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篇1：具象造型目测解析论文
具象造型目测解析论文
内容摘要：文章通过对目测的基本特征、知识构成、语汇特点、技能目标和训练方法等方面对目测所涉及的层面加以解析，以展开视觉造型技能、技法的研究。
关 键 词：视觉造型 目测 视觉因素 视觉造型语汇
目测，是视觉艺术造型过程中，以测量为目的的视觉活动。是视觉艺术造型过程中主要的度量方式。是以眼睛对视觉形态的量化观察，为艺术思维提供尺度依据。
视觉造型的工作方式和语汇方式在很多时候，一般的测量工具都无法完成。如在绘画写生中对三维空间的把握；创意表现中审美形态的斟酌……这些都须通过目测来解决。再者，视觉艺术造型的准确是以视觉检测为基准，而目测则更实用于满足视觉合理并配合艺术思维达到艺术上的精美。公众对视觉形象的认知经验多数源于客观物象的视觉印象，艺术家的目测技能则是在此基础上，应用艺术理论和艺术经验达到的更高层次。
艺术家通过目测捕捉客观物象的尺度特征，通过目测把握创意形态的尺度关系。目测技能的高低直接影响着视觉艺术语言的运用和视觉形象的生成。目测技能是视觉造型艺术家的一种功力。
外界物象在视网膜上的映像，从生理上讲艺术家与常人有着同样的功能，所以，常人往往也能够对视觉造型中的尺度进行敏感的评价。视觉造型的尺度因素，像大小长度、光影明暗、色彩、色调等正常的视觉系统对其都有灵敏的感应能力。但在实际操作时，大脑对部分视觉信息的无意识以及主观意识的先决性，往往影响着目测结论。目测是否顺利，一方面是表现手段问题；另一方面是大脑主观决策问题。笔者对目测相关的研究就是要从这两方面入手。
在具象造型技法研究中，通常将目测相关内容归纳在观察方法里，观察实际上包括两方面的内容：一是审美；二是目测。同是用眼睛去观察，一个是心理情感体验，另一个是客观尺度判断；一个取决于主观感受，一个取决于客观尺度。而目测对客观尺度的把握是极易受主观决策影响的，大脑会下意识地将信息混扰，造成目测失误，这正是科学目测的意义所在。这往往也是初学者最易出现的过错。强调二者差异将其分而论之有益于澄清混淆。
对于艺术创作活动，艺术和技术相互结合是一个相辅相成的关系，但作为技术研究应有所侧重。在此笔者只对目测作技能、技法研究。
在造型技法的学习中，教师往往提倡“悟”来解决问题，初学者往往在“悟”中颇费周折。具象造型研究中对目测的相关知识，如透视知识、解剖知识等都有详尽的研究，但对于目测技能本身却缺少系统的解析和探究，很少有人能像美国艺术教育学家德博拉·A·罗克曼那样重视目测，在《教素描的艺术》中开篇第一章就讲目测，并对自己的目测教学法作了较详细的介绍，但对目测本身及其特质并无详细论述。
把目测基本技能及相关知识进行解析，形成知识点相对集中、技能目标相对明确的知识和技能结构，有益于视觉造型研究，也有益于初学者能从知识和技能结构切入了解造型。这样更适应成人学员的认知方式和教学特点，使造型研习尽快进入理性学习阶段。
一、视觉造型目测特征
通常人们习惯用器械测量获得距离、长度、温度等的准确数据，一般的测量经验也是由此而形成。而目测是通过眼睛直接对视觉造型元素进行判断，视觉的直观性决定了目测的基本特征：
目测度量的方法是量与量的比较
目测度量的结果是视觉上的近似值
主观意识对目测活动起决策作用
目测是一种经验技能，可以不断完善提高
1.目测度量的方法是量与量的比较
目测是通过对视觉形态量与量之间进行比较，从而确定比例关系获得相对度尺度。
对于线性尺度的取值通过直观对视觉形态宽窄、长短之间进行比较，判断相对长度，确定比例关系。如在造型中判断各物象之间长、短，宽、窄的比例，物象各部分之间的比例关系等，向高比宽多一倍，甲长度比乙长度少三分之一等，进行线性尺度的判断。
色调、明暗的取值判断利用光影明暗等手段进行艺术造型，目测时对色调、明暗进行取值是通过对各形态的明度要素比较，判断明度关系，确定明度比例，如各物象固有色的深浅的比较；物象不同方向面受光后明度的变化程度的比较等，进行色调明度值量比判断。
角度尺度的取值判断视觉容易对水平和垂直作出相对准确的断定，有水平和垂直感的辅助可以对角度进行较为敏感的目测。像直接断定水平、90度、45度、30度等也可根据需要虚设垂直、水平辅助线，通过与垂直、水平倾斜度的比较进行角度定位。
对平面朝向的定位
在视觉造型过程中经常要对平面的朝向进行定位，以决定形体体面的结构特点。在运用光影明暗造型中更要首先确定不同方向面与光线所成的角度。对平面朝向的定位也是通过面与面的相互比较，确定倾斜角度。
另外还有多光感、量感、体感、质感的造型因素目测，也都是通过比较、量化获得结论。
2.目测度量的结果是视觉上的近似值
目测用视觉进行量比判断是一种视觉上的推测，是一种量比的概率值、模糊值。
目测是通过对形态之间相互比较作的量比判断，目测的精准值是通过对形态之间各种特征的尺度要素由大到小反复比较纠错完成的，是由糙到精的过程。目测的工作方式在某种意义上是模糊理论的应用，不是机械精确。
造型目测的准确是以视觉检测为基准，对于训练有素的艺术家来说，视觉量比的准确度可以近似至一般视觉难以感应的误差，从而达到视觉上的精准。
3.主观意识对目测活动起决策作用
目测与工具测量不同。视觉对尺度的客观性判断是受人的主观意识控制的，是大脑在作决策。在认识发展的不同阶段和视觉艺术的不同领域，目测的结果和标准各有不同。决策作用具体表现为：主观意识对目测过程与结果的指导作用和异化作用。
大脑是在原有知识、经验基础上对新信息进行决策的，科学原理和艺术理论对目测活动具有指导作用。主观对目测的异化作用因人而异。主观意识经常会将不同渠道得来的经验及信息带到目测中，造成决策失误，影响对目测客观性的追求。如在具象写生训练时，写生台上两个同样大小的苹果在视觉上是近大远小，近低远高。初学者会把前后空间的物体画成同样大小并摆到一个水平线上，这是将对苹果的物理概念的判断与视觉概念的判断混淆造成的。
视觉艺术的不同领域知识、经验对目测有规范和指导作用：
在写实绘画中具象写实绘画是用统一空间和统一光源来规范画面造型，用焦点透视的`方式进行目测活动。通过固定式视点、固定画面对物象的表现角度来固定和捕捉视网膜上的瞬间投形。这种具象写实造型方式形成于15世纪文艺复兴时期，当时意大利的艺术大师达·芬奇、德国画家丢勒都曾对此深入地研究。当时还流行一种写生装置，用来规范焦点透视，进行具象写生（一种固定式视点、固定画面对物象的表现角度的写生器）。
具象写实绘画方式科学地捕捉了客观物象的瞬间视觉形态，在画面上营造了三维空间的视幻图形，满足了人对空间感视觉真实的审美需求。焦点透视至今仍是写实目测的基本法则。
写意绘画在意象绘画中，以意向表现为目标，不以焦点透视为法则。
在东方绘画，尤其是中国传统绘画领域，有着自己艺术体系和创作思维方法，对于目测也有一定的章法形式，像山水画的平远法、高远法、深远法、散点透视以及“丈山尺树，寸马分人”的比例度量方式等。
在装饰造型中装饰造型不受写实规则限制，追求视觉形态的秩序化、规范化、均衡化，目测活动要根据造型需要配合矢量工具共同完成。
在三维造型中，形态是立体的，其结构是真实的体面与空间关系。构成形态的点、线、面、体、材料等造型要素存在于三维空间中，目测对其的观测和量比取值是全方位的。三维造型也有写实、意向和立体构成造型之分，及浮雕、圆雕等表现方式之别。在建筑和大雕塑等一些大型三维造型中有时会用“近缩式”的方法来修正视觉误差，保证视觉真实感。
现代绘画中，现代绘画挣脱了传统手段的束缚，追求艺术个性表现，但目测仍然是艺术家不可或缺的测量工具。
不同的艺术领域和不同的视觉造型方式对目测的要求各有不同，在人类认识的不同阶段，目测的结论也各有差异。这是主观意识对目测活动指导和异化作用，这也是目测理论学习和技能训练的意义所在。
4.目测是一种技能
机械测量工具的测量标准是衡量的。而目测是以人为主体，应用的是人自身的技能。人的技能因人而异，功力不同技能高低也不同，初学者可能反复涂改还画不准确，而艺术家却一目了然感应大量精准的尺度关系。即便是常人视觉对形体比例、明暗色调、色彩的感受能力也是有差异的。有人把这种差异归结为艺术细胞，实际上这种差异源自视觉系统的认知方式和认知经验，人可以通过不断的学习和训练逐步加强大脑对目测信息的意识力，增强视觉对尺度因素的感受力，提高目测技能。视觉对形态尺度要素的感应能力、量比能力通过有意识训练会得到逐步提高。视觉对目测因素的感应量由少到多，由糙到精，并且随着人自身理论科学水平和经验的积累而不断提升。
在视觉艺术中，目测是人们研究自然形态结构特征的主要工具，也是将艺术思维视觉化的重要媒介。训练有素的艺术家凭借深入的理论与丰富的经验，能对客观形态做出更精到的尺度分析。
二、目测的相关理论
这包括视觉生理学理论、视觉艺术造型理论。
1.透视学
焦点透视理论是建立在视觉原理基础上的造型基本原理之一。是具象写实绘画中目测的主要理论依据，透视原理为二维造型提供了塑造视觉真实的尺度依据。
具象写实透视图形以焦点透视为秩序，将现实空间物象转移到二维平面，营造具有三维空间感的视幻图形。透视造型满足了视觉的三维概念，与视觉对空间形态的认知方式吻合。绘画写生时应用焦点透视原理凭借三维空间，观测二维尺度，完成空间转换。
焦点透视分一点透视、两点透视、三点透视。
2.形体结构、解剖学
形体结构、空间结构、解剖学是对形态内部结构和空间存在形式的研究，通过对物象形体结构、解剖结构的分析研究，把握物象造型特征。形体结构、解剖结构对于目测起着重要的理性指导作用。
3.光影规律与明暗色调
客观物体在受到光照后会产生明暗的规律性变化，这种光影变化在具象造型中，以黑、白和深浅不同的灰体现出来，作为进一步塑造形体的依据。这就是素描造型中所谓的三大面、五色调。三大面、五色调是对客观形体光影关系规律的概括。在绘画中物象的内部结构、外部特征及空间关系等都可以通过色调反映出来，完成明暗色调的量化观测是目测在绘画造型中的重要工作。
4.色彩理论知识
客观世界物象是彩色的，在视觉造型艺术中色彩是最有视觉冲击力和心灵感应力的艺术语言。色彩艺术相关知识、理论是人类对色彩世界的认识和总结,对目测活动有着至关重要的指导意义。
三、目测的基本语汇
视觉造型是通过视觉化方式表示和表现形象。在视觉艺术中，造型基本语言是点、线、面、色彩。目测也是通过视觉元素点、线、面、体、色调、色彩进行尺度定位和信息量化。
1.点的选择和应用
对于目测，点的语汇特点是位置。对象的最高点、心点、中点、顶点等能够为目测定位。点一般表现为两类：现实形态和概念形态。现实形态的点是直观显示出来的，如服装的纽扣、大厦的窗口、头部的瞳孔……概念点是从属于其他形态被感知的位置点，如圆心点、线的交叉点,这些都可以是目测测量定位的依据，在造型过程中可根据物象特征选择测量点。为了目测参照方便可以随时增加测量点，如1/3位置点、形态最宽点、自设的定位点等。
