“沉静似海”通过精心收集，向本站投稿了12篇杨万里《新柳》原文翻译附赏析，以下是小编为大家准备的杨万里《新柳》原文翻译附赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：新柳原文翻译以及赏析 杨万里
新柳原文翻译以及赏析 杨万里
新柳
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
翻译
百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘，柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。
未必柳条能蘸到水，那是因为水中的.柳影将它拉长了。
赏析
这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。
“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的春树春水图画就呈现在了读者面前.
“且莫深青只浅黄”。在这一句理，诗人以浓重的笔墨写柳叶的颜色。“且莫”即“切莫”，有“千万不要”的意思，但在这里应该理解为“一点儿……都没有”，就是“一点儿深清的绿色都没有”;“只”限制了柳叶颜色的单一和纯粹，没有其他颜色，只有鹅黄嫩绿，“且莫”和“只”这两个限制性的词语不但传神有效地写出了初春时节柳树的特点，同时还流露了诗人爱惜新柳的深情。
以下两句集中笔墨揭示“柳条”何以“百尺”长的原因。
“未必柳条能蘸水”。“未必”，即不一定，意思就是说从远处望见的那些长长的柳条，未必就是真的已经长到了延伸到水里。“蘸水”，在这里可以理解为伸展到水里。
“水中柳影引他长”。这最后一句中的“引”字用得妙，既说明了柳条之所以“百尺”长的原因，又赋予了柳条倒影以生命的活力，这一拟人手法的运用，出人意料地把新柳，以至于把整个画面都写得灵动鲜活了。
【扩展：练习以及答案】
1.诗中的“新柳”有什么特点?
2.“水中柳影引他长”中的“引”字有什么妙处?
参考答案
1.颜色浅黄，形态纤长、轻柔。
2. “引”字照应了“百尺”一词，描绘出一幅柳条和水中倒影相连的画面，优美而有动感。
篇2：杨万里《新柳》翻译及赏析
杨万里《新柳》翻译及赏析
新柳
原文：
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
译文
百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘，柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。
未必柳条能蘸到水，那是因为水中的柳影将它拉长了。
鉴赏
杨万里的《新柳》一诗描摹细腻，韵味清新，妙手天成，生面别开，颇能代表其“诚斋体”的诗风。
诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料地只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞手法，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连相映优美而有动感的.图画，富有情趣，表现了作者对新春的喜爱之情。
(早春时节是浅黄的柳条，暮春时节柳条是深青的，这里还采用象征的手法)“引”呼应篇首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。
“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗派冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。
此处新柳，犹如怡人仙境。诗人漫步湖边，见柳条垂下 ，柳枝拂动，水中倒影与真实柳条相呼应，构成和谐美景，衬托出此时诗人心情舒畅，轻松。
这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。
“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的春树春水图画就呈现在了读者面前.
“且莫深青只浅黄”。在这一句理，诗人以浓重的笔墨写柳叶的颜色。“且莫”即“切莫”，有“千万不要”的意思，但在这里应该理解为“一点儿……都没有”，就是“一点儿深清的绿色都没有”;“只”限制了柳叶颜色的单一和纯粹，没有其他颜色，只有鹅黄嫩绿，“且莫”和“只”这两个限制性的词语不但传神有效地写出了初春时节柳树的特点，同时还流露了诗人爱惜新柳的深情。
以下两句集中笔墨揭示“柳条”何以“百尺”长的原因。
“未必柳条能蘸水”。“未必”，即不一定，意思就是说从远处望见的那些长长的柳条，未必就是真的已经长到了延伸到水里。“蘸水”，在这里可以理解为伸展到水里。
“水中柳影引他长”。这最后一句中的“引”字用得妙，既说明了柳条之所以“百尺”长的原因，又赋予了柳条倒影以生命的活力，这一拟人手法的运用，出人意料地把新柳，以至于把整个画面都写得灵动鲜活了。
【试题】
1.诗中的“新柳”有什么特点?
2.“水中柳影引他长”中的“引”字有什么妙处?
