确实是一件不容易做到的事情。但就影片的实际表现来看，可以毫不夸张的说是能够达到了目前国产电影在技术和特效方面的最高水准。片中大量利用特效打造的场景如雪崩逃亡、冰窟坠落、沙漠风暴、美女变异、怪兽屠城等等在视觉上都极为惊人，给观众以非凡的视觉体验。而最能体现电影视觉元素极致的，还是片中出现的大量怪兽。影片中这些怪兽体型庞大、面目狰狞，非常逼真，而对于这些怪兽制作过程中的肌肉和毛发解算是最能体现出影片技术水平的地方。影片片尾有多场人与怪兽的大战，几乎每一个场景都达到了令观众惊心动魄的效果。
对于本片的导演陆川来说，很多观众对于他之前的作品如《可可西里》《南京南京!》等印象深刻。在很多人的心目中的这样一位拍摄文艺片擅长的导演，此次涉足商业片领域，想不到也是格外的出色。这种出色，一方面来源于陆川等人对于《鬼吹灯》系列作品的深刻印象和将其搬上大银幕的决心，另一方面则来自于自己对于电影工业发展的深刻理解与认识。为了打造这部怪兽电影，陆川招募了全球逾4000名CG师在为这一部电影服务，在电影中使用了超过1500个特效镜头，打造出了这样一部特效大片。可以说，《九层妖塔》给观众带来的不仅是史无前例的感官体验，同时还是一场前所未见的视觉盛宴。
就影片的故事而言，原作《鬼吹灯》的精彩已经深入人心，也使得这部影片有了雄厚的观影基础。但客观而言，电影毕竟与小说不同，更何况在当下的审查制度下，书中的很多细节都不可能在大银幕上得到一一展现。在这一方面，陆川在保留了原作基本故事脉络的基础上，对于故事做了较大的改动，使得故事更符合电影艺术的表达方式和要求。影片以胡八一(赵又廷)的探险经历为主线，加入了他与杨萍(姚晨)之间的感情戏，最终以怪兽大战和爱情悲剧而收场。应该说，这样的处理，虽然与原著有着一定差距，但却使得影片故事变得脉络清晰，更加适合跟广泛的观影群体的需要。毕竟，一部电影，并不能仅仅拍给那些所谓的原著粉丝观看，而更应该照顾到更多的观众。就这部《九层妖塔》而言，既有着丰富视觉的感官体验，又有着感情纠葛的悲欢，还又有着探险盗墓的紧张刺激，基本上符合了每一个年龄阶段观众的观影需求，是这个十一档期最为适合的“合家欢”电影。
篇5：盆栽九层塔的养殖方法
九层塔的养殖方法
生长季节：适合温暖的环境，因此春夏两季生长较好。
水分需求：种植罗勒，只要充分浇水即可。
繁殖方法：播种、扦插和分株法。下面我们会给大家讲讲播种和扦插。
日照强度：需要半日照-全日照。
施肥技巧：每隔1-2个月施一次叶肥即可。
先从种子播种开始。
1，取一个小盆加入适量的培养土;
2，以喷水壶将培养土浇湿后，放入大概10粒种子;
3，每天定期浇水，大概一星期后可以发芽长苗;
4，然后就是长出苗时候看天气浇水，一次浇透。
九层塔的生长习性
罗勒喜温暖潮湿环境，生于亚热带地区，不耐寒，也不耐旱。南方4月初出苗，北方5月初至5月中旬出苗，出苗时间长短同当时气温有关，如温度上升至21～25℃时则7～10天就能出苗。
在北京地区5月上旬至6月中旬期间株高增长最快，叶片数也增长最多，此期伸长主要是由许多节间的迅速伸长而成，至6月中旬开花后叶片数不再增加，此期的伸长是由于上部几个节间的伸长而引起，故株高增长缓慢。
九层塔的历史背景
罗勒原产地在印度，西亚等地，印度人视其为神圣的香草，是天神赐给人类的恩典。在印度罗勒被视为神圣之物，在法庭上发誓的时候，必须以它为誓。其次在印度亦认为配戴罗勒叶片可以避邪。在欧美的神话故事中常见到「罗勒」的踪迹。在古罗马时期，罗勒的名称为“basilescus”，它源自于喷火龙“basilescus”之意思，因此传说胸前必须佩带着罗勒才能解除魔咒击败此怪兽。在欧美传统医学(民俗疗法)上以罗勒作为解蛇毒或毒蜘蛛之药剂。据传耶稣基督复活之后，在它的墓穴旁长满了罗勒，除了代表罗勒本身韵神性外，更强调其生命力的强韧。中南美洲国家视罗勒为保护身家安全的吉祥植物;墨西哥的情人之间也会献上罗勒，代表仰慕之意。东正教祭典使用的圣水都是以罗勒调制成。罗勒的希腊字代表为皇室或国王，据称当时在宗教祭典上希腊国王用的香油即为罗勒精油所制成，因而被称为 “国王的香药草”。而罗马尼亚罗勒则代表比较浪漫的意义，当男孩子接受少女一支罗勒枝条，表示他们彼此已经正式订婚。罗勒由印度传入中国，罗勒为印度语的译音。中国在北魏《齐民要术》中就有其栽培加工记载。罗勒茎四棱，多分枝;叶对生，卵圆形;花分层轮生，花冠唇形，白色、紫色，叶色翠绿或红紫，花簇鲜艳，且具有芳香气味，是庭院花镜、树坛边隙地栽植的优良地被材料。
篇6：《妖医》观后感
《妖医》观后感
《妖医》观后感(一)：妖！到处都是你
又见宝儿，几天前刚看完“她”主演的保险从业高管众筹之大烂片《失眠男女》。
一部《催眠大师》引发了N部国产山寨其创意的恐怖（惊悚悬疑）片。
神经病、梦一场、报仇，这些是国恐的三件宝，还有两件是脱衣服和失散姐妹（或兄弟）。
谭耀文也是刚刚在《失眠男女》客串了一把，他跟其他香港二三线演员一样，已经沦为国产烂片的常驻一员。文艺小生吕聿来按说颜值也不算低，为什么混了那么久就没有混出来呢？也许应该早点去演电视剧，芒果台的古装戏，那样他早已经是一线小生了。不过人家有更高追求，不想演电视剧掉身价吧，而且现在已经是北影导演系的研究生，或者未来做贾樟柯才是他的梦想，希望他成功。可是话又说回来，一个那么高碧格的人，怎么又来演这种三流的国恐呢？只能说碧格再高，有时候也不得不为五斗米折腰。另一女演员孟瑶，早已嫁为内衣品牌商人妇，何必还要来演这种赚不到多少酬劳又赢不了口碑的国恐？随便让老公投点钱自己玩部文艺片都比这强。
