奥尔夫音乐教育对钢琴教学的启示

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篇1：奥尔夫音乐教育对钢琴教学的启示

奥尔夫音乐教育对钢琴教学的启示

一、奥尔夫音乐教育的历史背景 奥尔夫音乐教育体系始创于20世纪二十年代,1924年,在慕尼黑一所实验舞蹈学校,奥尔夫与17位女学生一起,开始了古希腊音乐理念--“Mousike”--音乐、舞蹈、语言合一的现代实验,并在本纪中叶至今的'四、五十年内得到发展与传播.

篇2：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前最有影响力的音乐教学法之一，尤其是在学前的音乐教育上。现今的家长十分重视学前儿童的兴趣爱好的培养，那么利用奥尔夫音乐教育体系对学前儿童进行教学也成了众多界内人士研究的重点问题之一。基于此，笔者将根据自身实践经验和相关理论知识来具体分析一下如何运用奥尔夫音乐体系对学前儿童进行钢琴课教学。希望此文能给以后的研究和学习者提供一些帮助。

关键词：学前音乐教育；奥尔夫音乐体系；教学经验

钢琴课是一门艺术性和实践性相结合的课程，学习钢琴有助于锻炼学生的乐感，提升学生的音乐鉴赏能力。学前儿童对钢琴学习的主要目标是能够灵活认谱和进行一些乐曲的简单弹奏，但就目前的学前钢琴教学课来看，大多数教师因为缺乏相关的教学经验和专业知识会影响学生对钢琴的学习。为了走出目前在学前钢琴教学中的种种困境，笔者将结合实例通过分析奥尔夫音乐体系在学前钢琴教学课中的实践运用来总结一些相关教学经验。

一、奥尔夫音乐教育体系的含义及影响

奥尔夫音乐教学是由德国著名的作曲家奥尔夫提出的，是20世纪以来最有影响力的音乐教育体系之一。其内容认为音乐并非独立存在的，而是与舞蹈、语言、乐器相互联系的，倡导人们主动参与进音乐的创作和演奏中去。奥尔夫音乐教育倡导的教学方法为让学生在实践中学习音乐，即学生通过肢体语言和音乐实践的游戏来学习音乐，感受旋律和音乐节奏等等。在这个实践的过程，可以激发学生的想象力和创造力，对于学前儿童对音乐兴趣的培养有着十分重要的作用。目前，在大多数学前钢琴教学课中，尽管许多学生能够熟练的掌握演奏技巧并也有基础的认谱能力，但他们只是机械的模仿和学习，并非从内心感受到学习音乐的乐趣，这样的情况是很不利于学生以后的音乐学习的。因此，学前音乐教师的更应对学前儿童进行奥尔夫音乐教学的模式，积极引导学生参与音乐实践，使其在实践中感受音乐带来额快来，进而能够真正的喜爱上音乐，最终走向梦想的音乐殿堂。

二、奥尔夫音乐教育体系在学前钢琴课的具体应用策略

1、坚持综合性原则进行学前钢琴教学

学前音乐教学的任务与其他阶段的教学目标是不同的，有其特殊性。学前钢琴教育的主要目标识培养幼儿阶段的学生的兴趣和爱好，并非灌输给其专业领域的知识。为了能够很好的实现这一教学目标，教师在教学过程中应该加持综合性原则进行教学，即结合其他学科所学的知识让学生能够更好的`学习钢琴和音乐，而非生硬的对其灌输理论知识。讲解知识点的时候，要注意对知识点进行迁移，如，教师在教学生弹奏《小星星》这首简单的儿童音乐时，可以先让学生说一说自己学这首歌是什么时候的事情或者问问他们是几岁学习的这首歌等等。或者在学习完这首乐曲时，可以给学生分组，让他们自己来借助乐曲编舞等等。这就很大程度上减少了钢琴学习的单调性和枯燥性，还可以锻炼学生的团队合作能力和动手动脑能力，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，提高他们的综合实践能力。

2、营造轻松的课堂气氛

奥尔夫教学理论认为发挥学生创造能力最好的方法有两个，一是挖掘其表达能力二是锻炼其独立思考能力。在进行学前钢琴教育时，教师若是想锻炼学生的表达能力，首先应转变传统的教学模式，给学生营造一种轻愉快的学习气氛，学生在这种学习气氛下更有表达自己的欲望。教师在代领学生学习新的乐曲《新年好》的弹奏时，可以先尝试做一个轻松的导入，如，“我们在什么时候吃的好吃的最多啊？”或是问学生，“什么时候我们会穿上红色的衣服啊？”等，学生在猜问题的过程中，畅所欲言，课堂气氛也会轻松愉快，这就激发了学生的表达欲望，锻炼了他们的思考能力。在这样轻松的学习环境之下，学生将更乐于跟着教师学习，这中提问方式的导入学习方法也有利于培养学生独立思考能力，锻炼学生的想象力，除此之外教师在进行课堂导入的时候还可以采用讲故事或是做游戏的方法，这也可以很好地营造轻松的课堂氛围。

