“盐柑橘爆炒猪肝”通过精心收集，向本站投稿了10篇浅议音乐剧《一路寻找》论文，下面是小编给大家带来关于浅议音乐剧《一路寻找》论文，一起来看看吧，希望对您有所帮助。
篇1：浅议音乐剧《一路寻找》论文
浅议音乐剧《一路寻找》论文
摘要：5月12日，汶川地震后，中国人民在国难当头时唱响了一曲震动山河、感天动地的大爱如歌。后来中国武警政治部文工团本着“深刻的思考是对灾难最好的纪念”的情感创作了全国首部抗震救灾题材的大型音乐剧《一路寻找》，该剧于5月12日汶川地震一周年之际在北京国安剧院进行首演，后陆续进行演出并与209月14、15日在国家大剧院上演。作者更是亲身经历了整部音乐剧的排演过程，在首演中饰演主要角色――木木。本文总结阐述了音乐剧《一路寻找》所创造的独特艺术之美。
关键词：音乐剧 《一路寻找》 美
一、大时代之下大题材的壮丽之美
这里所说的壮丽之美不是简单意义上的壮美，这种美蕴涵在看似柔弱之后。在讲述大题材时，作者却只是选择了从小切口入手，采用“小题大做”的手法，从两个并不壮美甚至有些娇小的小女子的寻找之路出发，画下了一个完美的轨迹，其间展现的是武警官兵抗争救灾的英雄壮举和战斗风采。
从地震的那一天起，一个严肃的命题就摆在了全国人民的面前，音乐剧再现了那毁灭性的破坏、那天地同悲的哀悼、那举国团结的空前凝聚，那云垂海立、石破天惊的骇人场面，让人们在灾难的面前得到了灵魂的洗礼和精神的升华。剧中展现出的山河破碎、断壁残垣、房倒屋塌、横梁斜坍真实且震撼，一开始这触目惊心的场景就吸引了观众的眼睛，抓住了观众的心。漫山遍野的篝火熊熊，武警官兵、救灾群众、志愿者所掀起的沸腾火热的救灾热潮，群山依旧、众志成城、山河壮丽、振奋人心的场面诉说着留得青山在的豪情壮志。
灾难已然发生，从灾难中获得的体验和取得的经验是珍贵的血的财富。这壮丽庄严之美书写的是一笔宝贵且不可多得的精神财富。
二、戏剧冲突之中的和谐之美
应该说一部没有戏剧矛盾冲突的'音乐剧肯定不能打动观众的心，因为根据文硕先生关于音乐剧四个特性：整合性、戏剧性、美学性和娱乐性来概括的话，戏剧性是音乐剧创作必不可忽略的关键之处，没有戏剧冲突就没有戏剧情节。本尼迪克特在《文化的整合》中说道：“冲突是生存的本质，少了它，人的生命就毫无意义，充其量也只能得到生存中更为表面的价值。”①冲突应当是戏剧所具备的普遍特征。
《一路寻找》通过赵颖与方诚、姣姣和木木的感情线路，在享受和奉献、自私和无私、爱与不爱、大家和小家之家，在灾难与尊严、在使命与职责之间，在生与死之间设置了无数的矛盾冲突。赵颖的追求并没有错误，但方诚的人生坐标更为高尚，在现实和理想的碰撞之中，作品让赵颖真切地感受生命、感受爱的意义，并通过矛盾的化解，荡涤了赵颖的心灵，这对矛盾得到了解决，并且两人更加珍惜对方和这来之不易的爱情。
姣姣对爱的诠释和木木对爱的理解大相径庭，两人在地震后同样有着激烈的矛盾冲突。木木在为了寻找周老发展自己的事业，对别人却不管不问；在救助老奶奶中的做秀，最终引来了姣姣对木木的感情所发出的疑问。这很好地解释了娇娇和木木的不同爱情观和价值观。救灾的武警官兵同监狱犯人之间身份地位的矛盾和大家无私救助之后的潜移默化，应该比任何说教都更能感化服刑犯人的心。终于在武警官兵和赵颖，娇娇等人一路寻找中的无私救人，最终让木木明白这生命的支点应该是什么，明白了什么是真正的生命价值。
全国人民同灾难不屈抗争的历程，最终写下的是使命如天、意志如铁的辉煌战果，这一切矛盾冲突的迎刃而解最终打造的是一个拥有和谐之美的完美落幕。
三、战胜灾难获得新生的崇高之美
壮丽之美在于大家一起创造，崇高之美在于战胜敌人获得胜利。“壮美感是人对与之同质的雄伟事物的欣赏，是从快感到更大的快感；崇高感却是人因战胜了一个可怖的敌人而产生的快感，是由痛感转进为快感。”②
英国美学家博克在《论崇高与美》一书中说道：“崇高感不像美感那样是一种单纯的快感，而是人们在恐惧的面前克服了痛感之后产生的一种快感，它和人的自豪感和胜利感是紧密联系在一起的。”③剧中人物的所创造出来的崇高之美并不是刻意营造出来的，而是通过剧情的一步步展开，通过经历灾区险象环生的一幕幕，通过宏大而昂扬的救灾场景，像用心绘画一幅工笔画一样，细细勾描出来的，从轮廓开始直到形象丰满、有血有肉。
赵颖的思想境界并不是一开始就和这场灾难和这个时代吻合，而是通过亲自参与救灾，逐渐洗净了思想上的尘埃，逐渐变得坚强练达、清醒明智。逐渐理解了方诚，这是那么的自然，是那么的真实。木木更是由于灾难，由于感化，最终使自己明白了什么是崇高，他战胜了自己的灾难。最终赵颖、娇娇、木木同方诚、同广大的武警官兵、同灾区的万千群众一起，展现给观众一个纯洁的灵魂，传达给观众一种高尚的精神，带给观众一种崇高之美。
《一路寻找》是中国音乐剧创作道路上又一块新的基石，我们知道艺术创作、艺术形式是最具时代特质的产物，观众们和创作者在这个时代对艺术多样美的追求、向往更是强烈。因此，这个时代的朝气选择了音乐剧，音乐剧选择了年轻的心，年轻的心铿锵有力，而他们必然能在中国奏响属于中国音乐剧的绚烂华彩乐章，去描绘那无限的美。
注释：
①戴平。戏剧――综合的美学工程。上海：上海人民出版社。版。第135页。
②张法。美学导论。北京：中国人民大学出版社。1990年版。第101页。
③蒋孔阳。德国古典哲学。北京：商务印书馆。1980年版。第88页。
篇2：一路失去一路寻找作文
一路失去一路寻找作文
我暂时拥有随后失去，从每一段失去中，我越来越清楚自己所需寻找的不过是曾经的自己。——题记
