郭沫若诗歌《哀的美顿书》赏析

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郭沫若诗歌《哀的美顿书》赏析

篇1：郭沫若诗歌《哀的美顿书》赏析

郭沫若诗歌《哀的美顿书》赏析

哀的美顿书

郭沫若

哀的美顿书已西，冲冠有怒与天齐。

问谁牧马侵长塞，我欲屠蛟上大堤。

此日九天成醉梦，当头一棒破痴迷。

男儿投笔寻常事，归作沙场一片泥。

19，袁世凯在帝国主义列强的支持下，摘取了辛亥革命的果实，加快了反革命复辟的步伐，他为了早日黄袍加身，更加奴颜媚骨地投靠洋人，出卖民族权益，在短短几年中，就与各帝国主义国家签订了上百个不平等条约，日本趁第一次世界大战爆发，西方帝国主义无暇东顾之机，大肆加紧了畏略中国的活动，看成独城中国的“天佑良机”，不仅乘机占领山东，想一口吞下东北，还凯叙转一长江中下游及东南沿海。191月18日，日本驻华公使日置益向袁世凯面交了 “二十一条”。照会用纸上面，印有无畏舰和机关枪的蛮横暗示，企图对我施加军事压力。5月7日，日本政府对中国发出了最后通碟。5月9日，袁世凯政府正式接受口本的最后通牌。“二十一条”卖国条约引起全国人民的强烈反对，“宁为中华鬼，不为日本奴”的怒吼声震动了全国。留日学生也无不义愤填膺，同仇敌枚，纷纷回国抗议日本滔天罪氛郭沫若是其中之一。

诗的发端两句，开门见山，直陈其事，情露纸背，慷慨悲歌，顾不得律诗的音韵平仄，直用西文译音“哀的关顿”入诗。用西语译音入古体律诗实为罕有之事。哀的关顿书，即Ultimatum之音译，意为最后通牌，是为外交文书之一种。其意是说，日本的最后通碟已经向中国发出了，对于日本这种横蛮无理的要求，我愤怒无比。日本在东，中国在西.故日“已西”，已向西(中国)发出。根据“书已西”，可知诗人当时已在日本。“冲冠有怒与天齐”，是突然的消息所引起的`激怒情绪。怒发而冲冠，言其怒极之状，再夸张一笔“与天齐”更为突出，既深化了情绪，又富于浪漫色彩。

次联两句紧承首联而下，把首联铺开的怒发冲冠之气拓展开去，深化下去。明确表示，谁敢于侵犯我国的神圣领土，我就决心为国为民斩除害虫。为了强化这种情绪，诗人顺手拈来两个典故，大大丰富了诗意。一个借用匈奴南下牧马侵犯边塞、入侵国土典故。贾谊《过秦论》:“胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而抱怨”。此处暗指日本以“二十一条”达到亡我中华的狼子野心。一个借用晋人周处励志为善，上山射虎，下海屠蛟，耿直烧勇，战死沙场为民除害的故事，来比喻自己愿为国家民族斩除祸根的决心，表示“慨当以慷”的思想。“爱国”、“恨敌”、“悄怒”、“决心”都是比较概念、抽象的词，缺少具象感，通过“牧马畏长塞”、 “屠蛟上大樊”两个典故就把“爱国”、“恨敌”、“愤怒”、“决心”等拍象的概念和情绪变成了具体的行动，富有形象感。

第三联具体写情绪的曲折变化。“九天”，即九重天。指诗人从5月7日山日本返上海，“在上海的客栈里呆了三天”，“又跟着一些同学跑回日本”。此次回国抗议日本的强盗行为，心中怀着取消“二十一条”的强烈愿望，结果却成了九天迷梦。留日青年学生满腔爱国热悄，而段祺瑞政府却以欺编、敷衍的态度，要他们“回到日本安心学习”，一腔热血骤然冷却，犹如做了一场醉梦一般。日本政府的最后通牌，中国政府对不平等条约的承认，给爱国青年当头一棒，打破了他对段政府的幻想和痴迷。

最后，“男儿投笔寻常事，归作沙场一片泥，收束全落点出题旨。虽是诗的尾端，然而在诗的旋律上却是高潮，在高潮上嘎然结束，结束得铿锵有力、气势雄浑。这时诗人直抒胸怀，爱国热情，炎炎逼人，赤子之心，灼然可见。有志男儿，从军报国寻常事情，为了祖国独立，就是变成沙场泥土，也在所不静。豪雄之气，滋于字里行间，十分感人。

这是一首铺扬爱国主义精神的抒怀之作，诗人矢志献身祖国的壮志紊情，纵情抒写，赤子之心，犹如万解泉浦，奔泻而出，一个热血男儿的光辉形象在五四浪潮的推动下出现在中国诗坛。诗写作技巧的特点是以议论式的抒怀为主，这种议论不是抽象化、概念化的说教，而互在揭示内心世界，;.划诗人的自我形象，具有鲜明的个性特色。诗的感倩色彩强烈，激情如火，紊气如虹，行云流水，一气呵成，旋律高昂起仇具有排山例海之势，读之使人心潮难平。

【知识拓展】：

人物评价

如果他说了十句，只有三句对了，那七句错的可以刺激起大家的研究辩证，那说对了三句，就为同时代和以后的人省了很多冤枉路。(闻一多评)