3、创新学前钢琴教学的评价方法

在学前钢琴的教学活动当中，教师对学生的教学评价是教学过程中的重点，对于学前钢琴的学习和演奏来说，学生的学习情况反馈的是学习成果和教师教授过程的好坏。传统的钢琴教学评价模式是单一僵化的，其表现形式为教师根据学生演奏的音准和节奏来简单的对学生的学习结果进行单一的总结。例如学生在弹奏《两只老虎》这首儿童音乐时，其面部表情都十分恰当，只是音准有些错误，教师在评价时可能会直接说出学生存在问题而并未对学生表现优秀的地方进行鼓励。这种评价方式死板僵化，在一定程度上会影响学生的学习兴趣，打消学生学习的积极性。而创新的评价方式旨在充分根据学生的个性特点来对学生进行综合评价，在指出其缺点的同时更应该对其优点大力赞扬。在奥尔夫教学体系当中，教师应该从学生的客观实际出发，引导学生对自己的学习成果进行总结。如，在学习《祝你生日快乐》这首乐曲时，教师可以让学生先进行自我评价，说一说自己弹奏这首乐曲的优缺点，学生在进行自我评价的过程也是一个自我反思的过程，这有助于提高学生的独立思考能力。教师在教学过程中，应注重学生的心理感受。多对学生进行一些鼓励和支持，增强学生学习的自信心激发学生的学习热情。

三、总结

总而言之，在学前钢琴教学中适当的运用奥尔夫音乐教学体系不仅对学生的学习钢琴有帮助，更有助于提高教师的授课水平，教师在教学过程中应该尊重客观教学规律，遵循综合性教学原则营造轻松的学习气氛，在教学评价的过程中注重学生的心理感受对其进行适当的鼓励，这对培养学生学习音乐的兴趣有着很大的作用。

参考文献：

[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学,.

[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报,,01:195-197.

[3]桑楠.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践[J].音乐大观,2014,02:267-269.

篇3：钢琴音乐教育教学论文

钢琴音乐教育教学论文

1.前言

自来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人――流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。

2.高师流行钢琴音乐的教学初探

2.1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向

钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。

2.2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正

长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。

2.3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧

何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的.掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。

2.4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥

在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。

3.结束语

结合以上四点在教学中的应用，认识到社会对流行钢琴音乐的需求就是我们培养人才的方向，教授学生想学的，学生走出校门后能用的到的知识，而不是教授学生我们想教授的，而后让学生从我们教授的内容中去寻找他们所需要的知识。在教授过程中了解自身教材和教学流程中的目标，要和当今社会需要的专业性人才的需求相结合，实时推出吻合社会需求的教学大纲和教材及其教授方法。让学生能够在学习过程中由被动变主动，促进学生思想由“要我学”向“我要学”的转变。

篇4：音乐教育专业钢琴教学探讨论文

音乐教育专业钢琴教学探讨论文

摘要：现阶段，我国高等院校的音乐教育专业在钢琴教学方面的效果不太理想，而最主要的原因就是教学内容和方法与高校音乐教育专业的人才培养模式不相符。在音乐教育专业中，钢琴教学不同于一般音乐专业教学，需要开展钢琴专业技能教育，同时需重视培养学生的个人从教能力，更要重视实践能力、科学基础、人文素养三者融合发展。另外，音乐教育专业的钢琴教学，通常都是将钢琴弹奏的基础教学作为重要前提，不断巩固学生钢琴基础知识，开展钢琴专业技能教育。在此基础上，需要强化对学生钢琴教学能力的全面培养，保证能够达到培养专业人才的最终目标。本文针对高等院校音乐教育专业的钢琴教学问题进行了探讨，并提出了有效完善音乐教育专业钢琴教学的方法，希望可以更好地促进音乐教育专业教学的开展，实现融合发展的人才培养模式，全面培养专业人才。

关键词：音乐教育专业;钢琴教学

在高等院校的音乐教育专业当中，钢琴是必修课程。而与普通音乐专业相比，音乐教育专业的学生，其就业方向存在较大区别。而在高等院校音乐教育专业钢琴教学方面，个人演奏能力培养占据较大比重并给予了一定的重视，所以，并没有注重学生个人从教能力的培养，最终严重制约了音乐教育专业学生综合教学能力的发展，而要想适应中小学音乐教学工作的难度也很大。为此，本文对当前我国高等院校音乐教育专业钢琴教学进行了深入地研究与分析，希望能够不断提高钢琴教学质量与效率。

一、高等院校音乐教育专业现状

在当前高等院校的音乐教育专业中，占据钢琴教学较大比重的仍然是传统音乐教育，主要的训练内容就是练习曲、复调以及乐曲，实际的教学形式也是一对一教学，教师扮演的是专业知识的传授者角色。在这种教学模式之下，许多教师很难对学生学习当中遇到的问题予以深入地了解，进而严重影响教育过程中师生间的互动，而且无法准确了解学生实际情况。在此背景下，学生在学习的过程中就会认为具有一定的难度，怀疑自身的学习能力。为此，在时代发展的过程中，应当全面培养专业人才，使其具备创新精神及实践能力，这也是高校音乐教育专业教育工作的重点。