微风悠闲，流云自在。俏皮的时间总爱踮起脚尖走路。无声，无息。而就在这不知不觉中，我已从那襁褓中熟睡的婴孩成长为一名初中生并即将走向毕业。自从上了中学以来，我在学校与老师同学相处的时间远远多于在家和父母在一起的时间。或许是习惯了父母在身边的日子，每每离开父母在学校学习时总会格外的思念父母，但想想他们肯定也是如此。但是真正到了家中才发现事实“并非如此”。
那天放学我乘上盼望已久通往家的公共汽车。路上我一想到回到家中就可以见到父母了就莫名的兴奋，然而在路上我却不只是疲惫还是兴奋过度竟睡着了，一觉醒来正好到站。当我回到家中父母满怀欣喜的向我询问学校的状况，而我却早已没了当初在学校的那份激动，反而有一丝丝不耐烦，于是我用一张冰冷的脸“回答”了一切，并且和他们大吵一架。暴风雨来的很忽然。窗外的风很大，不断的用力拍打着窗户，黄豆大小的雨粒无情的打落在大地上，也落在了我的心里。我哭了。心中早已没了当初的心情取而代之的是厌恶，我认为我没有错，我回到家中是想听他们对我的关心，而不是关于学校的事。我想要在家中寻找的是父母对我的关心！
又是一个初夏，大街上的蝉鸣不断在耳边响起，气候的闷热加上人群的喧嚣，使站在公交站台上的.我，变得不禁有些浮躁。这时车来了。站在充满冷气的车厢内使我原本浮躁的心渐渐冷静下来，这时一只黑手出现在了我的视线内，他把手伸进了我右边一位女士的手提包内，我顿时慌了，看了看那位女士，但她仅浑然不知，目不转睛的盯着手机，并且耳朵里还塞着耳机，我假装不经意的看向那只伸出黑手的人，但紧张的我只是迅速瞟了一眼，什么也没有看清。我无助的看向四周的人，但却没有一个人注意到我祈求的目光，一个个都低着头望着手机，于是无奈的我又把目光移了回来，此时此刻的我是纠结的，我到底要不要告诉那个女士，还是大喊出来？正在这时那只黑手从那个女士包里伸了回来，我看见他手里多了一个粉色钱包，巧的是公交车正好停了门开了，我迅速追下车去但却没看到那只黑手，而且我竟在情急之下来到了一个陌生之地，而且身上的钱也用光了，好在还有一部小手机。闻知消息的爸爸迅速来接我回家，在车上我和爸爸讲述了刚刚的经历，他只是耐心的安慰我，但在我心中我却深深的自责起来，心想要是我有勇气该多好，随后的几天我一直闷闷不乐，爸爸也看出了我的心思，对我说：“你所寻找的或许并非你所需要的。”
经过时间的推移我渐渐明白了这句话，是啊！我所寻找到也许并不是我需要的。当初我想寻找那份父母对我的关爱，但我却失去了自己对父母的关爱。没有那种爱是理所当然的；我想要寻找那份勇敢，但却失去了我原有的冷静。勇气是需要沉淀的智慧的；一路失去一路寻找，然而我们正是在“失去”与“得到”之间确立了自己真正所需的东西。
篇3：一路失去一路寻找作文800字
我是个特别喜欢怀旧的人！
搬家了，我的许多旧东西，搁在了阁楼里，忘了是在哪一个清晨，我想去看看。推进阁楼的门，一股霉湿味，便幽幽地袭来。东西随意地放置着，但却显得错落有致。
随意地翻开一本书，书中夹着各色叶子，打开一个盒子，里面静躺着同学送的小卡片，在薄薄的书签上，抄着我喜欢的诗词，随着一件一件旧物的出现，那些过往的经历，便一股脑儿地涌了出来，散落在心底，开出了密密麻麻的花。
我把过往都藏在了旧物当中，为的是看见时，可以想起。
有人说过，友情，也有七年之痒，人每隔七年，身旁就会出现一批新朋友，踏入一个新圈子，而从前的朋友，便遗忘在过去的风中。
七年之痒，我没逃脱这个怪圈。
当初说好一起的朋友，如今，散落在天涯。联系少了，相见，更是不容易。有了新的朋友，新的生活、新的圈子。但我却想逃避。我躲在被子里哭泣，疯狂地寻找着以前的东西，想用那残缺的记忆，填补内心的空虚。我躲在一个梦里，一个用许多旧物编织的梦里。
但是，那些我想忘的不想忘的，在时间的冲刷下，都渐渐淡去，我清楚地知道，我失去了他们，永远都不能回到过去。在时间面前，我无能为力。
我开始改变，开始适应新的生活。但我依然无法忘怀。我依然不断地翻看旧物，有的旧物下，隐藏着悲伤，看着它，不觉已泪光点点，有的，容纳喜悦，看着它，竟会开怀大笑；有的，藏着思念，看着，只觉内心温暖如春。
在成长，也在失去。失去稚嫩，寻找成熟，失去泪水，寻找坚强，失去故人，寻找新友，就这样，我们长大了，就这样，度过了青春。
依然，我喜欢怀旧，怀念旧时的温暖，感受那残留的温存。但是，我学会了坚强去面对现实，坚强地面对，我在时光长河中，随水逝去的岁月。
在某个清晨，某个地点，某个瞬间，总有一些画面，恍若从前。它们，藏在心底最隐秘的地方，等待一个时机，告诉你，曾来过。
篇4：浅谈如何引导初中生欣赏音乐剧片段论文
浅谈如何引导初中生欣赏音乐剧片段论文
音乐教育已经逐步摆脱了单一的唱歌模式，取而代之的是关于经典音乐的欣赏。于是音乐教材中便出现了大量的音乐舞蹈、古典音乐、音乐剧、传统音乐片段的内容。然而，学生对于这些经典音乐不感兴趣的同时，还不能够理解。但是笔者认为，想要上好一节课，更多的是去吸引学生的注意力，希望通过一些比较合理的方式来引导学生去欣赏音乐，从而达到美育的效果。
《回忆》是人音版八年级上册第二单元的一首欣赏曲目，选自音乐剧《猫》里的唱段，乐曲旋律优美动听，是整部音乐剧的高潮部分，生动的展现出，魅力猫 Gracebella内心对过去种种美好的回忆，现实的K忍以及对未来重生的渴望。整部音乐剧时长两个多小时，如果让学生看完整音乐剧第一在时间方面不允许，第二也很难突出《回忆》主旨的升华，如何引导初中生欣赏《回忆》并达到主题升华的效果呢?作为一名从业尚短的教师一直在思考和探索的问题。