2.线的语汇特征和应用
在视觉艺术中，线是表现力极为丰富的形态语汇。对于目测定位和测量形态有着重要的意义。直接显示的线有轮廓线、纹理线等；目测中应用更多的是概念线，如形体结构特征线、中轴线、中位线、透视线等概念线在目测中是点的联结和延伸。为方便还可增加专为测量应用的测量辅助线，如位置延伸线、水平线、垂直线、倾斜角度线、两点连线等。
在目测中，通过线和点的联结与延伸为尺度定位，通过线连接目测的各定位点，并通过线的长短、倾斜度比较各观测点的位置关系。通过对线和各位置点的分析确立物象的内部造型结构的尺度关系，通过线定位物象外部形态造型特征。对目测而言，用点、线结合定位比用单一的点要方便和精准得多。
用目测确定曲线要比直线难度大，初学者目测时往往会忽略曲线曲度的个性特征，对曲线的曲度大而概之不作深入感知，影响了曲线的目测效果。正如用矢量工具画曲线需通过多个坐标点才能取到曲线的近似值一样，目测要保证曲线曲度特征的准确也需多个观测点。曲线的观测可结合视觉对曲度印象并利用定位点和辅助线同时进行（在绘画中为了便于观测和描绘常常用直线型的方式完成曲线）。视觉通过训练可以迅速对曲度做出较准确的定位。
3.面的语汇特征及应用
面是表达形态最直观的语汇，二维形态中面传达着形态的高宽范围。三维空间中一个面就是一个空间方向,对于塑造形体有着重要的作用。对于面要目测其大小范围及准确的朝向，并通过面与面的比较观测物象结构特征。在三维视幻图形中有纵深变化的面有透视压缩和变形。
面有直观形态的面和方向概念的面。如人的头部正面、正侧等就是多个方向面的综合概念。在具象造型过程中，为了方便观测和把握形体特征，通常要对体面进行整体概括、分解，由大到小逐步分析塑造。
4.体的视觉特点
体是面的组合，对目测而言，体是三维视觉元素，是空间造型重要语汇。体的目测可以通过对点、线、面的目测完成。也可将体作为单一三维元素，直接用于目测。可通过对体的研究观测物象形体结构组合特征，也可直接通过体与体之间的量化比较进行目测。体，便于用整体观察、整体比较来纠正点、线、面目测中的误差。
体有简单体和复杂形体。客观物体的形体结构可以概括为简单形体和多个简单形体的组合。对简单形体可根据形体自身的几何特征进行。对复杂形体观测可以通过形体结构的分解和组合完成。
5.明暗色调
明暗色调主要是通过黑、白、灰应用于绘画具象造型。通过对具象形态光影关系的塑造，表现出物象的形体结构、体感、质感、色感、光感等造型要素。
物象固有色的深浅、形体的转折、形体距光源的远近及物象自身的质地对光源的感光度等，都是客观形态明暗色调的形成因素。明暗色调的形成是多因素的聚集。
对色调的观测和判断可以两个方面结合：一方面直接辨析视觉对明暗感应，概括比较对明度做出黑、白、灰的量化比较；另一方面，科学地分析明暗变化因素、分析物象的形体结构，从结构出发，根据各方向面对光源角度分析确定明暗变化，通过对结构面量化比较，把握各个方向面的明度区别。要把视觉感应与理性分析结合进行。对于黑、白、灰的取值为了塑造结构有时需概括，有时又需辨析和表现微妙的差别。
明暗色调形成于多种因素，变化丰富，即便是有经验的艺术家，完成起来也要有计划地进行。初学者需分步骤逐步深入，先对整体色调进行概括，在统一中求丰富到繁简,分步进行。
用明暗色调塑造物象形体结构要有统一的光景关系，目测时要根据整个画面的明度构成因素统筹进行。
6.色彩语汇
色彩不仅是表述物象颜色属性的语汇元素，而且也是传达生理感应、心里情感的视觉要素，要通过目测辨析色彩关系，统一色彩色调；通过目测辨析颜色的色相、明度、纯度、冷暖，为艺术造型提供依据。
视觉对于色彩的感应很灵敏，在相应的理论与经验的指导下视觉能对色彩很多微妙的差异做出判断，视觉能辨析颜色达300多种。
四、目测能力目标
具象造型对目测的技能要求主要有三方面：
1.线性尺度目测技能
用目测判断线性比例关系。
观测比较形态各部分间、各形态间的比例关系，确定形象的外表和内在结构特征，判断造型尺度。
2.明度判断目测技能
掌握明暗变化规律，正确分析把握物象在光源影响下的明暗变化。对绘画取景范围内光影明暗的统一归纳和概括的能力。
3.对色彩、颜色的辨析技能
视觉对于色调、色彩关系、颜色辨析能力是在正常视觉基础上随科学知识和艺术修养的提高而逐步加强的，具备敏感的色彩感应能力和辨析能力是从事色彩造型的必备功力。
目测技能目标
科学规范目测过程的能力
迅速量化视觉形态线性比例的能力
对画面色调直接掌控能力
对于色彩关系和关系色彩的把握能力
目测是一种操作性极强的综合技能。视觉对于各种量化率比的精准度、综合概括能力、迅速的捕捉能力,都需要一个技能训练和经验积累过程。初学者应在科学理论规范和科学经验指导下,通过学习掌握理论知识、发掘自身视觉潜力、积累实战经验提高目测技能,达到科学目测。
参考文献:
[1](美)德博拉·A·罗克曼.教素描的艺术.上海人民美术出版社，中央美院外国美术简史研究室.外国美术简史.
[2](唐)王维.山水论.中国美学重要文献提要.四川人民出版社.
[3](俄)米·歇·科佩金.俄罗斯素描解剖教程.天津美术出版社.
[4]刘剑虹.具象研究.中国人民大学出版社.
[5]靳埭强.视觉传达：设计与实践.上海文艺出版社.
篇2：车辆造型设计探讨论文
车辆造型设计探讨论文
1Alias造型优势
在BRT车辆造型设计当中，Alias以NURBS为技术核心，可以及时、准确、灵活地描述出车辆的造型特征。目前车辆设计的数字技术平台主要有Alias、UG、CATIA等，相比过去通过传统的手工绘制车辆效果图、制作模型，车辆数字技术的深度应用可以极大地缩短研发周期、增加数据的准确度、提升造型的灵活度。最新版的Alias2016应用于车辆造型设计其主要优势表现如下：（1）曲面造型更加自由、灵活。Alias具有灵活多样的曲面工具，如SurfaceFillet、FreeformBlend等。这些曲面创建工具可以在各自的调节面板中进行参数设置从而生成各种变化的曲面造型，新版当中扩充的诸如MultiBlend等工具对车辆造型设计起到了极大的助力作用。（2）强大的历史构建功能。Alias可以通过对模型的'构建历史进行编辑，从而快速地修改数字模型，这极大地减轻了设计师的工作强度，加快了方案的呈现。（3）快捷的数字草绘工具。2016版Alias的数字草绘模块集成了丰富实用的草绘工具和相应的修改命令。如pencil、markerink等命令，这些命令均采用界面自定义的操作方式，同时结合图层和画布功能可以方便设计师随时更改初创的方案。
2BRT车辆车身外观曲面特征
目前BRT车辆的外观造型在曲面特征上普遍采用大弧面小圆角过渡的手法。在实际的设计实践当中一台BRT车辆的车身总的来说可分为四部分：骨架、蒙皮、内外饰、附件，这其中蒙皮与骨架是密切关联的。如表1所示。BRT车辆的外观造型中，其外观设计主要是通过蒙皮的造型得以实现，从上面图表可以清楚地看出车辆的外饰造型主要依附于车身前后围蒙皮、侧围蒙皮、顶盖蒙皮。通过Alias线面工具来构造出车辆外饰五大基础面造型特征，就可以创建出车身的设计曲面，再通过线面的编辑工具在车身基础面上创建出造型细节，就可以得到最终的车身设计方案。在前期BRT车辆造型设计中，需要利用数字建模来构建出一定质量的基础曲面，并且车辆的数字模型一般均是基于Nurbs的线面技术来实现的。在车辆后期实际的生产装配中，BRT车身骨架是作为车辆装配与制造的基准，这与轿车以数模模具为装配与制造的基准是完全不同的，前者的精度难以完全通过数模来对装配与制造精度进行掌控，后者则可以很好的通过数模来对装配与制造精度进行控制。就BRT车身蒙皮和内饰而言，骨架有着足够的刚度，且具有保持几何形位尺寸的能力。对于车身外表线面的精度上考虑到制造工艺的简单性、成本的低廉性、车身各部件最终装配精度等因素，BRT车辆外饰曲面的构建不同于轿车的A级曲面，在实际的造型中应主要从曲面的光影关系、造型风格等设计要素入手进行构建。
3Alias在BRT车辆造型设计的流程
Alias因其大部分建面工具均带有Constructionhistory可以极大地方便设计师及时动态地修改方案，同时Alias具有从最初绘制数字草图、效果图到最终的数模造型、渲染展示一整套工具，从而极大地缩短车辆开发周期、提升设计品质。
4在BRT车辆造型方案设计中的应用
作为以Nurbs技术为核心的Alias，由其创建的BRT车身基础曲面包含了如下重要的理念：分面、特征交线、四边构面、连续性与高光等。深度理解并掌握这些理念是后期解决车身细节等复杂曲面构建的思路来源。BRT车辆在前期车身基础曲面构建之初需要评审二维效果图、车辆总布置图，这其中前期评审当中的数据是否符合国家相关法律、法规等要求是前期评审的主要内容。首先依据BRT车辆外形尺寸在视窗当中放置一个长方体，并且将其1：1调整到和二维效果图一样大小。依据效果图绘制车辆前后围、侧围、顶盖的基础断面线，在绘制断面曲线时应随时使用CurveCurvature、CurveContinuity等工具检测曲线是否连续光顺。依据前期绘制的各主要断面曲线对车辆外饰基础曲面进行构建，同时参照效果图对基础曲面进行调整，并使用Horizontal/Vertical、UserDefinedTexture等命令对曲面进行质量检测。当经过调整的基础曲面符合要求之后，结合效果图使用曲面编辑工具对基础面进行裁切，制作过渡曲面，进一步完善车身造型。
5结语
作为BRT系统重要组成部分的车辆外饰造型设计尤为重要，利用新版Alias2016作为技术平台对车辆进行设计、开发，可以极大地缩短研发周期，同时对于快速分析、创建高质量曲面和实时渲染反馈有着其它工具无法比拟的优势，对于BRT车辆曲面造型当中问题的求解提供了新的途径。
参考文献：
[1]李卓森.现代汽车造型[M].北京:人民交通出版社,．
[2]刘开春.客车车身设计[M].北京:机械工业出版社,．
[3]崔俊杰.基于AliasStudio的曲面造型建模研究[J].时代报告,．
[4]陆锡明.快速公交系统[M].上海:同济大学出版社,2005．
篇3：家具造型的设计论文
家具造型的设计论文
一、家具造型设计的作用及基本要素
