“养猪状元吴世勋”通过精心收集，向本站投稿了15篇李白诗《将进酒》的教学反思，下面是小编为大家整理后的李白诗《将进酒》的教学反思，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!
篇1：李白诗《将进酒》的教学反思
李白的《将进酒》写于天宝三年，是唐朝最黑暗腐朽的时期，李白对现实的不满之情蓄积已久，却又无力排解，只能借酒以倾吐胸中的不平之气。整首诗读来荡气回肠、潇洒飘逸。本次课堂大赛我和学生一起探讨、学习这篇千古名篇。
反思本节课的教学，有得有失，其中一些重要的思路必然会深刻地影响之后的教学。
一、教学设想及过程
诗歌作为中国古代优秀的文学体裁，历来受到广大教师和学生的喜爱，在语文中也一直有举足轻重的作用。但在诗歌教学的实际操作层面，因仁者见仁，智者见智，因而在不同时期有着不同的教法。大多人特别重视朗读这一方式。
但是在观摩了很多诗歌教学之后，我认为，在中学阶段由于种种条件的限制大多数的朗读只是停留在一个较浅的层次。尤其是朗读不但是技法，更是受限于个人音质等条件。一个学生可能在心里已经理解到了应该怎样来朗读，但是他无法读出。所以我选择以读为基本线索，重在对诗歌的理性思考。
所以，我把学习目标定位为把握诗歌感情，理解诗人形象。
基本思路是：
1、背景介绍：
李白是一个传奇式的人物。他是个功名心很强的人，有着强烈的“济苍生”、“安社稷”的儒家用世思想，但他既看不起皓首穷经的儒生，不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞;而是寄希望于风云际会，始终幻想着“平交王侯”，“一匡天下”,建立盖世工业后功成身退。而现实和他的理想有着莫大的差距。天宝元年，唐玄宗下诏召李白入京，但在长安，李白仅仅呆了三年，地位也不过是个文学侍从，唐玄宗给了他一大笔钱，打发李白离开了长安，史称“赐金放还”。这一年，李白被“赐金放还”，远离政治中心已有八年多了。52岁的他，得朋友岑勋相邀，席间“对酒忽思我”，不由得使诗人涕泪纵横、长啸嗟叹。于是李白借《将进酒》之调，吟出了这千古绝唱。
2、初读诗歌，把握感情基调
问题设计是：请认真体会诗作，完成这个句子，“从 可以读出 的李白。”
3、品读诗句，理解诗人形象
在第三步中以学生在早自习所提的问题为线索，有如下问题：
A、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪!“君不见”两句话的用意是什么?表达了怎样的感情?(孙娜)
B、“人生得意须尽欢”是体现出诗人的乐观、豁达，还是人生应及时行乐的消极情绪?(曾玉莹)
C、文中有两句“君不见”与 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”中两句的`感情明显对立。这究竟是在体现作者怎样的思想感情?(田耕)
D、钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。前一句是说富贵利禄不足贵，后一句有希望长醉不醒。矛盾啊?(赵洁晶)李白既然把“钟鼓馔玉”、“五花马”、“千金裘”看得如此之轻，那是什么让他如此愁苦呢?
4、再读全诗，提升理解
问题设计如下：《将进酒》原是汉乐府曲调，即“劝酒歌”，是伟大的浪漫主义诗人李白的巅峰之作。可见，本诗并没有题目，请结合你对诗人形象和诗歌情感的理解为本诗拟个题目。
二、教学反思
(一)可以肯定的几点
1、在教学目标的确定上、教学进度的推进上真正地体现学生的主体地位。
学生的主体地位绝不仅仅是大小讨论所能体现的。在教学重点的设置，教学进度的推进这几方面也需要体现学生的主体地位。所以在教学之前，我让学生通过预习，每人都提出自己的疑难，通过筛选选择了四个反应不交突出的问题作为讨论的主体。
在实际的教学中没有贪图教学进度的快速，而是依靠学生的讨论来推进，并没有严格地划分各个部分的时间，从而使讨论落到实处，使学生能够真正学到东西。
2、教师的主导和提升作用不能因为学生的主体地位而丧失
教师的主导体现在哪里呢?
我认为主要体现在切入点的选择和总结提升上。
《将进酒》可以讲的内容比较多。我选择以“从 可以读出 的李白。”这个问题所谓切入点，一开始就让学生对诗人形象有所感知。
在总结提升阶段，学生最需要老师的指导。一些问题和认识确实是学生深入不到的地方，这时适合地跑出自己的认识，我认为这不是自己唱戏自己看，而是在有效地拓展深化。在总结自己所认识的李白时，我展示了自己的认识，写了如下一段为文字。
《孤独的斗士》李白似乎一直都有两个敌人。一个是掌握着时光行进、人生荣辱的“命运”，尽管一再遭到戏弄，但他总是能笑对人生，以昂扬的面貌藐视那个捉弄自己的“命运”，在这里他是胜利者。一个是那个内心时时渴望建功立业的自我，尽管他借酒浇愁，但结果只能“愁更愁”。在这两个敌人的夹击下，李白，没有沉沦，“谪仙人”的他注定无法回到天上，逍遥自在，于是他选择了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，在人世间做一个孤独的斗士。
(二)需要改进的几点
1、注重板书的设计
这节的板书设计不是很好，没有做到清晰、直观。在以后的教学中需要在这方面注重设计。
2、课堂氛围的渲染
如何营造良好的课堂氛围，这是下一步学习改进的重点。
我想，的教学工作中，如何突出学生的主体地位，如何有效地营造良好课堂氛围是努力的方向，也是实现高效课堂的支点。
篇2：李白诗将进酒
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
将进酒注释：
1.君不见：你没有看见吗?这是乐府体诗中提唱的常用语。君：你，此为泛指。
2.天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
3.高堂：在高堂上。另译为父母。朝：早晨。青丝：黑发。此句意为在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发。
4.得意：适意高兴的时候。须：应当。尽欢：纵情欢乐。千金：大量钱财。还复来：还会再来。
5.且为乐：姑且作乐。会须：应当。
6.岑(cén)夫子：指岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。杯莫停：一作“君莫停”。
7.与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。倾耳听：一作“侧耳听”。倾耳：表示注意去听。
8.钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔(zhuàn)玉：美好的食物。形容食物如玉一样精美。馔，食物。玉，像玉一般美好。
9.不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。
10.圣贤：一般指圣人贤士，又另指古时的酒名。
11.陈王：指陈思王曹植。平乐：平乐观，宫殿名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。 恣(zì)：放纵，无拘无束。谑(xuè)：玩笑 。
12.言少钱：一作“言钱少”。 径须：干脆，只管，尽管。沽(gū)：通“酤”，买或卖，这里指买。
13.五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。千金裘：价值千金的皮衣。
14.将出：拿去。尔：你们，指岑夫子和丹丘夫。销：同“消”。万古愁：无穷无尽的愁闷。
篇3：李白诗《将进酒》赏析
杜甫盛赞李白的诗说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，李白自己也十分自负地说“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”，他的诗极富浪漫主义色彩，想象丰富，极尽夸张之能事，一旦诗兴大发之时，豪情便喷薄而出，一泻千里，但又收放自如，达到了极高的艺术境界，《将进酒》即为明证。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。
于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信!简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么──“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。