现在初中音乐的教材里大部分的教学内容已由唱歌变为欣赏音乐的教学。而处在一个网络时代的学生都能够轻易接触到外界时尚、流行的音乐，要让学生安静座在教室里仔细聆听那些古典、经典的音乐就变得非常的困难，所以在欣赏《回忆》的时候，大多数的学生都表现出嗤之以鼻，蔑视的态度。加之音乐剧中人物夸张的化妆，使得学生更不喜欢了。因此，笔者在教学的时候，并没有用图片和视频来吸引学生的注意力，而是用声音来打动学生，引起他们的注意。
一、音乐情绪引入，提起兴趣
导入时，笔者便用主题《回忆》的音乐进行引入，哀婉的旋律加上演唱者饱含怆伤的声音，很快就吸引了学生的注意力。学生会立刻说出音乐的情绪――悲伤。
接着，笔者会抓住学生的兴奋点。给学生介绍这首音乐的名字及出处，这样学生在了解了故事的主人公Gracebella的人物设定之后，会立即做出认为主人公活该等一系列仇视的表情以及听到家庭原谅了魅力猫，最后给魅力猫升上九重天的机会时，学生会有一种种释然，初步体会原谅和宽容。
二、阐述音乐内容，初步理解
然后，笔者再将魅力猫在音乐剧中曾两次进行演唱《回忆》，并提示学生这两次的演唱在旋律上大致是相同的，但在情绪、力度、调性以及结构上却是有变化。笔者在此会先播放第一次出现的《回忆》歌曲给学生听，让学生进行跟唱，这时，大部分学生能够将第一次出现的乐曲进行结构的划分。因为第一次出现的《回忆》结构非常清淅，是A+B+A的结构。并且这段在书本上也完整的出现了乐谱，根据歌词的大意，学生也能够明白这段是想表现魅力猫想重返家庭，对重生期盼的心情。为了能够让学生更加领会音乐剧中歌曲想表达的内容，此时，还可以播放这一段的视频给学生观看，通过人物的表演，让学生体会音乐所表达的内涵。
在学生对第一次《回忆》的出现完全了解了之后，再播放第二次出现的《回忆》，进行聆听。此时引导学生对音乐结构与第一次出现的《回忆》是否相同进行判断。很多学生可以听出与第一次《回忆》在结构上不同，引导学生关注音乐唱段A段，知道重复了两次。然后将第一次《回忆》的结构B+A在结尾处再次进行重复。再引导学生关注这两次的重复在力度上是否相同。学生可以很容易的表达出第二次的出现，力度明显比第一次更强。引导学生思考这种力度的处理，作曲家想要表达的想法。八年级的学生对这样深度的问题比较难回答，笔者在这里，会将第二次出现的《回忆》视频播放给学生看，通过视频中演员精湛的表演，有部分学生可以猜出第两次音乐在力度上更强是魅力猫想表达她对回归家庭与重生的渴望，并把音乐剧推向一个高潮。
三、体会音乐变化，升华主诣
在聆听第二次的《回忆》时，学生会很明显的感觉到演唱者激动的情绪，音乐音调更高亢。但是很少有学生会说出，这个地方音乐实际上是进行了转调了。所以在这个地方，笔者会提示学生关注并且直接指出转调部分。告诉学生转调的是为了将音乐推向高潮，将人物的情绪调动到至高点，引起共鸣。音乐剧在这之后是全族的猫都原谅了魅力猫，并且魅力猫获得了重生的机会。在情感态度与价观上学生也可以很快明白，要学会宽容与原谅。
最后，学生能够表达出自己对于音乐剧的观后感，将本节课的学会宽容与原谅的.主旨进行升华。
四、结语
音乐课与其他的课程有着很大的不同，音乐中大部分的课题都比较感性，是需要调动学生的感观、情绪，这是非常形而上的内容。于是怎么上欣赏课，如何达到情感态度与价值观的目标?这使得音乐课比其他的课更难上。在欣赏《回忆》的时候，第一，笔者是从学生的角度出发，分析学生可以听出哪些内容，比如力度的强弱，这是学生最容易感受到的。还有音乐的情绪也是学生最容易捕捉的。从这些学生能够很容易获得的方面作切入点，引导学生进行进一步的思考。内容需要层层递进。第二，笔者从学生的视觉这个感观出发。让学生从头到尾l听音乐，学生难免会觉得枯燥，而在适当的时候，将音乐剧中演员的表演进行播放，也很容易就可以调动学生的感观体验。第三，所谓语言的尽头是音乐，正是有些情感，人无法用语言进行表达，才用音乐进行代替。而本堂课正是音乐剧，音乐与剧情有着密切的关联，所以笔者在上这节课的时候，除了必要的内容需要讲解，大部分的时候都是让学生通过听、观、感进行，多让学生表达自己对音乐的理解，感受音乐，这也是音乐欣赏课的魅力所在。
篇5：小学音乐儿童音乐剧教学研究论文
摘要：在总结当前小学音乐课堂中拓展式与主题式两种主要儿童音乐剧教学形式的基础上，尝试将两种教学形式有机地融合在一起，探寻如何在小学音乐课堂中更为有效地开展儿童音乐剧教学的教学手段和教学策略，初步总结出儿童音乐剧教学的基本教学框架并进行课堂教学实践。
关键词：儿童音乐剧；小学音乐课堂；综合艺术
2011年版《义务教育音乐课程标准》中明确提出关注学科综合，其中包括音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合。教学内容领域二‘表现’中有一重要内容―――综合性艺术表演，要求与他人合作，在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。儿童音乐剧这一综合艺术形式正符合上述课标内容。音乐剧，又名歌舞剧，集音乐、美术（包括布景、道具、服装、化妆等）、戏剧（包括剧本、编剧、导演、演员、观众等）、舞蹈于一身，主体是少年儿童，因此它除了具备音乐剧的各种元素之外还具备了明显的儿童化特征：有趣、短小、简明易懂等。儿童音乐剧从专业舞台进入小学音乐课堂，成为使全体学生直接参与编演，提升综合性艺术表演能力的具积极意义的教学内容。