“点”是形态构成中最基本的构成单位，借助于“点”的特征，会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型，软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等，视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹，分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔，弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中，线形特征能创造出家具造型的不同风格，“线”的曲直方向运动，能概括出造型的空间，表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点，分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正；曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中，恰当运用各种不同形状的“面”，和不同方向的“面”进行组合，可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常，方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉，曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间，分为实体和虚体。实体（由体块直接构成的实空间）有重量、稳固、封闭、围拢的感觉，虚体（由多条线材围合而成的虚空间）使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中，多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的`复合体。一般来说，开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间，封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外，“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉；人的视点角度的变化，也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。
二、家具造型的基本形式法则
（一）统一与变化
在家具造型设计中，统一是形成整体和谐的基本基调，变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处，使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的，如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间，都存在着对比或协调的关系。在具体设计时，许多要素往往是合而为一的，如“线”、“形”、“体”是组合在一起的，而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐，其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比，都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。
（二）均衡与稳定
均衡是指家具各部分相对的轻重关系，而稳定则是指家具上下的轻重关系。设计时，无论是单件家具，还是成组家具的造型处理，都离不开均衡与稳定这一形式法则。家具造型多以对称形式安排形体，家具是在特定的空间环境中，它与电器、灯具、书画、陈设等的配置，也是取得整体视觉平衡效果的相关因素。
（三）比例与尺度
家具设计中，合理的处理比例与尺度的关系，能使家具达到既方便使用又美观大方的效果。也就是说，家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间的关系形成比例，家具与人体的尺寸、家具与建筑空间的尺寸、家具整体与部件所形成的特定尺寸关系都要协调，家具的造型效果才能恰倒好处。
（四）节奏与韵律
重复具有统一的特征。韵律使某种图形和线条不断重复或有组织的重复变化，从而，使造型设计产生节律和畅快的美感。节奏产生条理、整齐和规则的结构组织；韵律构成起伏、渐变和交错的节奏组织。在家具造型设计中，不同的韵律是产生不同的家具形式和不同的家具结构的重要条件。掌握“韵律”这一形式法则的规律，在满足功能要求、结构要求的同时，有意识、有目的地去组织韵律，才能创造出完美的家具造型。
（五）家具的色彩搭配
家具色彩多以中性色调为主，它能产生柔和、安静的格调。家具的色彩须与建筑环境及其使用功能进行整体统一的考虑。在中性色占主体区域的家具色彩中，大胆使用非常鲜艳的色彩，可以在一个空间里创造出新的体验。家具的色彩既要突出个性，又要表现时尚、前卫和健康的主题。在追求独立自我、鲜明个性的同时、应该冷峻与亲和并重、理性与感性并重，这才是现代生活所需要的既追求个性，而又不失细节的审美诉求。
（六）家具造型的材质：材质肌理既是触觉又是视觉
木材质相对松软温暖、纹理流畅、具有天然朴素的个性；铁材质坚硬冰冷、极有弹性、可作任何造型；塑料材质光滑轻盈、色彩丰富、有较强的现代感；不锈钢材质光泽坚硬、反射力强、有华丽高贵的气质；玻璃材质晶莹脆硬、玲珑剔透、有着高雅时尚的气质。此外，皮革织物的柔软，竹藤的编织纹理等等都有各自独特的质感。在家具设计中，充分发挥材料独特的魅力和个性，用丰富的想象表达创意的设计，才能赋予材料新的艺术生命。同时，把家具的造型、色彩、材料通过加工有机地融为一体，才会产生许多意想不到的视觉效果，才能更好地提升创意的品位。
篇4：造型企业信息安全的论文
关于造型企业信息安全的论文
一、制造型企业信息安全的现状
(一)信息安全组织临时化
通常,制造型企业只有在发生了信息泄露、病毒攻击、系统破坏等信息安全事件时,才会临时从信息技术部和业务部门抽调人手处理和解决信息安全事件.出现新的信息安全要求时,才会临时组建项目小组,根据新的信息安全要求制定解决方案并实施计划,项目完成后,临时小组就会解散,没有人会继续跟进和执行解决方案.由于没有定期的信息安全评估,安全计划不断地重复开始和结束,带来大量的人财物重复投入,这将导致安全计划成本不断增加,企业的工作效率不断降低,信息安全防护也未得到有效提升.
(二)员工上网无限制
虽然制造型企业为员工上网提供了用户名及密码,并且对其登录的网站进行了监测,但是员工在工作时间还是可以无设防地利用外网进行网页游览、网络社交等行为,并且使用一些网站的免费邮箱随意地接收和发送电子邮件,这些给黑客、病毒、钓鱼软件等创造了对企业内部网络攻击的机会.于是,员工在不了解原因的情况下,使得企业的信息被泄露或者内部网络瘫痪,从而影响企业的正常工作,造成企业资产的损失.
(三)个人移动设备(BYOD)使用泛滥
在制造型企业的办公场合,员工会携带个人移动设备(BYOD)如笔记本电脑、平板电脑、智能手机、移动硬盘等进行办公.企业员工可以较为随意地使用这些移动存储设备对内部文件进行拷贝,并且可以使用移动设备接入企业内网的无线WiGFi,并拥有一定程度的内网数据读取权限,这样做虽然节约了企业的办公成本,提高了办公的效率,但是也增加了企业内网病毒感染及遭受黑客恶意入侵的风险.
(四)信息安全防护水平有限
出于性能、技术等因素的考虑,加之国内自主研发的信息安全产品较少,目前进口的信息安全产品受到许多制造型企业的广泛采用.尽管这些企业的信息安全需求以此得到了满足,但近几年来,进口产品设备故障的频繁发生也对制造型企业的业务带来了不同程度的影响.同时,进口信息安全产品已经占据了这些企业信息系统的关键节点,这使得企业的商业机密时刻处于高危状态.不仅如此,部分制造型企业仍旧停留在使用免费的个人版杀毒软件阶段,而这些软件不仅无法解决病毒交叉感染的问题,也没有统一的管理平台对企业内网的安全系统进行统一的升级与维护.另外,信息安全产品在企业内的无序堆叠不仅使得各安全产品存在兼容性问题,同时也使得各产品厂商只能提供与自己产品有关的技术支持,导致企业对问题很难进行跟踪和排查.最后,企业电脑终端上的防毒程序未开启或者未升级至最新版本,以及系统漏洞修补的不及时都造成了多病毒大面积入侵企业内网.
(五)信息安全事件处理不及时
制造型企业在发生信息安全事件时,即使有相关的信息安全管理产品,但无法迅速定位安全事件,更无法快速进行安全事件响应处理,常处于混乱、无序的运维管理状态.由于企业的安全管理人员无法全面了解整个企业网络中正在发生的内部越权访问和外部攻击,出现问题时,他们多表现得无从下手或者手忙脚乱.而且,企业各部门各自为政,对发生信息安全事件无法进行统一规范的快速处理.
二、制造型企业信息安全薄弱的原因
(一)员工信息安全意识淡薄
制造型企业员工信息安全意识比较淡薄,主要表现为企业管理层没有充分认识到信息安全的重要性,没有将信息安全管理工作与企业生产安全管理工作放在同等重要的高度来对待,更没有把它作为日常管理工作的一部分.管理层之所以没有信息安全意识主要是因为信息安全不会直接为企业带来经济效益,反而需要投入大量的时间和资源,尤其是对于受部门业绩压力和资源限制的业务部门来说,他们不愿意把时间和资源放在信息安全防护工作上,并且他们还认为不采取安全防护措施不一定会造成损失.普通员工则表现在他们不了解什么信息安全,不知道遵守和执行信息安全制度对自己及企业带来的影响,缺少必要的信息安全教育与培训,有意或无意地导致信息安全事件的发生.
(二)信息安全技术体系不完善
信息安全防护水平受到限制除了受上述因素影响外,还有就是没有完善的物理安全、运行安全和数据安全相统一的信息安全技术体系,具体体现在企业使用的软件设计存在缺陷或者技术漏洞、杀毒软件不及时更新;信息系统设计没有以风险评估为基础、业务流程描述错误或漏洞、数据访问权限设置不清晰、关键数据没有备份等因素;物理安全边界不明确、设备或存储介质缺乏安全措施、电缆损坏、不可抗力的自然灾害等.
(三)信息安全事件应急响应机制缺失
信息安全事件处理不及时很大程度上是因为没有建立信息安全事件应急响应机制.制造型企业没有对信息安全事件进行分级响应与处置,也没有结合企业的实际情况通过预测、评估和分析安全事件对企业造成的后果程度进行等级划分,并针对不同的安全事件制定相应的应急预案.同时,大部分制造型企业在处理信息安全事件时更多依靠的是人的经验和责任心,缺少标准化的信息安全事件处理流程,以及必要的审核和工具支撑.
三、改进制造型企业信息安全的对策
通过上述分析可知,信息安全问题不仅出现在技术方面,还更多地出现在管理方面.因此,为了保障企业的业务持续运行,加强企业的股东、客户以及服务提供商对企业信息安全的信任,增强企业的核心竞争能力,制造型企业可以将管理、技术和运维三方面有效地结合起来,促进企业的可持续发展.