并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的.同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非?刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。(周啸天)
篇4：李白诗将进酒书法作品
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧;二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系;三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规;一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列(或横有行纵无列)，三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”
【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用;刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”(清康有为)故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也;间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。
【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的'文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也;识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者;二，款在外，识在内;三，花纹为款，篆刻为识。(均见方以智《通雅》卷三十三所引。)后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。
【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”;能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”;将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”
1.李白的诗朗诵将进酒
2.李白将进酒的寓意
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9.李贺 将进酒
10.读《将进酒》有感2篇
篇5：李白诗《将进酒》优质课教学设计
李白诗《将进酒》优质课教学设计
教学目标：
1、诵读诗歌，理解诗歌的基本内容
2、把握诗歌的感情基调，理解其思想感情的复杂性
3、理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗
教学重、难点：
领悟诗人“狂歌痛饮”豪放外表下的愤激之情
课时安排：
1课时
教学步骤：
一、导入
酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/口一吐就半个盛唐
二、背景简介
唐玄宗天宝三年(744)，诗人被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途《将进酒》这首诗则是作于唐玄宗天宝十一年(752)距诗人离开长安已达八年之久当时，他跟好朋友岑勋应邀住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀
三、解题
“将进酒”原是汉乐府的曲名将，读qiāng，“请”“愿”的意思 “将进酒”意即“劝酒歌”， 多以饮酒放歌为内容李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感
四、整体感知
(一)大家先听录音，听的过程中注意体会诗歌中的：节奏变化，韵律变化以及情感变化并在课本上作适当的标记
(二)1学生自己读2遍(大声读、旁若无人的读);2齐读
(三)请同学们依据诗歌的内容作一个大胆的推测：宴饮后的李白是一个什么样的形象?
激动的(找出对应诗句) 豪放的(找出对应诗句)
悲壮的(找出对应诗句) 自信的(找出对应诗句)
愤慨的(找出对应诗句) 狂放的(找出对应诗句)
愁苦的(找出对应诗句)
“君不见，黄河之水天上来”
同学们，当大家看到这么气势磅礴的黄河的时候会感到心情怎么样?
——激动 ……
“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”
作者为什么从江水想到了人生?
这一句中有一个字明确的.表达了作者的感情，那就是——悲古人有一个词评说的好——悲而不伤，悲而愈壮
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”
读完这一句，我们会发现作者用其中两个字明确的表达了他的感情：“欢”和“乐”在这里有一种心态让诗人感到欢乐这种心态是——自信哪一句?
“天生我材必有用，千金散尽还复来 ”
这就是本诗的第一次感情变化，由原来的悲壮转成了欢快
“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”
他不仅自己喝，还劝他的朋友喝这里也就点明了“将进酒”的这个题目的意思，劝酒歌另外，同学们感受一下，在这里作者连续用了四个“三字句”，那么这四个三字句起到了什么作用呢?这就是诗歌中的第二次感情变化：由欢快转为狂放
“与君歌一曲，请君为我倾耳听”“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”
为什么作者会产生这样的想法呢?
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”
这分明是得不到重用的一种——愤慨
“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”
既是对陈王昔时宴饮的倾慕，更是对现实遭遇的愤恨与控诉这就出现了本首诗中的第三次感情变化：由狂放转为愤恨然而愤恨之情刚刚显露，诗人又回到了酒中
“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”“五花马，千金裘”
这些很多人苦苦追求的东西到了李白这里却抵不过一碗美酒，在李白的眼中充满着鄙视之情
“呼儿将出换美酒”
正是诗人豪放之情的再一次彰显这就出现了本首诗中的第四次感情变化：由愤恨再转回到狂放，而这种狂放比刚才的还要狂，是一种癫狂
然而，“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，所以他在诗歌的最后一句写道“与尔同销万古愁”这种“愁”不再是一时一刻的，而是“万古愁”这就出现了本首诗中的第五次感情变化：由癫狂转回到愁苦
五、总结：
全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲壮——欢乐——狂放——愤恨——癫狂——愁苦，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态
六、思考：
这万古的愁从何而来呢?(请同学们结合背景，结合你所了解的李白分析)
提示：
1政治遭遇
2人生理想与现实之间的矛盾
3对绝对自由的向往与现实的矛盾
篇6：李白诗《将进酒》原文翻译赏析
李白诗《将进酒》原文翻译赏析
【作者简介】李白(701～762)，字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
《将进酒》
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
注解：
1、将：请。
2、会须：正应当。
3、岑夫子：岑勋。丹丘生，元丹丘。李集中提到元丹丘的有多处。他也是一个学道谈玄的人，李白称之为逸人，并有吾将(与)元夫子，异姓为天伦(《颍阳别元丹丘之淮阳》)及故交深情，出处无间(《题嵩山逸人元丹丘山居并序》)之语，可见李白和他的友好。
4、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：梁戴嵩《煌煌京洛行》：挥金留客坐，馔玉待钟鸣。馔：吃喝。
5、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。
6、平乐：平乐观。
翻译：
你没看见吗?
黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗?