最后，说回电影，看开头就可以猜到结局，倒不如来狠的，抓住吃人肉这一点来展开，不过考虑到审查，还是算了，我想多了！以后又可以多一条判别国产烂片的标准，凡到泰国拍摄的恐怖片等同于烂片。
《妖医》观后感(二)：剧情还不错，poy很漂亮
感想差不多在标题就已经说完了。
看这部电影的原因就是因为poy，因为她的确太漂亮了，当然，我看她不是猎奇，而是欣赏。
这部电影的定义是惊悚爱情悬疑，爱情（不过很扭曲）和悬疑（反转不错）都是有的，不过惊悚感觉就真谈不上了，如果人肉火腿肠和中间出现了几面血肉模糊的女人要算的话，那可能可以勉强算为惊悚，但是看惊悚电影的人往往都是奔着心理刺激而去的，所以这种程度的惊悚肯定不能让他们尽兴。
整部电影的剧情还是可以的，有反转，有悬疑，当然最后的结局容易让人调侃（心理医生神马的果然不能惹）。但是事实上来说，它的男主男配的关系跟《催眠大师》的男女主一模一样，所以这也应该是它让人诟病的一点。
剧情方面来说不错，但是整部电影的色调和质感都让人看着很不舒服，整部电影的大部分时间的色调都是阴暗灰沉的，当然这跟电影基调有关，但是问题是它的质感看着很一般，不知道是不是摄影机器老旧的原因，尤其开头二十几分钟，整个画面看着像是粗制滥造的网络电影一般，或者是数年前电视剧的质感一样，这点很不让人理解，不知道剧组是不是缺钱。
整部电影最大的看点还是poy，她的存在真的.是一大亮点，就只是在那当花瓶都足以让人赏心悦目，这也是这部电影吸引观众的利器了。
《妖医》观后感(三)：《妖医》：唐人街拍案惊奇
泰国，因为其毗邻的地理位置、独特的文化背景、普通人的生活环境等，而受到不少悬疑惊悚片创作者的青睐，本土化的恐怖片如《鬼妻》等一度走出国门深受亚洲观众的欢迎，而陈可辛的《三更》系列也是携手泰国电影人制作不同题材风格的惊悚片，去年年底票房大卖的《唐人街·探案》则是陈思诚导演将侦探小说元素与泰国曼谷唐人街的独特街市风情结合的悬疑片，而正在热映的《妖医》更是在泰国上演了一场爱你爱到杀死你的惊悚戏码。
在现代化的都市生活中，每一个人的内心深处都有着鲜为人知的一面，甚至可能会引起心理疾病，比如抑郁症，而心理医生在现实生活里的重要性也越来越突出。影片《妖医》的“医生”便是指心理医生，因为爱人的离世而长期生活在思念之中的陈永霖医生（谭耀文饰），在泰国开了一家诊所为患者提供给情感咨询与心理指导，某一天时他也迎来了一位患者沙青（吕聿来饰），对方为不断如真似幻的噩梦所困扰，并怀疑自己邂逅不久就闪婚的新婚妻子邢潇（宝儿饰），先后杀死了自己的上司与同事，陈医生在调查的过程里发现了一些线索，而这时，诊所又迎来了另一位顾客邢潇，她怀疑丈夫沙青患有抑郁症、梦游症等，并在无意识里杀死了上司与同事，陈医生在邢潇的身上隐约看到了妻子的影子，于是决定要帮助她，但殊不知的是这背后还有另外的隐情……
以北上广深等大都市为背景的国产都市片，常常都是给人一种阳光明媚或者很明朗的感受，相比之下，泰国的狭窄而嘈杂的街道，还有热带的气候等，自然更是容易营造出一种悬疑气氛，当年彭氏兄弟的《C+侦探》就将曼谷的独特都市环境与充满悬念的故事杂糅在一起，而《妖医》也是花不少心思在气氛的渲染上，如沙青描述自己所做的噩梦时，近景的特写与手摇镜头，在昏暗的灯光的衬托下，尽管少了雨夜的情境，依然与人物手持的血淋淋的刀子形成了鲜明的对比。而影片的高潮则是发生在废弃已久的猪肉加工厂，周遭的环境散发着一种无望的气息，昏暗的灯光、摇摆的镜头语言，不断的与人物的台词、回忆混合在一起，使得昔日的情仇在今日时多了几许的爱恨交织，又为后来的剧情发展埋下了伏笔。
与此同时，影片在叙事上还借鉴了一些四五十年代欧美黑色电影，如《双重赔偿》等。当时的黑色电影常常是打乱了常规的时间顺序叙事，并以夜晚场景占多，主人公也常处于孤立的状态，缺少团体或警方的帮助，主人公的行事也带有主观性，故事则往往道德模糊，而女性人物方面则很可能是出现了蛇蝎美人……对于《妖医》来说也不难找到这些痕迹，除了前面所说的镜头语言、人物所处环境之外，三个主人公也都处于一种道德较为模糊的状态，为影片的悬疑气氛带来了更多的悬念。
尽管影片《妖医》也存在着一些细节问题，但对于一部新导演的联合之作来说，两位导演能在有限的时间内，借鉴了不少传统的黑色电影的元素，并比较聪明的置放于充满着文化异域性与神秘色彩的泰国，使得这个有些模糊了正义与罪恶的黑色故事，有了更好的生长环境，而影片最后的补充，则添加了宿命悲剧色彩。
篇7：电影《妖猫传》剧情简介
剧情简介：
电影《妖猫传》讲述了晚唐时期，金吾卫陈云樵府中妖猫入侵，长安城笼罩在诡异氛围中。诗人白乐天奉命调查此事，结识了僧人空海，两人抽丝剥茧步步深入，逐渐还原了一段震惊世人的历史真相。
角色介绍：
白乐天
演员 黄轩
诗人，书生意气，个性难驯。
空海
演员 染谷将太
入唐的僧人，智慧莫测，与白乐天联手破案。
春琴
演员 张雨绮
陈云樵的妻子，二人默契恩爱。
陈云樵
演员 秦昊
“官二代”，与春琴是一对少年夫妻。
幕后花絮：
黄轩为了拍摄一场白乐天崩溃的戏整整三天没睡觉，以让自己体验真正崩溃的感觉。