(一)建立健全的信息安全组织层级结构
企业信息安全组织架构的建立是围绕企业信息安全管理的战略目标,对企业的信息资源、人力资源、安全技术产品等进行合理安排和配置,构成相互协作的有机整体,使企业的信息安全活动协调有效地运行.制造型企业通过建立多层次、跨部门的信息安全决策委员会、信息安全工作部、信息安全执行部的层级结构,不仅能在企业中形成一张网,覆盖企业的各个部门,有利于信息安全措施的实施和针对信息安全事件的快速响应,而且还能为后续建立信息安全管理体系提供组织上的保证.信息安全决策委员会主要负责制定信息安全制度和策略、明确各部门信息安全职责、协调各部门实施信息安全控制措施以及信息安全活动的实施等.信息安全工作部由各部门负责信息安全管理的工作人员构成,实施决策委员会制定的信息安全策略、制度和方针,并负责各部门的信息安全管理工作.信息安全执行部具体有三个部门,即信息安全规划部、信息安全监督审计部、信息安全运行保障部,并且由各部门进行业务支撑。
(二)加强人员教育培训和规范管理
信息安全最大的威胁不是来自于企业外部的攻击或是企业信息安全技术的.缺陷,而是企业人员缺乏信息安全意识.为了能够有效地提高企业员工的信息安全意识,企业需要对员工进行完善的信息安全教育培训,这不仅能提高员工的信息安全保护技能,还能更好地保护企业的信息安全.制造型企业在制定信息安全教育培训内容时,可以根据员工在企业中所处的职位高低和工作性质的不同有针对性地制定.对于企业管理者而言,教育培训以信息安全核心知识、风险管理、信息安全政策等为主;企业的信息技术人员,则是以信息安全技术教育培训为主;一般员工结合所在部门的业务特点以信息安全意识培训为主.除了对企业的人员进行教育培训,还需对其进行规范化管理.对掌握产品生产、原材料采购等核心信息的管理者实施更加严格的信息安全监督管理制度;对负责计算机系统及日常维护的人员界定其工作权限;规范化管理员工的上网行为,合理利用网络资源,避免人为的网络安全隐患.同时在规范管理中引入绩效考核机制,这样不仅使信息安全管理的指标量化,而且,通过信息安全监督审计工作组对员工信息安全工作进行考核,使员工更加重视企业信息安全.因此,加强企业员工的教育培训和规范化管理,不仅可以营造企业信息安全文化氛围,还可以约束员工的行为,减少人为因素导致的信息安全事件发生.
(三)完善信息安全技术体系
信息安全技术是企业信息安全的保障,完善的信息安全技术体系可以防止由于技术因素导致的信息安全漏洞,避免给外部攻击者留下可乘之机,从而减少技术因素导致的信息安全事件发生.制造型企业需从以下六个方面去建立完善的信息安全技术体系,并采用“适度防御”的原则,选择合适的安全技术与产品,形成企业适用的安全技术防线.一是保障并完善数据安全,制造型企业需通过加密的手段保护企业系统中数据的机密性和完整性,从而提高数据访问的抗抵赖性,同时加强数据的异地灾难恢复机制,实现本地数据的实时远程复制与备份,避免本地系统遭受灾难性破坏导致企业系统中数据的遗失.二是保障并完善终端安全,制造型企业除了要采用全面可靠的防病毒体系和防火墙技术外,还需制定严格的移动终端设备使用制度,一方面是为了避免内部员工利用移动终端设备随意拷贝企业内部文件,导致企业内部信息向外泄露,另一方面是为了防止移动终端设备携带的病毒漏过企业系统设置的防火墙而直接在系统内部传播.三是保障和完善应用安全,除了提供用户名和口令外其他身份验证机制,必要时还需支持双因素认证和具备登录控制模块,同时在日常工作不受影响的情况下,控制员工访问权限,减少越权操作的现象,最大限度地保障个人系统的安全.四是保障和完善网络安全,制造型企业还需通过内外部署相应的网络与信息安全设施使计算机设备的物理管理得到加强,并对入侵检测系统和漏洞扫描系统进行内外部攻击和误操作的实时保护的安全设计,使系统免于网络攻击的同时,也提升了系统管理人员的安全管理水平.五是保障主机安全,除了采用系统扫描技术对操作系统层设备和系统进行智能化检测来帮助网络管理人员高效地完成定期检测和操作系统安全漏洞修复的工作,还应采用系统实时入侵探测技术来监控主机系统事件,检测攻击的可疑特征,并给予响应和处理.六是保证物理安全,制造型企业需要保证机房与设施的安全,针对环境的物理灾害、自然灾害和人为的蓄意破坏采取安全措施,并通过防盗、防毁、防电磁干扰来保证设备的安全.
(四)建立信息安全事件应急响应机制
由于信息安全事件会给制造型企业造成巨大的损失,因此作为补救性质的信息安全事件应急响应机制的建立就是必不可少的.信息安全事件应急响应机制是指在信息安全事件的发生之前企业对各种可能情况所做的全部准备和在信息安全事件发生后所采取的相应措施的方法和过程,其目的是为了使企业尽可能地减少信息安全事件带来的损失.制造型企业应首先在信息安全运行保障部中创建信息安全事件应急响应中心,中心成员由企业内部的管理者、计算机和网络等方面的技术专家共同组成,并联合外部技术支持企业,针对企业的信息安全事件进行应急响应,及时地处理信息安全事件,使企业的风险和损失最小.其次是制定标准的信息安全事件应急响应的措施与流程,要求应急响应中心进行规范化的管理和运作,并且建立及时精确的信息安全事件上报体系.最后还需建立信息安全事件应急响应案件库,目的是为了实现对事件处理过程的备案和综合查询,帮助企业在处理事件时查找历史处理记录和流程,从而缩短应急响应的时间.制造型企业信息安全事件应急响应处理的具体流程是:首先,对信息安全事件进行封锁,为避免信息安全事件的扩散,应关闭其与网络的连接;其次,为缓解信息安全事件带来的影响,应采取相应措施,保障系统的正常运行;再次,根据安全记录日志或当前实时监控和审计的结果进行分析与判断,采取措施消除信息安全事件,然后对系统进行恢复,让受侵害的业务系统、应用、数据库等恢复到正常的运行状态;最后,对系统恢复后的安全状况进行追踪,对现有的一些处理流程进行重新评估,并修改不适宜的环节。
篇5：工业造型设计论文要求
设计题目：（选一产品）的造型设计及其说明
日用产品：家用电器如吹风机、微波炉、电视等； 生活用品如杯子、牙刷等；
生活运动产品如自行车、球拍等；
工业产品：机床、汽车、手机等；
或自己所熟悉的产品即产品不限。
同学之间所设计的产品可以相同，但样式不能相同，即包括论文不能抄袭，否则以作弊论，记0分，切记！
设计要求：
（1）所设计产品的整体视图，部位视图，视图表达按工程图要求执行；
（2）产品的`整体造型，在说明中应附彩图，才能表达完整，建议用3D软件设计如PROE，SOLIDWORK等；
（3）产品的色彩、肌理设计；
（4）产品各部分细节所用造型原理，如美学原则、人机工程学、色彩情感等，在设计说明中说明；
（5）提交给教师内容：（A）设计产品的3D软件电子档，论文电子档；（B）课程论文的A4纸打印档。电子档应以学号为文件夹名，两种文档由班长统一提交给老师。因学院归档要求，提交日期应在4月15号之前。
论文要求：
工业造型设计 电饭锅
（1） 字数8000~10000字，页码10~15页；
（2） 论文应分章节，先对产品整体介绍，后分节对各个细节详细介
绍，内容为设计参数的选择及其应用造型设计的原理，所设计出部件所代表的含义及其性格；
（3） 大体应分的章为：
第一章 XX产品造型设计概述
（内容包括：设计产品的目的意义，目前市场状况，所
设计产品的市场价值，投资成本及其经济价值）
第二章 XX产品造型设计
2．1 XX产品整体设计参数及其说明（应有相应插图
及其尺寸）
2．2 **部位设计参数及其说明（应有相应部位插图及
其尺寸）
2．3 **部位设计参数及其说明（应有相应部位插图及
其尺寸）
。。。。。。
第三章 XX产品设计总结
第四章 设计心得与展望
（4） 格式按附件要求。章节标题用3号字体，正文用4号字体。封
面中成绩栏由由教师填，其余都应填写。
篇6：动画短片角色造型设计论文
动画短片角色造型设计论文
一、动画角色造型设计的创意
动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程
1、角色造型表现风格的确立
动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的.设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。
2、角色造型的内部结构与表象特征
在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。
三、我的动画短片角色造型特点分析
1、拟人化的动物造型
动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，
2、角色造型的运动表现性
篇7：动画造型设计能力培养论文
一、引言
培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施
（一）提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的'步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。
（二）根据实践培养学生空间构图能力
在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自
（三）利用真实的工具让学生体验结构
在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。
（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维
对于动画造型设计的学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。
三、结语
结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。
参考文献：
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[2]王懿清，晏娜.浅析动画设计市场化策略[J].中国包装工业，（24）.
[3]李书增.中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究[J].艺术与设计（理论），2015（05）.
[4]王腾.动画设计中的国画元素分析[J].艺术科技，2014（4）.