郭沫若是二十世纪的文化巨人、中国历史上的文化巨人。五四运动以后，像郭沫若这样在许多的方面都取得成就的人是不多的，可以用奇才这个词来形容。郭沫若在学术的若干领域，特别是在中国诗歌史上，在中国古史研究、古文字研究方面所取得的成就都是辉煌的、巨大的。这些年，特别是近几年来对郭沫若的批评，有的符合事实，有的是歪曲事实的。出现批评和新的看法，是社会进步的表现。从总体上说，它会推动学术的进步和文化的发展，一个正常的学术环境应当是有批评有反批评的，但是，在对郭沫若的反思中，有些文章、有些学者采取了轻薄的态度，这是不正确的，应该注意以科学的态度来对他进行研究。(中国科学网评)

篇2：郭沫若诗歌-《天狗》赏析

郭沫若诗歌-《天狗》赏析

郭沫若(1892～1978)

现、当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等，四川乐山人。

《天狗》是《女神》中的一首有代表性的诗篇。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。本诗主要通过天狗形象的塑造，抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。

《天狗》

一

我是一条天狗呀!

我把月来吞了，

我把日来吞了，

我把一切的星球来吞了，

我把全宇宙来吞了。

我便是我了!

二

我是月底光，

我是日底光，

我是一切/星球底光，

我是X光线底光，

我是全宇宙底Energy底总量!

三

我飞奔，

我狂叫，

我燃烧。

我如烈火一样地燃烧!

我如大海一样地狂叫!

我如电气一样地飞跑!

我飞跑，

我剥我的皮，

我食我的肉，

我嚼我的血，

我啮我的心肝，

我在我神经上/跑，

我在我脊髓上飞跑，

我在我脑筋上飞跑。

四

我便是我呀!

我的我要爆了!

诗歌赏析：

全诗四节，第一节极写“天狗”宏大的气魄。诗人借助古代天狗吞食日月的故事，在奇特虚幻的境界中奔驰的想象，并以如椽的巨笔描画了“天狗”气吞日月星辰，囊括自然万物，以无限膨胀的“自我”，雄居宇宙中心的硕大形象。“把月来吞了”，“把日来吞了”，“把一切的星球来吞了”，“把全宇宙来吞了”，既显示了“天狗”磅礴的气势，又透射其万钧之力，淋漓酣畅地表现了“天狗”横扫旧宇宙的破坏精神。

第二节顺应第一节的气韵，写“天狗”获取无穷能量创造新宇宙新人生。正因为“天狗”有气吞一切的`气概，于是，它从自然万物中获得了无比的能量，它吸收宇宙间一切的光源，融汇了“全宇宙的能底总量”，成为宇宙的主宰，大有扫荡一切，重建未来的气度。诗人在《湘累》中借屈原之口曾说过这么一段话：“我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之虽仅限于我一身，放之则可泛滥乎宇宙。”这完全可视为对五四时代那种大胆毁灭一切，创造一切的果敢、决断精神的生动写照。

正因为如此，第三节中，这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴烈地行动起来，它“飞奔”、“狂叫”、“燃烧”，“如烈火一样地燃烧”、“如大海一样地狂叫”、“如电气一样地飞跑”，并且无情地“剥”、“食”、“吸”、“啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞，在内在本质上更敏锐、更自觉地把握自我意识。最后，以“我便是我呀!我的我要爆了!”收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的革新精神，以奇异的光彩描画出来，从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式的“涅磐”精神的基调中。

《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激情。充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解放和自我新生的社会精神。

《天狗》在艺术上，具有想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调高亢，语言峻峭等特点，这些特点又都统一在诗歌奇峭雄劲，富有力度的风格上。就诗的构思方式看，诗人借“天狗”来表现自我，以“天狗”吞食日月展开神奇的联想，通过对“天狗”的气魄和和力量的极度夸张，在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体——“我”(即“天狗”)的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。诗人紧紧抓住“我”的“动”的精神，表现出扫荡一切，摧毁一切的神奇的自我力量，唱出对具有无穷潜能的自我力量的赞歌。这种雄浑的意象，高昂的格调，奇峭的笔法，唯有在想象极度丰富的浪漫主义大师郭沫若的笔下，才显得那样生动，传神，富有感染力。诗体形式上，全诗通体以“我”字领句，从头至尾，构成连珠式排比，层层推进，步步强化，有效地加强了语言气势，渲染了抒情氛围。加之，诗句简短，节奏急促，韵律铿锵，诵读之时，状如狂暴的急雨，奔腾的海潮，具有一种夺人心魄的雄壮气势。

通过上面对《天狗》这部作品的分析，我们就可以体会《女神》这部诗集的特色了。

第一，《女神》的时代精神首先表现为一种反抗精神。《女神》中的抒情主人公是一个叛逆者和战斗者，又是时代精神的代表者，因此，《女神》中表现出来的反抗精神就正是时代精神的一种表现形式。第二，《女神》的时代精神还表现为一种乐观向上的进取精神。表现乐观向上的进取精神是五四时期新诗创作的一个普遍现象，如胡适的《乐观》、周作人的《小河》等著名诗篇都体现着这一个时代的风尚。当然，如同《女神》中表现出来的反抗精神和爱国精神一样，它在表现这种进取精神时也体现着自己独特的个性，那就是对于光明和力量的歌颂。第三，《女神》在形式上的创造。我们知道，文学革命开始后，以重视新文学形式建设著称的胡适曾以《论新诗》一文，成为了诗歌理论的权威，但他在文章中提出的“诗体的大解放”还仅仅是一个口号和愿望。而郭沫若的《女神》才真正将它变为了现实。他的诗就如同鲁迅的小说一样，几乎是一首诗一种形式，而每一种形式都是一个成功的创造。所以说“《女神》在艺术上的成功创造，使自由体新诗真正达到了诗的境界”。《女神》才是新诗真正取代文言旧诗的标志。