在《妖猫传》拍摄前期，正值染谷将太的妻子的孕期，他只身一人来到中国，除了剧组配的翻译，连助理都不带，又因为台词全用中文，一休息就拼命练习汉语。
张雨绮有大量的舞蹈戏和威亚戏，演戏十分拼命，腿上磕碰得都是淤青也从不抱怨，受到导演称赞。
幕后制作：
创作背景
《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的魔幻系列小说《沙门空海》，全书有四卷四十章。故事以前往大唐求取佛法的日本高僧空海为主角，白居易的长诗《长恨歌》为主脉，讲述了因杨贵妃之死引发的一连串故事。陈凯歌精选原著中与妖猫相关的故事筹拍电影，因此影片定名为《妖猫传》，而影片编剧王蕙玲和导演陈凯歌也做了近五年的剧本打磨 。
筹备拍摄
为了让影片再现盛唐风貌，剧组专门组建美术团队驻扎襄阳，于开始按真实比例还原长安城。并以还原历史感且避免造出假古董为原则，两位美术指导带领团队翻阅大量古籍史料，耗时5年斥资17亿元将襄阳的550多亩园地从藕荷沼泽变成了一座恢弘唐城。除了参照真实长安城的规制以外，一草一木也都特别注意透视关系，种植每一棵树工作人员都要跑上至少两万步，去远近测量它与建筑之间的位置。
影片于8月5日在湖北襄阳唐城的宣政殿前开机。
篇8：妖猫传观后感
妖猫传观后感
《妖猫传》是一部由陈凯歌导演的奇幻古装悬疑电影，影片根据日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编，主要讲述了因为一只说人语的妖猫引发的一个被人隐瞒的真相浮出水面的故事。网友是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
有多久没有窝在被窝里看完一部电影了，自从开始工作，感觉自己放松的时间越来越少了，晚八点在CCTV6上观看了《妖猫传》这部电影，来谈谈我的感受。
电影讲述着大唐时期，白居易为写长恨歌而引发的血案。为何说是血案呢，开场御猫出现，会讲人话，只吃眼珠子。带着奇幻色彩，让我有看下去的好奇心，在想这猫是什么情况。而后白居易在宫为官，记皇帝行止，不巧皇帝生病七天七夜未眠，请倭国法师空海大师前来驱邪，不曾想大师刚到床榻之前，皇帝驾崩。死因不明，只写死于风邪，白居易是耿直的boy，不是真相，我不写，而罢官。随后空海与白居易二人开始了寻找黑猫的踪迹，故事从这里开始……
在寻找的过程中，真相往往不那么美好，亦如白居易所想的长恨歌，皇帝对妃子的爱应是极致，从而爱上了三十年前的贵妃，欣赏三十年前的李白，只恨自己未生，未能见到极乐。在这次寻找中，皇家薄情乃真，皇帝为江山放弃了美人。我想这应该是人的本我，江山美人江山美人，没有江山哪有美人，美人万千可江山只有一个，江山稳固后何愁没有美人呢？
故事中的黑猫乃白龙意念所聚形成，为守贵妃身侧，不愿面对真相，苦含恨而终。生活中有多少像白龙一样的人，不愿面对现实，活在自己的假想中。影片中白居易在面对杨贵妃是被活埋时也一样，不愿相信，那只是幻像。怕自己想象出得长恨歌是假的，自己付出的一切都没有意义。白龙是极端的体现，与李隆基为江山赐死杨玉环形成鲜明对比，让我看到了一份凄美的爱情，这份感情让我动容。如果白龙在现代，我想我不会选择白龙作为自己的另一半，肯定会有人说，你傻啊，这么好的男生你去哪里找啊，还不要？白龙的爱是伟大，为了爱的人什么都可以做，往往这类人的'思想是比较极端的，在片中为其报仇的桥段中得以体现。
本片的不足之处在于：白居易与空海二人的搭配，一个诗人，一个沙门。手不能提肩不能扛的在片中与猫作斗争，没有打斗场面，理解。不能强攻那就智取，靠自己的小脑袋瓜子找出线索，每一步线索都有伏笔，闯关easy，终见大boss，揭开秘密，结束。
有坏就有好，幻术，应该算得上一绝，让人不知真假，何为真何为假，真真假假，假假真真。端正心，看出其中的玄机，不受干扰。现在的我们，生活在互联网+的时代，更要擦亮自己的双眼，看破玄机。
历史与电影还是不尽相同的，电影毕竟不是历史，有渲染的成分。李杨的爱情故事终是悲伤的，附上白居易的诗，慢慢体会其中的滋味。
篇9：《妖猫传》观后感
花了两个小时看了一部看不懂的电影，心里满是憋屈。还是简单低俗比较适合我。陈凯歌的《妖猫传》不就是白居易写长恨歌不满意，正好出现了猫妖，发生一系列的故事还原了杨贵妃的故事。让白居易身临其境，然后说明了什么道理呢？我没看懂。看特效场景倒是不错，大制作大手笔。
细细回味和思考，还是要写点观后感，不然这两个小时就浪费了。但事实是去看了评论才懂得其中的内涵。贯穿整部作品的不是法术，而是幻术。幻术代表着美好与虚假，真相往往残酷无情的。空海所追求的无上密正是接纳虚假和残酷，拥抱美好，世界并不全然是完美的。这部电影可以分成五个故事，即空海求无上密的故事；白居易写长恨歌的'故事；白龙复仇的故事；丹龙解脱白龙赎罪的故事；还有杨玉环的故事。五个故事交叉同时进行，当到电影的最后一刻，这五个故事完美的结合起来。空海求得无上密，白居易定稿长恨歌，白龙放下仇恨得到解脱，丹龙成功为白龙解脱。
不得不说，编剧导演用心了。简单的看一遍，不去看底下的评论，说实话这些深奥的东西，我只看出皮毛。一念执着，一生难以解脱。真实和虚假，残酷与美好都要学会去接受。正是如此，活着才能洒脱，自在。
篇10：《妖猫传》观后感