篇8：智能手表造型设计论文
随着互联网技术的迅猛发展，智能可穿戴设备这一计算机领域的重要研究方向逐渐进入大众的视野。各大科技公司纷纷进入这一尚处于探索期的产业。由于“手腕是配戴‘轻便型互动设备’与‘休闲设备’的理想之处”（乔纳森伊夫语），智能手表成为了智能可穿戴设备领域为数不多的发展较为快速的产品之一。然而，关于智能手表的造型设计研究还在起步阶段。设计和销售智能手表的公司大多是信息科技公司，他们设计智能手表的初衷是将基于用户数据的互联网应用和服务整合进戴在手腕上的设备之中，从而借用了手表的形式。正是由于这个初衷，各大科技公司早期智能手表的造型表现出明显的科技感和未来感。可是，除了极客之外，广大消费者对这种智能手表并不“感冒”——他们并不愿意戴着一块被黑色塑料包裹着的，看上去造型怪异且颇为廉价电子表。
之后各大科技公司逐渐意识到了早期智能手表的造型设计与大众心目中传统意义上的手表存在着较大差距这一事实，开始尝试将传统手表造型设计元素运用于智能手表的造型设计上。之后出现的摩托罗拉公司的Moto360，苹果公司的AppleWatch和果壳电子的GeakWatch2等智能手表是充分借鉴传统手表造型设计元素的智能手表的代表。但是，智能手表有别于传统手表的基于信息输入与输出的人机交互方式决定着智能手表的造型设计并不能一味地借鉴传统手表造型设计元素。在传统手表的造型设计中，一些装饰感较为强烈的设计元素会对用户对智能手表的人机交互体验产生不良影响。这就使得智能手表的造型设计必须考虑到其独有的人机交互方式。综上所述，笔者认为影响智能手表造型设计的因素有以下三个方面：对传统手表造型设计特征的借鉴因素、智能手表人机交互因素和智能手表造型风格因素。
2对传统手表造型设计特征的借鉴因素
早期智能手表那种科技感和未来感十足的造型设计更加强调智能手表拥有强大的功能。基于这个设计思路，智能手表造型设计会为产品功能做出妥协和让步。比如，为能高效地处理信息而适配大屏幕表盘；为提升内置硬件性能，牺牲造型设计成本而大量使用廉价的塑料；为适应内部电气元件的造型而改变的外部造型等。这种只重视智能手表功能性而忽视作为手表的其他属性的做法，造成了与传统腕表用户的审美鸿沟，留下了廉价低端的印象，并不能吸引消费者们为此买单。因智能手表的独特的佩戴和使用方式，相关信息科技公司推出的智能手表就不能仅仅是一个电子设备，而必然会继承传统手表的部分属性。相应的，智能手表造型设计必然会受到传统手表造型设计的影响。所以对传统手表造型设计特征的借鉴能很好地在智能手表上体现出作为手表除功能之外的其他属性。
除了我们熟知的传统手表的功能属性——计时功能之外，传统手表还有另外几种其他属性。①装饰属性：19世纪后半叶，工匠们将怀表作为首饰的装饰元素镶嵌在女性手镯上，这便是传统手表的雏形。传统手表在其诞生之初就表现出鲜明的装饰属性。这种装饰属性不仅反映了人们对于传统手表的审美追求，同时在社交层面上满足了人们彼此尊重的情感诉求。也正是传统手表如首饰一般的装饰属性使得人们在评价一只好的传统手表的时候，除了考虑其优良的计时功能之外，还对传统手表的装饰精益求精。②象征属性：美国的社会学家路易斯孟福德曾说，“工业革命的主角不是蒸汽机车而是携带方便的表”。传统手表的出现成为了当时的社会组织形式的缩影。传统手表提供精确时间将资本主义分工协作变得井然有序。传统手表也因此对企业管理者、军人、外科医生和政府官员等人士十分重要，成为了他们社会阶层和社会地位的象征。与此同时，传统手表对贵金属的使用和对极致工艺的追求彰显了其对社会资源掌控的能力，成为了佩戴者财富地位的象征。③文化属性：传统手表由于追求终极工艺和赏心悦目的艺术表现，它本身就是一种艺术品，适于观赏、收藏和馈赠。此外，传统手表的文化属性还表现在纪念意义上。对特定事件纪念的关键一点是它发生的时间。而以计时为功能，寓意隽永，文化底蕴深厚的传统手表正是对这种纪念很好的载体。智能手表也需要体现出传统手表中所传达出的几种属性，具体体现在造型设计上则是对传统手表造型设计特征的解析和借鉴。
以AppleWatch为例，经过圆角之后的方形表壳所表现出一种复古风格，它与百达翡丽3649/1手表的表壳极为相似。在其他细节上AppleWatch在快速替换的表带上采用了线性表耳的设计。这个设计不仅继承了传统手表的经典式样，同时还十分适配表带快速替换的功能。对表冠的保留和再利用则是AppleWatch的亮点——不但对表冠细节的设计十分考究，而且还利用这个表冠开发出独创的智能手表人机交互方式。这个设计更是架起了人们对智能手表和传统手表这一对新旧事物认知的桥梁。而在按键布局上，AppleWatch几乎照搬了积家翻转系列手表的布局。包括贵金属在内的多种材质的不同使用和样式繁多的快速替换表带更是使智能手表不再是极客们的专属玩物，极大地实现了智能手表样式的差异化，丰富了智能手表的使用场景。智能手表对传统手表造型设计特征的借鉴充分体现了手表的多重属性，缩短了人们对新生的智能手表认知的距离感。
3智能手表人机交互因素
对传统手表造型设计特征的借鉴使得智能手表具备了作为手表这一经典产品的相关属性，使一款科技感十足的电子设备变得极具亲和力。但是，这并不表明我们在智能手表造型设计上可以完全复制传统手表的造型设计特征。智能手表和传统手表的功能有巨大的差异，这就导致了二者在人机交互上存在着完全不同的.方式和体验。相比于传统手表，智能手表较之多了输入信息这一功能。那么在其造型设计上也应满足这一需求。而传统手表造型设计中一些过于夸张和极具装饰感的设计特征并不与之相符。比如果壳电子推出的GeakWatch2，这款智能手表在造型设计上与它的上一代相比有了质的飞跃——对沛纳海手表的经典表壳设计的借鉴使得它从上一代那个看上去廉价的“电子表”变成了一块经典手表。然而，以笔者的看法，这种在传统手表中成熟的设计特征在智能手表中的运用则略显夸张。用料十足、工艺出众的阔大表壳显示出一种硬朗的视觉感受。但是这一设计也导致了智能手表的表面下陷，而这种下陷的表面十分影响人们对于智能手表滑动操作的连贯性。夸张的、装饰性十足的设计特征对智能手表人机交互体验产生负面影响，降低了人们使用智能手表处理信息的效率。
所以智能手表人机交互方式是影响智能手表造型设计的另一个因素。从智能手表的功能上来看，人们可以轻松便捷地获取和处理信息，及时推送相关的资讯，过滤垃圾信息，快速处理不太重要的小事件，以便用户专注于最重要的事情。基于这个特点，智能手表人机交互设计面临着较大的挑战。它的可穿戴特性使得智能手表必须适合各种不同的使用场景，对在公共场所与智能手表进行互动的社会接受度有所考验；它的画幅和输入限制则要求人机交互呈现出即时、高效、简便的“轻交互”特点。比如Tickle挠挠所推出的智能手表Ticwatch独创的“挠挠”交互——“你可以通过滑动、点击机身右侧触摸条，实现如放大、缩小、菜单选择等多样化操作。轻盈流畅的操作体验，就像帮手表挠痒痒。”这样的交互方式不仅操作幅度小而且便捷高效。因此，智能手表人机交互设计理念和原则有如下两点：一是智能手表的人机交互需要与传统手表的日常使用方式有所相似。比如抬起手腕可以唤醒智能手表屏幕；使用表冠进行与智能手表的交互行为等。
这不仅降低了智能手表人机交互的学习成本，也提高了智能手表使用的社会接受度。二是智能手表的人机交互需要降低智能手表交互内容的复杂性和突出以功能为主的交互逻辑。具体来说就是避免过多的对信息选择的处理；最大程度上在初级交互层级中展现出核心功能；尽可能多地利用语音、传感器、环境交互和互联网数据接口。从智能手表人机交互的特点来看，它对其造型设计的影响主要体现在以下几个方面：①需要突出智能手表屏幕（即智能手表表面）的视觉主体，同时智能手表表面要适合触控的交互方式，注重触控操作的流畅性和合理性。②需要对按键和表冠的细节深入设计，彰显它们在智能手表人机交互的独特作用。③需要合理优化麦克风、传感器、摄像头等电子元件在智能手表上的布局，保证智能手表人机交互的高效运作。
4智能手表造型风格因素
风格作为造型设计不可剥离的属性之一，它通过由一系列造型元素通过不同构成方法而表现出来的独特形式来表现人对物的看法和对美的感知。与此同时，风格也是一种独特且可辨识的设计方式，这种方式在设计过程中被反复使用，由此产生了产品的共同特征。智能手表作为脱胎于传统手表的一款电子产品，其造型风格必然会受到传统手表造型风格的影响。而传统手表行业经过几百年沉淀所形成的众多设计风格对智能手表造型风格来说是一个很好的可参考的对象。智能手表市场仍处于其发展的初级阶段，并且在产品定位上存在着众多的解读方案，但这并不影响我们在智能手表造型风格上达成一个基本的结论。从字面意义上理解，智能手表是具有基于用户数据的互联网应用和服务功能的手表。那么智能手表这一新生的产品中所具有手表的相关属性则并不能被忽视。这就形成了一个鲜明的矛盾冲突：一方面，作为设计和销售智能手表的信息科技公司来说，其产品的价值是根据用户数据信息的不断更新和反馈来进行不断的迭代而产生的，而这种快速的迭代则意味着产品的贬值；另一方面，传统手表行业历经几百年的发展和沉淀，手表本身的价值来源于手表经典工艺的积累和手表文化的传播，而这种稳固性的传承则使得产品则具有保值作用。如何解决这一难题则是确定智能手表风格的关键。笔者认为，智能手表造型风格可以参考斯沃琪手表和包豪斯风格手表。虽然智能手表在今后较长一段时间内无力取代传统手表的地位，但是现阶段较为成功地挤占了传统手表在人们手腕上的空间，成为了人们选购手表的一个新选择。
设计和销售智能手表的信息科技公司存在的历史显然比传统手表行业的历史要短得多，也自然无法表现出传统手表经过百年积累的设计底蕴所散发出的极致工艺。那么智能手表造型风格就必须有别于传统手表的道路——在智能手表造型风格中融入时尚与流行元素。时尚和流行文化较强的时效性与相关信息科技公司的产品迭代模式较为符合，适合智能手表造型风格的定位。而在传统手表市场中，斯沃琪手表的造型风格便是如此。斯沃琪手表不仅是一种新型的优质手表，同时还带给人们一种全新的观念：手表不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一种“戴在手腕上的时装”。其名字（Swatch）中的“S”不仅代表它的产地瑞士，而且含有“SecondWatch”即第二块表之意，表示人们可以像拥有时装一样，同时拥有两块或两块以上的手表。斯沃琪手表的高质量、低成本、时尚与纪念并重的特质十分值得智能手表造型风格的借鉴。尽管时尚和流行元素对智能手表造型风格有所充益，但是智能手表造型风格并不能完全照搬这些元素。智能手表的核心功能——“智能”意味着它较传统手表有更多的人机交互内容。而“斯沃琪风格”中有不少设计元素和细节过于夸张、装饰性和纪念意义过于强烈。那些奇特花哨的特征会干扰智能手表使用者对信息的处理，导致用户处理信息的效率降低，影响了用户使用智能手表的用户体验。在传统手表市场中，包豪斯风格手表因其基于功能主义而产生的简约造型收到了不少人的青睐。由于智能手表较传统手表表现出更多的工具属性，强调功能主义的包豪斯风格与智能手表是极为吻合的。不仅如此，从短暂的智能手表的发展历史来看，智能手表的UI交互也十分接近包豪斯风格。包豪斯风格手表简约干练的风格对智能手表造型风格的定位有不小的指导意义。