可悲的是高堂明镜照见了白发，
早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，
别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的用处，
即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，
应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，
快快进酒吧，杯儿不要停!
让我为你们唱一曲，
请你们侧耳仔细听：
钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵?
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪!
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，
世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，
斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱?
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，
这一匹名贵的五花马，
这一件价值千金的皮裘，
叫孩儿们拿去换美酒吧，
我与你喝个大醉，同消万古长愁。
篇7：《将进酒》教学反思
（一）这堂课的成功之处
1、在于让学生明白，诗歌原来“可以这样读”，学生在课堂上的反应比较热烈，为下一步诗歌教学的展开起到良好的领起作用。
2、进一步了解了李白诗歌的特点，以及朗诵其诗歌应具有的基本情感对教师能示范朗读而不是录音听读学生反响较好，特别是诗歌首尾的处理，让学生耳目一新。
3、对吟诵的方法进行了宏观指导，使学生明白诗歌吟诵的高低起伏、轻重缓急，指导学生声情并茂地吟诵诗歌。
（二）但本堂课也有缺憾，一些地方处理不是很到位
1、节奏稍显拖沓，时间有些超出规定。
2、学生读的还是少，教师说的还是多。
3、课堂气氛的渲染烘托还不够，如再热烈，效果会更好。
篇8：《将进酒》教学反思
《将进酒》这首诗是千古名篇，它短小精悍、琅琅上口、内涵丰富、历久弥新。要想上好这堂课，真的很难。诗歌教学究竟如何走进学生的内心世界？
我深知：要想给学生一碗水，老师要有一桶水。所以我看了《百家讲坛》——“诗仙李白”、“诗歌唐朝”，《唐之韵》——“一代诗仙”等视频，全面的了解和认识李白。在此基础上我反复揣摩每一句诗、每一个词，把备课的归属点定位在李白的诗歌魅力和人格魅力上。我决定以读为基本线索，重在对诗歌进行理性思考，鼓励学生通过自己的朗读来理解诗歌的内容，体悟诗人的情感。
可以肯定的几点：
1、在教学目标的完成上、教学进度的推进上，体现了学生的'主体地位。在实际的教学中没有刻意赶教学进度、完成教学环节，而是按学生活动的自然生成来推进课堂，并没有严格的划分各环节的时间。
2、老师的主导地位没有因学生的主体地位而丧失。老师投入激情去带动学生，用鼓励和赞许给学生创造宽松的课堂氛围，让学生尽情展示自己。在总结提升阶段，老师的主导地位尤显重要，一句话就有可能成为课堂的亮点。
课堂效果总体上来看还可以，但仍有不少遗憾：
1、学生的积极性、主动性没有最大限度的被激发出来。
2、诵读指点不够到位。老师在诵读指导上如蜻蜓点水，如落实到具体词语上，效果可能会更好些。
3、这首诗本应让学生当堂背诵，但由于时间关系，设计的背诵环节没来得及进行。
总的看来，我个人的收获还是很大的，备课的过程就是自我修炼的过程，从中悟出的很多东西对以后的工作和学习也会有很大的帮助。
篇9：《将进酒》教学反思
诗歌是我们民族文化的瑰宝，它短小精悍，琅琅上口，内涵丰富，历久弥新然而，现代中学生却因为种种原因，对诗歌难以产生亲近之感，这不得不让语文老师费尽心思。
那么诗歌教学究竟该如何走进学生的内心世界?我从自己上的《将进酒》中得到了一点启示。
李白的《将进酒》写于天宝三年，是唐朝最黑暗腐朽的时期，李白对现实的不满之情蓄积已久，却又无力排解，只能借酒以倾吐胸中的不平之气整首诗读来荡气回肠、潇洒飘逸所以历来为朗诵名家所钟爱但有意思的是，不同的朗诵者通过朗读传达出的又是对诗歌不同的解读在进行教学设计的时候，我灵机一动：为何不从比较朗读入手，让学生在不同的朗读中悟出诗歌的感情基调，再用自己的朗读去表现对诗歌的理解。
于是，我从众多的朗读录音中选择了濮存晰和焦晃的朗诵。
在讲授前两句诗，我先让学生自己揣摩其中的情感并在诗中标注重音、停顿、升降调等符号接着学生们自由朗读，之后再听听两位名家的录音，结果学生们发现“黄河之水天上来”的后三字要重读，声音要洪亮，气势要充沛，后句“奔流到海不复回”的后三字要收束有力，这样才能表达出黄河一泻千里，汹涌澎湃、直走东海的气势。
随后，在听“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句时，学生们产生了争议，有的认为焦晃读得激情澎湃符合李白豪迈积极的性格，有的认为濮存晰读得悲伤凄凉，体现出了李白苦中作乐的真实情感我趁势引导学生，不论读得悲切也好，激昂也好，李白的人生观都是积极的，我们不能把“人生得意须尽欢”两句误以为是李白的沉沦，“天生我材必有用，千金散尽还复来”亮出的才是李白的人生价值宣言学生们听后大受鼓舞，用洪亮的声音再次齐声朗读，那感觉与前面相比简直是大相径庭，连我都被感染了。