1当前小学音乐课堂中儿童音乐剧教学的两种主要形式
在探讨艺术教育的意义、价值和功能时，学者们常常提出并进行辩证的论题首推“工具论”和“本质论”两种取向，前者视艺术教育为促进儿童全面发展达成的手段，后者强调艺术学科价值。儿童音乐剧作为高度综合的艺术教育形式，其取向自然也受到了艺术教育取向的影响。当前小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学形式可概括为以下两种：
1．1拓展式儿童音乐剧教学活动：所谓拓展式儿童音乐剧教学活动，意为在新授一首歌曲之后，为加深儿童对作品的理解或达到复习巩固、加深记忆的效果，教师引导儿童用表演的形式把歌曲中虚拟的故事表现出来。没有剧本的即兴自由创作是拓展式儿童音乐剧教学活动最大的特征。这种儿童音乐剧教学活动是作为完成核心教学内容之后的拓展延伸，体现了艺术教育中“工具论”的取向。其优点是让儿童毫无限制的放飞想象力，充分发挥儿童自主性。不足在于一味强调“工具”价值的拓展式教学使儿童音乐剧变成了课堂教学的“调味剂”，忽略了儿童音乐剧本身的艺术价值。
1．2主题式儿童音乐剧教学活动：相对于拓展式教学中的无剧本发挥，主题式儿童音乐剧教学活动中的剧本（包括台词）是固定的。教师辅助训练儿童的各项技能、帮助儿童研究分析剧本的`结构、情节发展、角色关系、场幕等，终以呈现理想的舞台效果，体现了艺术教育中“本质论”的取向。其优点在于传承和展现了儿童音乐剧的本质性艺术价值，丰富了儿童的审美体验。遗憾的是它不能满足儿童的想象创造的欲望，儿童的创编能力也没有得到很好的培养，容易使儿童出现过分依赖老师的现象。
篇6：小学音乐儿童音乐剧教学研究论文
过早固定化的剧本会限制儿童大胆的创造；而没有剧本，儿童的表演又会陷入混乱的局面。通过对拓展式和主题式两种儿童音乐剧教学形式的分析比较，笔者尝试着将两种教学形式进行融合：在保留主题式教学活动优点的基础上，将剧本从事先固定改为由儿童自主创作，以求同时展现课堂儿童音乐剧的“工具”和“本质”价值。经笔者总结，将小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学的框架分为确定主题、创编剧本、确定剧本结构和场次、搜集音乐素材、分工排演、综合评价这几个部分。下面以歌曲《小红帽》（人音版二上第六课）为例，详细说明儿童音乐剧在小学音乐课堂中的实践操作。
2．1确定主题。只要是儿童感兴趣的，或是一个艺术作品、一个想法、一个事件，都可以作为儿童音乐剧创编的素材。本次主题选自音乐教科书。
2．2创编剧本。在熟练掌握歌曲基础上，请儿童根据歌词大意创编故事情节并记录。
2．3确定剧本结构和场次。剧本结构设为“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”，一个结构一个场次。起始：小红帽的外婆病了，学校放假了，妈妈答应让小红帽去看外婆，还特地让小红帽带去了外婆最喜欢吃的糕点。发展：小红帽兴高采烈地到了外婆家，却发现病床上的外婆怪怪的；矛盾：小红帽的外婆被大灰狼吃了；斗争：小红帽努力使自己冷静，想法设想誓要救出外婆；高潮：小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼；结局：大灰狼被击败，小红帽一家脱险，正义终究还是战胜了邪恶，大伙儿都很高兴。
2．4搜集音乐素材。《小红帽》的主题音乐延用同名歌曲，唱段歌词自行创编。例如高潮情节：小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼，这里创编的歌词为：我们一定要打败他，齐心对抗定要打败他。有智慧有胆量，越战越坚强，众人的力量必能打败他！特殊音效及背景音乐、舞蹈音乐等由每个人推荐自己认为合适的，一一播放，全体学生投票选出《森林狂想曲》、《鸟飞》、《长江七号》、《小叮当》、《世纪帝国》等最佳音乐片段。
2．5分工排演。（1）导演：经自荐、民主投票而出，负责排演的统筹调配；（2）舞美道具组：篮子、有色小方块（代表糕点）、头巾，头饰；（3）表演组：小红帽、外婆、妈妈、大灰狼、小动物们；（4）伴唱组、伴奏组、舞蹈组、旁白组、音响调控组；（5）教师：拍摄排演过程。
2．6综合评价。通过观众评论、自我评论、相互评论等各种评论方式，评选“最佳”。课后交流中有儿童描述说自己以前很害怕在公众面前表演，通过这个活动逐渐地挑战、适应，慢慢地面对观众不害怕了，能够很自信的表现自己；另有儿童表示通过亲身参与编排到表演的各项流程，更深入了解、喜爱上了儿童音乐剧……能有这般良好的反响，笔者甚是欣慰。儿童音乐剧作为一种综合艺术教育形式，具备了它独特的魅力和艺术教育价值。它激发了儿童主动学习的兴趣和热情，既面向全体儿童又注重儿童的个性发展，鼓励儿童自由地进行艺术创造，在做中学、学中做，完全顺应了新课标所提倡的要求，对儿童的发展产生了积极的影响，深受儿童的喜爱。因此，重视小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学是十分有必要更是十分有意义的。
参考文献:
［1］义务教育音乐课程标准［S］，北京师范大学出版社2011年版
［2］张金梅．幼儿园戏剧综合课程研究［M］凤凰出版传媒集团江苏教育出版社，2005年
篇7：一带一路的研究论文参考
关于一带一路的研究论文参考