【参考答案】
1.颜色浅黄，形态纤长、轻柔。
2. “引”字照应了“百尺”一词，描绘出一幅柳条和水中倒影相连的画面，优美而有动感。
篇3：新柳翻译以及赏析 杨万里
新柳翻译以及赏析 杨万里
诗人杨万里运用了拟人的修辞手法，表现出来的活泼以及作者对自然景物的深情，是“诚斋体”独有的特色。
新柳
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
译文
百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘，柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。
未必柳条能蘸到水，那是因为水中的'柳影将它拉长了。
鉴赏
杨万里的《新柳》一诗描摹细腻，韵味清新，妙手天成，生面别开，颇能代表其“诚斋体”的诗风。
诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料地只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞手法，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连相映优美而有动感的图画，富有情趣，表现了作者对新春的喜爱之情。(早春时节是浅黄的柳条，暮春时节柳条是深青的，这里还采用象征的手法)“引”呼应篇首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗派冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。
扩展:杨万里简介
杨万里(1127年-12)，字廷秀，号诚斋。江西吉州人(今江西省吉水县黄桥镇湴塘村)。南宋大诗人。绍兴二十四年(1154年)进士。历任国子博士、太常博士，太常丞兼吏部右侍郎，提举广东常平茶盐公事，广东提点刑狱，吏部员外郎等。反对以铁钱行于江南诸郡，改知赣州，不赴，辞官归家，闲居乡里。在中国文学史上，与陆游、范成大、尤袤并称“南宋四家”、“中兴四大诗人”。他作诗25000多首，只有少数传下来。
淳煕六年(1179年)至十一年任职广东，发现惠、潮等州外皆无军营，将士皆居城中，遂奏请同意，在所有诸路乡间外砦盖造廨舍营房，不准士兵迁驻城内。在惠州先后写下脍炙人口的诗作如《白鹤峰》《游东坡故居》《解舟惠州新桥》《游丰湖》等，其中《游丰湖》是惠州西湖历代名诗之一：“三处西湖一色秋，钱塘颍水及罗浮，东坡原是西湖长，不到罗浮便得休”。其人其诗在惠州影响很大，被祀于西湖畔的景贤祠。
篇4：杨万里《新柳》古诗原文翻译及赏析
杨万里《新柳》古诗原文翻译及赏析
【原作】
新柳
[宋]杨万里
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
【注释】
新柳：初春时节刚刚抽出新叶的柳树。
百尺：夸张写法，非确数，极言柳条之长。
且莫：亦可作“切莫”，相当于“千万不要”。
只：只有，只留下。
蘸：读zhàn 。
引：延伸。
【古诗今译】
长长的柳条轻拂着银光闪耀的池塘，那柔嫩的柳叶没有一点儿深清碧绿，只留下一树嫩绿鹅黄。柳条虽然看着很长，可它并非延伸到了池水里，而是水中的倒影将它拉长了。
【赏析】
杨万里（1127-1206），宋代著名诗人，字廷秀，号诚斋，吉水（今属江西）人。宋高宗绍兴二十四年（1154）进士，历任高宗、孝宗、光宗三朝，官至太常承。宝谟阁学士。他的诗同情百姓疾苦，构思新颖，感受独特，语言生动活泼且富有风趣。现存诗作四千二百多首。
这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。
“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的`池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的春树春水图画就呈现在了读者面前。
“且莫深青只浅黄”。在这一句理，诗人以浓重的笔墨写柳叶的颜色。“且莫”即“切莫”，有“千万不要”的意思，但在这里应该理解为“一点儿……都没有”，就是“一点儿深清的绿色都没有”；“只”限制了柳叶颜色的单一和纯粹，没有其他颜色，只有鹅黄嫩绿，“且莫”和“只”这两个限制性的词语不但传神有效地写出了初春时节柳树的特点，同时还流露了诗人爱惜新柳的深情。
以下两句集中笔墨揭示“柳条”何以“百尺”长的原因。
“未必柳条能蘸水”。“未必”，即不一定，意思就是说从远处望见的那些长长的柳条，未必就是真的已经长到了延伸到水里。“蘸水”，在这里可以理解为伸展到水里。
“水中柳影引他长”。这最后一句中的“引”字用得妙，既说明了柳条之所以“百尺”长的原因，又赋予了柳条倒影以生命的活力，这一拟人手法的运用，出人意料地把新柳，以至于把整个画面都写得灵动鲜活了。
篇5：新柳杨万里赏析
新柳杨万里赏析
新 柳
杨万里
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
【译文】
百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘。
柳色啊，且莫是深青的，只需要浅黄。
柳条虽长，可他未必能蘸到水。
啊，原来是水中的柳影将他拉长了。
【作者简介】
杨万里(公元1127——12)，字廷秀，号诚斋。吉州吉水(今江西省吉水县)人，南宋杰出的诗人。宋高宗绍兴二十四年(1154)进士，历任高宗、孝宗、光宗三朝，官至太常承。宝谟阁学士。他的诗同情百姓疾苦，构思新颖，感受独特，语言生动活泼且富有风趣。现存诗作四千二百多首。
【赏析】
杨万里的《新柳》一诗描摹细腻，韵味清新，妙手天成，生面别开，颇能代表其“诚斋体”的诗风。
诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料，只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞格，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连，相映的优美而有动感的画面，富有情趣地表现了作者对新春的喜爱之情。“引”呼应篇首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗辰冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。
这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。
“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的春树春水图画就呈现在了读者面前.