篇3：郭沫若诗歌《断线风筝》赏析

郭沫若诗歌《断线风筝》赏析

断线风筝

郭沫若

横空欲纵又遭禽，挂角高瓴月影沉。

安得姮娥宫里去，碧海晴天话素心。

这首七绝是和于立忱《咏风筝》诗的，步原韵，1936年12月16日作于日本东京于立忱窝所。原诗有《小序》云:“夜偕达夫往东京郊区访于立忱，立忱以《风筝》一诗见示。诗云:‘碧落何来五色禽?长空万里任浮沉。只因半缕轻丝系，辜负乘风一片心.’有所感触，因而和之，改题《断线风筝》。”最初以《断线风筝—纪念于立忱女士》为题发表于1937年6月16日上海《妇女生活》月刊。于立忱，于立群之姐，时为天津《大公报》驻日记者。因从事爱国活动受到报方带告，被迫于1937年2月由日本回国，同年5月在上海自杀。死时留下《绝命辞》:“如此国家，如此社会，如此自身，无能为力矣I”于立忱的诗表现了她的政治抱负得不到实现，受人牵制的悲债心情。郭沫若的和诗，以《断线风筝》为题，表现了身处异国他方，且受着迫害的诗人对祖国，对人民，对革命事业的一往深情的爱恋。

诗的前两句，诗人借用断线风筝隐喻自己亡命日本被迫害的处境和有志难伸、有国不能回的苦闷情绪。起句“横空欲纵”，落笔不凡。风筝凌空展翅在空中翱翔，显示了风筝雄伟气魄，大有鹤鹏展翅、扶摇直上九霄之势。“又遭禽”，气势急转。风筝毕竟不同搏击长空的雄鹰，不能独立自主，不能自由自在地在天空飞翔，它的命运系于别人手中的线上，犹如遭擒一般。“断线风筝”的命运是悲惨的，从空中坠落后，或挂于高屋的飞枪斗角，任凭风吹雨打，或飘落江河湖海，浪迹天涯。这里诗人用“挂角高银”来描写“断线风筝”的命运，构思新奇，形象活现，令人感到信而不疑，合乎情理。断线风筝伴随着西沉的月影静静地孤寂地悬吊在半空，飞又飞不得，下又下不来，其命运之苦。处境之险，前途之渺茫，真是难以预料‘

诗的后两句，“安得姮娥宫里去，碧海晴天话素心”。诗人又借风筝拟人的口气，展开了浪漫主义的遐想。面对这皓月当空，星汉灿烂，净朗、安谧的夜晚，风筝在想怎么能到月宫里去，向仙女嫦娥表白自己洁白无瑕的一颗素心。这里诗人表达了自己宏伟的抱负和高沽的志趣，以及对祖国无限思念之情。

这首诗，诗人借断线风筝以咏怀，意垅深，格调高。郭沫若的《断线风筝》和于立忱的《咏风筝》都是以风筝自喻咏怀，虽同物同咏，然而两诗的风格、志趣、意境、格调却显示出明显的差别来。于诗的主旨在表现个人身世的不幸，有抱负、有志向却得不到施展的悲愤心情。“只因半缕轻丝系，辜负乘风一片心”，是一种悲观、无可奈何的心境。诗的容盘不够宽厚，风格沉实，然意境窄小，给人以凄苦孤独之感。郭诗的思想容量自然比立忱宽厚博大，不愿受人束缚，以“断线”风筝抒情咏怀，这样没有“半缕轻丝”受人牵制的束缚，纵然“断”了，纵然悬挂“高瓴”,但它是自由的，可以自由地想象，甚至飞到天宫向仙女们述说自己的宏图高志，表自一个异乡游子对祖国的.向往和痴情。在郭沫若旧体诗中，象这样把干预现实和追求理想两者结合起来，运用浪漫主义手法创作的作品尚不多见。这种咏风筝的题材虽不为特别，却不落案臼，思想更高，视角更远，意境更深。

这首诗艺术上颇有特色。整个诗形成了形象飞动的完整画面，既有“横空欲纵”的飞动传神，又有“挂角高扳”的静寂孤影，既有长空万里飞腾、高挂飞檐斗角的生动铺叙，又有神思飞扬、具有高度浪漫风情的心理描写，别开生面，境界独造，情重意浓，真真豁人耳目。

诗在技法上有值得注意的地方。首先，含蓄、蕴藉，寄托遥远。全诗采用拟人化的手法，咏风筝，未见“风筝”二字，其意含而不露。诗中流露出一丝丝幽幽苦闷之情和对祖国眷恋之心，但不是直接表露的，而是采用富有浪漫主义色彩传递的形式自然流露的。其次，用笔集中，首尾一物。诗四句，均咏风攀一物，未有第二。 “横空欲纵又遭禽”，写风筝奋飞之志遭拢之苦;“挂角高扳月影沉”，写风筝断线高挂飞榆斗角之命运，“安得姐娥宫里去”，写风筝想飞向月宫，“碧海晴天话素心”，写风筝向仙女们表白自己一片高沽素心。第三，旨趣超然，情韵独卓。情韵之妙，不在一般地咏风筝，借物咏志，抒情显怀，独异处是在咏“断线”风筝上。这种双关用意，既是诗人浪漫主义风格所决定。同时，也是服务于诗所表达的爱国主义情思主翅的。

【知识拓展】：

郭沫若(1892一1978)。1892年11月16日出生于四川省乐山县铜河沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一。[1]

19，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。19，发表第一本新诗集《女神》。[2] 1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。[3] 1949年，郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。

曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国科学技术大学校长、中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。[1]

1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。

篇4：郭沫若《静夜》诗歌赏析

郭沫若《静夜》诗歌赏析

郭沫若(1892年11月16日～1978年6月12日)现代作家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和革命活动家，文学界、史学界权威。原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若。生于四川省乐山县观娥乡沙湾镇。幼年入家塾读书，19入嘉定高等学堂学习，1914年春赴日本留学，先学医，后从文。毕业日本东京帝国大学医科。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。19春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。19五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织创造社，编辑《创造季刊》。1923年，他在日本帝国大学毕业、回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1924年到1927年间，他创作了历史剧《王昭君》、《聂嫈》、《卓文君》。1928年因受蒋中正通缉，旅居日本，从事中国古代史和古文字学的研究工作，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文研究》。1941年皖南事变后，创作了《屈原》、《棠棣之花》、《虎符》、《孔雀胆》等历史剧和战斗诗篇《战声集》。所著《甲骨文字研究》、《两周金文辞图录考释》、《金文丛考》、《卜辞通纂》等，曾在学术界引起震动。

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里;天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的`林影，抬头看那云团中漏出来的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问看似与前文联系不大，但使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想象的确已穿过了那茫茫的海雾，想象着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想象，这就是郭沫若的想象!

主题归纳

这首小诗通过对月光，松树，疏星，天河，白云的描写，大胆想象，描绘出一幅极为宁静美好的月夜晚景图，表达了作者对时代的失望情绪，也隐隐流露出对祖国，家乡和亲人的思念之情。

背景说明

《静夜》选自郭沫若第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后郭沫若最苦闷的时期。当时他正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”(郭沫若语)。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景.

这首小诗共两节。

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树;天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写海底的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到岸边的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，静谧，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

篇5：杜甫《哀江头》诗歌赏析

杜甫《哀江头》诗歌赏析

杜甫《哀江头》赏析

少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。

江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。

忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。

昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。

辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。

翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。

明眸皓齿今何在，血污游魂归不得。

清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。

人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。

黄昏胡骑尘满城，欲往城南忘南北。

作品赏析【注释】：

少陵野老：杜甫自称。曲江：在今西安市附近。“归不得”：当时杨贵妃缢死马嵬坡。

【简析】：

本诗作于至德二年（756）春天。在这前一年诗人去灵武投奔肃宗的途中，被安禄山的叛兵俘虏带到了长安，后来逃出。诗中所写的就是当时在长安所见到的荒凉情景，回想起从前的盛况，悲愤之情贯穿全篇。

唐肃宗至德元年（756）秋天，杜甫离开鄜州去投奔刚即位的唐肃宗，不巧，被安史叛军抓获，带到沦陷了的长安。旧地重来，触景伤怀，诗人的内心是十分痛苦的。第二年春天，诗人沿长安城东南的曲江行走，感慨万千，哀恸欲绝，《哀江头》就是当时心情的真实记录。

全诗分为三部分。

前四句是第一部分，写长安沦陷后的曲江景象。曲江原是长安有名的游览胜地，经过开元年间疏凿修建，亭台楼阁参差，奇花异卉争芳，一到春天，彩幄翠帱，匝于堤岸，鲜车健马，比肩击毂，真是说不尽的烟柳繁华、富贵风流。但这已经成为历史了，往日的繁华象梦一样过去了。现在呢，“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲”。一个泣咽声堵的老人，偷偷行走在曲江的角落里，这就是曲江今日的“游人”！第一句有几层意思：行人少，一层；行人哭，二层；哭又不敢大放悲声，只能吞声而哭，三层。第二句既交代时间、地点，又写出诗人情态：在春日游览胜地不敢公然行走，却要“潜行”，而且是在冷僻无人的角落里潜行，这是何等的不幸！重复用一个“曲”字，给人一种纡曲难伸、愁肠百结的感觉。两句诗，写出了曲江的萧条和气氛的恐怖，写出了诗人忧思惶恐、压抑沉痛的心理，含蕴无穷，不愧是文章圣手！

“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”写诗人曲江所见。“千门”，极言宫殿之多，说明昔日的繁华。而着一“锁”字，便把昔日的繁华与今日的萧条冷落并摆在一起，巧妙地构成了今昔对比，看似信手拈来，却极见匠心。“细柳新蒲”，景物是很美的。岸上是依依袅袅的柳丝，水中是抽芽返青的`新蒲。“为谁绿”三字陡然一转，以乐景反衬哀恸，一是说江山换了主人，二是说没有游人，无限伤心，无限凄凉，大有使人肝肠寸断的笔力。

“忆昔霓旌下南苑”至“一笑正坠双飞翼”是第二部分，回忆安史之乱以前春到曲江的繁华景象。这里用“忆昔”二字一转，引出了一节极繁华热闹的文字。“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色”，先总写一笔。南苑即曲江之南的芙蓉苑。唐玄宗开元二十年（732），自大明宫筑复道夹城，直抵曲江芙蓉苑。玄宗和后妃公主经常通过夹城去曲江游赏。“苑中万物生颜色”一句，写出御驾游苑的豪华奢侈，明珠宝器映照得花木生辉。