接下来，在讲解“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”时我请学生们自读，可学生怎么也读不出感觉，我就用李白曾两次入京，又两次见弃的经历启发学生，他们终于品味出了其中包含的激愤之情不少学生读起来铿锵有力、掷地有声，达到了良好的效果当讲到“五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔同销万古愁”时，学生们却怎么也读不出愁的滋味，于是我就让他们听听两位名家的录音，一经对比，学生们发现濮存晰读的愁绪更浓，愁中又带有悲壮之意，而焦晃则读得斩钉截铁几乎不用我提问，大家就开始思考为什么这样读我顺势让学生们从全诗入手，体会一下“愁”的内涵，为何用“万古”来形容学生们你一言我一语，逐渐发现李白的万古愁，愁的是怀才不遇，但这并不是他个人的悲哀，而是封建时代多数才子的共同命运，再加上人生苦短，稍纵即逝，这愁就显得更加深沉学生们顿时醒悟，就开始模仿濮存晰的朗读，一遍又一遍，终于读出了愁之深，愁之广。
整堂课我的教学设计思路清晰，条理清楚，比较好的方面体现于开头的导入部分，能够让学生温故知新，简洁明了的引入课文上课的板书设计好，驾驭课堂的能力好不足的方面则体现于我把教学重难点把握在理清诗歌情感变化线索,体味诗人情感的跌宕起伏，在分析诗歌时把情感分析过细，过于透，从而削弱了诗歌的意境，让学生不能更好的品味诗歌。
篇10：《将进酒》教学反思
学生都爱读李白的诗，而且觉得读起来很过瘾。李白诗歌的洒脱豪放就像青春对禁忌的叛逆让人快意，究其深一层次的原因，李白的诗歌里是有一种生命的状态的。这是我们年轻时最渴望达到的，不是伦理，不是爱情，不是法律，不是道德，是一个生命对完成生命过程的渴望。在教学时不应仅局限于他的风格、性格的度量，满足于主题的探讨，更应在生命追求上多一些探讨。
反思本节课的教学，有得有失，其中一些重要的思路一定会给我的教学带来更多的思考。
一、“人文之本”——古诗词的归宿
诗词体现着很多文化价值，它可以内化为“素养”的积淀。教师更应引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完善。在设计教学时，我特别在以下几方面做了强化和引导。
1. 梳理情感的发展脉络，窥探诗人的诗兴与性灵
李白的诗往往有点不遵守人间规则，难怪所有评论李白诗的人，到最后都说“瞬息千里若有神助”。所以，李白的诗难工摹，最不可学。他的情感可以随时随地的转，他的诗兴可以随时随处的燃。这首诗除让我们看到狂放愤激外，还让我们看到华丽背后的愁。此处，恰恰是可以辐射的地方。我总结提问道：我们在李白的很多诗中都看到了他的自负、孤独，即使常常面对最豪华的物质。但我们也很少会看见他悲哀愁苦到底，他总会给生命一个巨大的希望。本诗是如何体现的？学生通过对其他诗作的回顾，看到了他精神世界里自信等一些积极的东西。
2. 哲学性的思考诗情，探讨生命存在的意义
人往往在凝视时间时，才容易对生命进行领悟。李白也感受到了时间的压迫性，看到了人生的短暂和无常。在“将进酒，杯莫停”的豪饮中，我们仿佛看到了他极其显露的享乐主义倾向。但如果仅仅停留在这样的归结里，那么我们对于人性的理解就多了些武断。所以我让学生结合古今认识和个人经验来谈我们对生命的选择和担待。课堂上学生的确触思如泉涌，曹操、苏轼、辛弃疾、晏殊等人成了学生热议的对象。在人物、诗词的品评中，学生对生命的看待也多了一些选择。
但是反观教学，我引导学生在人文性的解读探讨中，还是有很多的不足。主要表现为简单的问题重复化，深入的问题单薄化。引用蒋勋老师的话说“单纯在文学上努力是不够的，还要关注文化，只有整个文化格局发展到一定程度，文学才能应运而生。我们一直在做文艺，其实是没用的。因为大的文化框架不完整，文学会无所依附。”，那么我想教师在教学时多一些对文化的忧患意识，多一些对格局的关注，始终是大有裨益的。在丰富学生认知的同时，还能够建构起学生的思维框架，何乐而不为呢。
二、“反复吟咏”——古诗的立足点
这首诗本就是可以在生活中大声唱出来的，它又是首富有浓郁生活气息的劝酒歌，所以在设计时，我试图在民间化、民俗味的氛围营造中，让学生带着生活体验走进诗歌的学习。课堂上学生的兴趣马上被激发起来，参与到了行酒令唱酒歌的活动中。
在品读的过程中，还是有太多遗憾的。为了课程目标的顺利完成，为了学生的迁移思考多些体现，我剥夺了学生的大量诵读时间，因此诵读只流于形式，无法贯穿始终。
三、“定位不等于定向”——诗无达诂
上完这节课，总觉得欠缺一些东西的植入。在和组内老师进行了充分的交流后，我也做了深入的整理和反思，我认为是少了一些诗人个体差异性的比较。在我们的文学中，激情常常被压抑，会以比较含蓄的方法处理，而李白是唯一能把激情释放出来的人。我们总会把李白创造出的风格迥异的诗歌形式归结为他的情感饱满、洋溢到形式无法容纳，所以有了这样浪漫而不拘泥的表达。因而，也就完全认为是他洒脱狂放的个性使然。那么，若要论及个性，他的个性可不是这一两个词语能概括的。所以，在教学时应在诗人不同诗歌的比较中扭转对诗人的定向认识，丰富对诗人、时代的多元化看待。比如在《月下独酌》中，我们可以看到李白骄傲到喝酒只跟月亮喝，他的孤独在和宇宙的对话中消解了。《蜀道难》简直将浪漫诗发挥到了极致，他不是在写文字，他会把我们带到视觉和听觉的震荡中。写《将进酒》的李白豪迈粗犷，而写《长干行》的李白却成了一个哀怨的女子。所以他生命的丰富性就在于他能够多样的转换角色，同时我们也看到了“大唐”的豁达、包容以及时代文化的多样性。
全世界知名度最高的汉语诗人是李白，他的诗被翻译成很多语言，他的创作不仅将汉语诗推到了极致，而且抵达了其他语言系统。他创造了许多我们今天都在用的成语，即使他用到了典故，我们依然能够读的明白晓畅。因此，激发引导学生读李白的不同类型的诗作，也应是我们教学的波及点。
当然，教学是门遗憾的艺术，正因为遗憾，我们才可以有更多的思考和创造。反思是促进教学成效的有力武器，我想，努力思索如何在教学实践中体现“得法于课内，得益于课外”才是师生共同的追求。
篇11：李白诗《望天门山》教学反思
李白诗《望天门山》教学反思
据安旗编著的《李白全集编年注释》和郁贤皓编著的《李白选集》，《望天门山》是开元十三年(725年)李白初出巴蜀乘船赴江东经当涂(今属安徽)途中行至天门山，初次见到天门山时有感而作的。