“且莫深青只浅黄”。在这一句理，诗人以浓重的笔墨写柳叶的颜色。“且莫”即“切莫”，有“千万不要”的意思，但在这里应该理解为“一点儿……都没有”，就是“一点儿深清的绿色都没有”;“只”限制了柳叶颜色的单一和纯粹，没有其他颜色，只有鹅黄嫩绿，“且莫”和“只”这两个限制性的词语不但传神有效地写出了初春时节柳树的特点，同时还流露了诗人爱惜新柳的深情。
以下两句集中笔墨揭示“柳条”何以“百尺”长的原因。
“未必柳条能蘸水”。“未必”，即不一定，意思就是说从远处望见的那些长长的柳条，未必就是真的已经长到了延伸到水里。“蘸水”，在这里可以理解为伸展到水里。
“水中柳影引他长”。这最后一句中的“引”字用得妙，既说明了柳条之所以“百尺”长的原因，又赋予了柳条倒影以生命的'活力，这一拟人手法的运用，出人意料地把新柳，以至于把整个画面都写得灵动鲜活了。
刘秀是西汉宗室成员，为了表达重兴汉室的志愿，刘秀在推翻王莽政权之后，仍然以汉为国号，世人称之为东汉。西汉传至刘骜这一代，皇帝昏聩，外戚干政，终究被权臣王莽所篡位，西汉政权至此覆灭，新莽政权建立。而刘秀虽然有西汉皇室血脉，但是由于属于旁支庶出，不受重视。又因推恩令，变为了平民百姓，始终势单力薄。新莽末年，烽烟四起，刘秀兄弟乘势而起，举兵起义，并与绿林军联军，以此来壮大势力。他于舂陵起兵，摧莽于昆阳，王莽政权由此覆灭。当时，刘秀虽然战功卓越，但是绿林军拥护了西汉宗室子弟刘玄为帝。刘秀兄弟虽然不服，但也只能忍辱负重，伺机而动。
刘秀凭借着自身的谨慎与智慧，利用出抚河北的机会，积聚实力。他发兵与河北的农民激战，大获全胜。之后，又将投降中的精锐力量收入囊中，使他的实力大增。佣兵百万的刘秀在众人的拥戴之下登基称帝。为了表达他重兴汉室的志愿，他仍然沿用汉为国号。历史上将刘秀建立的汉朝称为后汉，后世因其都城位于东方，而将其称之为东汉。刘秀建立东汉之后，平定叛乱，扫平割据势力，结束了军阀混乱的局面，为百姓们建立了一个安居乐业，富足强盛的朝代。而史学家们也将东汉称之为是历史上“风化最美、儒学最盛”的时代。
刘秀之所以能成功的复兴汉室，建立东汉，与他那些手下的大将们的是有着密切联系的。刘秀手下大将各个都非常厉害，其中最为出名的就是云台二十八将。而在云台二十八将中最出名的又是邓禹、吴汉、贾复、耿弇、冯异这几人。邓禹，字仲华，公元2年出生于南阳新野。邓禹年轻的时候就与刘秀交好，刘秀被更始帝派去前往河北巡行，邓禹就与他一同前去。在河北期间，邓禹一直为刘秀出谋划策，因此被刘秀称为有“萧何之才”，功劳卓著。刘秀登基为帝后，邓禹被封为大司徒，后来改封为高密侯，公元58年去世。
篇6：新柳赏析 杨万里
新柳赏析 杨万里
杨万里的《新柳》一诗，生面别开，又非常有特色，代表其“诚斋体”的诗风。
新柳
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
赏析
诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料，只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞格，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连，相映的优美而有动感的画面，富有情趣地表现了作者对新春的喜爱之情。 “引”呼应篇首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗辰冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。
这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。
“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的.春树春水图画就呈现在了读者面前.