然后具体描写唐明皇与杨贵妃游苑的情景。“同辇随君”，事出《汉书·外戚传》。汉成帝游于后宫，曾想与班婕妤同辇载。班婕妤拒绝说：“观古图画，圣贤之君，皆有名臣在侧，三代末主，乃有嬖女。今欲同辇，得无近似之乎？”汉成帝想做而没有做的事，唐明皇做出来了；被班婕妤拒绝了的事，杨贵妃正干得自鸣得意。这就清楚地说明，唐玄宗不是“贤君”，而是“末主”。笔墨之外，有深意存焉。下面又通过写“才人”来写杨贵妃。“才人”是宫中的女官，她们戎装侍卫，身骑以黄金为嚼口笼头的白马，射猎禽兽。侍从豪华如此，那“昭阳殿里第一人”的妃子、那拥有大唐江山的帝王该是何等景象啊！才人们仰射高空，正好射中比翼双飞的鸟。可惜，这精湛的技艺不是去用来维护天下的太平和国家的统一，却仅仅是为了博得杨贵妃的粲然“一笑”。这些帝王后妃们哪里想得到，这种放纵的生活，却正是他们亲手种下的祸乱根苗！

“明眸皓齿今何在”以下八句是第三部分，写诗人在曲江头产生的感慨。分为两层。第一层（“明眸皓齿今何在”至“去住彼此无消息”）直承第二部分，感叹唐玄宗和杨贵妃的悲剧。“明眸皓齿”照应“一笑正坠双飞翼”的“笑”字，把杨贵妃“笑”时的情态补足，生动而自然。“今何在”三字照应第一部分“细柳新蒲为谁绿”一句，把“为谁”二字说得更具体，感情极为沉痛。“血污游魂”点出了杨贵妃遭变横死。长安失陷，身为游魂亦“归不得”，他们自作自受，结局何等凄惨！杨贵妃埋葬在渭水之滨的马嵬，唐玄宗却经由剑阁深入山路崎岖的蜀道，死生异路，彼此音容渺茫。昔日芙蓉苑里仰射比翼鸟，今日马嵬坡前生死两离分，诗人运用这鲜明而又巧妙的对照，指出了他们佚乐无度与大祸临头的因果关系，写得惊心动魄。第二层（“人生有情泪沾臆”至“欲往城南望城北”）总括全篇，写诗人对世事沧桑变化的感慨。前两句是说，人是有感情的，触景伤怀，泪洒胸襟；大自然是无情的，它不随人世的变化而变化，花自开谢水自流，永无尽期。这是以无情反衬有情，而更见情深。最后两句，用行为动作描写来体现他感慨的深沉和思绪的迷惘烦乱。“黄昏胡骑尘满城”一句，把高压恐怖的气氛推向顶点，使开头的“吞声哭”、“潜行”有了着落。黄昏来临，为防备人民的反抗，叛军纷纷出动，以致尘土飞扬，笼罩了整个长安城。本来就忧愤交迫的诗人，这时就更加心如火焚，他想回到长安城南的住处，却反而走向了城北。心烦意乱竟到了不辨南北的程度，充分而形象地揭示诗人内心的巨大哀恸。

在这首诗里，诗人流露的感情是深沉的，也是复杂的。当他表达出真诚的爱国激情的时候，也流露出对蒙难君王的伤悼之情。这是李唐盛世的挽歌，也是国势衰微的悲歌。全篇表现的，是对国破家亡的深哀巨恸。

“哀”字是这首诗的核心。开篇第一句“少陵野老吞声哭”，就创造出了强烈的艺术氛围，后面写春日潜行是哀，睹物伤怀还是哀，最后，不辨南北更是极度哀伤的表现。“哀”字笼罩全篇，沉郁顿挫，意境深邈。

诗的结构，从时间上说，是从眼前翻到回忆，又从回忆回到现实。从感情上说，首先写哀，触类伤情，无事不哀；哀极而乐，回忆李、杨极度佚乐的腐朽生活；又乐极生悲，把亡国的哀恸推向高潮。这不仅写出“乐”与“哀”的因果关系，也造成了强烈的对比效果，以乐衬哀，今昔对照，更好地突出诗人难以抑止的哀愁，造成结构上的波折跌宕，纡曲有致。文笔则发敛抑扬，极开阖变化之妙，“其词气如百金战马，注坡蓦涧，如履平地，得诗人之遗法”（见魏庆之《诗人玉屑》卷十四）。