《望天门山》是唐代伟大诗人李白于开元十三年(725)赴江东途中行至天门山时所创作的一首七绝。此诗描写了诗人舟行江中顺流而下远望天门山的情景：前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势;后两句描绘出从两岸青山夹缝中望过去的远景。全诗通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者初出巴蜀时乐观豪迈的感情，展示了作者自由洒脱、无拘无束的精神风貌。作品意境开阔，气象雄伟，动静虚实，相映成趣，并能化静为动，化动为静，给人一种新鲜的意趣。
德国文豪歌德说过：“优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。”(《歌德妙语录》)王玲湘老师对李白诗《望天门山》的教学设计，印证了文学大师的论断。《望天门山》作为小学语文教材，经过多年的探究和施教，内容和教法似乎都已成型，难有新见。但是王老师从语文科学的角度重新“探测”此诗，不仅确论了某些解说，并且开掘出了新意。试说如下。
一、虽说“诗无达诂”，但解读诗歌还是要依据尽可能多的材料。文学是社会生活的艺术反映，解读文学作品自然要尽可能地依据真实生活。王老师设计此诗教学，首要的问题就是准确解读本诗的字词句。本诗虽仅四句，但有些字词的解说不一，妨碍了对全诗的合理解读。王老师尽力研讨落实这几处不同的解说，甚至托我请教中国李白研究会的副会长薛天纬教授，得到了科学解答，对诗的解读有了科学的依据。比如“碧水东流至此回”的“回”字，流行解释为“回旋”，即“由于两山夹峙，汹涌的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。”(《教师用书》)但是，古今一些资料却证明天门山两岸之间并不“狭窄”，而是江面宽阔，“相去数里”，没有“激起回旋”之壮景。于是，王老师依据宋本，解读“回”为江水随着山势，“折北而去”。此说不仅确定了本诗“回”的意思，而且也为“两岸青山相对出”的合理解读奠定了基础。试想，李白顺江舟行过天门山，如果两岸间江水回旋，波涛汹涌，舟船颠簸强烈，他怎能静心观赏“相对出”的山景呢?所以，这个“回”的正确解析，不仅是对生活的真实反映，也是对全诗的合理解读。
联想到当前不少教师备课时，注重教学方法创新性的多，重视教学内容正确性的少。这违背了唯物辩证法“内容决定形式”的基本原则，造成了教学的低效率。对比王老师对教学内容的严谨考证，我们是不是应该朝这方面多加努力呢?
二、汉字是形音义的统一，从造字角度说是“因义构形”，从阅读角度说要“因形求义”。因为，字义在古代多为词(古汉语以单音节词为主)。词是阅读的基础。因此，掌握汉字的形音义关系能极大地提高古文阅读的效果。古代的“训诂学”，就是讲求明确字义，促进阅读的准确理解。这是符合汉字与汉语书面语内在规律的科学方法。王老师此课就采用了这种方法。她清晰地解析了“断、碧”等几个字的形义关系，进而深入解读相关诗句的意境。比如解析“碧”字，从珀从石，本义是青绿色的似玉美石，引申指青绿色。这解析不仅使小学生对“碧”义理解深刻，进而对“碧水东流”的意境有了形象的理解，而且传授了汉字知识，提高了小学生的识字兴趣，将识字与阅读结合起来，收到了一教数得的效果。
需要说明的是，“碧”字的“珀”按照古音，本是声旁，由于音变，现在已不能对“碧”表音了，王老师就没有给小学生讲授此知识。这也见出王老师对因材施教的准确把握。
联想多年的语文教学，基本是将识字与阅读分开，识字教学主教生字的形、音，极少顾及字义;阅读教学只顾分析和诵读，忽略汉字形音义的重要作用。读了王老师的这份课例，大家是否会对我们的语文教学方法有所反思呢?
三、诵读说明
本课教学，王老师的目标之一是教学生朗读。不同以往的是，她的朗读指导不仅与理解字义、诗意紧密联系，而且根据诗意指导学生应该如何朗读。请看王老师对“天门中断楚江开”一句的朗读指导：
它的停顿是二、二、三……这是一首写景诗，境界辽远，是“望”出来的，所以要读得慢一点，再慢一点，读出辽远的感觉。你跟着老师的手势读。
朗读讲究快慢疾徐，但其语速不能凭着感觉随意走，而是根据文本内容的需要。在这里，王老师指导学生读慢一些，就是根据“望”所产生的辽远阔大的情景。而读慢一点，也是为了表现这辽远阔大的`境界。这样指导朗读，既使学生知其然，也使学生知其所以然，不仅提高了朗读能力，更重要的是，体会到了朗读中内容与形式的关系。
有趣的是，对这句诗的朗读，王老师搞了一个所谓的“叠读”形式，即如“唱歌有重唱”。表面上看，这是在玩花样，其实，暗合朗读原理。古人唱歌有“一唱三叹”之说。这里“叹”是“和”(hè)的意思，“三”是多的意思。“一唱三叹”即一个人领头唱，多人和着唱。“天门中断楚江开”是很有气势的诗句，小学生独自很难读出气势。于是王老师采用“一唱三叹”的方法，在做过示范后，老师领读一句，学生依老师的节奏齐声朗读“楚江开”，以众读的气势表现山“开”的轰然气势，从而使学生体会到了诗意，体会到了朗读的重要。后面的一些朗读方式继续体现着这个教学目标。
四、此课的创新处比较多，但因创新，就还有继续“探测到底”的空间。比如讲解“碧”义，如能进一步说明此字不仅表现了色彩，还写出了长江水的清澈平缓，就能言简意赅地解读出更美的意境。再如，“日”为红色多在早晨或傍晚，其他时间多为白色。本课解读“日”为红色，与青山绿水等构成绚烂的色彩。若能说明李白所“望”时间是早晨或傍晚，说服力就强了。当然，我的意见正应了本文开头所引歌德的话，即《望天门山》的解读和教法，还需要我们继续去“探测”。
篇12：《将进酒》教学反思心得
《将进酒》教学反思心得
诗歌是我们民族文化的瑰宝，它短小精悍，琅琅上口，内涵丰富，历久弥新。然而，现代中学生却因为种种原因，对诗歌难以产生亲近之感，这不得不让语文老师费尽心思。