云想衣裳花想容这是电影里妖猫引领白居易和日本高僧空海去寻找李白诗歌里歌咏的杨贵妃。当这句诗句出现在电影里时，你就不得不为这句诗着迷。云朵也想身披七彩霓裳羽衣，更何况是窗外娇嫩的花朵呢。而身处深宫的杨贵妃又该是怎样美艳。云朵、花朵都比不上她的天姿国色。
这部电影改编自日本一本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》。故事对白居易、李白、杨贵妃这三位有名的历史人物进行了根据部分史实的故事延伸重构。将大唐盛世和大约三十年后白居易所处的历史时代进行了联接。李白写《清平调》赞美杨贵妃，白居易写《长恨歌》歌咏永恒的爱情。虽然《妖猫传》是表现出了幻术师对杨贵妃的一往情深，而不是唐玄宗对杨贵妃的一片真情。或许《长恨歌》写的也只是平常人之间的永恒的爱情，不掺假，平实而又安逸。
《妖猫传》的故事视角新颖，同时又饱含了人文情怀和悬疑，让看电影的人儿在一开始就被抓住。我倒是挺喜欢这部电影的。
借用《长恨歌》最后两句在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。祝天下有情人终成眷属！
篇11：妖猫传观后感
最初因为昊然弟弟知道了这部电影，等啊盼啊几个月终于出了预告片确定了上映时间，可是反复看了几遍才确定那个一闪而过的未变身仙鹤是他，这也太配角了。
最终支撑我走进影院的是腾讯播完预告片后自动播放的电影拍摄实录，从片段中看到了精美的布景，作为一个只知道看故事的小白粗浅的了解到拍电影的过程，以及被导演陈凯歌说的“电影实际上是换一个维度去实现现实中无法实现的东西”打动。
于是怀着对于盛唐景象的好奇与那句“大悲大喜，是人生根本的题中之义”与它相见。
故事在皇帝驾崩死因不明，金吾卫统领的老婆春琴中邪，一只妖猫搅动风云，执着于创作长恨歌的起居郎白乐天和求学密宗的倭国沙门空海的步步追查中拉开序幕。
电影构造了一个今人想象的大唐盛世，牵出了一段关于杨贵妃的前尘往事，另辟蹊径的解释了马嵬坡兵变，重新解读了那段名垂青史的帝王之爱。
当白居易和空海去饭馆吃面小二端上来大碗与长筷时，想到了拍摄实录中，导演说筷子不要方的要圆的，多长多粗，碗要多大多深。默默感叹下果然台上一秒钟，台下十分功。
随着调查的展开，我们跟着两位主角一起目睹了那场传说中的极乐之宴，不可谓不精彩绝伦，幻术展现的仿若人间仙境，朝气蓬勃的白鹤少年，醉倒在美酒池边的李白，所有人沉浸在欢歌笑语中。
历史上的杨贵妃具有一半胡人血统，所以看到大门打开，张榕容一身红衣，金钗环翠的回眸一笑时不能说不惊艳。
极乐之宴是一个转折点，果然flag不能乱立啊喂，极乐之后就是急转直下。马嵬坡之乱中，杨贵妃怀抱着对于爱情和重生的希望参与了骗局。是啊，如片中讲述，这是唯一的解决办法，她生，皇上不能拿回统治权，她死，皇上的尊严扫地。可悲的是这个方法是那个她深爱的皇上酝酿已久的，骗她会接她回来，却为她准备了毒酒，任凭她一个人在沉重的石棺内挣扎等死。
可是皇上爱她的同时，也把她作为盛唐、权利的象征。何况这爱又有几分真心呢，不过像得到了一个极为美丽稀有的宝贝，平日里呵护欢喜，一旦危及自身，弃之如履。当然推己及人，我们并不能在这点上指责他。
唐运由盛转衰的罪人是杨玉环吗?是李隆基啊。怠慢朝政的是他，宠信奸臣的'也是他。古人讲红颜祸水，有几分可笑，好像自己没有好好走路摔了一跤却怪路上有个小石子，喝的酩酊大醉却埋怨美酒香气迷人，甩的一手好锅。
感谢的是这部电影对于史书记载的事件提供了一个另类的解读，想起小时候看的一部同样脑洞大开的电视剧《穿越时空的爱恋》，剧中朱允炆在朱棣攻入皇宫的那场大火中消失的原因是穿越到现代和爱人在一起了，也算是众多野史结局中比较好的一种吧。可是对比之下，影片中的这种结局有比史实更好吗?或者不能单独用好坏来区分，对于杨贵妃来说都是一样的绝望，或许真如长恨歌中写的那样“此恨绵绵无绝期”。
故事本应停止在三十年前的晚上，但有了白鹤少年的存在，因寄人篱下所以对别人的一点好都要十倍百倍偿还的白龙矢志不渝的守护与不甘，因忏悔去找寻没有痛苦的秘密而遁入空门的丹龙，我们随着白居易和空海走进了大唐，为这样的一位女性而倾慕而伤心。
故事的最后，白龙有为她报仇，如他所望，创作长恨歌中的白居易知道了真相，而坚持了三十年的他终于接受她已经死了的事实也随之离去，丹龙寻找到了摆脱痛苦的秘密，电影想要表达的除了展示盛唐光辉给我们的同时或许还有人间的无奈。生而为人，我们那么丑陋，又那么美好。
虽然故事有一些小细节不够严谨，虽然染谷的笑略奇怪，虽然还有其他一些小吐槽，但还是很开心能够看到这样流光溢彩的大唐盛世和充满异域风情的杨贵妃。
如果可以，我也想活在玄宗时代，见一见那个还沉浸在爱情中，倾国倾城的她。
篇12：妖猫传观后感
这不是部看了就忘的爆米花片，看时觉得很难代入，大部分时间都非常出戏，但全部看完，回味完整情节却发现非常有意思，一切都理顺了，居然是个完成度非常高而且非常美好的故事，次片有太多细节，在解读后，我对此片故事内核和立意的喜爱居然超过了画面。