二、高等院校音乐教育专业钢琴教学中遇到的问题

（一）师资、设施问题

音乐教育专业钢琴专业师资的严重匮乏是高等院校音乐教育专业在教学过程中的普遍现象，而且教师本身专业技能水平也偏低，教学方式及内容也相对传统。除此之外，大部分教师在教学的过程当中，对于学生听觉灵敏度的训练力度不强，没有重视其重要性，制约了学生自弹自唱能力的提高，在开发与培养方面的力度不够，影响了学生毕业以后在中小学教音乐课的能力发展。部分高等院校音乐教育专业教学的辅助设备落后，在实际教学的过程中，时效性和创新性也十分缺乏，制约了钢琴教学的进一步发展[1]。

（二）课程设置问题

现阶段，大部分高等院校音乐教育专业的钢琴理论课程严重缺失，但是却十分重视专业技能教授工作，严重忽视了培养学生的钢琴基本功以及从教能力，进而影响了音乐教育专业学生从教能力的提升。

（三）学生本身问题

首先，在高等院校音乐教育专业中，学生钢琴水平参差不齐。在扩招政策贯彻并落实的背景下，直接导致了学生钢琴水平的差异性，无钢琴基础的学生占据很大一部分，这就增加了钢琴教学难度。其次，学生学习钢琴的目的存在较大的不同。部分学生把音乐教育当成了未来从事的职业，而有些学生将其作为兴趣和爱好，有的学生则希望通过音乐教育专业的学习进行创作和表演，不断提升自我。而对于不同的学习目的，实际采用的教学方法也有所差异，所以，在实际音乐教育专业钢琴教学的过程中，要想准确地找出平衡点具有较大的难度[2]。

三、促进高等院校音乐教育专业钢琴教学的路径

（一）增强钢琴弹奏训练方法的科学性

在高等院校音乐教育专业中，很多学生未能正确地掌握钢琴演奏的方法，致使自己弹出的音色噪杂刺耳。因此，要想不断强化钢琴音色以及语言的艺术性，便于听众对演奏作品理解并接受，就一定要全面掌握触键技巧。其中，音色与音量的变化很容易形成抑扬顿挫的节奏感，且所蕴含的感情也十分真切。所以，在开展音乐教育专业教学的过程中，最重要的就是要保证学生掌握科学合理的弹奏方法，而最终的目的就是为了实现钢琴发出动听的声音[3]。触键不同，所产生的音色与音量也不同，所以，钢琴的演奏者需要熟练地掌握钢琴触键手法，只有这样才能够在实际演奏的过程中展现钢琴演奏所具备的艺术性特点。在触键法当中，连奏及断奏是最基本的方法。使用连奏的时候，手指触键速度较慢，并且在弹完一个音的情况下，手指需要给予键底微小的重量，进而为第二个音的弹奏提供必要的支点，将重量有效地转移至第二个音并触键。而断奏触键的速度很快，用手指尖、腕部反弹的方法可以更丰富生动地展现跳跃的音乐情景。在八分音符与十六分音符的跳音的对比中，十六分音符的触键速度要更快一些。除此之外，应当适当地拓展音乐教育专业内容与范围，正确地选择使用创新性教学素材，针对学生年龄特点与水平选择最佳的`钢琴乐曲。

（二）全面培养学生对于音乐的理解、表现和审美能力

高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，出现一些普遍现象，那就是弹奏的内容千篇 一律或者是弹奏风格把握不当。而究其原因，就是学生对于音乐作品内容的理解不透彻，很难准确地掌握作品的风格，所以，较难诠释出作品的意境。为此，在教学中，教师应当积极地指导学生，使其全面掌握音乐的风格、内容，分析弹奏技巧间存在的相关性，对不同时期和流派的音乐风格及意境进行深入地了解，只有这样才能够以弹奏的方法来展示出音乐创作风格，同时，在艺术意境当中真实地展现音乐作品的思想内容[4]。因为音乐流派不同，所呈现出的音乐风格也不同，即便是同一音乐流派，不同作曲家的创作风格也是不同的。当学生弹奏不同风格的音乐作品，所采用的演奏技巧也各有异同。其中，巴赫与莫扎特等著名的作曲家，在演奏他们创作的音乐作品时，弹奏力度不能过大，而且弹奏的速度要稍微缓慢。然而，对于肖邦等浪漫派的作曲家来讲，其作品在演奏的时候，需要有较强的力度变化。以《C大调钢琴练习曲》为例进行分析，在其中的第10号作品演奏的过程中，速度应该是四分音符当作一拍，而且每分钟需要弹奏176拍，而在每拍当中应弹奏四个音符。所以，在练习这种类型乐曲的时候，一定要基于古典派乐曲手指技术弹奏技巧的基础上，不断强化各技巧难点，并且适当地通过臀部与腕部协调动作进行演奏，只有这样才能够把握好肖邦作品的演奏速度，达到音乐的效果。所以，在音乐教育专业的授课过程中，教师需要向学生传授新作品前，对作品主要的风格进行详细地介绍，保证学生对乐曲的风格进行深入理解与熟练地掌握，对不同的音乐处理手段进行学习，进而对表演技巧予以更好地掌握[5]。因为演奏者不同，在实际演奏的过程中也会出现不同的音乐效果，所以，教师需要积极地鼓励学生来学习音乐专业技能。只有对音乐内涵进行深入地理解，才能够更好地提高学生的演奏水平，而在对音乐风格进行理解的基础上，能够在根本上强化钢琴弹奏的技术。但是，因为时间与条件的限制，使得音乐教育专业学生很难对不同时期的不同音乐作品进行弹奏，所以，学生在弹奏不同风格音乐作品的时候，一定要对所演奏的乐曲进行深入地剖析，保证能够准确呈现出乐曲的音乐风格。另外，学生还可以充分利用互联网查阅聆听音乐作品，对钢琴历史等相关知识予以了解，真正地提高学生自身的艺术素质以及音乐水平，使得音乐教育专业的钢琴教学质量不断提高。