那么诗歌教学究竟该如何走进学生的内心世界？我从自己上的《将进酒》中得到了一点启示。
李白的《将进酒》写于天宝三年，是唐朝最黑暗腐朽的时期，李白对现实的不满之情蓄积已久，却又无力排解，只能借酒以倾吐胸中的不平之气。整首诗读来荡气回肠、潇洒飘逸。所以历来为朗诵名家所钟爱。但有意思的是，不同的朗诵者通过朗读传达出的又是对诗歌不同的解读。在进行教学设计的时候，我灵机一动：为何不从比较朗读入手，让学生在不同的朗读中悟出诗歌的感情基调，再用自己的朗读去表现对诗歌的理解。
于是，我从众多的朗读录音中选择了濮存晰和焦晃的朗诵。
在讲授前两句诗，我先让学生自己揣摩其中的情感并在诗中标注重音、停顿、升降调等符号。接着学生们自由朗读，之后再听听两位名家的录音，结果学生们发现“黄河之水天上来”的后三字要重读，声音要洪亮，气势要充沛，后句“奔流到海不复回”的后三字要收束有力，这样才能表达出黄河一泻千里，汹涌澎湃、直走东海的气势。
随后，在听“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句时，学生们产生了争议，有的认为焦晃读得激情澎湃符合李白豪迈积极的性格，有的认为濮存晰读得悲伤凄凉，体现出了李白苦中作乐的真实情感。我趁势引导学生，不论读得悲切也好，激昂也好，李白的人生观都是积极的，我们不能把“人生得意须尽欢”两句误以为是李白的沉沦，“天生我材必有用，千金散尽还复来”亮出的才是李白的人生价值宣言。学生们听后大受鼓舞，用洪亮的声音再次齐声朗读，那感觉与前面相比简直是大相径庭，连我都被感染了。
接下来，在讲解“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”时我请学生们自读，可学生怎么也读不出感觉，我就用李白曾两次入京，又两次见弃的经历启发学生，他们终于品味出了其中包含的激愤之情。不少学生读起来铿锵有力、掷地有声，达到了良好的效果。当讲到“五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔同销万古愁”时，学生们却怎么也读不出愁的滋味，于是我就让他们听听两位名家的录音，一经对比，学生们发现濮存晰读的愁绪更浓，愁中又带有悲壮之意，而焦晃则读得斩钉截铁。几乎不用我提问，大家就开始思考为什么这样读。我顺势让学生们从全诗入手，体会一下“愁”的`内涵，为何用“万古”来形容。学生们你一言我一语，逐渐发现李白的万古愁，愁的是怀才不遇，但这并不是他个人的悲哀，而是封建时代多数才子的共同命运，再加上人生苦短，稍纵即逝，这愁就显得更加深沉。学生们顿时醒悟，就开始模仿濮存晰的朗读，一遍又一遍，终于读出了愁之深，愁之广。
讲到这里，学生们已迫不及待地开始朗读整首诗歌。最后，我请出了之前朗读地不太入情的学生朗读全诗，出乎意料的是，他竟然用浑厚的几乎完美的声音读完全诗，且抑扬顿挫、声情并茂，那种摇头晃脑的感觉仿佛李白再世。面对学生们跃跃欲试的表情，我激动不已，我想这首诗我已毋须多言，因为学生们已经深深体会到李白的思想感情，他们的想象已越过课堂回到了几千年前的颖阳山居。
整堂课，我没有过多地介绍李白，也没有完全停留在诗句解析上，我从朗读切入又用朗读收尾，运用对比朗读、学生自读、学生模仿朗读及全班齐读等方式来支撑课堂，学生的热情空前高涨。我想这不是我个人的功劳，这是美妙的声音在点燃学生们的激情，是古典诗歌的绝美韵律把他们带入了真实而又动情的诗歌情境中。
由此，我领悟到：朗读能激发学生对古典诗歌的兴趣，能加强学生对诗歌的理解，能达到一种只可意会，不可言传的教学效果。恰当使用朗读，可以充分调动学生的感官，让学生由多元感受到逐渐领悟到最后不断内化成为一种语感。
当然，如果我能在传授朗读技巧的同时鼓励学生个性化的朗读，或者在课堂上能为学生做一些个性化朗读示范，让学生更好地把理解感悟和朗读结合起来，那教学效果肯定要更好一些。我想这堂课所做的努力还是不够的，今后我会在朗读教学方面继续摸索下去，寻找让学生读出个性、读出自我的良好方法。
篇13：《将进酒》教学设计与反思
本学期开学之初，我校开展了一年一度的青年教师教学全过程评优大赛。我所在的高二语文备课组经过共同讨论确定了参赛的课题，即《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的“赏析示例”——《将进酒》。
这首诗是唐代大诗人李白的代表作，也是中学语文教学中的传统篇目。全诗气势磅礴，感情奔放，思想深邃，既适宜课堂朗诵，又便于教师引领学生分析李白的思想感情变化。相比之下，这篇课文更适合激情澎湃的男老师发挥，而我并不占据性别优势。因而在确定课题之初，我有些思想顾虑，觉得这种风格的作品自己并不擅长，课堂不容易出彩;但又觉得这是挑战自我的一个机会，自己应该全面提高教学能力，驾驭各种风格的作品。于是很快就放下了思想包袱，投入到认真准备的状态。
要想准确解读《将进酒》，就必须深入了解李白，了解其生活经历，理解其复杂的思想情感。研究李白及其作品的专著很多，我在以往阅读的基础上又认真研读了学者康震对李白的解读，重温了唐代文学史及唐代诗歌史专著《唐之韵》，对《将进酒》的教学进行了充分的知识准备。
《将进酒》一诗音韵节奏极富特色，适合朗诵。朗读是语文教师的基本功，也是我的强项，我也一直非常重视范读在教学中的作用。而我擅长的是散文和婉约风格的诗歌诵读，像《将进酒》这种气势极其豪迈的风格我一直觉得自己底气不足，没有勇气公开尝试。在常规教学中我可能会“扬长避短”，而现在却必须面对这一难题。于是硬着头皮向专家学习。我在网络上找到了方明、濮存昕等艺术家的朗诵视频，认真观看、聆听，体味他们的语气、语调，体会蕴含在其中的感情色彩。我坚持每天在家放声朗读全文，一遍一遍揣摩诗歌中的情绪。在上公开课前，我曾考虑用艺术家的朗诵视频来增强艺术感染力，但我作为教师却不能亲自给学生做示范，也会是一种遗憾，因此经过再三斟酌，加之连续多天的练习自我感觉也有一定的进步，于是我大胆地选择了自己范读。我在课堂上真诚地对学生说：“《将进酒》这首诗气势恢宏，感情激越，适合放声诵读，老师略显底气不足，但我很愿意挑战一下自己，尝试着给同学们读一读，我们大家共同来体会诗人的情感，提高朗读能力。”我的态度得到了同学们的认可，我的朗读也因为精心的准备而获得了同学们的热烈掌声。整堂课我一直激情饱满，用生动的语言、深沉的语气、激昂的语调、准确的分析引领学生层层深入，走进李白的内心世界。课堂教学取得了令人满意的效果。