“且莫深青只浅黄”。在这一句理，诗人以浓重的笔墨写柳叶的颜色。“且莫”即“切莫”，有“千万不要”的意思，但在这里应该理解为“一点儿……都没有”，就是“一点儿深清的绿色都没有”;“只”限制了柳叶颜色的单一和纯粹，没有其他颜色，只有鹅黄嫩绿，“且莫”和“只”这两个限制性的词语不但传神有效地写出了初春时节柳树的特点，同时还流露了诗人爱惜新柳的深情。
以下两句集中笔墨揭示“柳条”何以“百尺”长的原因。
“未必柳条能蘸水”。“未必”，即不一定，意思就是说从远处望见的那些长长的柳条，未必就是真的已经长到了延伸到水里。“蘸水”，在这里可以理解为伸展到水里。
“水中柳影引他长”。这最后一句中的“引”字用得妙，既说明了柳条之所以“百尺”长的原因，又赋予了柳条倒影以生命的活力，这一拟人手法的运用，出人意料地把新柳，以至于把整个画面都写得灵动鲜活了。
译文
百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘，柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。
未必柳条能蘸到水，那是因为水中的柳影将它拉长了。
篇7：新柳原文翻译及赏析
娇软不胜垂，瘦怯那禁舞。多事年年二月风，翦出鹅黄缕。
一种可怜生，落日和烟雨。苏小门前长短条，即渐迷行处。
译文
新柳的形态娇柔瘦弱，柔嫩的柳丝像娇弱的女子一样无力垂下，怎么能经受住春风的舞动。二月的春风年年多事，将柳枝吹成鹅黄的颜色。
同样是垂柳，在夕阳西下的岸边，朦朦胧胧的烟雨中却更加怜爱。钱塘苏小的门前那青翠的柳荫，枝繁叶茂，迷离朦胧，让人浮想联翩。
注释
多事二句：谓二月春风将柳枝吹成鹅黄色的丝条，唐贺知章《咏柳》：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
可怜生：犹可怜。生，无意。
苏小：即苏小小。苏小小有二，且都为钱塘名妓。一为南朝齐人。
赏析
古典诗词中杨柳被赋予了多种喻义，但多是借以抒发艳情，或是表达离愁别绪等等。本篇虽题作“咏柳”(一作“新柳”)，可实际上作者别有寓托。有人以为是用象征的手法，借咏柳来写一个年方及笄的歌女。此可备一说。这首小词用笔空灵清丽，虽刻画，但不伤其神理，诚所谓“不著一字，尽得风流”，斯是妙绝。上片侧重描画弱柳之形，但已是含情脉脉。下片侧重写其神韵，结处用苏小之典，更加迷离深婉，耐人寻味。
纳兰性德
纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
篇8：杨万里《新柳》诗意赏析
杨万里的《新柳》一诗描摹细腻，韵味清新，妙手天成，生面别开，颇能代表其“诚斋体”的诗风。
诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料，只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞格，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连，相映的优美而有动感的画面，富有情趣地表现了作者对新春的喜爱之情。 “引”呼应篇首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗辰冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。
这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。
“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的'婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的春树春水图画就呈现在了读者面前.