（三）培养学生钢琴伴奏的能力

在高等院校的音乐教育专业教学当中，最终的教学目标就是要保证学生对钢琴伴奏的技巧和方法予以熟练地掌握，使之在将来踏上工作岗位时能够游刃有余。所以，音乐教育专业的钢琴教学需要学生对伴奏的技巧进行全面了解与掌握，不断增强歌曲编配伴奏的水平[6]。由此可见，即兴伴奏水平可以充分地展现出学生钢琴弹奏的水平。而音乐教育专业学生掌握即兴伴奏的重要前提条件就是对音乐理论知识的扎实掌握，对钢琴弹奏基础技巧予以了解和学习。然而，钢琴基础和即兴伴奏之间存在一定的差异。其中，钢琴基础的重点就是要不断地强化学习，对于乐谱内容进行二度创作。而即兴伴奏则是对作曲技巧予以合理地运用，并编配歌曲，通过伴奏的形式来进行表达。在此基础上，可以同演唱者予以合作，更好地表现歌曲的内容，体现出创造性。这种即兴伴奏的方法能够真实地展现学习者自身的专业能力，所以，对钢琴演奏技巧予以了解和掌握，能够有效地提升即兴伴奏的水平。要想强化学生钢琴即兴伴奏能力，教师还应当强化训练学生的合作能力，在实践过程中合理地选择曲目，对学生基本功以及演奏技术，甚至是音乐风格理解能力予以全面培养，使其钢琴伴奏的能力不断提高，进而达到音乐教育专业科学基础、实践能力和综合素养融合发展的人才培养模式。

（四）提高音乐教育专业学生钢琴学习兴趣

高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，所有的学生在学习中必然会经历较长的过程，而在此过程当中，学生对于演奏技巧就会循序渐进。然而，这一过程并不是短暂的，必须要付出努力与精力，并且认真练习才能够不断地突破自己[7]。为此，教师在实际开展教育教学的过程中要因材施教，给予学生适当地鼓励，并且支持学生强化自身的综合素质。另外，在开展教学的过程中，教师不能急于求成，也不能够片面追求教学进度，而是应该全面考虑学生钢琴学习的情况，使学生能够不断提高钢琴学习的兴趣。

四、结语

综上所述，高等院校音乐教育专业钢琴教学改革与创新逐渐呈现出新的发展趋势，要对钢琴教学进行有效地改革，不断提高钢琴教学质量与效率，对钢琴教学的人才培养模式予以全面完善。在新时期背景下，教师需要积极地引导学生对音乐教育的基础理论予以熟练地掌握，并且培养学生自身的学科实践能力，有效地达到科学基础、实践能力和综合素养融合发展的音乐教育专业钢琴教学的人才培养模式。

参考文献：

[1]马丽.高等师范音乐教育专业钢琴教学的转变[J].艺术评论,,(09):108-111.

[2]毛滨滨.大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨[J].音乐探索,,(02):138-140.

[3]田许生.高等院校音乐教育专业钢琴教学的研究[J].成功（教育版）,,(18):45.

[4]O婷.对高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题及应对策略分析[J].音乐时空,,(08):170.

[5]宋丽.多元化音乐教育专业钢琴教学的发展[J].学园,,(25):94.

[6]魏瑛珞.浅谈高等师范院校音乐教育专业的钢琴教学[J].北方音乐,,(05):94.

[7]陶晓晖.音乐教育专业钢琴教学的几点体会[J].教育教学论坛,2010,(14):168-169.