篇6：屈原《哀郢》诗歌赏析

屈原《哀郢》诗歌赏析

哀郢

皇天之不纯命兮，何百姓之震愆。

民离散而相失兮，方仲春而东迁。

去故乡而就远兮，遵江夏以流亡。

出国门而轸怀兮，甲之朝吾以行。

发郢都而去闾兮，怊荒忽之焉极。

楫齐杨以容与兮，哀见君而不再得。

望长楸而太息兮，涕淫淫其若霰。

过夏首而西浮兮，顾龙门而不见。

心婵媛而伤怀兮，眇不知其所蹠。

顺**以从流兮，焉洋洋而为客。

凌阳侯之泛滥兮，忽翱翔之焉薄。

心絓结而不解兮，思蹇产而不释。

将运舟而下浮兮，上洞庭而下江。

去终古之所居兮，今逍遥而来东。

羌灵魂之欲归兮，何须臾而忘反。

背夏浦而西思兮，哀故都之日远。

登大坟以远望兮，聊以舒吾忧心。

哀州土之平乐兮，悲江介之遗风。

当陵阳之焉至兮，淼南渡之焉如。

曾不知夏之为丘兮，孰两东门之可芜。

心不怡之长久兮，忧与愁其相接。

惟郢路之辽远兮，江与夏之不可涉。

忽若去不信兮，至今九年而不复。

惨郁郁而不通兮，蹇侘傺而含戚。

外承欢之汋约兮，谌荏弱而难持。

忠湛湛而愿进兮，妒被离而障之。

尧舜之抗行兮，瞭杳杳而薄天。

众谗人之嫉妒兮，被以不慈之伪名。

憎愠惀之修美兮，好夫人之慷慨。

众踥蹀而日进兮，美超远而逾迈。

乱曰：曼余目以流观兮，冀一反之何时。

鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。

信非吾罪而弃逐兮，何日夜而忘之。

翻译/译文

译文

天道不专反复无常啊，为何使老百姓在**中遭殃？人民妻离子散、家破人亡啊，正当仲春二月迁往东方。

离别家乡到远处去啊，沿着长江、夏水到处流亡。走出都门我悲痛难舍啊，我们在甲日的早上开始上道。离开旧居，从郢都出发，前途渺茫，我罔然不知何往。桨儿齐摇船儿却徘徊不前啊，可怜我再也不能见到君王。望见故国高大的楸树，我不禁长叹啊，泪落纷纷象雪粒一样。经过夏水的发源处又向西浮行啊，回头看郢都东门却不能见其模样。心绪缠绵牵挂不舍而又无限忧伤啊，渺渺茫茫不知落脚在何方。顺着**随着江流漂泊吧，于是乎飘流失所客居他乡。船儿行驶在滚滚的波浪之上啊，就象鸟儿飞翔却不知停泊在哪个地方。心中郁结苦闷而无法解脱啊，愁肠百结心情难以舒畅。

将行船向下顺流而去啊，过了洞庭湖又进入长江。离开自古以来的住所啊，如今漂泊来到东方。

我的灵魂时时都想着归去啊，哪会片刻忘记返回故乡？背向夏水边而思念郢都啊，故都日渐遥远真叫人悲伤！登上大堤而举目远望啊，姑且以此来舒展一下我忧愁的衷肠。可叹楚地的土地宽平广博、人民富裕安乐啊，江汉盆地还保持着传统的楚国风尚。

面对着凌阳不知到何处去啊？大水茫茫也不知道南渡到何方？连大厦荒废成丘墟都不曾想到啊，又怎么可以再度让郢都东门荒芜？心中久久不悦啊，忧愁还添惆怅。郢都的路途是那样遥远啊，长江和夏水有舟难航。时光飞逝的使人难以相信啊（另：神志恍惚地仿佛梦中不可信啊），不能回郢都至今已有九年时光。悲惨忧郁心情不得舒畅啊，怅然失意满怀悲伤。

群小顺承楚王的欢心表面上美好啊，实际上内心虚弱没有坚定操守。有人忠心耿耿愿被进用为国效力啊，却遭到众多嫉妒者的障蔽。唐尧、虞舜具有高尚的.品德啊，高远无比可达九天云霄，而那些谗人们却要心怀妒嫉啊，竟然在他们的头上加以“不慈”的*蔑之名。楚王讨厌那些不善言辞的忠贤之臣啊，却喜欢听那些小人表面上的激昂慷慨；小人奔走钻营而日益显进啊，贤臣却越来越被疏远。

尾声：放眼四下观望啊，希望什么时候能返回郢都一趟。鸟儿高飞终要返回旧巢啊，狐狸死时头一定向着狐穴所在的方向。确实不是我的罪过却遭放逐啊，日日夜夜我哪里能忘记它我的故乡！

鉴赏

《哀郢》结构上最为独特者，是用了倒叙法，先从九年前秦军进攻楚国之时自己被放逐，随流亡百姓一起东行的情况写起，到后面才抒写作诗当时的心情。这就使诗人被放以来铭心难忘的那一幅幅悲惨画面，一幕幕夺人心魄、摧人肝肺的情景，得到突出的表现。

《史记·屈原列传》载，楚顷襄王立，令尹子兰谗害屈原，屈原被放江南之野(郢都附近长江以南之地)。《楚世家》又载顷襄王元年“秦大破楚军，斩首五万，取析十五城而去”。秦军沿汉水而下，则郢都震动；屈原的被放，也就在此时。

此诗不计乱辞，可分为五层，每层三节。前三层为回忆，第四层抒发作诗当时的心情，第五层为对造成国家、个人悲剧之原因的思考。乱辞在情志、结构两方面总括全诗，为第六层。

诗的开头，诗人仰天而问，可谓石破天惊。此下即绘出一幅巨大的哀鸿图。“仲春”点出正当春荒时节，“东迁”说明流徙方向，“江夏”指明地域所在。人流、汉水，兼道而涌，涛声哭声，上干云霄。所以诗中说诗人走出郢都城门之时腹内如绞。他上船之后仍不忍离去，举起了船桨任船飘荡着：他要多看一眼郢都!他伤心再没有机会见到国君了；“甲之鼌(朝)”是诗人起行的具体日期和时辰，九年来从未忘记过这一天，故特意标出。第一层总写九年前当郢都危亡之时自己被放时情景。

诗作第二层，为“望长楸而太息兮”以下三节，写船开后仍一直心系故都，不知所从。“长楸”意味着郢为故都。想起郢都这个楚人几百年的都城将毁于一旦，忍不住老泪横流。李贺说：“焉洋洋而为客，一语倍觉黯然!”因为它比一般的“断肠人在天涯”更多一层思君、爱国、忧民的哀痛。诗中从“西浮”以下写进入洞庭湖后情形，故说“顺**”(而非顺江流)，说“阳侯之氾滥”，说“翱翔”，等等。

“将运舟而下浮兮”以下三节为第三层，写继续东行时心情；“运舟”指驾船、调转船头。“上洞庭”言由洞庭湖北行，“下江”言顺流而下。去之愈远，而思之愈切。诗人之去，可谓一桨九回头，读之真堪摧人泪下。