通过这一实践，我觉得自己在挑战自我，克服自己的短板方面迈出了一步。以后还应不断树立自信，尝试以往不太擅长的教学方法，不断丰富自己的教学经验，提高课堂教学能力。
这堂公开课还让我深刻地体会到“备学生”的重要性。课堂教学中有两个小细节令我意想不到。其一，为了丰富学生的课堂活动，增强朗读的效果，我打算安排一位朗读水平高的学生给大家作示范，这一重任理所当然落到了阎述辰同学身上。该同学是同龄人中少有的男中音，曾参加陕西省优秀特长生选拔赛演唱《滚滚长江东逝水》获得金奖，也有过出色的朗读经历。我在上公开课的前一天放学时将课堂朗读的任务布置给他，让他稍加练习，课堂上放开朗读，自由发挥。我本以为按阎述辰的能力他会有出彩的表现，但没想到在公开课上，他竟然有些紧张，朗读的节奏较慢，语气也稍显平淡，没有完全展现出李白激越澎湃的感情变化。这种效果完全不在我的意料之中，于是我只好临时安排教学内容，点评阎述辰朗读中的不足之处，提出改进的希望。事后，我想，学生朗读这个环节不成功责任不在学生，学生还没有走进李白的思想波澜，对作品还没有深入的理解，是不可能准确地把握语气语调的，而我却忽略了这一学情特点，只按学生平常的表现来预设结果。若能将这一教学环节安排在分析作品之后，待学生对作品、作家均有了一定的理解，朗读的效果一定会大不一样。 其二，分析诗歌的开端部分——“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，我提出问题：“李白为什么会有如此浓重的悲情，请同学们从‘知人论世’的原则出发，联系李白的生平经历分析个中原委。”这道题不但要求准确理解李白此时的心境，更要对李白生平经历非常熟悉，有相当的难度。以我对十四班学生的了解，他们只能说个大概，于是我要在学生回答之后进行补充介绍。为了避免学生无从回答的尴尬，我仍叫了知识面较宽的张晨曦同学回答。但没有料到该生好像对此题早有准备，一开口就从李白的家世背景谈起，不但对李白各段重要经历如数家珍，更对该段经历中的诗作信手拈来，侃侃而谈。张晨曦对该题的回答完全超出了我准备的范围，我分明看到听课的老师也面带惊讶之情。我及时地肯定了张晨曦的发言，并表扬了她丰富的知识储备。而我总结的内容不但没有成为我原本设计好的扩展提高，反倒成了对学生发言的概括提炼。
这两个细节给我留下了深刻的印象。我以往备课总是把精力集中在研读教材、设计教学环节、设定教法方面，很少用心去研究学生。两个班的学生学习情况有差异，我也较少考虑其不同，往往采用相同的教学方法，教授相同的知识内容。很少因学情不同而设计不同的教学方式。这一不足已成为我教学中的一大顽疾，通过这次公开课，我切身体会到备学生的重要性，应下功夫解决这一问题。
此外，通过听同备课组其他老师的公开课，拓宽了思路，开阔了眼界，也发现了一些自己在备课时没有考虑到的'问题。今后也应坚持虚心向同行学习请教，不断丰富自己的专业知识，提高教学综合素质。
篇14：《将进酒》教学设计与反思
本学期“青年教师教学全过程赛教”高二年级语文组的参赛课题是李白的《将进酒》。
经过认真准备，加之组内各位老师的悉心指导，最终如履薄冰地完成了全过程，结果还是比老教师有所欠缺。现结合自身特点和赛前具体准备，反思如下。
其一，教教材、教别人和教自己之间的关系。
教教材是照本宣科，教别人是不加取舍，教自己是夜郎自大。所以要讲三者结合起来。因此，我一方面认真阅读《将进酒》和李白的其他作品形成自己的第一认识，一方面在网上占有大量前人的资料，另一方面深入钻研教材教参和考试相关的标准，从而试图将三者结合起来，以便形成壹加壹加壹大于三的效果。
其二，吸取借鉴其他老师教学长处的问题。
一是要拿来，勇于向别人学习。二是要与自己的实际情况相结合，尽量做到取人之长，补己之短，切莫东施效颦，甚或邯郸学步，忘了自身。
此次讲课因为安排靠前的缘故，等后来听了很多老师的《将进酒》，想要改进已经无力回天了，只好留到下一届了——这种教学上的遗憾也是一种催我上进的力量。活到老，学到老。
其三，教师人格感染学生的问题。
语文老师文人气质会更多一些，往往与当下社会或格格不入或超然物外。只有在课堂上，我们的人格才会往古今来地宣泄而出。这次的《将进酒》教学我就借机进行了一次“不平则鸣”的古今中外大探讨，为此还专门将四十五分钟课堂教学全过程的内容实录为一片杂文，收获颇丰;学生也从中跳出树木见森林，了解了李白此诗的深刻含义。
只不过有一个度的问题：太过，则远离生活，书生意气太浓，难以说服学生。太浅，怕又口号式的宣讲，简单道理的重复，不能服众。这个还要未来进一步探讨。
最后，是“一课一得”的问题。
先要反思学生上了我这节《将进酒》有什么收获的问题。不求多，不求泛，不求虚，不求假。
再要反思“教学反思”的反思的问题。仍旧是求真务实，不空话套话;认认真真，不宽泛堆砌。
一课一得，一次一得。鉴定扎实，一步一个脚印。这就是《将进酒》这节课的反思——好风凭借力，送我上云天。
篇15：《将进酒》的教学设计及教学反思
教学目标：
1.认知目标
（1）理清诗歌情感变化线索，理解作者貌似消极行乐实则渴望用世的复杂情感。
（2）有感情地吟诵全诗。
2.能力目标：把握诗歌抑扬顿挫的吟诵方式。
3.情感目标：了解诗人感情变化的原因。
4.教学重点：诗歌的吟诵方法。
5.教学难点：体味诗人跌宕起伏的情感。
6.教学方法：师生探讨法、吟诵法。
一、导入新课
初中学过的李白诗歌：《赠汪伦》《静夜思》《行路难》《秋浦歌》 ?? 李白诗歌的基本特点：豪放、潇洒、飘逸、清新??