篇5：高校音乐教育专业钢琴教学论文

高校音乐教育专业钢琴教学论文

一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题

（一）学生素养不统一

但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

（二）教学模式与资源滞后

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

（三）缺乏教学理论体系

在教学内容中过分的.重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

（四）教师资源匮乏

学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。

二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略

（一）完善健全教学大纲

让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。

（二）教学模式的科学化改善

对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。

（三）强化钢传统钢琴教学优势

钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。

（四）注重钢琴的理论课程学习

加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。

篇6：浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文

浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文

论文关键词：钢琴音乐教育高师

论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！

在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。

一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学

随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。

还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。

二、教学中应贯彻融合性原则

高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的`理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。

因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。

三、教学目标要明确，要细致分析教材

钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。

作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。

四、拓宽教学视野，提倡创新意识

教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。

高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。

以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！

参考文献:

[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》

[2]魏廷格《钢琴学习指南――答钢琴学习者388问》

[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》

[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》

[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》

篇7：论奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的作用论文

关键词:奥尔夫音乐教学法;我国钢琴教育教学;启示奥尔夫音乐教学法最早来自于德国音乐教育家卡尔奥尔夫,这一音乐教学法得到了整个世界人民的广泛认可。在教学形式方面体现为:语言、旋律、动作表演以及教育方式等的全面教育。是将音乐教育教学内容进行了全新的拓展,将音乐教学巧妙地同舞蹈、表演以及语言等联系起来,它突破了陈旧的单一的音乐教学模式,不再局限于简单的音乐演奏技巧与乐章知识的学习,而是注重学生综合素质与能力的教育与培养,这其中更加强调学生的核心地位,注重挖掘学生的个性潜能,培养学生的综合能力与素质,调动学生音乐学习的主体性。现阶段,奥尔夫音乐教学法已经被引入到各种类型音乐教学中,对于推动钢琴音乐教学起到了积极作用。

篇8：论奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的作用论文

奥尔夫音乐教学法被引入到音乐教学当中,为音乐教育工作者提供了很多启示,给予了他们更多的教学灵感,创新了教学方法,然而在钢琴教学方面的启示体现在以下几个方面:

(1)综合素质与能力的塑造。很多学生在学习钢琴时单纯重视听觉的感受,满意于无杂音、错音,旋律节奏正确,却忽视了思想的聚焦、情感的感知与动作的配合等等,这样就使得其钢琴演奏缺乏声势,甚至黯然失色,影响了钢琴教学质量,在奥尔夫综合能力培养观念的驱动下,学生的综合能力必然会得到培养和提高。

(2)激发创新才能。传统的钢琴教学学生地位相对被动,学生的潜能和灵感难以被激发出来。奥尔夫音乐教学法是以学生为核心的教学法,这一教学理念也应该成为钢琴教育教学的启示,其中即兴创作就是一个典型的代表,它注重激发学生内心情感,特别是那些相对年幼的儿童,天生具有本能式的反应,心底有无限的灵感和创作激情,教师应该明确这一点,理解他们的年龄特点、思想特征与精神世界,尊重他们自我创新能力的培养与发展。

(3)挖掘人本性潜能。兴趣是人生成功的真谛,传统的钢琴教学方法却常常忽略了这一点,忽视了不同学生的特质,没能从兴趣角度培养学生。奥尔夫教学法则关注了这一点,侧重培养学生的学习兴趣,先为学生营造一个良好的学习氛围,使学生能够自主地参与到学习活动中去,主动去弹奏、表演、动作、歌唱等等,尽情地陶醉其中抒发自我情感,培养学生乐观向上的人生态度、正确的价值取向与积极的人生情感,这些都应该为钢琴教学提供借鉴。

(4)打造原创经典之作。奥尔夫教学法的一大精髓就是珍视创新能力的培养与创造性思维的.锻炼。它鼓励学习者主动去思考、探索、创新,打造出属于自己原创的艺术作品,彰显出自身超凡脱俗的特色,这样的音乐教学法应该为钢琴教育提供启迪性的思考,钢琴教育教学要继承奥尔夫音乐教学理念,带领学生自主去思考、创新,使学生创作出属于自身的钢琴音乐作品,培养学生的自我创新才能,提高学生的音乐感受力与鉴赏力,全面优化学生的音乐素质与才能,使钢琴教学更加深入人心,为更多的学习者创造灵感。

2基于奥尔夫教学法的钢琴教学

(1)融入素质教育于钢琴教学。奥尔夫音乐教学法注重学生综合能力的培养,如语言与动作应用、乐乐器演奏、听力培养等等。总的来看奥尔夫音乐教学法是一种积极全面的教学法,试图培养一大批音乐素质高、综合能力强的人才。这种学生综合能力培养理念对现代音乐教学启发很大。在实际的钢琴教学过程中,教师要立足全面、力求广泛,参照所学曲目特点从多个角度、多个目标进行知识拓展。例如,美学、文学视角,艺术文化视角,历史赏析角度等等。通过旁征博引来让学生沐浴在一股浓郁的文化氛围中,这样才能促使学生更好地把握音乐作品涵义,一旦学生掌握了足够的音乐之声,具备了深厚牢固的音乐基础,就具备了一定钢琴演奏功底,就能够演奏出更好的钢琴曲。所以,在奥尔夫音乐教学法下,钢琴教学也伴随着知识传授与文化熏陶,并非单纯的钢琴弹奏方法与技巧的训练,而是需要钢琴教师的引导与教育,促进素质教育发展,提升学生的综合能力和素质。