摘要：“一带一路”是党中央总揽全局做出的重大决策，共建“一带一路”愿景与行动文件正式发布，获得60多个国家和国际组织的支持响应。宣讲“一带一路”建设取得的重要进展和路线图。“一带一路”的立体布局日趋清晰，同沿线国家发展规划的对接不断取得进展，特别是我国分别同俄罗斯、欧洲签署了发展规划对接的联合声明，使“一带一路”倡议在这两个方向上取得了重大进展。“一带一路”也作为中国首倡、高层推动的国家战略，对我国现代化建设和屹立于世界的领导地位具有深远的战略意义。“一带一路”战略构想的提出，契合沿线国家的共同需求，为沿线国家优势互补、开放发展开启了新的机遇之窗，是国际合作的新平台。“一带一路”战略在平等的文化认同框架下谈合作，是国家的战略性决策，体现的是和平、交流、理解、包容、合作、共赢的精神。作为历史上海上丝绸之路的起点，福建自贸区应抓住机遇，进一步深化与东盟在各个层面的经济合作。
关键词：“一带一路”;建设重点。
正文：
一、“一带一路”概念由来
9月7日，习主席访问哈萨克斯坦时首次提出了共同建设“丝绸之路经济带”的战略倡议;同年10月，习主席在印度尼西亚国会发表演讲时提出，中国愿同东盟国家发展好海洋合作伙伴关系，共同建设“21世纪海上丝绸之路”。3月，习主席在访问欧洲时表示，要把中欧合作和“丝绸之路经济带”等重大洲际合作倡议结合起来，以构建亚欧大市场为目标，加强基础设施互联互通。205月21日，习主席在亚信峰会上做主旨发言时指出：中国将同各国一道，加快推进“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”建设，尽早启动亚洲基础设施投资银行，更加深入参与区域合作进程，推动亚洲发展和安全相互促进、相得益彰。在年11月8日举行的加强互联互通伙伴关系对话会上，习主席主席强调，共同建设“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”与互联互通相融相近、相辅相成。如果将“一带一路”比喻为亚洲腾飞的两只翅膀，那么互联互通就是两只翅膀的血脉经络。
二、“一带一路”的战略意义
“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”(即“一带一路”)这一倡议顺应了时代要求和各国加快发展的愿望，提供了一个包容性巨大的发展平台，能够把快速发展的中国经济同沿线国家的利益结合起来。
1、顺应了中国要素流动转型和国际产业转移的需要。
在改革开放初期，中国经济发展水平低下，我们亟需资本、技术和管理模式。因此，当初的对外开放主要是以引进外资、国外先进的技术和管理模式为主。有数据显示，1979至，中国共引进外商投资项目763278个，实际利用外资总额达到12761.08亿美元。不可否认，这些外资企业和外国资本对于推动中国的经济发展、技术进步和管理的现代化起到了很大作用。可以说，这是一次由发达国家主导的国际性产业大转移。而今，尽管国内仍然需要大规模有效投资和技术改造升级，但我们已经具备了要素输出的能力。据统计，2014年末，中国对外投资已经突破了千亿美元，已经成为资本净输出国。“一带一路”建设恰好顺应了中国要素流动新趋势。“一带一路”战略通过政策沟通、道路联通、贸易畅通、货币流通、民心相通这“五通”，将中国的生产要素，尤其是优质的过剩产能输送出去，让沿“带”沿“路”的发展中国家和地区共享中国发展的成果。
2、顺应了中国与其他经济合作国家结构转变的需要
中国早期的对外开放可以说主要针对的是发达国家和地区。而今，中国的'经济面临着全面转型升级的重任。长期建设形成的一些产能需要出路，而目前世界上仍然有许多处于发展中的国家却面临着当初中国同样的难题。因此，通过“一带一路”建设，帮助这些国家和地区进行比如道路、桥梁、港口等基础设施建设，帮助他们发展一些产业比如纺织服装、家电、甚至汽车制造、钢铁、电力等，提高他们经济发展的水平和生产能力，就顺应了中国产业技术升级的需要。[1]
3、推动多边合作
一带一路战略将是上海合作组织、欧亚经济联盟、中国—东盟(10+1)、中日韩自贸区等国际合作的整合升级，也是我国发挥地缘政治优势，推进多边跨境贸易、交流合作的重要平台。
三、“一带一路”战略构想的各种机遇
产业创新带来的机遇。
产业创新涉及产业转型升级和产业转移等带来的红利。随着“一带一路”战略的实施，中国的一些优质过剩产业将会转移到其他一些国家和地区。在国内，因为市场供求变化，一些过剩的产业，也许在其他国家能恰好被合理估值;在国内，因为要素成本的上升而使一些产业、产品失去了价格竞争力，也许在其他国家，较低的要素成本会使这些产业重现生机。在国内，因为产品出口一些发达国家受限而影响整个产业的发展，也许在其他国家就能绕开这些壁垒，等等。
篇8：高师音乐的创新艺术形式校园音乐剧论文
高师音乐的创新艺术形式校园音乐剧论文
内容摘要：国家新制定的“课程标准”深刻地体现了“以人为本”的教育观，注重学生的实践与交往合作，强调音乐审美体验与主动研究，倡导学科综合与多元化的基本概念。校园音乐剧正是打破常规，让学生发挥自己的特长，走出往日单纯的“老师讲学生练”的枯燥的“灌输式”“重复式”的教法及“专业技能训练化的”教学概念。
关 键 词：审美体验和教育 校园音乐剧 培养完美的人格
音乐的审美体验和教育
随着社会的进步，人们越来越认识到素质教育的价值。素质教育就是将人类科学的、道德的、审美的、生活的、