“且莫深青只浅黄”。在这一句理，诗人以浓重的笔墨写柳叶的颜色。“且莫”即“切莫”，有“千万不要”的意思，但在这里应该理解为“一点儿……都没有”，就是“一点儿深清的绿色都没有”;“只”限制了柳叶颜色的单一和纯粹，没有其他颜色，只有鹅黄嫩绿，“且莫”和“只”这两个限制性的词语不但传神有效地写出了初春时节柳树的特点，同时还流露了诗人爱惜新柳的深情。
以下两句集中笔墨揭示“柳条”何以“百尺”长的原因。
“未必柳条能蘸水”。“未必”，即不一定，意思就是说从远处望见的那些长长的柳条，未必就是真的已经长到了延伸到水里。“蘸水”，在这里可以理解为伸展到水里。
“水中柳影引他长”。这最后一句中的“引”字用得妙，既说明了柳条之所以“百尺”长的原因，又赋予了柳条倒影以生命的活力，这一拟人手法的运用，出人意料地把新柳，以至于把整个画面都写得灵动鲜活了。
篇9：杨万里《新柳》诗意赏析
杨万里(1127-1206)，宋代著名诗人，字廷秀，号诚斋，吉水(今属江西)人。宋高宗绍兴二十四年(1154)进士，历任高宗、孝宗、光宗三朝，官至太常承。宝谟阁学士。他的诗同情百姓疾苦，构思新颖，感受独特，语言生动活泼且富有风趣。现存诗作四千二百多首。
这首小诗画面清新，节奏明快，读来仿佛身临其境，仿佛沐浴着融融的阳光，吹拂着和煦的春风。字字句句无不流露着诗人爱惜新柳，热爱春天，热爱生活的深情。
“柳条百尺拂银塘”。作品开篇首先为我们描绘了一幅初春时节柳树池塘两情依依的整体画面。“百尺”写了柳的婀娜与茂盛，“拂”写出了柳的轻揉，像手少女的纤纤玉手轻拂着银光闪耀的池塘。如此一来，一幅清新、煦暖、鲜亮、灵动的春树春水图画就呈现在了读者面前。
“且莫深青只浅黄”。在这一句理，诗人以浓重的笔墨写柳叶的颜色。“且莫”即“切莫”，有“千万不要”的意思，但在这里应该理解为“一点儿……都没有”，就是“一点儿深清的绿色都没有”;“只”限制了柳叶颜色的单一和纯粹，没有其他颜色，只有鹅黄嫩绿，“且莫”和“只”这两个限制性的词语不但传神有效地写出了初春时节柳树的特点，同时还流露了诗人爱惜新柳的深情。
以下两句集中笔墨揭示“柳条”何以“百尺”长的原因。
“未必柳条能蘸水”。“未必”，即不一定，意思就是说从远处望见的那些长长的柳条，未必就是真的已经长到了延伸到水里。“蘸水”，在这里可以理解为伸展到水里。
“水中柳影引他长”。这最后一句中的“引”字用得妙，既说明了柳条之所以“百尺”长的原因，又赋予了柳条倒影以生命的活力，这一拟人手法的运用，出人意料地把新柳，以至于把整个画面都写得灵动鲜活了。
【译文】
百尺长的柳条轻拂过闪耀着银光的水塘。
柳色啊，且莫是深青的，只需要浅黄。
柳条虽长，可他未必能蘸到水。
啊，原来是水中的柳影将他拉长了
篇10：柳原文翻译及赏析
关于柳原文翻译及赏析
唐代：李商隐
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
译文及注释
译文曾经追逐东风，犹如舞女在宴席上翩翩起舞，那时正是繁花似锦的春日，人们在乐游原中游玩。怎么会到深秋的季节，已是夕阳斜照，秋蝉哀鸣的景象了。注释①断肠天：令人销魂的春天...
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译文及注释
佚名
译文
曾经追逐东风，犹如舞女在宴席上翩翩起舞，那时正是繁花似锦的春日，人们在乐游原中游玩。怎么会到深秋的季节，已是夕阳斜照，秋蝉哀鸣的景象了。
注释
①断肠天：令人销魂的春天▲
赏析
对比手法 1.诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳枝，意境是何等的优美！而眼前的秋柳，却是完全相反的另一种景象。“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日...