(2)不断优化完善教学体系。由于奥尔夫音乐教学法已经形成了相对健全、完备的教学系统,因此钢琴教育教学工作也应该擅长学习和借鉴这些方法,并巧妙结合现代教育教学思想极其教学经验,不断优化完善现代钢琴教育教学体系。要想确保钢琴教育教学体系的完善发展,钢琴教师就要行车全面教学理念,也就是一方面要向学生讲授钢琴演奏技术,使学生掌握扎实的钢琴演奏技巧,另一方面也要善于针对音乐作品本身进行深入分析。例如,曲目创作背景、内容特征以及演绎风格等等都应该是钢琴课程学习的对象,这样才能使学生更加深入地理解曲目,利于学习,同时试着让学生对比学习不同时代的知名曲目,通过对比学习、深入探究,学习才能有所认知、有所鉴别、有所收获。试着采用引导式教学法,如新的演奏技巧产生时,教师可以根据学生的基础和水平给予提示,让学生自行练习弹奏,然后教师再给出正确示范,这样学生通过对比、鉴别分析就会更加深入地理解、掌握新的弹奏方法。

(3)寓即兴创作于钢琴音乐教学。奥尔夫音乐教学思想本身就包含即兴创作思想,它更加注重学生个性的自由发挥、情感的即兴宣泄已达到创作作品的自然呵成,这种以学生为核心的教学理念具有一定的科学性、合理性,它不仅能够增添学生的音乐学习兴趣与激情,而且也能够促进学生自我才能的发挥。因此,钢琴教师也要善于利用这种教学思想,为学生提供自由发挥的思想空间,革除传统的全盘托出的教学方法,而是采用提示、引导、激发等策略,让学生去自由创造、主动发挥,以此来激发学生的创造能力和想象力,培养学生的音乐感知能力与鉴赏才能。从演奏特点、曲目节奏特征以及与之相适应的形态表演等都应该由学生去自行创造,这样才能达到良好的学习效果。

3总结

奥尔夫音乐教学是一种经过教育工作者实际运用证明的科学的音乐教学法,应该被我国的钢琴教育教学所采纳,钢琴教育工作者要善于吸收和运用奥尔夫音乐教学的科学理念,培养学生积极的学习情感,正确的学习态度,这样才能提高学生的学习兴趣,创造更好的学习氛围。参考文献:

[1] 李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,.

[2] 姚艳秋.再谈奥尔夫音乐教育思想[J].中国音乐教育,.

[3] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[J].今日科苑,2010.

[4] 石翠花.推动钢琴教学科学化发展[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2010(4).

[5] 潘美玲,胡水欣.浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用[J].大舞台,2011(3).作者简介:范小曼

篇9：奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文

奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文

奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。结合一线教学经验对如何实践奥尔夫音乐教育理论进行分析与讨论。

奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。鉴于此，本文以乐理视唱练耳教学为例进行分析与讨论。

一、节奏

学习音乐，首先就要掌握节奏。实际上许多学生缺乏基本的节奏感，恒拍不稳定，拍子时慢时快，杂乱无章，经常混淆一拍与二拍音符的时值。针对这种情况我们就可以学习奥尔夫的音乐体验学习方式，让学生先静下来倾听自己的心跳，感觉和体验身体里的节奏律动，慢慢跟上并形成稳定的心律节拍。然后我们再趁热打铁进行十六分附点音符节奏，切分节奏的练习。我们可以学习奥尔夫的语言节奏教学，让学生用自己最熟悉的、最密切的语言来填充视唱音乐旋律的节奏，这个环节可以是儿歌或童谣，也可以是学生自创自编的语句。这样的节奏教学方式具有很强的灵动性，与幼儿的实际认知相结合，学生很感兴趣，也很容易入手，又与幼儿园的音乐教学紧密结合，是学前音乐阶段必须掌握的教学技能。

二、动作

节奏与动作是息息相关的，奥尔夫运用了“声势”教学法，让学生以身体当乐器，通过身体动作发出声响练习方式。以前我们在教学《基础乐理》有关 “拍子”学习中通常是用手打出节拍的强弱，现在我们可以加以丰富和拓展，比如：用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，这样让身体充分参与律动，通过声音的响亮与暗淡来掌握拍子的强弱。这对节奏感比较弱的学生有很好的启发和引导作用。如果是三拍子的'话，我们可以让他们借助跺脚或拍肩膀来拓展练习。奥尔夫音乐教育理论的优势在于其着眼点不在于抽象理论解说和乐谱背诵，而在于通过体验去想象和感知，这对以形象思维为主的幼儿教学有重要的启发意义和指导作用，学前教学的学生一定要掌握其中的精髓。