身体方面的文化成果，内化为每一个人的文化修养，积淀于个体的身心组织中。从历史和实践的角度来看，审美教育在整个教育事业中具有重要功能，无论是中国还是西方，审美教育的健康发展，都是同追求美的社会思想这一审美价值取向联系在一起的。审美素质是指人对美的感受力和创造力的总体水平，是按照时代的审美意识，借助审美媒介，形成鉴赏美、创造美的能力，培养审美观念。当科学知识和技术进步给予社会生产力发展提供巨大支持的同时，我们却看到人的异化及假丑恶对真善美的欺凌种种不和谐的现象。艺术审美的标准和尺度，本身是在实践的历史过程中发展和演变的，总是具有一定的时代和社会的特征。欣赏者在体验情感的时候，不但可以综合地体验共性的情绪变化，还可以体验不同历史人物的喜、怒、哀、乐的变化，是具有内在意味的感性形式，体现为一定的情景性和情感性。因此，我们作为教师应使其中蕴藏的显性情感因素和隐形情感因素得以尽可能的展示，从而激发学生尽可能地感悟到美的体验。在养成良好的情感体验习惯同时，共同探讨与学会如何塑造生活和更有意义地生活。同时，作为教师也应反思是否把审美和情感体验放到教学第一位，是否能够应用恰当的美的语言、表情和创设一定的情景，是否以一种固定艺术因素图解化、情绪脸谱化的灌输认识方式，更要反思学生审美体验和感悟到艺术之美是如何的具体和丰富，这是学习音乐艺术的最好方式。
校园开展音乐剧的必要性
音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧、表演于一身的现代舞台剧。音乐剧的特征就是音乐的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。它不再坚持用传统的音乐和美声唱法，而是用最符合当代观众需求的民族、美声、通俗三种唱法和现代语汇。音乐剧之所以有别于其他综合艺术，就在于戏剧性的音乐化，要研究的丰富表现力在戏剧框架上获得充分的发挥，它由多种艺术表现手段构建结构，是具有复调织体的多线条、多层次结构的运动。扭转了音乐教育的“专业性”和“技术性”倾向，一改往日“老师讲学生练”的枯燥的“灌输式”“重复式”教法，即纯专业技能训练化的教学概念。迎合学生兴趣，只要学生有兴趣，就能达到学生主动参与的效果。同时音乐剧也要求学生多方位综合地把握知识面，既能像文学、戏剧一样增强大学生对历史、社会、各个阶层意识的了解，又可以发挥音乐的特长，使学生在欣赏中能深入人物的内心情态世界，去把握那种只有音乐剧才能刻画的情态变化，那种难言的感受，那种文学讲不清的两极感情的交替混合。只有对各种因素都有所了解，有所认识，才能使表演者把作品演绎得淋漓尽致；才能使欣赏者更深刻地理解作品的意念和剧中人物的情感体验，丰富作品的表现力、强化表演者的审美意识与提高作品的审美价值，使欣赏者的审美意识同步强化，把欣赏者引向美的天地，发展他们感悟音乐剧艺术的美的能力，构建他们鉴别美丑的审美心理结构。校园艺术活动是巩固和强化课堂教学效果的渠道，能够扩大学生的艺术视野，丰富艺术经验，同时，也使学生利用课余时间对一些艺术风格进行对比性的探究，组织学生排练自己的音乐剧。
音乐剧活动作为大学精神文化中一种重要的表现形式，对培养学生的创新精神有着不可估量的作用。随着全球经济一体化和我国加入世贸组织，文化与世界的接轨也在发展进程中。音乐剧并非起源于中国，但通过音乐剧活动可以更新教育观念，更新人们的价值取向，改变思维方式，实现文化的再生。音乐剧的充实来自于人，经过音乐剧的训练，促使学生培养对人、事谨慎思考的良好习惯，并具有开放的头脑，使他们成熟地走向社会，更好地服务社会、造福于社会。
培养完美的人格和素质
学校教育的目的是培养学生完整的人格和素质，它的含义是丰富的、具体的、高尚的。
一、学生在教育中的主体地位不容忽视，要大力培养学生的主体意识，把学生从被动的、被改造的、被教育的观念中解放出来，使他们在学习过程中具有独立性、自觉性，从而才能产生创造性。大学生的素质应是综合素质，其中包括思想素质、品行素质、智育文化素质、身体健康素质、创造力和想象力素质、在团队中合作的素质、承受各种打击的素质、容忍、坚持、耐心的精神素质、调整内心情绪素质、改正错误素质、青春的素质、乐观的素质、向上的素质。最理想的教育就是将受教育者培养成为能够教育自己的教育，如果这一观念能被广泛接受，我们将会看到更多的大学生成为自我素质教育最好的老师。
二、发展学生的潜能。学生的潜力是巨大的，一旦被开发和利用，将会推动社会发展。同时，我们应大胆地运用各种形式组织教学，（一）将课内的教学延伸到课外。以前的`学校艺术教育，重知识、重教材、重技能、重课堂教学、关注点单一，学生被动参加，兴趣寡然。其实，随着媒体、网络的不断发展，社会的不断进步，教师完全可以拓宽学生的学习时空，从传统的课堂学习，转变为课内外相结合，将课内的教学延伸到课外，让学生自由、综合而富有弹性地安排学习时间。例如，可以组织学生排练自己的话剧、音乐剧、小品到课堂上表演和展示，通过这些多样性的由课内延伸到课外的学习活动将传统的知识传授转向学生综合素质和创新能力的培养。（二）将课外的学习反馈到课内。以往的教学总是给予书本知识以举足轻重的地位，个人知识和经验则是无足轻重的。但是，日常生活知识也是不可缺乏的。由于学生的个性、兴趣、生理、心理、发展速度等诸多原因造成了学生的差异性，特别是音乐技能方面的差异性更大，这是教育的客观性，也是音乐专业的特殊性。这就需要我们教师了解学生的生活世界，以教材为媒介搭建起平等、民主、和谐的交流平台，将课堂开放给学生，让学生的主动性、积极性等内在的能量得以充分释放，让学生的主体地位真正地体现出来。
