“一把花椒”通过精心收集，向本站投稿了7篇黑暗中的舞者影评，以下是小编为大家整理后的黑暗中的舞者影评，欢迎阅读与收藏。
篇1：黑暗中的舞者影评
通过网上资料才发现我看的版本中的女主角的译名和资料中的译名是不同的，一个是耶容一个是塞尔玛，但不管怎样我始终有种说不出的感动，在观影过程之中我已无法控制泪水，但是当最后的镜头缓缓向上用干脆利落的形式结束时，我终于恢复了理智。原来单纯是那么的美好，也是那么的悲剧。
在这个物欲横流的世界里，我理解塞尔玛是多么的无助，一个东欧的捷克移民在冷战时期千里迢迢来到美国，只为能存够钱治好儿子眼疾。事情是简单的，但是政治环境却是极其复杂，影片中的法庭戏已经揭示了一切，铁幕隔离了两国人民，也因此形成了一种偏见，这也是造成塞尔玛事件的一个因素。
也许很多人不理解塞尔玛的单纯，只为了一句“沉默是金”，只为了儿子以后的幸福，但是塞尔玛不得不放弃自己，在那个世界里也只有这样做，她身边也有很多的好人，但是他们和塞尔玛一样力量是微薄的 ，他们只能用精神去支撑她，如果救助了塞尔玛就放弃了孩子的幸福，所以她没有坚强地走下去。
塞尔玛的世界是光明的，她“看见“的世界是那么的美好，人们在鼓舞声中快乐的生活着，没有压力，没有喧嚣，没有仇恨，没有歧视。然而这样的世界只是现实中的一个幻想，只是一个绚丽多彩的泡沫，轻轻的漂浮在空中却又瞬间破碎。至少她还有梦，虽然只是一丝微弱的希望。
这部影片并不是一部励志电影，而是一个黑暗中的舞者在光明中的悲剧，它再次提醒了我们现实是残酷的。其实美好的世界人们都渴望过，只不过我们认为这不过是白日梦而已，而塞尔玛却把它作为希望激励自己坚持下去。也许她本不属于人间，她是一个天使，最后的结局只是让她回到了梦想中的天堂。
篇2：黑暗中的舞者影评
我还是第一次看到这类电影。几乎如白描一般的色彩，完全没有任何后期制作的胶片感觉。镜头拉的很近，几乎都是人的特写。故事结构很松散，而且导演处处的镜头衔接都显得漫不经心。感觉完全不像是一部电影，顶多是一个原创dv。
这是拉斯冯提尔的“金心三部曲”之一。看了导演的国籍，丹麦。难怪，一个盛产童话的国家，也许正是因为有着童话般的思维，导演才能拍摄出这样一部影片。而在网上搜索电影信息时，知道了这部电影的灵感也正是来自于一个童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的`东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”
童话原来也并不都是幸福快乐的，有些时候，幸福的背后隐藏的往往是自我奉献式的斗争。故事有点类似于《永不妥协》，也是一个单亲母亲的艰难生活，塞尔玛患有疾病，视力逐渐衰退，而且他发现自己的儿子也有同样的疾病，如不救治，最后将失明。塞尔玛为了替儿子凑齐手术费用，辛苦加班赚钱。她唯一的爱好就是与工友们一起排音乐剧，看好莱坞的歌舞片，在歌声中舒缓自己的内心。但是，邻居比尔偷了她筹集的钱，塞尔玛为了讨回钱杀死了比尔，最终被告上法庭。没有能力支付律师费的她也放弃了上诉的机会，最后被判处绞刑。然而不同的是，这部电影并不是一首昂扬向上的生活之歌，而是一台在生活的舞台上艰难上演的音乐剧。
电影的情节本身已经赚人眼泪，电影的叙事手法更加重给了这份震撼，这部准音乐剧式的电影并不像以往的歌舞片，其中仅有的几个载歌载舞的地方也都只存在与塞尔玛的幻想中，眼前是严峻的现实，然而塞尔玛黑暗的世界里，却是充满了跳动音符的生命之歌。最让人感动的还是女主角赛尔玛的独自吟唱，没有配乐，没有伴舞，只有那个朴素的声音，伴着塞尔玛淳朴的微笑，自艾自怜的动人，坚守着令人心碎的信念。
导演拉斯说，“世界同舞蹈与音乐是一体的，”就像电影中，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗。若你我用心的唱，生活便是舞台。
篇3：黑暗中的舞者影评
在黑暗中跳舞纯属自娱自乐，就像女主角沙曼一样，生活本来就压的她喘不过气来，还要自己觉得很幸福，把车间的噪音想象成什么美妙的歌声 ，为了两千美元而杀了一个警察，这电影让人觉得有时候钱比命重要，就像她的房主比尔说的，想把这两千美元拿走除非杀了他，尽管那本是沙曼辛辛苦苦挣的钱，而沙曼是要用这钱去治疗他孩子那也即将失明的眼睛的，良好的愿望，却因抢回自己的钱杀了人而判了死刑，而要想推翻死刑得到翻案却要用治疗儿子眼病的钱去请律师，两千美元变得如此重要，是儿子永远失去光明，还是妈妈沙曼被处以死刑，沙曼选择了儿子的未来。比约克演得很棒，最后死刑那里看得揪心，仿佛真有这么个母亲沙曼，在死亡前由颤抖，畏惧，到平静的接受，而她，()却本不是什么恶人，只是糟糕的生活让他走到了这步。
片子穿插了歌舞表演来渲染沙曼内心细腻的感受，或欢快，或悲伤，都使人物性格得到了丰满及深化，我最喜欢火车站那里那段歌舞，色彩，视角，火车，舞蹈，铁架桥，有力的节奏，优美的歌声，道出了沙曼对生活，对爱情的态度，对自己即将失明的无谓，对坚强生活下去的决心。但是人性的恶让生活陷入无法挽回的悲剧。结尾死刑那段的歌舞也不错，道出了对死的恐惧和悲伤，沙曼唱完所谓的“第二首歌”就被无情的吊死，片尾字幕说“她说是第二首，但我们能让它成为最后一首”没有怜悯，没有预想的期望，仿佛这就是真实。