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赏析
佚名
对比手法 1.诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳枝，意境是何等的优美！而眼前的秋柳，却是完全相反的另一种景象。“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。诗人正是通过这种强烈的对比，表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。全诗句句写柳，却不着一个“柳”字。句句写景，又句句抒情。诗人年轻时充满幻想和信心，怀有远大抱负，正如洋溢着勃勃生机的春柳。然而由于党争倾轧，诗人一直过着一种沉沦的生活，诗中经历荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人自伤迟暮、自叹身世的真实写照。 2.以春柳作比，来写秋日之衰柳，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。李商隐青年时就中进士，怀有“欲回天地入扁舟”的远大抱负，然而由于党争倾轧，长期沉沦下僚，此时悼念亡妻，悲叹前路，其心情之惨苦可想而知，诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，不正是诗人自伤迟暮、自叹处世的生动写照？
“逐”有随着之意，用了拟人手法。本来是东风吹动柳枝，用一“逐”字，说柳枝追随东风，变被动为主动，形象更加生动可爱，表现了柳枝的.生机可爱。
春日柳长，迎风摆动，但诗人并没有直接描写，而是赋一“逐”字，把柳人格化。本是风吹柳动，却偏要写成柳逐风起，再加上“拂舞筵”三字，更易让人联想到那迎风而动的柳条就是一位酒筵之上翩翩起舞的美女，翠袖绿裙，左摆右摇，煞是好看。可谓将拟人手法运用得深入无痕。
第四句两个“带”字也分明是将柳写作人。两句连起来读，我们可以这样来解释：你怎么愿意在清秋之日，既带着昏黄的斜阳，又带着凄鸣的寒蝉呢？诗人把斜阳照柳，秋蝉鸣柳反说成“带斜阳又带蝉”，这一反，却将柳的形象凸现出来了。
《赠柳》，其实就是咏柳。咏而赠之，故题曰“赠”。前人认为此诗有本事，冯浩并认为系为洛阳歌妓柳枝作。由于年代久远，别无旁证，真实情况，已难考知。
李商隐对柳很有感情，他的诗集中，以柳为题的，多至十几首。这一首同他别的那些咏柳诗不同，它的背景不是一地一处，而是非常广阔的地域。“章台从掩映，郢路更参差。”首联就从京城长安到大江之滨的江陵，写柳从北到南，无处不在，“掩映”“参差”，秀色千里。
“掩映”、“参差”，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是在春天。由“从”（任从）到“更”的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。次联“风流”、“婀娜”，则是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。“见说”是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。“来当”句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣喜之情。上面四句，从广阔的背景上，对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。
下面接写柳色绵延不断。一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿，望之令人心醉。诗人的目光，正是被这迷人的柳色所牵引，向前移去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。“行”作“行踪”、“踪迹”解。“意相随”既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧随不舍，最后直至青楼酒旗、柳花似雪之处。“青楼”、“酒旗”是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。“忍”即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。花飞似雪，固然美极盛极，然而繁华已极，就意味着离凋谢不远。两句把春柳的繁华写到极致，也把人的爱惜之情写到极点。纪昀评此诗云：“五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。”（《李义山诗集辑评》）这四句，意境很美，言外之意不尽，很耐人寻味。▲
创作背景
李商隐的《柳》大致写于大中五年（851）。诗人借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷。先写春日之柳、春风荡漾，百花争艳，乐游苑上，士女如云，舞筵上红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞。下面两句却陡然一转，回到眼前的秋柳，景象完全相反，斜阳照着柳枝，秋蝉贴在树上哀鸣，一派肃杀、凄凉的环境。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是自己身世的生动写照。...