三、学生的成长正是在群体中，才得到有益的发展。学生必须学会在群体中合作的能力，音乐专业的学生更应强调合作意识和能力。因此，我们应把学生自己的时间还给他们，让他们在歌声中尽情感受音乐的意境，在表演和演奏中获得艺术的享受，表达艺术的体验，进行艺术的创造。
在高师音乐专业教育中开展校园音乐剧课程，不仅拓展了学生的艺术视野，而且提高了学生对音乐剧的鉴赏力，从而必将对校园音乐剧的健康发展起到积极的推动作用。
参考文献：
[1]张晓钟、王必主《文系音韵》《21世纪高师声乐教学模式探讨》人民音乐出版社
[2]李德隆《高师音乐教育学概论》上海音乐学院出版社
篇9：音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文
音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文
【内容摘要】近年来，高校音乐剧专业课堂教学普遍将声乐艺术指导作为教学主要内容，但是由于声乐艺术指导教学发展时间较短，尚且处于摸索阶段，因此其教学效果还不尽如人意。本文将从音乐剧教学中声乐艺术指导基本职责、分层教学的意义、合唱与重唱训练的重要性等方面详细探究音乐剧教学中声乐艺术指导教学的心得体会。
【关键词】音乐剧教学；声乐艺术指导；分层教学
音乐剧是一种集合舞蹈、戏剧、音乐三种艺术形式为一体的综合艺术表演形式。随着社会经济与精神文明建设的快速发展，人们对音乐剧的热衷程度不断增加，因此音乐剧专业人才需求量日益增加，各个高校为迎合社会对相关人才的大量需求相继开设了新的音乐剧专业，以培养专业的音乐剧编导、音乐剧演员等人才。而声乐艺术指导在音乐剧教学中占据重要地位，其教学成效的高低直接影响了整个音乐剧教学质量的优劣。那么，在音乐剧教学中如何提高声乐艺术指导效果，是教师急需思考的问题。
一、音乐剧教学中声乐艺术指导的基本职责
音乐剧中涵盖五种艺术元素：舞美、舞蹈、音乐、剧诗、剧本，这些艺术元素之间是相互作用、相互影响、相互支撑、相互渗透的关系。声乐艺术指导教学是音乐剧教学中的核心内容，其教学活动不可孤立进行，而是和其他各种艺术元素融合在一起综合开展的。这就需要高校声乐艺术指导教师在日常教学中对学生表演的声乐剧本（涵盖戏剧冲突与情节叙事）、剧诗（剧本中角色需要演唱的韵文）及音乐作品的风格、舞美规格的审美与设想、舞蹈类型等有透彻而到位的研究与了解，然后依据学生的演唱特点、演唱水平、自身素质等相信情况，有针对性地对学生的语言表达、角色塑造、音乐表现能力等进行个性化的指导，从而逐渐培养学生在具体的剧本情境中依据剧中角色内心独白深情演唱、精准表现音乐故事内涵的良好习惯。
二、采用分层教学模式的重大积极意义
在音乐剧教学实践中我们发现，高校音乐剧专业各个学生的'知识背景、兴趣爱好、学习能力、音乐基础等有很大差异，因此传统的“一刀切”的教学模式很难促进全体学生的共同进步与发展，这就需要声乐艺术指导教师可全面了解学生的基本情况，并依据一定的标准将学生恰当分层，在分层的基础上制定恰当的艺术指导教学方案，尽可能使得每个音乐剧专业学生都能在课堂教学中有所提高与进步，都能不断提高自身的音乐表现水平。在实际操作中应做好以下几点：①针对音乐理论知识不够扎实，但是音乐感与演唱水平较高的学生，在教学中应加强对他们读谱能力的训练，要求他们严格按照乐谱上的节奏和音准进行演唱，严禁随意更改演唱速度与节奏，并且还应重视他们听钢琴伴奏能力的提升，确保他们可较为准备地看懂有伴奏需求的乐谱，从而为高年级阶段教学中的剧目合乐排演活动做好充足准备。②针对对音乐不够敏感的学生来讲，应重点训练他们聆听能力，使得他们在大量的聆听过程中逐渐领会到曲目乐段、乐句之间的关系，真切体会戏剧冲突与情节陈述的不同感受，以逐渐增强学生感受音乐的能力，最终有效提高学生传神表演音乐作品的能力。③针对演唱水平较低的学生来讲，不应片面重视对其进行演唱技巧的训练而忽略了对其音乐表达能力的培养。否则，即便经过一段时间的教学训练学生的演唱技巧有显著提升，但是其所演唱的作品也只会是空有形式而缺乏感染力。因此，声乐艺术指导教师在日常教学中，不仅应重视这类学生演唱技巧的培养，而且还应同步提升其表达能力。
三、合唱与重唱训练的重要性
合唱与重唱在音乐剧演唱过程中占据核心地位，因为学生综合素质差异性较大，所以排演剧目活动中要想取得良好的合唱与重唱效果还具有较大难度。在日常的音乐剧声乐艺术指导教学中，教师除了在常规的课堂教学中对学生安排合唱与重唱训练活动外，还应积极协助剧目教师训练学生的声部平衡、节奏、音准等水平。声乐艺术指导教师在指导学生自主练好声部的基础上，还应了解其他学生声部特点，以便在合唱重唱中进行高质量的配合。在完成声部基础训练之后，就可引导学生将舞蹈、表演融入到音乐作品演唱中。需要注意的是，在具体的训练过程中，声乐艺术指导教师应始终遵循循序渐进的原则，不可急功近利，应极可能做到“演”、“动”、“唱”有机结合，应引导学生在读准乐谱、细致处理音乐之后再将演唱与舞美、舞蹈、对白、表演等恰当结合起来。只有这样，每个学生才能正确了解自己的演唱特点并对团队成员的演唱特点有正确的了解，并恰当地将各种艺术元素融入到演唱过程中，从而切实提高音乐剧排演中合唱与重唱的质量与水平，才能为观众奉上更为优质的音乐剧盛宴。
参考文献
[1]范文彦.声乐研究生艺术指导教学现状及改革实践研究[J].音乐天地,,04:53-55.