篇4：黑暗中的舞者观后感
经老师介绍刚刚才看完《黑暗中舞者》这部电影，现在写写观后感也算完成作业咯。
《黑暗中舞者》主人公塞尔是一个捷克的移民，也是一个单身母亲，在美国的一个乡间工厂工作，她有家族的遗传病，到了一定的年龄就会失明，她知道自己是没救了，把希望都放在了他的儿子身上，希望在他13岁前把钱凑齐，去为儿子做手术。他的邻居比尔是一个警察也是他的房东，这家人真不是个东西。不过比尔也有无赖之处。塞尔一般有什么事都会向比尔倾述，可以说已经把他当成了知己。塞尔非常喜欢音乐剧，很喜欢跳舞，我想这个黑暗不只是指他失明，还有就是精神的崩溃的黑暗。比尔没有钱付款按揭银行要收掉他的房子，他三番五次的向塞尔借钱都被拒绝了，我想是我也会拒绝，这钱是塞尔的血汗钱，为了给儿子动手术的，这钱也是他的希望。比尔的老婆是最可耻，无赖的。明知家里没钱还乱用。
塞尔一天回家发现他盒子里的钱没了，他知道是谁偷的，我也知道，所以观众都知道。塞尔只是想拿回自己的血汗钱，比尔却用枪指着她，然后把枪给塞尔，并说想拿回钱先杀了他，他看中的就是塞尔的柔弱不敢开枪，不过这么无耻的行为出自一个执法者，这个是可以理解的，我没有写错字，别以为我写错字了，读我文章的也没看错因为这种事至少在中国是常见的。在无赖之下，塞尔绝望的，被迫的杀死了比尔。比尔而比尔的老婆控告塞尔抢钱并杀死比尔，塞尔在安排好儿子手术后，被警察带走，等待他的是绞刑。
我想这个悲剧，不只是让人感觉到悲伤，其实中间也包含了许多的无赖，老百姓在法律前因为难以找到证据的无赖，比尔的无耻，反映出人心的可怕，也有房奴的无赖。仓廪食物而知礼仪，衣食足而知荣辱，贫贱夫妻百事哀，就说的这个《黑暗中舞者》的悲剧吧。
篇5：黑暗中的舞者观后感
这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。
影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。
他们说那是最后一首歌
你看，他们不知道我们
那只是最后一首歌
我们能否让它继续……
然而，塞尔玛最终没有唱完……
篇6：黑暗中的舞者观后感
影片《暗黑中的舞者》，能够说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并透过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。
从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《暗黑中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。
无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《暗黑中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《暗黑中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对完美生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。
生活化的舞蹈。前面说过，《暗黑中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众能够看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化——由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。
舞蹈演绎生活。《暗黑中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《暗黑中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。
艺术来源于生活，我们需要体会，在体会后用我们的肢体把我们的理解，展现给自我，展现给观众，展现给社会。
篇7：黑暗中的舞者观后感
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有?都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物?这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由――因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台!
[黑暗中的舞者观后感]