“当陵阳之焉至兮”以下三节为第四层，写诗人作此诗当时的思想情绪。在这一层中才指出以上三层所写，皆是回忆；这些事在诗人头脑中九年以来，魂牵梦萦，从未忘却。“当陵阳之焉至兮”二句为转折部分，承上而启下；此陵阳在江西省西部庐水上游，宜春以南。《汉书·地理志》说：“庐江出陵阳东南”，即此。其地与湖湘之地只隔着罗霄山脉。大约诗人以为待事态平息，可以由陆路直达湖湘一带(俱为楚人所谓“江南之野”)，故暂居于此。

诗作第五层，即“外承欢之汋约兮”以下三节，承接第四层的正面抒情，进而揭出造成国家危难之根源。朝廷那些奸佞之徒善于逢迎奉承，不仅因为他们无能，还因为他们无忧国忧民之心，只知为了一己的利益而诬陷正直之士，所以在治国安民方面实在难以倚靠。但关键还在于当政者喜好怎么样的人。“憎愠惀之脩美兮，好夫人之忼慨”，便是屈原对顷襄王的评价。批判的矛头直接指向最高统治者。作品表现的思想是极其深刻的。

诗的前三层为回忆，其抒情主要通过记叙来表现；第四、五层是直接抒情。乱辞总承此两部分，写诗人虽日夜思念郢都，却因被放逐而不能回朝效力祖国的痛苦和悲伤。“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘”，语重意深，极为感人。全诗章法谨严，浑然一体。

诗作结构上表现了很大的独创性：一，开头并未交待是回忆，给读者以身临其境之感，留下深刻的印象。二，四句为一节，三节为一层意思，很整齐。语言上的特点是骈句多，如“去故乡而就远，遵江夏以流亡”、“过夏首而西浮，顾龙门而不见”、“背夏浦而西思，哀故都之日远”等，既富有对偶美，也有助于加强感情力度。在风格上，徐焕龙《楚辞洗髓》谓之“于《九章》中最为凄惋，读之实一字一泪也”，诚然。

篇7：哀的美敦书的意思, 哀的美敦书的解释

哀的美敦书的意思, 哀的美敦书的解释

【词语】哀的美敦书

【全拼】: 【āidìměidūnshū】

【释义】: 见〖最后通牒〗。［哀的美敦，英ultimatum］

篇8：郭沫若诗歌作品《晨安》赏析

郭沫若诗歌作品《晨安》赏析

【《晨安》作品原文】

晨安！常动不息的大海呀！

晨安！明迷恍惚的旭光呀！

晨安！诗一样涌着的白云呀！

晨安！平匀明直的丝雨呀！诗语呀！

晨安！情热一样燃着的海山呀！

晨安！梳人灵魂的晨风呀！

晨风呀！你请把我的声音传到四方去吧！

晨安！我年青的祖国呀！

晨安！我新生的同胞呀！

晨安！我浩荡荡的南方的扬子江呀！

晨安！我冻结着的`北方的黄河呀！

黄河呀！我望你胸中的冰块早早融化呀！

晨安！万里长城呀！

啊啊！雪的旷野呀！

啊啊！我所畏敬的俄罗斯呀！

晨安！我所畏敬的Pioneer呀！

晨安！雪的帕米尔呀！

晨安！雪的喜玛拉雅呀！

晨安！Bengal的泰戈尔翁呀！

]晨安！自然学园里的学友们呀！

晨安！恒河呀！恒河里面流泻着的灵光呀！

晨安！印度洋呀！红海呀！苏彝士的运河呀！

晨安！尼罗河畔的金字塔呀！

啊啊！你在一个炸弹上飞行着的D′annunzio呀！

晨安！你坐在Pantheon前面的“沉思者”呀！

晨安！半工半读团的学友们呀！

晨安！比利时呀！比利时的遗民呀！

晨安！爱尔兰呀！爱尔兰的诗人呀！

啊啊！大西洋呀！晨安！大西洋呀！

晨安！大西洋畔的新大陆呀！

晨安！华盛顿的墓呀！林肯的墓呀！Whitman的墓呀！

啊啊！惠特曼呀！惠特曼呀！太平洋一样的惠特曼呀！

啊啊！太平洋呀！晨安！太平洋呀！太平洋上的诸岛呀！

太平洋上的扶桑呀！扶桑呀！扶桑呀！

还在梦里裹着的扶桑呀！醒呀！Mesame呀！

快来享受这千载一时的晨光呀！

【作品赏析】

《晨安》代表真正的自由体诗歌的开创，是由郭沫若一手带来的，他以颤抖式的激情为现代文坛吹来了强劲的自由之风。在《晨安》中，连续运用27个晨安，自胸臆喷薄，挟着自我的释放，清逸豪气与自然交融。从“大海”“白云”到“丝语”“晨风”，从万里长城到五大洲的风光，通篇尽兴非常，仿佛片刻间游历世界，俯察品类，快意自如。第二人称的亲切，以及晨安叠叠的力度直透纸背，字间心悸。这无疑是郭沫若自我个性的慷慨解剖，自我情感的真挚披露，直白地直落心间，不加任何的修饰，却淋漓喷薄。以自我带领自我，这诗的的确确是“梳人灵魂的”。

篇9：郭沫若诗歌作品《心灯》赏析

郭沫若诗歌作品《心灯》赏析

【作品原文】

心灯

连日不住的狂风，──

吹灭了空中的.太阳，

吹熄了胸中的灯亮。

炭坑中的炭块呀，凄凉!