[2]刘文洁.对普通高校开展音乐剧教学实践的思考[J].大舞台,2013,08:198-199.
[3]刘丹.第六届中国音乐剧教学与创作研讨会综述[J].戏剧(中央戏剧学院学报),2013,04:150-153.
[4]郭宇.我国音乐剧教学的本土化[J].湖南师范大学教育科学学报,,01:63-67.
篇10：寻找发现美的眼睛论文
寻找发现美的眼睛论文
进入小学高年级以后，在美术课中渐渐地出现了美术欣赏课。小学四五年级是进入中学的衔接期。在中学的美术课中，欣赏课是非常重要的一部分，它不仅能给学生美的享受，还对学生的升学有着重要的影响。所以，从这个意义上讲，小学的美术欣赏课显得非常重要。学好美术欣赏课不仅可以提高自己的艺术修养，给自己直观的艺术享受，更重要的是，还学会了对艺术的评述能力。那么，该如何炼就一双“发现美的眼睛”呢？
笔者有多年的美术教学经验，在教学实践中，我发现教师的欣赏水平直接决定着学生的欣赏水平。作为教师，我们应该自觉地为学生提供接触艺术作品的机会，引导他们欣赏一些真正的艺术作品。在作品的选择方面，我们应该为孩子们推荐最优秀的作品。说到这里，可能一些老师会说：“给小学生看大师的作品，他们看得懂吗？”其实，美术欣赏课正是让学生从小就接触经典、与大师直接对话的课程。在这样的起点下，学生的眼界开阔了，对美的知觉和选择也会更敏感。因此我们要为孩子们提供更多的大师作品，期望孩子们能在与大师作品的经常接触、对话和欣赏中，吸收艺术大师们的构图、线条、作画方式、对色彩的运用、画面的总体感觉，甚至某种艺术语言，并进而拥有丰富的艺术感觉。我记得歌德曾经说过这么一句话：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育的。”小学生虽然年龄小，但是他们已经有了自己的思维和观赏角度。在大师的作品中，很多东西已经超脱了“好看”与“不好看”，更多的是表现一种人性的美与丑。我们培养孩子的优秀品质是要从小培养的，一个善良、对社会有责任心的孩子，比只是学习好的孩子对将来的社会更有用。当然，美术老师在实际美术欣赏课的教学过程中，还是要讲究一些教育教学方法的。
一、通过对比分析，注重学生的自主体验。作为一名美术教师，我深知有比较才有鉴别。美术欣赏中的观察离不开比较的方法，它可以帮助学生从比较的角度去认识观察欣赏对象的共性与个性，把欣赏活动引入纵深。在教材中那些欣赏画面的内容、形式、风格和表现的情感、方法是多样化的、千姿百态的，不同的内容、不同的风格、不同的体裁、不同的角度，和教学时不同的分析手法，势必影响感知力。所以，每次教学前，教师还要从画面的色彩、力度技法、空间等方面对画面进行对比分析，然后通过多层次、多方位的对比进行教学，才能事半功倍。
二、善于引导，提高思维能力，激发对美术欣赏的想象力、创造力。有这样一句话：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”其实，美术的魅力不仅在于美术本身渲染的和谐完美，更为重要的还在于它能给人们带来一个驰骋无比的想象空间。因此，在欣赏教学中，学生欣赏美术作品的过程决不是一个被动的和消极的接受过程，而是一个积极主动的创造过程。
美术作品犹如一台发动机，它可以在教师有目的的引导中，把学生潜在的无尽的创造性、想象力充分发掘出来、激发出来。
创造性思维能力是构成创新能力的核心要素，因此，在美术欣赏活动中要培养学生创造性的思维能力。要想达到此目的，要求美术老师认真备课、精心设计、巧妙引导，使学生在美术欣赏活动中把被动地欣赏那个美术的.过程变为使每个学生积极参与创造性思维的过程，让学生在积极参与到欣赏美术、表现美术及美术创作活动中，进行创造性思维的联想与想象，体验蕴含于美术作品形式中的美，在潜移默化中培养美好的情操及健全的人格。最重要的是要给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性的思维能力，并提高了欣赏教学的效果。
三、情感体验，提升对美术欣赏的审美能力。美术是表现情感的艺术，欣赏美术作品的过程首先是情感体验的过程。正像德国音乐家亨德尔说的那样：“假如我的音乐只能让人们愉快，我很遗憾，我的目的是让人们高尚起来。”那么在美术欣赏教学中对学生进行情感体验的渗透，是欣赏课中的重要阶段，学生们在欣赏画面的过程中，注意了情感体验后，随之而来的就是引发学生的“情感共鸣”，使学生与美术作品融为一体，自觉地、主动地、自由地展开创造性思维的想象与联想，这一过程的作用便是情感的升华与心灵的净化。
四、欣赏与动手相结合。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”，诱发学生探求美的兴趣与愿望。当前的小学美术欣赏教学可分为专题欣赏和随堂欣赏。在实际教学中许多教师和学生都认为欣赏课就是看加上说，于是在许多欣赏课上出现了纸上谈兵的局面，学生并没有真正体会作者高超的表现技艺，对于美术欣赏的认识还停留在较为肤浅的层面上。教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化、全方位地揣摩、体验作品，而这手的体验就是靠“实践”也就是动手来完成。它能够丰富学生的审美经验，增强学生对美术欣赏全方位的体验及对当时作者意图的把握，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。
总之，一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。