5结语
智能手表在造型设计上之所以受到以上三种因素的影响，是由于它新颖独特的功能所决定的。在智能手表造型设计中，我们不仅需要在设计上体现智能手表的功能，还需要剖析智能手表的因其新颖独特功能对使用者所带来的使用方式和使用场景的改变，以及因使用方式与使用场景的改变而产生的智能手表在手表这一经典品类中的独特定位。这样智能手表才能更为广大使用者所接受，为使用者带来更为高效的信息服务和优质的佩戴体验。
篇9：现代包装造型设计研讨论文
现代包装造型设计研讨论文
摘要：包装是商品价值实现的一种手段，包装造型设计与商品的关系日益密切，优秀的商品包装造型能促进商品的流通与美化市场。可以说现代包装艺术设计在一定程度上体现了不同时代的消费观念，而对于消费者来说，包装设计是沉默的诱惑。
关键词：包装；造型设计；材料应用
一、现代包装造型设计的概念
包装造型设计是根据被包装产品的特征、环境因素和用户的要求等因素选择一定的材料，采用一定的技术方法，科学的设计出内外结构合理的容器或制品。使选用的包装材料具有实用功能和符合美学原则的三维立体造型。在现代包装艺术设计的体系中，将充分体现了技术与艺术的统一，功能与形式的统一，物质与精神的统一。
二、现代包装造型的设计原则
包装造型不能单一考虑其形式美因素，它是集形式美与实用美于一体的造型艺术。包装造型的设计原理是在考虑到形态与功能、形态与工艺、形态与经济、形态与文化、形态与消费者等多方面因素的艺术创作法则。“变化与统一”是一切造型艺术的基本原理和法则，形式美通常都是在变化与同异的对比与协调中产生的。“变化”是“同”与“异”的对比关系，这种对比关系是通过改变或重新组合造型中的设计元素，创造出一种更新更美的差异感。对造型元素的改变或重组，可以采用加减法改变造型部位的大小、高低、长短、厚薄、粗细、曲直、宽窄、轻重、软硬、繁简、疏密、虚实、动静等各种对比关系、比例关系，以求得与“同”的相对比的“异”的造型变化。变化可以创造新，但不一定能创造美，这就需要变化的规律和尺度以及在变化中线、面的协调关系，如果变化不全面，部位不准确，则不足以创造新的造型形象，如果变化过大，对比不协调、不统一，就会造成变化的畸形，所谓“统一”即将变化后所产生的局部与局部、局部与整体的不协调进行修正。变化创造的是“个性”，统一则是提炼局部和整体的共性，共性与个性在造型中和谐共处，以求得造型的平衡、完美，使形态的个性在协调中得到提升。
三、包装造型设计的包装材料及应用
1．纸盒包装的用途与结构设计
在销售包装中，使用率最高的算是纸盒包装。在选用的包装材料中，纸制品约占现有包装材料的40%—50%。其原因是纸张材料，花色品种繁多，规格齐全，价格合理，加工方便；另一个原因是能保证成品质量的稳定性。纸盒一般以较薄的纸板制作，结构变化较多。纸包装的容器造型，主要是利用各种纸质的强度，通过切割，折叠，贴接，卡接等各种方法成形，具有十分丰富的表现力。纸包装在包装领域中是一个完善的系统，它不仅仅是从结构设计上满足对商品的包装要求，从流通环节上考虑对商品的保护功能，还要从设计上去传达商品的内容，并达到引起消费者注意的目的。为设计出美观实用的纸盒，必须综合考虑商品的性质、形态、比重、使用方法、流通条件，以及销售地区和对象等因素，并注意吸收已有造型结构的设计经验。各类商品均有其独特的包装结构，如药品纸盒多为摇盖式；香烟，火柴纸盒多为抽屉或翻盖式；服装、糕点纸盒多为罩盖式。由于各类商品的形态不同，其包装纸盒的造型也有所不同，如生日蛋糕纸盒多为圆形或八角形；不定型的粉末、颗粒、液体包装纸盒多为棱柱形。此外，馈赠型商品与一般商品的`纸盒应有所不同；男性和女性使用的商品盒状也应有所差异；国内销售与出口包装；本地销售与外地销售；单件与集装；易损商品与一般商品等，其盒形都应有所区别。
2．硬质材料包装———容器材料的造型设计
硬质包装容器的造型主要指以玻璃、陶瓷、塑料、金属等材料设计制造的容器，由于材料和加工工艺的方法不同，其造型方式也不一样。硬质包装容器材料的造型原理和纸盒包装有许多共同之处，二者都主要以线、面构成容器的形态。容器的造型主要是通过线，面的变化进行设计，运用线面的加减，长短，大小，方向，角度的变化以及直线与曲线，平面与曲面的对比产生适度的形式美感。装饰线在容器造型中属辅助线，主要是对包装造型面起到分割，比例，层次感，凹凸感，对比感的作用。一般说来，在纸盒包装造型中装饰线的使用较少，在硬质包装容器造型中使用较多。
四、现代包装造型设计的未来发展趋势
包装的人性化使商业竞争有可能走出各种误区，向更科学更人性化的方向发展，从而能更好的服务于人类。为了达到这个目标，各发达国家纷纷制定政策、采取措施，尽力避免包装可能给人类带来的副作用。归纳起来主要有以下几点：1．节省材料，减少资源消耗，以此来减少包装废弃时的体积，也保护了环境。使用对环境友好的安全材料。减少无所谓包装或不适用包装。如丹麦早在1981年首先禁止使用一次性容器装啤酒、碳酸饮料和果汁。日本的一些超市对自带购物袋的顾客给予优惠。此外各种自动售货机、自动售货设备也以全面减少无谓包装见长。2．随着商品经济的发展和人民生活水平的提高，随着消费者环境保护意识的觉醒，“绿色食品”，“绿色包装”，“绿色消费主义”等各类“绿色”进程的呼声越来越高，如何正确处理好保护环境问题，兼顾经济效益和生态效益的统一，是现代包装造型设计师需要思考的核心问题。使包装朝着绿色化方向发展，是未来包装造型设计总体思路。“最好的包装就是没有包装”，这是在发达国家极为流行的一种提法。这也许是未来包装造型设计中的最高境界。“最好的包装就是没有包装”并不是简单的回复到商品的原始状态，而是要求包装应该同其包裹着的产品达成高度的和谐统一,让人感觉不到有任何“包”与“装”的痕迹，包装再也不会因为显示自己的身价、地位、个性而影响人们消费时的心情，包装在保护商品的同时，能更好的服务于人类，这就是我们设计的目标，也是包装设计的理想境界。
参考文献：
[1]肖禾著.《包装造型与装潢设计基础》江苏：印刷工业出版社，，p169～171
[2]陈望恒著.《艺术设计美学》湖北：武汉大学出版社，2000，p269～270
[3]廖军著.《视觉艺术思维》上海：中国纺织出版社，
篇10：动物造型家具格式美学研究论文
摘要：19世纪工业革命之后，坐具的设计一度备受东西方设计师们的青睐，随着20世纪仿生设计学的建立和发展，设计中对自然界动植物的“模仿”有了新的参照数据，此间产生了诸多经典的仿照自然生物形态设计的坐具产品，这些坐具中包含着深刻的美学意蕴。本文对坐具的造型型理分析，并对其进行形式美学的探讨，以此来发现仿生设计学中对型理关系的表达，这或许能为当今的坐具造型设计提供一定的借鉴和启示。
关键词：设计美学论文
19世纪工艺美术运动的领袖人物威廉莫里斯曾将设计视线转移到室内设计的家具及室内装饰中，他的婚房“红屋”自然藤蔓的家具纹样别具一格；这一时期的维克多霍塔设计的泰赛尔旅馆，更以活跃、跳动的花叶状图案为基础，从旅馆正面开始，图案一直延伸到前厅、楼梯、柱顶以及家具装饰。从地板、楼梯到整个室内的墙面都充满了全新的自然装饰风格和气息。从这个实例可见，西方设计很早就开启对自然生物形态的关注，这一点与中国传统家具造型及雕刻图案相比，虽时间不及后者久远但却足以说明两个地域纬度和时间跨度的家具设计同样关注到了自然生物造型所显示出的形式美对人类生活及设计的重要意义。
纵观历史，自坐的行为固定以后，人类就从跪坐逐渐发展到垂足而坐，随之大量优秀的坐具产生并出现了矮型、高型两种“座”具。笔者下文中将以具有动物造型特征的坐具产品，如：阿诺雅克比松设计的“三足蚁椅”；汉斯威格纳的“孔雀椅”；娜娜第赛尔的“蝴蝶桌椅”为例展开对动物造型家具形式美学意义的探讨。通过对这些经典动物造型坐具型理的分析，思考动物造型坐具中通过形式要素这一点所体现出的型理关系，进而对造物设计开启新反思。20世纪的形式美学观认为，由线条、色彩的排列构成的形式以及造型显示的形状，把“秩序”和“多样性”融为一体，使人产生出一种独特的愉快，贝尔称为“有意味的形式”，只有它才能产生出审美感情。而设计形式要素中的造型其中蕴涵着当下更深刻的符号语言哲理——“型理”：“将‘事理’升华到美学和艺术的高度，通过对‘形’的把握和创造、运用等语言，形理于‘物’上的造物之学”。具体以形状、形序、形义与之相对应的形意、形境、形情体现在产品的造型中。
许多设计者在其设计中也在潜移默化地践行这种现代设计观。丹麦建筑师和设计师阿诺雅克比松设计的“三足蚁椅”，构造简洁、耗材极少且经济适用。其造型只分上下两部分：上部为滚圆形，下部为“臀部”造型。通过蚂蚁，进行了仿生设计，并以新的“形序”表达出了“三足蚁”椅的形义。其后他又设计了四足“蚁椅”，轻便、可叠置、多色彩选择的特性使之成为20世纪现代家具中销售量最大的产品之一；另一位丹麦设计师汉斯威格纳的代表作是“孔雀椅”。他在设计中遵循一个原则：“我试图剥去旧式椅子中所有外在的风格，让它们呈现最纯粹和原始的结构。”孔雀椅线条的构成及形序就是来自于对孔雀仿生造型的理解。从上述案例可见，动物造型家具基于仿生设计学基础上的形状、形序、形义表达能让家具设计造型上更加严谨，制作更加科学，也从侧面说明生物界本身就是一个能够为人类现代设计提供观察和启发的科学场。设计师娜娜第赛尔，因为对蝴蝶有极大兴趣，通过多年的精心观察让她试图从蝴蝶的飞翔中抓住一种漂浮于空中的轻松感觉用在设计中，由此产生了一批美妙绝伦的家具设计经典之作，像1990年设计的“蝴蝶桌椅”。“蝴蝶桌椅”的设计采用完全不对称的上部构件支联于变形钢足上，这种设计的形式要素在对称与均衡中迸发的美能使观者强烈感受到一种生命的律动，给以人最直接的感性冲动。