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创作背景
佚名
李商隐
的《柳》大致写于大中五年（851）。
诗
人借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷。先写春日之柳、春风荡漾，百花争艳，乐游苑上，士女如云，舞筵上红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞。下面两句却陡然一转，回到眼前的秋柳，景象完全相反，斜阳照着柳枝，秋蝉贴在树上哀鸣，一派肃杀、凄凉的环境。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是自己身世的生动写照。
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李商隐
李商隐，字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。
花心动·柳
宋代：吴文英
十里东风，袅垂杨、长似舞时腰瘦。翠馆朱楼，紫陌青门，处处燕莺晴昼。乍看摇曳金丝细，春浅映、鹅黄如酒。里，烟滋露染，翠娇红溜。
此际雕鞍去久。空追念邮亭，短枝盈首。海角天涯，寒食清明，泪点絮花沾袖。去年折赠行人远，今年恨、依然纤手。断肠也，羞眉画应未就。
杨柳枝词
唐代：白居易
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？
篇11：《柳》原文及翻译赏析
眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔 宋朝 王雱
杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。
《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》译文
杨柳在风中摆动着柔软的柳丝，烟缕迷漾织进万千春愁。海棠的花瓣还未像雨点般坠，梨花的白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。
而今往事实在难以重忆，梦魂归绕你住过的闺楼。刻骨的相思如今只在那芬芳的丁香枝上，那美丽的豆蔻梢头。
《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》注释
眼儿媚：词牌名，又名《秋波媚》。双调四十八字，前片三平韵，后片两平韵。
弄轻柔：摆弄着柔软的柳丝。
海棠三句：指春分时节。海棠常经雨开花，梨花开时似雪，故云。
难重省：难以回忆。
省（xǐng）：明白、记忆。
秦楼：秦穆公女弄玉与其夫萧史所居之楼。此指王雱妻独居之所。
丁香：常绿乔木，春开紫或白花，可作香料。
豆蔻：草本植物，春日开花。
《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》赏析
这首词触眼前之景，怀旧日之情，此词为王雱怀念妻子所作，表现了伤离杨痛苦和不尽杨深思。
“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。”上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄轻柔”字写杨柳在春风中轻摇杨柔美，分外有出垂柳初萌时杨细软轻盈、盎然春意。以“烟缕”来形容轻柔杨杨柳，大概是由于四月杨时候，垂柳杨顶端远远望去，宛如一抹浅绿杨烟云。杨柳如烟这个比喻并不新鲜，但“烟缕织成愁”，则出语新奇，耐人寻味。如烟杨垂柳和心中杨愁思并没有直接杨关系，却用一个“织”字将二者绾合，仿佛杨柳能通晓人性。“愁”字杨出现．为整首词披上淡淡哀愁杨羽衣。然而这忧伤从何而来，词人并未解释。只是在写完垂柳之后，他将笔触转向春日杨另两种花朵：海棠与梨花。
“海棠未雨，梨花梦雪，一半春休。”“雨”“雪”都是名词活用作动词，这句杨意思是说，海棠杨花瓣还未像雨有般坠，。梨花杨白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。在韶华易逝杨感喟中，词人不禁触目生愁。
“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀杨往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归杨魂梦，围绕于女子所居杨值得怀念杨地方了。
“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。”词人杨相思之情，只有借丁香和豆蔻才能是分表达。这分明就是在感叹自己心底杨深情正像丁香一般忧郁而未吐，但又是非常希望能和自己心爱杨人像豆蔻一般共结连理。整个下片杨意思是说，尽管一切杨梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断杨情意依然专注在那个可人身上，真是到了“春蚕到死丝方尽”杨境界。