二、整体感知
（一）诗人写作的时间及背景
唐玄宗开元二十四年（736），李白35岁，不得志下与朋友饮酒而作。
（二）学生朗读全诗，共同为诗歌正音。
三、设计要点
情感大起大落的四个阶段：
（一）时光流逝、人生短暂的悲叹。
1.两个“君不见”领起两组天风海雨似的排比长句
诗人落笔从空间上写黄河景象，有慷慨生悲之意，基调悲壮；顷刻间黄河流程万里“不复回”，基调又是悲。由此，从时间上联想人生：高堂之上，对镜自视，两鬓斑白，流光易逝，人生如朝暮间短促！悲意甚浓！
2.吟诵“天上来”高亢，水天相接、滔滔而来之壮阔；“不复回”短促，现势不可回之斩钉截铁般慨叹；“悲白发”“青丝”“成雪”缓重低沉，叹鬓发斑白之巨人式感伤。
（二）豪情自信、痛饮高歌的欢乐。
1.李白胸中没有喁喁而泣的纤弱，消极中深藏怀才不遇而又渴望用世的积极。政治上不“得意”，朋友间的聚会同样也是人生中的'快事；此时不得志，“长风破浪会有时”“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”绝不甘休！
2.吟诵“得意”“必”读得坚定，凸显李白之自信与坚定 ； “散尽”“还”“三百杯”读得潇洒，极尽“散近三十余万”“斗酒诗百篇”之豪情。
“将进酒，杯莫停”读得舒缓，双重否定为后文高潮的到来蓄势。
（三）不屑富贵、有志难展的愤激
1.李白鄙弃结党营私、排斥贤能的豪门贵族，因而说“钟鼓馔玉不足贵”，憎恨他们卑污之行径；他不仅为一己遭遇，还想到“古来圣贤”怀经天纬地之才而不为所用；表面赞曹植豪华酒宴，其实为子建怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。这就加深了诗人的愤
激之情，为结尾说的“万古愁”埋下伏笔。
2.吟诵
“谪仙人”已醉，表现愤激之情亦有其特殊方式。此阶段“醉”读何如：“长醉”是真醉，“饮者”即是席间你我，“陈王盛宴”，笑中含悲，“欢谑”不免放浪，悲而能壮。
（四）反客为主、恣意妄为的狂诞。
1.诗人已酩酊大醉，要将一切价值昂贵之物“五花马”“千金裘”都拿来“换美酒”，而且是“径须沽取”，这样将宾作主，真是狂放到了极点。这一切不免让人想象，诗人正“手之舞之，足之蹈之”，放浪形骸。诗已至此，情已至此，意犹未尽，戛然而止。突然，又如神来之笔，迸发出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，将与仙人同悲、同乐、同醉、同狂的读者拉回，悲凉而深沉。
2.吟诵
整体语速加快，甚至不留缝隙，表现诗人大醉后的“发狂吟”；一气呵至“换美酒”，作大停顿，三至五秒亦可，为收束全篇蓄势；尾句是全诗的终结，诗人即便大醉发狂，亦挥之不去“皆寂寞”之惆怅，反之，更浓、更烈、更厚、更重。读时可缓进促收！
四、本课设计构想
1.基调
基调是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。它的理解过程常表现为，由直观感知到分析领悟。这首诗，初读豪气十足，深入探究后就会看出，诗人的愤激之情是主导。豪放是外壳，激愤是内核。 如
“古来”二句，“圣贤”不单指孔孟，也包括所有“抱利器而无所施”的贤能之士；“饮者”，决非酒徒，而是“圣贤”中逃之于醉乡的人。说圣贤“寂寞”，并非贬抑，不过是“千秋万岁名，寂寞身后事”之意；说饮者“留名”，固属偏激之辞，表现了诗人的狂放，但既在酒宴上，自然要强调饮酒的意义，又可理解。诗人再以曹植为例的意图就昭然明示了。
2.吟诵
吟诵是学习诗歌最好的方法，它要运声发气，它要情通古人。中学生学习大量的古今诗词，放声吟诵必不可少。但多数的吟诵限于诗词背诵、考试得分，如此功利抹杀了诗词吟诵的浸染、熏陶目的。本课是鲁人版《唐诗宋词（选读）》的第一篇，我的设计意图就是让学生明白，朗诵、吟诵诗词绝不是背课文，它是情发于声，声凝于情；它有高低起伏，轻重缓急；它要抑扬顿挫甚至摇头摆身，它可模仿学习，更可自成曲调。就课堂来讲，引导学生如何去读；就习惯来讲，长期如此，可披文入情。
五、教学反思
（一）这堂课的成功之处
1.在于让学生明白，诗歌原来“可以这样读”，学生在课堂上的反应比较热烈，为下一步诗歌教学的展开起到良好的领起作用。
2.进一步了解了李白诗歌的特点，以及朗诵其诗歌应具有的基本情感对教师能示范朗读而不是录音听读学生反响较好，特别是诗歌首尾的处理，让学生耳目一新。
3.对吟诵的方法进行了宏观指导，使学生明白诗歌吟诵的高低起伏、轻重缓急，指导学生声情并茂地吟诵诗歌。
（二）但本堂课也有缺憾，一些地方处理不是很到位
1.节奏稍显拖沓，时间有些超出规定。
2.学生读的还是少，教师说的还是多。
3.课堂气氛的渲染烘托还不够，如再热烈，效果会更好。