故事开始时，安史之乱已有三十年，此时的唐朝精气神已然不在，故事前半段的唐朝，君王无威，臣子无骨，繁华中伴随浓浓诡谲之气，毫无煌煌大气，盛唐似乎已成为另一个世界的传说甚至美丽的幻觉。在这种大环境下，主角白乐天登场，他是个盛唐精神的仰慕者，为了追随和歌颂盛唐创作长恨歌他愿意付出一切，顶风冒雪苦求一字，屈才当一个书记官，只为能描绘他心目中的盛唐。什么是盛唐？白乐天是个诗人，他心目中盛唐象征是一段真挚的爱情-李隆基与杨玉环的千古奇恋，他深信李隆基和杨玉环的爱情是真挚的，也深信诗仙李白对盛唐对杨玉环的赞美是真实的，在不断臆想中他也成为了杨玉环的仰慕者。他的半生为了这段爱情而活，但他内心其实一直是担忧而困惑的，他担心那段爱情并不真挚，毕竟杨玉环之死是个死结。白乐天的设定是一个非常单纯的纯粹诗人，他很唯心的把盛唐和那段爱情画上了等号，如果这爱情是假的，那盛唐就也只是幻觉，这对他意味着整个世界观和信念的崩塌，他的人格不允许他歌颂虚假的美好，他会选择直接烧毁耗费半生的长恨歌。寻找盛唐就是本片贯穿始终的第一条主线，被歌颂被传唱的盛唐是否如传说般美好值得仰慕？
妖猫是一个线索，他指引白乐天和空海寻找这一切的真相，妖猫借阿部仲麻吕这个倭人展现了他看到的盛唐以及杨玉环和李隆基。表面看，盛唐之包容大度，古今未有，李隆基乐于与天下人分享杨玉环之美，阿部这样的倭人也能中进士为官，极乐之宴之奇幻瑰丽匪夷所思妙之巅峰。然而这一切其实虚假如幻术，包容之极其实乃为超然蔑视，正如片里旁白所言，李隆基自视为宇宙之子，一切都是他的私有物乃至玩物，自己才是宇宙中心，盛唐的一切都是他造就的，所谓包容都是他的施舍。
极乐之宴展现了盛唐风采后就是发掘杨玉环死亡之谜了，这时我才发现了本片的第二个拷问，世间有无真挚的爱情？杨玉环死亡真相是非常可怖的，几乎摧毁了白乐天的`信仰-顺境之时愿意为杨玉环献上帝国的李隆基在逆境下背叛了杨玉环，背叛了他们的爱情，用最残忍的方式终结了杨玉环的生命。失去真挚爱情守护的杨玉环是那样的脆弱，像美丽的泡沫一般。难道世间没有永恒真挚的爱情，没有真正坚定真诚的信仰吗？杨玉环如此，盛唐精神难道也是一样？这应该是白乐天得知真相时的泣血哀鸣。
不过，万幸的是，世间居然有白龙这样的奇男子存在，他因为杨玉环几句话的善意就将自己的一切奉献给了她。断腿，背师，断友，为了守护杨玉环的遗体不惜被千蛊所咬甚至化身为妖猫。痛恨李隆基的背叛而折磨其几十载，甚至追责金吾卫首领的三代子孙。得知白乐天著长恨歌后不忿杨玉环之遭遇又引领白乐天知道这段爱情的真相。
李隆基之爱是视其为私有物，但自己才是最重要的，白龙之爱则是横跨无尽岁月历经万难守真如一的守护。最后，本片的结尾，白乐天欣然决定长恨歌一字不改，因为世间有白龙对杨玉环这样的真情在，值得千古传颂，曾经有这样的守真如一存在，那盛唐就自然真实存在，值得万古敬仰。
我热爱这个故事，作为一个非常轴，哪怕三十岁还喜欢分清对错黑白的人，我喜欢这个执着求真的故事，我希望这世间如同这个故事一样，即使有再多乌云诡谲，但终有真诚存在，美好存在，盛唐真的存在。
篇13：妖猫传观后感
在《妖猫传》上映后，我被这部电影透露出来的唯美场面吸引去看了这部戏，总的来说还是值得票价，虽然有很多的不足之处。
《妖猫传》的导演陈凯歌花费了巨资来实景搭建电影场景，展示出来的效果也非常的好，在电影院里看到那些场面，尤其是其中的重头戏极乐之宴非常漂亮，在所有电影里也是很难得的了。
而除了景好，人演员也有很出色的，张雨绮饰演的春琴确实很妩媚，杨贵妃也很漂亮，导演算是把她的美发觉了出来，主角黄轩饰演的白乐天也完成地挺好，刘昊然的白龙少年可以说是全剧最好看的人了，我个人最喜欢的是张鲁一饰演的唐玄宗，尤其是他表演的那段打鼓，在电影院里看非常震撼，特别具有感染力。
当然，这部电影也有很大的缺点，我看的时候感觉主线非常不明确，剪辑地有些乱，突然就穿插到另一条线上了，而主线是破案吗，不明白，支线又表达什么呢，它对主线的意义在哪里？仅仅是写贵妃的死亡？我不知道这部电影主要要表达的意思是什么，尤其是空海这个角色感觉没有太大的意义，演员也表现的不是很好。
总的来说，《妖猫传》给我最大的感受是场景挺美，剧情不怎么样，它没有讲明白。《妖猫传》影评300字
云想衣裳花想容这是电影里妖猫引领白居易和日本高僧空海去寻找李白诗歌里歌咏的杨贵妃。当这句诗句出现在电影里时，你就不得不为这句诗着迷。云朵也想身披七彩霓裳羽衣，更何况是窗外娇嫩的花朵呢。而身处深宫的杨贵妃又该是怎样美艳。云朵、花朵都比不上她的天姿国色。
这部电影改编自日本一本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》。故事对白居易、李白、杨贵妃这三位有名的历史人物进行了根据部分史实的故事延伸重构。将大唐盛世和大约三十年后白居易所处的历史时代进行了联接。李白写《清平调》赞美杨贵妃，白居易写《长恨歌》歌咏永恒的爱情。虽然《妖猫传》是表现出了幻术师对杨贵妃的一往情深，而不是唐玄宗对杨贵妃的一片真情。或许《长恨歌》写的也只是平常人之间的永恒的爱情，不掺假，平实而又安逸。
《妖猫传》的故事视角新颖，同时又饱含了人文情怀和悬疑，让看电影的人儿在一开始就被抓住。我倒是挺喜欢这部电影的。
借用《长恨歌》最后两句在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。祝天下有情人终成眷属！
篇14：妖猫传观后感
妖猫传给我最大的感触是不同身份的人对杨玉环不同的爱与情。皇帝，阿部，白衣少年，影片以白居易的视角出发，用一只黑猫串联起了白居易和杨玉环这两个相隔30年的人物。