空中的太阳，胸中的灯亮，

同是一座公司底电灯一样：

太阳万烛光，我是五烛光，

烛光虽有多少，亮时同时亮。

放学回来我睡在这海岸边的草场上，

海碧天青，浮云灿烂，衰草金黄。

是潮里的声音?是草里的声音?

一声声道：快向光明处伸长!

有几个小巧的纸鸢正在空中飞放，

纸鸢们也好象欢喜太阳：

一个个恐后争先，争先恐后，

不断地努力、飞扬、向上。

更有只雄壮的飞鹰在我头上飞航，

他在闪闪翅儿，又在停停桨，

他从光明中飞来，又向光明中飞往，

我想到我心地里翱翔着的凤凰。

篇10：郭沫若诗歌《赠达夫》赏析

郭沫若诗歌《赠达夫》赏析

赠达夫

郭沫若

十年前事今犹昨，携手相期赴首阳。

此夕重途如梦寐，那堪国破又家亡。

1936年，郁达夫受托为解除郭沫若通辑令并动员回国抗战事，专程前往日本，11月15日到达东京。当晚，达夫便在一位日本改造社成员的陪同下前往市川市江户川郭沫若寓所，邀请诗人去东京参加改造社所主办的为编译《餐迅全集》兼为郁达夫洗尘而设的宴会。席间，郭沫若写了这首诗，也请郁达夫写诗留念。郁达夫的诗是:

却望云仙似蒋山，澄波如梦有明育。

逢人怕问前程释，一水东航是马关。

郭诗用倒装写法，一开始就把人引入历史的回顾之中。郭沫若、郁达夫同是创造社的元老，又是文坛上的一对挚友。阔别十年后在日本重逢，重温旧事，浮想联翩，论及国事，慨当以慷。那是在1922年，创办《创造季刊》初期，因经济困难，杂志难以出版，销路又不好。有一个夜晚，郭、郁二人同往上海四马路泰东书局拜见书局经理赵南公。赵说杂志销路不好，初版二千份还剩下五百。听了这消息，两人倍感痛苦和难堪。为了解除心中的苦闷，便上街喝洒，连喝了三家酒店，昏昏瞥瞥，凄凄寂寂地回到静安寺路的住所，归途中二人自比为“孤竹君之二子”，象伯夷、叔齐到首阳山一样准备着挨饿。这种“赴首阳”的感慨，既有感于个人身世的艰难，更包含有丰富的时代内容，份量是极其沉重的。

一、二两句忆旧，三、四两句话今。“此夕重逢”顺势而下，紧承“十年前事”。十年别离，痛楚生活的回忆，而今重逢，应当是高兴的，诗人无意去写那些A好、欢乐的场面，而说这些重逢好象是在梦里一般。“如梦寐”，一是说本以为不能再见面恍如梦中，二是暗示见面并不乐观，优心忡忡，前途渺茫，为结句作了有力的衬垫。最后以“那堪国破又家亡”结束全篇，寄慨无穷，抚今思昔，百感交集，优时伤世，万虑潮生，怎能不为相互的'遭遇而慨叹，不为国破家亡而悲枪呢?又表现出深沉的爱国思想。意思是说，我不能坐视祖国的沦亡，我要回国去重上战场，而不是到首阳山隐居。1937年7月，郭沫若毅然离开日本回到阔别十年的祖国，开始了他又一次“投笔请级”的战斗征程。

此诗即兴而成，写得情真意切，杨快淋漓，既有往事的回忆，又有国破家亡的慨叹，激扬文字，慷慨悲歌，读来动人心魄。

【知识拓展】：

郭沫若(1892一1978)。1892年11月16日出生于四川省乐山县铜河沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一。[1]

1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。

篇11：郭沫若诗歌《飞来何处峰》赏析

飞来何处峰

飞来何处峰? 海上布艨艟。

地形同渤海，心事系辽东!

这首五绝写于1914年夏天，最早见于《自然的迫怀》。1939年郭沫若返家乡书赠外甥朱怀章，表示对日本任略者的愤恨之情。

诗人在日本房州北条海滨浴场洗海水浴，亲眼目睹日本海军一艘艘战舰，枕戈待旦。而北条海湾地形又极象我国的渤海湾，这便引起诗人的深思，联想到甲午战争日本侵占了我辽东半岛，情不自禁地担心多灾多难的祖国又有遭难的危脸。

诗的开篇以出奇制胜，一下笔就劈空设向，“何处飞来峰?，间得突然，令人惊疑，故意对海上军舰的出现表示不解，茫茫大海中何以会出现奇怪的山峰呢?是从甚么地方飞来的吗?接着诗人自己作了回答:“海上布朦艘”。那是停泊在海清的军舰。第一句故意设问，问得惊人，目的是想引起人们的注意。第二句回答，回答得削切，是对设问的明确否定，情绪陡起陡落，迭宕有致.接着三四两句，笔锋一转由海上枕戈待旦的战舰而联想到祖国的安危。诗人触景生情，发出意味深沉的感慨。一个“系”字看出了诗人微妙的心曲和复杂心理活动过程，我们仿佛看到优国优民的青年诗人郭沫若伫立海边，翘首凝望祖国的身影，在为祖国丹亲的命运担优。

这首五言绝句全不用典，文字通俗易懂，明白晓杨，达情显怀，自然而出。诗风清新含蓄，巧用比兴，比喻真切、生动，富于想象，既有实感，又富意趣，联想丰富，造景独到。通箱灌注了一位爱国志士政治上的卓识远见，深深忧国的心灵及其政治敏感性。同时，字里行间流露出对帝国主义的债恨之情。