《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》创作背景
这首词的具体创作时间不详。王雱为王荆公的儿子，他身体虚弱缠绵病榻，于是与妻子分居，让妻子单独住在楼上。王荆公做主把他的妻子重新嫁给了别人，王雱因怀念妻子而为她写了这首词。
篇12：《柳》原文及翻译赏析
更漏子·柳丝长 唐朝
温庭筠
柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。
《更漏子·柳丝长》译文
柳丝柔长春雨霏霏，花外传来连绵不绝的更漏声。这声音惊起了塞外大雁，在那城头上宿眠的乌鸦也苏醒，就连那画屏的的金鹧鸪好像也被惊醒。
薄薄的香雾透入帘幕之中，美丽的楼阁池榭啊再无人一起观赏。绣帘低垂独自背着垂泪的红色蜡烛，长梦不断远方亲人啊可知道我的衷肠？
《更漏子·柳丝长》注释
更漏：古人用铜壶滴漏来计时，将一夜分为五更。
子：曲子的简称。
漏声：指报更报点之声。
迢递（tiáo dì）：遥远。
塞雁：北雁，春来北飞。
城乌：城头上的乌鸦。
画屏：有图饰品的屏风，为女主人公居室中的摆设。
金鹧鸪（zhè gū）：金线绣成的鹧鸪，可能绣在屏风上，也可能是绣在衣服上的。
薄：通“迫”，逼来。
惆怅（chóu chàng）：失意、烦恼。
谢家池阁：豪华的宅院，这里即指女主人公的住处。谢氏为南朝望族，居处多有池阁之胜。后来便成为一共名。韦庄归国遥词中有“日落谢家池阁”句。
红烛背：背向红烛；一说以物遮住红烛，使其光线不向人直射。
《更漏子·柳丝长》赏析
这首词表现了一个思妇在春雨之夜的孤寂境遇和愁苦思恋。
上片写室外之景。首三句描写春雨绵绵洒在柳丝上，洒在花木丛中的情形。独处空闺的人是敏感的。外界的事物很容易触动其心绪，何况是在万籁俱寂的春夜。因此，当她听到从花木上掉下来的雨滴之声，犹误以为是远方传来的计时漏声。可以想象，思妇由于对远人的眷念时刻萦系在心，无法释然。故而心绪不宁，度日如年。那雨滴之声就像是放大了的漏声，对她来讲就格外地刺耳。柳丝、春雨等本是浓丽之景。但在这里只是用来暗示思妇凄凉的心境，增强对比的效果。“惊塞雁”三句则进一步渲染思妇的这种心理感觉。人忍受不了这夜雨之声的侵扰，那么物又如何呢。在思妇的想象中，即使征塞之大雁，宿城之乌鸦，甚至是画屏上之鹧鸪也必定会闻声而惊起，不安地抖动其翅翼。这几句是移情于物的写法，以惊飞的鸟来暗示思妇不安的心情。“画屏金鹧鸪”乍一看似突亍铿由室外移至室内，由听觉变成了视觉。其实，描写静止的鹧鸪慢慢变得灵动起来，这种错觉正好衬出思妇胸中难言之痛苦。
下片描写思妇所居之室内情形。在兰室之内，炉香即将燃尽．香雾渐渐消散，但却依然能透过层层的帷帐。在这样精致雅洁的环境里，思妇的心态却只能以“惆怅”两字来概括，可见其凄苦。这里“谢家池阁”泛指思妇居处。由于这些华堂美室曾经是思妇与离人共同欢乐的地方。现今独自居住，物是人非，故其心理感觉就迥然不同。“红烛背”三句则进一步描绘了在这孤寐无伴的夜晚。百无聊赖的环境下思妇之情状。如何才能排遣心中绵绵不绝的离情，如何才能寻觅离人的踪影。只有吹熄红烛，放下帐帷，努力排除外界的干扰，进入梦乡。然而“梦长君不知”，这又是一种多么可悲可叹的情景。
全词用暗示的手法，造成含蓄的效果，思妇寂寞凄凉的心理状态，深沉细腻的感情世界，几乎都是从具体的物象中反映出来的。
《更漏子·柳丝长》鉴赏
这首词是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。词的上片写女子春夜难眠的情状。作者由景写起，以动寓静。柳丝亦如情丝，细雨亦湿心田，如此长夜，思妇本已难眠，却偏偏总有更漏之声不绝。“惊”“起”雁、乌，更惊起独守空房的相思女子。寂寞中听更漏声，仿佛石破天惊，甚至连画屏上的鸟都已被惊起，女子的朦胧情态一扫而空，惆怅更重。上片写景似乎单纯，但处处都可见情，“惊”“起”的气氛笼罩全片，为下片的叙写情怀做了极好的铺垫。
词的下片直接写人，以静寓动。香雾虽薄却能透过重重的帘幕，正像相思的惆怅挥之不去，驱之还来。过片三句写尽了闺中女儿怅惘寂寞的心思。最后三句说，任红烛燃尽，把帐帷落下，本以为可以不再听、不再看便不再思了，未料想，相思却入梦，只是梦里有君君不知啊！下片写人兼写境，以女子的心境来写女子的环境，实际上暗中写出了“君”的无情和冷漠，由“君”的“不知”更写出了女子的“惆怅”和凄苦，是以情视景、以景见意的写法，委婉含蓄。
全词动中有静、静中寓动，动静相生，虚实结合，以女子的情态反映相思之情的无奈和愁苦，语轻意重，言简情深，含蓄蕴藉，曲致动人，是婉约词的风格。
胡仔《苕溪渔隐丛话》：庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子》一首尤佳。
胡元任云：庭筠工于造语，极为奇丽，此词尤佳。《花间集评注》引尤侗云：飞卿《玉楼春》、《更漏子》，最为擅长之作。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：《更漏子》与《菩萨蛮》同意。“梦长君不知”即《菩萨蛮》之“心事竟谁知”、“此情谁得知”也。前半词意以鸟为喻，即引起后半之意。塞雁、城乌，俱为惊起，而画屏上之鹧鸪，仍漠然无知，犹帘垂烛背，耐尽凄凉，而君不知也。陈廷焯《白雨斋词话》：“惊塞雁”三句，此言苦者自苦，乐者自乐。