影片的极乐之宴的确令人难忘，但所谓的盛极而衰，也绝不是空穴来风。这场盛宴和杨贵妃，都是大唐繁华的一个缩影。影片到最后会发现，故事由悬疑转为了爱情，所有的谜底，都源自于少年的压抑和执迷，疯狂和纯粹。
人人都爱杨贵妃，但没有说清楚为什么爱她，盛唐是如此的兼收并蓄包容开放，可最单纯的仰慕说不出口，恰恰成为自我毁灭的开端，文化和文人是大唐的颜面和招牌，而李白，白居易都只是稍纵即逝无关痛痒的点缀，在历史的漩涡中挣扎了一周，最后的落脚点却是一位少年心结的放下。
皇帝虽然掌握着无人能敌的权利拥有至高无上的地位，但在危难之际，他却暴露了自己狭隘丑陋的内心，欺骗自己的妃子甘愿死去，假装出一种无可奈何却深情满满的样子，甚至不敢去承担杀死贵妃的罪名。皇帝对于贵妃的爱，只能说是一种占有欲望而已，如果说杨贵妃是大唐盛世的象征，那么，得到贵妃就是为了驾驭贵妃从而驾驭天下。
阿布是日本使者，在极乐之宴上疯狂的想要告诉贵妃自己对于贵妃的爱慕之情，与其说是对贵妃的爱慕，不如说是对大唐盛世的爱：不过从另一个角度看，表现了唐朝的开放与宽容，因为他爱上了皇帝的'女人，面对皇权他并没有扼杀这种想法，而是敢于挑战。虽然，他被皇帝阻止了。
白衣少年对贵妃的爱则是向死而生，凄美婉转，倾其所有为她而守护，直至最终幻化为猫，直至死亡。其他人的爱，则是最低级的占有和审时度势的抛弃。
其实贵妃是知道的，她明白皇帝虚伪的感情，在做出选择的那一刻，她是充满了失望的，内心一定是悲凉的。她也深深的明白阿部的爱，所以，她转身问阿部想要对自己说什么，曾经那样的信誓旦旦的在心里说了无数遍的爱她，可是今天有机会当面告诉她的时候，阿部是犹豫和胆怯的，他或许可怕的发现，自己爱的并不是这个女人，而是对权利地位成就感的追求，这算不上爱。影片中，贵妃看着沉默的阿部，并没有感到意外，而是很平静。在生死之际，或许贵妃才正真明白，又或许贵妃永远都不会知道，真真正正爱自己的，只有白龙少年，那个没有地位没有权利的少年，却勇敢的用一颗真心与生命最真挚的执着默默爱着自己。
贵妃是值得被爱的，之所以成为贵妃，成为大唐盛世的象征，都是有原因的。记得贵妃与白龙少年初遇时，白龙少年单纯可爱，热烈美好，贵妃把发簪送给了他们，并温柔的教育他们两个人是一个整体，谁也不能离开谁，她说：离开了任何一个，你们便不是白龙少年了。贵妃在两个少年心中是多么美好啊，在白龙少年心中，贵妃代表着希望与美好，是少年心中最美好的存在。那个时候的少年心里是欢欣的，少年的爱是带着力量的，以至于这爱经过了那么长的时间都不会削减，也正因为这爱压抑了太久反而随时间的发酵变换成一种执念，这种执念是带有恨的，少年或许在恨自己不能保护贵妃，也可能在恨世人那种庸俗的所谓的爱。这爱很疯狂又很纯粹，或许正是是这种爱而不得与得而不惜形成的对比，才赋予这个电影更多的内涵和深度。
爱是什么，是突然有了软肋，有好像有了铠甲。
但，欲买桂花同载酒，终不似，少年游。
篇15：《妖猫传》观后感
今天蹦去看了猫妖传，就一个感觉，大导演的作品就是不赖，没有拖沓的剧情和尴尬的感情戏。全程看下来就觉得很流畅，不想错过任何一个点，因为怕漏看了就少懂了一处伏笔。没错，这部电影里面处处是伏笔。插叙的结构方式虽不新颖，但是一般能构造的让观众看着不会觉得困惑甚至是急躁的想回归主线，可以看出编剧的功力真的不是一般的高。以前我是不信，近期才领会到任何一个有丰富经验与才华的创作家的一部全力作品都能给其他任何领域的创作家带来无限的灵感与取之不尽的精华。要我给这部影片打分的话，8.5分。
先从剧情结构与人物构造来说。故事一开始，是一名女子在一处很美的(好吧，实在找不出啥形容词了)大院中遇见了一只会说话的黑猫，他告诉了她，院子的一处有钱。会说话黑猫一出场，点题的剧情自然就开始展开了。然后是皇帝病重，空海(是叫这个名字吗?不太记得了，我关注点是他的面瘫加双眼皮)入宫，白居易出场。这两人就是主角了。一开始挺让人困惑的，一日本和尚和一个满怀抱负的大诗人天天守在一块干什么，我唯一的感受就是，白居易一直在提着衣服跑来跑去，真的是跑!也许是导演觉得白居易这种放荡不羁的大诗人用提着裙子跑这种姿势更能体现人物性格，嗯，他们做到了，就像他们用硬邦邦的走路方式加眼睛几乎不会眨的动作展现了一个日本和尚，不对是大师的沉稳与深晦。两个主角性格鲜明一热一冷一躁一静，很容易碰撞出火花。接着，便是二人为找出猫妖直至从探索猫妖转为解密杨贵妃死之谜。这中途，有过一个伏笔人物和一个转折剧情。用幻术的卖瓜大叔，这就是一个伏笔人物，有故事的能人往往大隐隐于市，虽然这是老梗，但是放到这部剧中还是让人眼前一亮。
原因是，第一，这个能人有着让人悲悯的过去，第二，多重身份让人物显得更加具有传奇色彩。而转折剧情就是白居易在猫妖口中得知了杨玉环死去的真相，一面否认猫妖直言一面怀疑自己。空海说出了猫妖之所以会只对着他念出了李白之作云想衣裳花想容。便是因为猫妖看到了他的长恨歌。长恨歌在这部电影里有着什么样的分量呢，可以这么说，任何一个作家，都有自己的追逐之物梦中堡垒，长恨歌就是那个梦中堡垒。它是白居易渴望超越李白的理想与寄托。因为猫妖的真相，打破了梦中的堡垒，这个打击对于白居易可以说是十分巨大的。他从不敢相信的崩溃到不甘于此失落再到重新振作接受事实继续寻找真相。这一转折对于剧情来说简直是画龙点睛之笔。一来立体了人物性格，不再是单词的放荡诗人，而是一个会为了挚爱之作如痴如狂的追梦之人。二来，人物情绪的高潮很好的成为了一个转折点，这种安排不会很突兀，而是让观众体会到主角发现真相到确定真相显得很自然。原版真相是通过一个叫阿部的日本留学生(我猜该是这个身份)的日记，这本日记成功的打开了30年前贵妃之死的真相解密大门。