三、乐感

传统的音乐教学模式往往先对基础乐理诸如音高、音色、音量、音乐特征、音乐情绪、曲式、风格进行相似的介绍，可能还需要结合相应的图示让学生去理解、记忆。这样的音乐教学法忽略了学生的参与和感受，不能让他们形成良好的乐感体验，如此停留在识记上的音乐教学，许多孩子听过就忘。针对这种情况，我们可以借鉴奥尔夫的“原本性”的音乐教学案例来强化学生印象，帮助他们在体验中生成乐感，迁移知识技能。例如，学习乐句时，奥尔夫要求学生随着乐句的开始或结束做动作，用双手举起表示高，用双臂平展表示飞翔，上下起伏表示高与低……这样的体验式学习，可以将抽象的乐理和概念通过形象的肢体表演以形象的方式展现出来，便于学生在体验中去理解、去感受，易于理解和学习。

总之，学前教育专业面对的是幼师，他们的教学对象就是以形象认知为主的幼儿，所以我们一定要引导他们学习奥尔夫音乐教学的精神，只有这样他们才能在幼师的岗位上抓住幼儿的形象认知，整合音乐资源，设置符合学生认知的音乐教学模式，最终实现教学目的。

篇10：浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文

浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文

摘要：本文论述了奥尔夫音乐教育体系在我国普通高校音乐课教学中的运用，通过声势节奏进行教学，可以使课堂教学更有新意、更具创造力。

关键词：奥尔夫音乐教育体系 声势节奏 普通高校音乐教学

随着我国对素质教育方针的推进，高校音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化，不断更新教育观念，运用更加科学、进步和具有创造性的方法进行教学工作。目前，国际上应用比较广泛和成功的音乐教学法之一是奥尔夫音乐教育体系，它的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。

奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔・奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求，因此针对普通高校学生这一特殊群体――文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国普通高校音乐教育将会起到积极的促进作用。

一

运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。普通高校学生（非音乐专业），既不能像儿童一样慢慢地学，又不能像音乐专业的学生那样系统地学习，而且其身心特点和学习、生活状态也决定了其速成的要求。

在学习初期，教师编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如一般的流行节奏，可伴随同类型音乐进行。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。随着学习过程的进展，还可以进行一些嗓音造型，但这个部分可以安排得少一些。要以声势节奏贯穿教学的'始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学产生了积极的作用。以东北财经大学的学生为例，由于学生在中小学期间受到的音乐教育差异很大，造成后来在音乐理论学习上的快慢不一的情况。在进行了声势节奏训练（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，学生的学习情绪高涨，变被动为主动，使后续学习进行得很顺利，教学效果非常显著。

二

侧重运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来指导学生进行即兴性表演和创造性活动。“即兴”是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分。在学生进入学习状态以后，教师可以通过提出问题和讨论的方式来引导学生去寻找各种可能性，比如学生用自己的声音、体态、乐器演奏等等进行即兴发挥、创造，还可以创造自己的记谱法。如奥尔夫所说，自己去创造音乐才是最重要的，当学生用并不专业的音乐材料和手法创作出自己的作品时，就像音乐大师的创作一样有意义、有价值，教师要给以鼓励和认可。

一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。作为参与者的学生们虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。学生在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简而言之，奥尔夫音乐教育体系最重要的目的就是通过音乐活动、用原本性的音乐来培养学生的创造性。

三

运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学还应该从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，扩大音乐教育的范畴。奥尔夫音乐教育体系强调要运用民族、民间音乐进行教学。值得注意的是，我们的高校学生和中小学生一样，接受民族音乐的教育都远远不够。当代的年轻人在接受本民族的音乐时甚至要比接受西方音乐还吃力。要提高民族素质，相当重要的一点就是加强民族音乐教育。奥尔夫音乐教育体系强调从本土文化出发，在音乐活动中加强民族音乐文化的运用。我国有五十六个民族，民族民间音乐博大精深，完全可以成为我们教学中丰富的素材。不光是运用本民族的音乐，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益向着共通、共融的方向发展，任何国家和民族的音乐教育，都日益把其他民族 (尤其是音乐文化发达和具有光辉古典传统的民族)的音乐包括进来。只有这样才有助于音乐教育的发展和自己民族音乐文化的繁荣昌盛。我国高校音乐教育的内容中也选用了西方各国各民族的音乐。

在经济全球化的时代，中国面临着与世界接轨的挑战。普通高校的音乐教育承担着重要的责任。从我国国情出发，借鉴奥尔夫教学法，以声势节奏教学为手段，让学生用身体感受、学习不同的民族、民间音乐艺术特有的节奏、旋律和结构特征，并在创作中与其他音乐形式相结合，这种理念本身就是超越一般意义上的音乐教育。

总之，奥尔夫音乐教育体系是强调以人为本的创造性的教育方法，它的综合教学模式给受教育者创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。运用其中重要的原本性节奏进行音乐教育，针对我国普通高校学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种应用性非常强的音乐教学方法。我国普通高校的非音乐专业学生在奥尔夫音乐教育体系轻松、愉快的教学过程中，既可以学到大量的音乐知识拓展思维，提高观察能力、理解能力、创造能力和审美能力，又可以与他人共同学习，加强互相之间的沟通、交流、团结、协作，培养学生的自信心和表现力，达到提高全面素质的要求。侧重于声势节奏的奥尔夫音乐教育体系简便易行，符合我国普通高校的音乐教育条件，对我国普通高校音乐教育事业将产生深远影响。