这则案例在基于仿生设计学基础的形状、形序、形义上表达出的形意、形境、形情更贴近人们的情感因素。“三足蚁椅”、“孔雀椅”、“蝴蝶桌椅”都具有明确的动物造型特征，是设计者在深入观察蚂蚁、孔雀、蝴蝶的形态特征和生物特性基础上进行的形式美学元素提取、运用设计而成的。“三足蚁椅”接近生物原型的坐具造型能体现出人类视觉体验及心理审美与自然界呈现相吻合的一致性；“孔雀椅”是孔雀开屏美妙瞬间的形象符号凝固，增加了体验者的美感体验与满足；“蝴蝶桌椅”来自设计者对蝴蝶行为的捕捉，两只蝴蝶分享一朵盛开花朵的形态语义让造型上反映一种亲密、分享的型理关系，也从形态（形状、形序、形义）的呈现中表达了设计者对形意、形境、形情的把握。这些动物造型的坐具设计是对仿生设计学的运用，在坐具造型设计应用中体现在四个方面：形态仿生、功能仿生、结构仿生和色彩仿生。上述案例共同体现了仿生设计学造型的一个特征：形序、形义首先都要寻找到一个合适的形状来表达，即关注生物形态的仿生，对自然生物外部形态的认知，对生物外部形态的美的理解、把握，可将其中某些形态特点转化并应用到产品设计中，以求达到设计方案的创新。
通过模仿、表现、抽象概括等手法，可以对生物形态结构或功能进行合理地转化并进行形序的安排引出适合的形义。借助作品还可看出，基于仿生设计学的产品能与自然界相贴合，更能跟人的心理相融合。这不仅能够唤起人类对自然的热爱，更能促进生态设计的不断完善和发展，这也是现在坐具造型设计的发展的一种趋势。
从更深层次的索绪尔符号学角度看，家具的形式语言要素是符号系统，像形状、形序、形义衍生于造型内部的语义就能够成为家具的造型符号语言，语言符号是携带意义的感知。造型中对形状、形序、行义的研读，是发现和创新家具产品新形态的必须。因为形状、形序、形义传达出来的形意、形境、形情是满足体验者心灵感受与精神愉悦的支点。而家具中对生物形态的模仿又涉及到现代仿生设计学，它是将仿生学原理与设计实践相结合，通过深入观察、分析、提取自然界中百万余种生物形态特征来设计成千姿百态设计产品。具有生物形态造型的家具的形式美学与仿生设计学的互构又使得设计产品造型上有了新的传达，能给体验者新的形意、形境、形情。设计的责任感促使设计者去思考：新体验已经成为设计中的常态，就使得设计师不得不寻找设计的新型态，以此来满足用户不断追求新的体知、认知、感知。但同时设计的生态性一方面要求设计者要努力提供具有刺激的设计体验，另一方面也要尽力保持体验者对设计产品有恒久的喜爱度，这才是让产品成为经典的一种范式。
“在过去的很长时间里，似乎描摹大自然的表面形式就已经足够了，但现在我们的任务是要探究大自然的含义的根源，因为除了了解能使我们看清藏于事物表面之下的这种原因之外，别无他路可走。”人类面对自然的现状，兹生了更多的热爱，对自然界的学习和保护之一也就体现在仿生学上，现在所做的努力是不断地完善仿生设计学的数据，对数据的深入分析，会源源不断地产生出具有型理的造型。这正如王朝闻先生所讲：“我们的质朴和自重不比那些装出来的天真更缺乏审美价值”。
篇11：图腾纹样创意造型设计探讨论文
图腾纹样创意造型设计探讨论文
摘要：中国图腾纹样是一种远古的文化现象，在中国历史上有着相当高的地位，甚至是被人格化的崇拜对象。纹样更是阶级社会表现等级的重要体现，古代人还赋予了纹样特殊的情感，一直沿用至今。创意造型来源于生活，来源于自然，图腾和传统纹样为艺术设计提供了无尽的启示，这些启示在创意造型设计中得到充分应用。
关键词：图腾；传统纹样；创意造型
一、图腾纹样造型设计——龙
首先来说一下龙图腾。龙是百鳞之长，变幻莫测。龙是中华民族的象征，代表着权力与威严，象征祥瑞。龙纹作为中国文化最具代表性的装饰图案，凭借它独特的造型特征，其艺术魅力几乎涵盖了整个工艺美术领域，成为传统纹样中的重要代表。我们将传统龙图腾纹样加以提炼与改造,与现代服装化妆设计元素相融合,设计出一款符合现代人审美理念的龙创意造型。（图1）这个造型运用“龙”与中国传统吉祥纹样“祥云”组合而成云龙纹，寓意祥瑞。该设计最大的特点就是中西合璧，完全西化的立体剪裁与款式，抹胸设计与包臀鱼尾，体现出东方女性的曲线美。设计通过对中国传统文化的认识，将西式元素与中国传统结合在一起，以现代人的审美需求设计出富有传统韵味的造型，让传统文化在服装设计中得到完美的体现。服装上龙图腾纹样与肩部的立体云纹是造型的亮点，是从中国传统工艺剪纸获得灵感，运用激光雕花技术在服装上营造出剪纸般的镂空效果。雕刻出象征着东方之魂高高跃起的飞龙，以及拖地的裙脚上许多翻腾的波浪和代表祥瑞之兆的祥云，取“万事升平”之意。服装中间的龙纹，为了更加突出龙的威严与霸气，上面添加了银色的亮片与亚克力钻，提升了“龙”的立体感和明亮度。在服装的用色上，抛弃了传统的“中国红”、“中国黄”，而选用了黑色为服装的基础色，加之服装上的银色图纹，增加中式服装创意后的时尚感。造型的头饰制作运用了中国戏曲中旦角发型中的贴片子，来修饰模特脸型，并用假发制作了高耸轻盈的发式，恰似盘龙腾飞。而且粘贴了与服饰相呼应的银色云纹，使整体更加协调。妆面使用立体打底方法，在眼妆上依旧采用与服装相呼应的颜色（黑色、银色）晕染，脸颊处粘贴云纹与头饰连接一体，鼻影和高光，略用修容调整，使妆面更加精致。（图2）龙作为中国古人对多种动物和天象融合创造的一种神物，实质是祖先对自然力的神化和升华。人们普遍认为龙是中华民族的图腾，是具有强大能力的精神象征，是优秀历史文化的传承和标志，是信仰载体和民族团结的情感纽带。
二、图腾纹样造型设计——凤凰
凤凰和龙一样，同为汉民族的图腾，在现实世界中并不存在，都是古代人们幻想中的神兽瑞鸟，它的形象也是不断进化，是多种鸟禽集合而成的一种神物。凤凰又称“凤鸟”、“五彩鸟”，雄为凤，雌鸟为凰。“凤鸟”作为中华民族的文化产物，是几千年文化意念不断积极融合和发展的结果。凤纹凝聚了不同时代的精神面貌和民族情结。长久以来,凤纹所承载的传统吉祥观念和审美内涵影响着人们的现代生活。不仅如此,她还代表着中华民族的优秀文化历史和高尚的品德根基。随着中国逐渐的走向世界,融入世界,凤的'形象也被世界认同、接受和喜爱,同时也给予了她跨时代的崭新意义。将凤的形象设计成创意造型，也是我们创作的重点，要表现出凤鸟的灵动与神韵（图3）。这个作品灵感来源于凤凰图腾纹样，金色的羽毛、闪闪发光的翅膀、斑斓的外表。因此服装选择以红色跟金色为设计主体，肩部采用的就是最传统凤凰纹样，裙摆运用大量的金色凤尾刺绣，整个衣服都有充满了凤凰的元素。创意服装设计的重点一个就是肩部，肩部以传统纹样为主，附加了两个凤凰形象的贴片。另一个重点是腰部到裙摆的设计，是用硬衬跟填充物把整个裙子的腰间撑起，使其蓬松，外形饱满。让整体服装更加夸张，有立体感，也再一次展示了创意服饰的特点。最外层的纱有金色的凤尾点缀,让凤凰的主题和形象更加突出。腰围的部分采用了跟衣服同系列的花边点缀，头饰用假发堆积出古典高发髻，附加红黄相间的传统纹样贴片，取“凤舞”之意，整体搭配更加协调。妆面的部分同样是以红色跟黑色眼影为主，加以金黄色系的眼影调和。运用立体打底的手法，让妆面看起来更加有层次感。上眼影采用倒勾的化妆手法大面积的晕染整个眼窝，下眼睑部分用了大量的红色眼影晕染，跟腮红自然过渡，让整体妆容效果更加和谐。眉毛部分施加彩绘，表现凤凰图腾形象，妆容与服装完美结合到一起。（图4）今天展现在人们眼前的凤凰的形象，已是数千年来逐步演化的结晶。其本身浓缩和寄寓了中华民族奋发向上、刚强坚韧的伟大精神。
三、结语
图腾纹样是我国传统文化艺术的瑰宝。研究图腾纹样，深入探究图腾文化的语义内涵；发掘图腾纹样设计精髓，力求摈弃图腾中带有等级化的因素，运用这种民族文化设计元素来完成我的课题。真正传统民族的东西才更有生命力，更容易得到大众的认可，也是我创作的初衷和追求目标。
参考文献:
[1]《祥禽瑞兽》，孙建君著，天津人民出版社版
[2]《图腾与中国文化》，何星亮著，江苏人民出版社版
[3]《传统纹样》，古月著，东方出版社版
篇12：动画中角色造型设计探讨论文
动画中角色造型设计探讨论文
摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。
关键词：角色设计；影片风格；情节发展
一、剧本与角色造型设计的联系
1、剧本内容制约角色造型设计
动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。让观看者能够印象深刻。单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性
动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。依托剧情来自主的选择、创造。《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的`能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
3、动画剧本与角色设计统一
动画剧本是整个动画影片的核心，也是角色设计的基准。动画影片的调性、人物角色的设计、镜头语言的运用，这一切都需要与动画剧本保持一致。《功夫熊猫》这部影片中，存在着很多的中国元素，小到兵刃、汉服，大到整个场景布局，无不是融入中国元素最好的证明。剧本与造型的完美统一，人物与故事情节的完美统一，影片中熊猫阿宝的师傅形象就经历过了多次的推敲才定的，在设计初期就将师傅的形象定位成为一个带有禅意的忠厚长者。为了达到和谐统一，导演在其人物设定上进行的修改，将其加入了一些漫画元素，使其又具有中国特色造型又显得生动可爱。动画角色少了几分严厉而多了几分幽默。
二、动画角色设计手法的多样性
1、动画主角与配角性格的分析
动画影片中的角色都是多样的，每个造型都有自己的性格特征，这些角色的性格特征又为设计者提供了更广阔的创作空间。在《功夫熊猫》这部影片中毫无疑问的是熊猫阿宝，它是整部动画影片中的推手，同时也是整部影片主题思想的重要体现者。一部影片都是以配角烘托主角，通过配角来制造冲突，达到剧情的升华。在《功夫熊猫》中不仅让大家记住了熊猫阿宝，同时很多配角也让观众印象深刻，如五侠、浣熊师傅、乌龟大师等。因此，角色的性格会吸引观众的视角，使观众可以很快的记住这些角色。在《功夫熊猫》中主要角色与次要角色的造型设计都非常精彩，这跟角色性格的精准定位有着直接的关系。《功夫熊猫》的故事是设定在古代中国，影片的思想也是架构在中国儒家思想的基础上进行设定的。角色的动作设计也吸取了我国特有的武术招式，特别的有中国味。无论是主角还是配角都有着自己的性格特点，因此他们造型各异，招式奇特。
2、角色造型设计的表现手法