剧情发展到了这里，已经属于中期了，这一段回忆篇，虽然只有一个场景_极乐之宴的展开，但是已经足够，因为这是杨贵妃地位极盛至衰的折点。这一结果不是偶然而是必然，极乐之宴中有两个人是知道，一个是杨贵妃自己，另一个是李白。李白这个人物的构造很是高深，台词不多，场景很少，但是就是那极少的刻画，却让这个人物深入人心。能说服只为皇帝更衣的高丽士为其拖靴，可见起口才与胆气。无奈为贵妃作诗时那眼角的两行清泪，一开始我实在是不懂的，后来看完整场，又是懂了点却不敢深思，因为我猜他大概是看到了贵妃的“未来”。这种立体且复杂的人物一旦彻底展现在观众面前，无疑是给剧情加分的，同时也为后来贵妃的遭遇埋下伏笔。说到这里，其实我很想谈谈白鹤少年组合，因为这个组合带来了另外一条感情线，也是一条很经典的感情线。但是不行啦，好晚了，我得睡觉了，就只能先到这，如果明天起来我还记得剧情以及灵感都还在的话，我就继续分析白鹤少年组合哦~艾玛，其实我还想吐槽吐槽李隆基的变态爱情观的。
篇16：《抓妖记》观后感
《捉妖记》讲的妖界王后知道自己快要死了，就把肚子里的蛋强行让宋天荫椎搅硕亲永铮就这样宋天荫怀上了小妖王。二钱天师霍小岚想把小妖王卖个好价钱，就护送宋天荫去卖小妖。后来小妖王出生了，在共同生活的过程中，二人也对小妖王产生了感情。卖小妖王的时候，宋天荫不忍心把小妖王关进铁笼子，还是霍小岚一狠心把小妖王踢进了铁笼子。后来，他们不能忍受没有小妖王陪伴的痛苦，就冒着生命危险将小妖王从死亡的边缘救了回来。
妖本性是恶的，但是宋天荫和霍小岚却用自己的善良打动了小妖王胡巴，让天性狡猾、嗜血的小胡巴变得善良、可爱。
最后，宋天荫为了小妖王不受到伤害，让小妖王带着他的同伴去没有伤害的地方生活。小妖王不忍心和他们分别，迟迟不肯离开。宋天荫无奈就在他和胡巴中间生了一道熊熊大火，忍痛对着胡巴大喊：“我不要你了！”这时，他想起了当年他的父亲也是这样对他的，同样的场景，同样的话语。他一真把父亲看做是抛妻弃子的人，现在他才发现他误解了父亲。原来，父亲是为了保护他，才那样做的。
看了这部电影，我明白了，我们要以善待人。“近朱者赤，近墨者黑”，我们要学会交好的朋友。
这部电影虽然是喜剧片，但是却很感人。我建议大家抽空也去看一看许诚毅倾心打造的《捉妖记》！我保证大家看了受益匪浅。
篇17：《妖猫传》观后感
学习啦：下面我们一起看看这篇《妖猫传》观后感》。
最初因为昊然弟弟知道了这部电影，等啊盼啊几个月终于出了预告片确定了上映时间，可是反复看了几遍才确定那个一闪而过的未变身仙鹤是他，这也太配角了。
最终支撑我走进影院的是腾讯播完预告片后自动播放的电影拍摄实录，从片段中看到了精美的布景，作为一个只知道看故事的小白粗浅的了解到拍电影的过程，以及被导演陈凯歌说的“电影实际上是换一个维度去实现现实中无法实现的东西”打动。
于是怀着对于盛唐景象的好奇与那句“大悲大喜，是人生根本的题中之义”与它相见。
故事在皇帝驾崩死因不明，金吾卫统领的老婆春琴中邪，一只妖猫搅动风云，执着于创作长恨歌的起居郎白乐天和求学密宗的倭国沙门空海的步步追查中拉开序幕。
电影构造了一个今人想象的大唐盛世，牵出了一段关于杨贵妃的前尘往事，另辟蹊径的解释了马嵬坡兵变，重新解读了那段名垂青史的帝王之爱。
当陈云樵拿着春琴将妖猫所指的树下挖出的金子四处挥霍，带着一众金吾卫在妓院寻欢作乐时，想到家中池塘边静坐的春琴，我默默的感谢国家明令禁止妓院的存在，虽然对于权势阶层没什么影响，但是对于普通百姓家庭的妻子来说是一大益处。
最开始引起我注意的是空海进入皇帝寝宫时走在地毯上脚底沾到的金粉，接连不断呈现在眼前的是长安城内车水马龙的繁华景象，妓院中胡服女子的载歌载舞，夜晚中次第亮起的雄伟宫殿，大唐气象可见一斑。
当白居易和空海去饭馆吃面小二端上来大碗与长筷时，想到了拍摄实录中，导演说筷子不要方的要圆的，多长多粗，碗要多大多深。默默感叹下果然台上一秒钟，台下十分功。
随着调查的展开，我们跟着两位主角一起目睹了那场传说中的极乐之宴，不可谓不精彩绝伦，幻术展现的仿若人间仙境，朝气蓬勃的白鹤少年，醉倒在美酒池边的李白，所有人沉浸在欢歌笑语中。
历史上的杨贵妃具有一半胡人血统，所以看到大门打开，张榕容一身红衣，金钗环翠的回眸一笑时不能说不惊艳。
极乐之宴是一个转折点，果然flag不能乱立啊喂，极乐之后就是急转直下。马嵬坡之乱中，杨贵妃怀抱着对于爱情和重生的希望参与了骗局。是啊，如片中讲述，这是唯一的解决办法，她生，皇上不能拿回统治权，她死，皇上的尊严扫地。可悲的是这个方法是那个她深爱的皇上酝酿已久的，骗她会接她回来，却为她准备了毒酒，任凭她一个人在沉重的石棺内挣扎等死。
可是皇上爱她的同时，也把她作为盛唐、权利的象征。何况这爱又有几分真心呢，不过像得到了一个极为美丽稀有的宝贝，平日里呵护欢喜，一旦危及自身，弃之如履。当然推己及人，我们并不能在这点上指责他。
唐运由盛转衰的罪人是杨玉环吗?是李隆基啊。怠慢朝政的是他，宠信奸臣的也是他。古人讲红颜祸水，有几分可笑，好像自己没有好好走路摔了一跤却怪路上有个小石子，喝的酩酊大醉却埋怨美酒香气迷人，甩的一手好锅。