参考文献：

李妲那、修海林、尹爱青著《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海教育出版社，

篇11：奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文

奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文

摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。

关键词：奥尔夫；教学；小学

一、奥尔夫音乐教学的由来及特点

奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐？就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。

二、我国小学音乐教学工作的教学建议

当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。

（一）提高文化修养

在受到这种新的教育理想的熏陶下，形成了我们去追求新的教育价值的理念，这样既能够提高教师的素质，又能够培养出优秀的孩子。目前，我国音乐教育的教师师资力量并不强大，相对来说教师的学历并不算高，这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里，他们认为最重要的是如何去教孩子，但是教师的文化素质也是非常重要的，因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想，根据实际情况创造出条件让学生勇于参与，找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通，让这个教学过程被学生充分的理解，根据情况及时调整教学策略，使得教师和学生之间相互加深印象，最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中，教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来，却不去重视自己的专业技巧，使得教学质量达不到一定的水平，自然也达不到事半功倍的效果。比如，在课堂练习唱歌的时候，如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了，当孩子听到这种美妙的伴奏声时，他们会陶醉于这种美妙的音乐之中，就会不自觉的提升了欣赏的能力。

（二）完善质量体系，增强管理

教育工作的一些工作环节是紧密相连的，不能缺少任何一个环节，否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节，使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节，管理者自认为工作计划已经制定好了，也按部就班的进行了，就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查，及时发现并解决问题，管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力，就要从孩子的兴趣角度出发。第一，让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步，人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候，孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训，说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异，这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先，在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二，让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能，无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中，想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程，其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受，并能够通过肢体动作表现出来，因为音响对感官起到一定的`作用，特别是带有一定节奏的音乐，也是能够影响到人的生理和心理的。

三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性

奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善，在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来，我们有必要推广奥尔夫音乐教学法，这是有价值的做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去，并能够产生一定的影响，这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论，是结合理念进行的实际教学，因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法，有着非常重要的应用价值。我国早在1980年成功引入了奥尔夫音乐教学法，廖乃雄是上海音乐学院的教授，就在他与奥尔夫访谈后，决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试，结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方，西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育，所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家，我们只能借鉴，结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来，我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围，号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身，在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况，如果我们依然坚持使用落后的教育方法，不去重视学生在音乐学习的创造性，那么可想而知带给我们的后果是什么？所以我们必须借鉴这种先进的教育精华，充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度，他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来，如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西，然而我们在这里已经得出明确的答案，那就是参与实践活动，创造再之创造！

参考文献：

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篇12：奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响论文

奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响论文

奥尔夫音乐教学法具有独特的教学思想、教学原则与教学方法，在小学音乐教学中采用奥尔夫音乐教学法，具有重要的影响，不仅有利于培养小学生的音乐素质，同时也能促进小学音乐教师素养的提升。

一、奥尔夫音乐教学法

21世纪20年代初，奥尔夫音乐教学法的基本思想体系逐渐形成，其教学核心是重视练习节奏、旋律、基本的形体动作，通过游戏来培养学生对音乐的兴趣，从而促使学生掌握音乐学习方法。其教学的基本原则中首要原则为一切从儿童出发；其次是让学生通过亲身实践，积极主动地进行音乐学习；最后是对学生的创造力进行培养。

二、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响

（一）有利于实现“以学生为本”的要求

小学音乐教学中采用奥尔夫音乐教学法，可以让学生在音乐小游戏中轻松愉悦的学习，这样的教学方法不仅有利于体现学生的主体地位，还可以激发学生的好奇心并培养学生对音乐学习的兴趣，最终可强化学生对音乐的实践，从而实现提高小学生音乐创造力的目的。

（二）有利于培养学生的创造力

小学生的创造能力是无限的，尤其是他们对艺术的创造，往往更加让人出人意料。因此，教师在音乐教学的过程中，应该抓住学生的这一特点，鼓励学生积极的进行音乐创作。或者教师可以将音乐与舞蹈、语言、动作有机的结合起来，通过利用三角铁、串铃、铃鼓等奥尔夫乐器，来引导学生跟着音乐跳舞，并且随着音乐而做出本能的动作，这些方法都有利于提高学生的创造力，有利于提升学生的.实践能力。

（三）有利于提升音乐教师的素养

奥尔夫音乐教学法运用在小学音乐教学中，也对教师的综合素养和业务水平进行了检验。教师在教学的过程中，需要对学生不断的引导，从而提升学生想象力的发展，提高学生的自我学习和自主探究的能力。与此同时，对教师的教学技巧与艺术修养，也提出了较高的要求。因此，教师只有具备较高的综合素养，才能通过奥尔夫音乐教学法，促使学生提升其自身的音乐综合素质与艺术鉴赏能力。综上所述，奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用，不仅可以实现教学“以学生为本”要求，还有利于培养学生的创造力，并能提升音乐教师的素养。希望通过浅显的分析，能够为提高我国小学音乐教学质量做有益共享。