感谢的是这部电影对于史书记载的事件提供了一个另类的解读，想起小时候看的一部同样脑洞大开的电视剧《穿越时空的爱恋》，剧中朱允炆在朱棣攻入皇宫的那场大火中消失的原因是穿越到现代和爱人在一起了，也算是众多野史结局中比较好的一种吧。可是对比之下，影片中的这种结局有比史实更好吗?或者不能单独用好坏来区分，对于杨贵妃来说都是一样的绝望，或许真如长恨歌中写的那样“此恨绵绵无绝期”。
故事本应停止在三十年前的晚上，但有了白鹤少年的存在，因寄人篱下所以对别人的一点好都要十倍百倍偿还的白龙矢志不渝的守护与不甘，因忏悔去找寻没有痛苦的秘密而遁入空门的丹龙，我们随着白居易和空海走进了大唐，为这样的一位女性而倾慕而伤心。
故事的最后，白龙有为她报仇，如他所望，创作长恨歌中的白居易知道了真相，而坚持了三十年的他终于接受她已经死了的事实也随之离去，丹龙寻找到了摆脱痛苦的秘密，电影想要表达的除了展示盛唐光辉给我们的同时或许还有人间的无奈。生而为人，我们那么丑陋，又那么美好。
虽然故事有一些小细节不够严谨，虽然染谷的笑略奇怪，虽然还有其他一些小吐槽，但还是很开心能够看到这样流光溢彩的大唐盛世和充满异域风情的杨贵妃。
如果可以，我也想活在玄宗时代，见一见那个还沉浸在爱情中，倾国倾城的她。
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篇18：锁妖塔的风杂文随笔
锁妖塔的风杂文随笔
风摔打着门框窗棂，肆无忌惮地喧嚣
刺耳的吼叫徘徊不定撞了个哑然失声
宿舍楼道里空荡荡，天花板裂开了嘴
教学楼走廊里阴森森，墙皮石块躺了一地
紧闭的空间摇摇晃晃
第一次斗胆进入教学楼六楼，发现空无一人
铁栅栏门锈迹斑斑，挂着失了魂的锁
只有一扇不透声门虚掩着，颤巍巍
轻推开的门后是一个新大陆般的'世界
好像某年某月走失了某个人于此处
不扰不乱忘了前一秒顿感格外温暖
进了屋，关了门，锁了风，在门外
一坐是一个半天，没有太阳相左，忘了时间
就好像一直未变，未变，未变
偌大的教室七零八落的桌椅
书已经画满了密密麻麻的笔线
依旧是风，绕过耳边，穿过心房，左顾右盼
怕抑郁的天空，怕穿透的妖风
像小小的龙葵，抱着向阳的种子
摇摇欲坠的信念，惴惴不安的恐慌
左闪右躲把自己折叠压缩安放在一隅之地
却不反击
窗外，兽口，讥笑恐吓震慑，几番回旋
纤薄的四壁，护不住颤栗的心
小葵啜泣呜咽，红葵化火而生
始于忧怖，破于不渝！
龙葵千年不灭，唯情而已
你亦可以不惧忧伤，不畏徒劳千百次
持之以恒！以恒
向那朵夹缝而生的“花朵”招手
恐惧是滋生出的，退缩是空想出的
退一百万步，你还是会迈出
含着曼陀罗花微笑
在乌云压顶后
在倾盆大雨下
在锁妖塔顶
篇19：电影《战斗天使阿丽塔》观后感
炫酷的3D景象，激烈的厮杀场面，震撼人心的情节设置，无与伦比的观影体验······这些都在《阿丽塔·战斗天使》之中体验到。这一部新上映的大片，不仅给了我视觉上的冲击，更给了我心灵上的震撼。
一部真正意义上的大片，拥有极炫的场面固然重要，但我认为更重要的是它所要表达的东西。像那些《复仇者联盟》、《海王》等电影，当然有那种非常强大的气势，但它们的背后也就只有那些老套的英雄主义。但《阿丽塔·战斗天使》不一样。它既有令人惊奇的场面，也揭露了人性的复杂。这是一部真正意义上的大片。
故事起源于一个废铁地。医生依德在废铁地上，意外发现了一个机械少女残缺的身躯。他将他死去女儿的机械身体给予了她，并给她取名为阿丽塔。阿丽塔有着极其强大的心脏，足以支撑整个城市几年的资源。但是阿丽塔失去了以前的记忆，对周围的一切都很陌生。在一次战斗的过程中，她意外地发现了自己有着非常强大的战斗力，并且依稀记起了曾经发生的事情。在熟悉环境的过程中，她遇见了少年雨果。他们开始彼此交往，并对对方产生了好感。她后来在河水中找到了火星的高科技身体，并和它融为一体。最后，她回忆起了自己的使命，就是毁掉天空城撒冷。她于是参加了机动球决战，争取登上撒冷的机会。
这一部电影揭露了社会的许多丑恶面。电影中的上等人士，生活在繁华的天空城撒冷，养尊处优，生活悠闲。而那些下等人群，只能和机械改造人一起居住在破旧的地表钢铁城内，弱肉强食，生产出来的东西还得运送给撒冷享用。这种阶级的分化，实在是令人发指。现代的社会，阶级分化虽不如电影中的那么严重，但也是非常明显的。就拿我们初中生来说吧。那些成绩较好的'，就会受到同学的尊重，老师的赞许。而那些成绩中等以及中等偏下的，就得不到那么好的待遇。这既有好处，也有缺点。
这部电影更多的是揭露人性的复杂。就拿那个少年雨果来说。他曾受到一个叫做维克特的人的蛊惑，做着违背良心的事情，拆卸一些人的机械肢体卖出，来赚取更多的钱争取登上撒冷的机会。在遇见阿丽塔后，他开始动摇了。当阿丽塔提出把自己的心脏卖掉，以帮助他登上撒冷时，他坚定地拒绝了。之后，他退出了截肢卖钱的勾当，终于没有违背自己的良心。还有一次，当阿丽塔站在一群赏金猎人面前，呼吁大家一起对抗共同的敌人格鲁依什卡时，得来的只是一阵嗤笑，以及一个让人啼笑皆非，却又非常真实的回答：“杀死他没有赏金。”这就是人性。它能得到升华，变得善良，纯洁。它也可以堕落，变得自私，丑恶。它可以很高尚，也可以很贪婪。它有两个面，一面是正义的，一面是邪恶的。但是我们要控制住人性邪恶的那面，向正义的那一面发展，不被金钱等诱惑所迷惑，才能算是一个真正的人。
这就是人性，它很复杂，也很简单。