1）拟人在动画影片中角色通常是拟人角色，在真实的生活中角色一般都是由人物来扮演，但是在动画影片的创作过程，设计师发现的是观众更想看见的是“会说话的人物形象”。所以通过拟人的手法，将动物变得通人性，变得更贴近于生活。因此，观众在欣赏影片的同时，都会觉得剧中的角色有一种亲切的感觉。2）归纳《功夫熊猫》中角色的设计是将动物在拟人化的基础上，对动物造型进行高度的归纳和概括。任何的设计都需要有高度概括的能力，角色设计也是如此。抓住角色的特点，将具象的特点抽象化，对角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某个特点，将其设计成该角色引人注意的点，引起观者的共鸣。通过归纳和概括之后的角色，会更具特色，很容易让观众记得并得到观众的喜爱。
3、多种手段对角色造型设计的补充
1）色彩的渲染在《功夫熊猫》中，红色是贯彻整部影片的颜色体系。红色是国人最喜欢的颜色，它代表着喜庆和吉祥。红色也是更能体现该影片所处的背景。影片的导演将整个动画的基调定成红色，符合了中国的特色。让一只可爱又肥大的熊猫在这种环境中完成它侠客的梦想，也显示出影片的气势恢宏。同时，导演也选用了一些对比强烈的色彩，将剧情的冲突用色彩来诠释，使的画面更精彩。整个影片的色调既有祥和和宁静又有冲突和矛盾，既一团和气又暗藏危机，画面跌宕起伏，层次分明。影片的最后又以暖色调来表达胜利，预示着整个影片又回归祥和的气氛中。2）细节的添加在当今的动画设计与制作领域技术已经较以往有了很大的发展，以前很多的想法在现如今已经是能够实现的。在技术能够达到的情况下，对角色的细节进行美化，能够让观众记忆犹新。为了更加的突出角色的特点，设计者可以从角色的服装、配饰、发型等方面着手进行细节的添加，让角色更生动。《功夫熊猫》中角色的细节主要体现在服饰设计上，它们采用了中国清代的一些服饰样式，将其服饰特点表现的淋漓尽致。
三、结语
现代动画的形式是多种多样的，不同的传播媒介决定了不同的动画生产方式，同时就需要不同的动画角色设计。随着科技的发展，动画制作技术的提升，动画角色造型也呈现出多样性。角色是根据剧情的需要而被创造出来的。《功夫熊猫》的角色设计就是依托于剧本，所有的元素都是架构在中国元素的基础上，同时又对中国元素进行了再造和提炼，因此影片的风格很受国人的喜欢。
参考文献:
[1]约翰?卡尼梅克《动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》[M]中国青年出版社.4
[2]曾思思《动画角色造型设计》[M]上海人民美术出版社
[3]杨静，刘军《动画色彩》[M]中国青年出版社2013.2[4]余为政《动画笔记》[M]京华出版社
篇13：香水包装的造型设计论文
香水包装的造型设计论文
摘要：
随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对物质的需求越来越多，同时对物质的要求也越来越多。不仅仅注重商品的实用性，而且也非常注重它的美观性。对于企业来说，要想突出企业形象和品牌个性，必须遵循包装设计原则，了解包装的发展趋势、设计方法以及设计风格。
关键词:香水;包装
一、香水包装造型的发展趋势
市场上有众多产品，要想在众多产品中脱颖而出，必不可少的就是产品要有好的外观，也就是所谓的产品的包装造型。香水，是众多男士和女士高贵的代表。它引领时尚的潮流，也让一个人变的更加自信。近年来，香水品种越来越多，市场压力增大，品牌竞争力增加，在保证香水质量的前提下，香水包装也成了企业家们追逐的焦点。从销售情况来分析，香水的内外包装造型的个性风格和与众不同的韵味，对香水的销售起着重要的广告和运营作用。今天，香水作为一种消费时尚，消费者对其包装设计也提出了更高的要求，与此同时，设计师也在香水包装造型上作出了深入的研究，大胆的创新，以便迎合人们的需求和社会的发展。在未来的发展趋势当中，香水包装将会引领潮流，向国际化迈进，同时香水包装也会越来越多的出现在人们的生活当中。
二、香水包装造型设计中的会意和象征
1、香水包装造型设计中的“意”
包装造型是商品包装设计中最为重要的元素，这是由产品本身的用途所决定的。不同产品的用途，决定了不同的包装造型。对于香水包装，还应注重其它独有的文化，如根据设计总体思路，立足于地方文化，全面了解香水文化渊源，以香水文化含金量的挖掘为本位。设计师真正的体会到了“意”，才能设计出好的包装设计来，令消费者满意。
2、香水包装造型设计中的“象”
所谓“象”就是形象、造型的含义，通俗的来讲，就是产品的外观。因此，在香水包装造型设计时，以整体出发，从局部着手，加强细微环节的设计，达到内外包装的主次造型、色彩、材质等之间的关系融洽。最重要的是使各种“象”达到完美、合理的相互协调，从而设计出使消费者喜爱的包装作品来。任何具有视觉冲击力的事物，都可以借用。比如北京奥运会的鸟巢，设计师就是通过仿生的方法设计出的，从大的来说，鸟巢本身也是一种包装造型。
三、香水包装造型中的色彩设计
色彩是贯穿包装设计中的一个不可或缺的元素。设计时，用色越简洁，形象和构图所带来的视觉冲击力就越重，达到一种用色简单而不简约的效果。另外在包装设计前，对色彩搭配和色彩的整体用调以及色彩的工艺性能应熟练掌握。随着物质文明和精神文明的不断进步，香水逐渐进入人们的视野。香水包装上出现了各种色彩，要是在色彩上进行细化提炼，估计会出现不一样的效果。“香奈儿系列”的香水包装设计，具有一定的知名度和地位，部分原因其取决于包装设计，设计师在进行包装设计时，对产品的外观，材质、色彩搭配、等方面考虑的特别有深度和层次。如：香奈儿的设计方案中，“邂逅”系列，以浅色为主，多为粉色，体现女性柔美之感，触发女性内心的柔情，带来更多的幸福邂逅；“五号香水”系列，以明黄为主，灵感来自花束，融合了奢华与优雅体现勇敢、大胆之感；“香奈儿魅力香水”系列，以浅绿为主，为你肌肤带来热带的湿润、生机勃勃的感觉和花香，体现活力与激情之感；不一样的用色，给人的感觉不一样，所以说包装的色彩设计也显得格外重要。
四、香水包装造型设计的方法
触感设计是包装造型设计中一个不可替代的设计手法。触感设计的.效果是从材料的意识形态、肌理、光泽、质感等因素出发，对材料所具有的特性准确把握与使用，还有基于设计师对材料熟知程度等方面，从而使设计师在完成包装造型设计的过程中很好的运用触觉设计方法。随着新科技的不断进步，许多的包装设计运用科技的方法，加入了许多现代的元素，让包装变得时尚而前卫，深受人们的喜爱。如“香奈儿邂逅”以圆形玻璃为造型，“香奈儿5号”系列以方形玻璃材质为造型。我们通过它的外形，能够识别是哪一款香水。设计师应自觉地对材料特点和它们成型时的潜在性进行研究，创造具有新触感的包装材料。
五、香水包装造型设计的风格研究
包装风格在整个包装形象中占有重要位置，很容易让人记住。在三维空间中，基于绝大多数包装在其展开，所以影响到包装的因素就比较多。如包装的造型和结构框架，包装的装潢设计，甚至包装的外观尺寸大小和封闭与开启方式等等。在包装装潢设计上，画面的构成形式、文字的大小及排版方式、色调以及色彩的搭配、材质等等都会影响到包装的风格。香奈儿的男士香水，是一款无装饰设计，整体色调暗色，给人沉稳的感觉，符合男性的性格特征。外包装四周金黄色的边包围着，活跃了氛围，视觉冲击力更强。以文字为主，文排版采用传统的对称，平衡性更强。而迪奥的男士香水风格却截然不同，无论是从色彩上还是从瓶子的造型设计上打破了原有的设计，外包装色调以灰为主，中间黑色与整体灰色对比，更强烈吸引眼球，视觉冲击力强，采用立体字效果，方便阅读，也起到装饰效果。整体风格充满浪漫主义色彩，能勾起人们对法国巴黎的联想，可谓区域性设计，给人购买的欲望。所以就风格鲜明的包装设计来说，必须做到统一画面的构成形式，统一造型，统一标识；以及在色调和色彩搭配中寻求变化。总的来说，设计风格的形成与民族和国际的商品性、文化性有很大的关系。而当下，设计师在探索创新包装设计风格的同时，继承和发扬我国传统文化元素是一大责任，让越来越多的传统包装设计风格与时代接轨。
参考文献
[1]辛艺华.工艺美术设计[M].北京:高等教育出版社,:28-29
[2]杨仁敏.包装设计[M].重庆:西南师范大学出版社.:77-78
[3]王安霞.化妆品包装设计的新理念[J].中国包装工业,,20(8):28-29
篇14：三维动画角色造型设计的论文
1.1拟人化的造型
三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。
1.2写意类的造型
这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调，其造型处理结果没有过多的要求，在影片活动中，只需要适当激发观影人员的思路，使其能够产生适度联想；同时写意类造型在设计工作上较为随性，散发的随意性色彩较为浓厚，对于影片的整体风格，能够精良把握能效。一般定义这种类型的动画作品时，将其定义为艺术片。
篇15：三维动画角色造型设计的论文
三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。
2.1确认整体风格
在对动画剧本的`内部角色进行设计工作时，首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。一般来说，异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色，两者的表现手段天差地别，因此在设计过程中，必须要对角色造型进行整体验证和考察。
2.2角色性格搭配
一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围，并经过细致化的对比和映衬，将动画核心灵魂进行进一步彰显，要有机铺陈与搭配角色的性格，这样会有利于提高影片的整体票房。一般而言，除了表演活动，造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责，如《亚瑟和他的迷你王国》，迷你王国中的小矮人，给人们留下了深刻的印象。当然，其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。
2.3从传统艺术和自然资源中挖掘灵感
一般来说，在进行三维动画角色的设计工作时，要想充分掌握无限的素材资料，必须要以人文情感环境为依据，以自然环境为基础，进行长期调研活动。同时，对设计主体进行挖掘、提炼以及科学的鉴定，使看似丑陋的事物变得活泼可爱。传统艺术经历了较长的发展过程，其蕴藏的文化价值较为浓厚，因此在对角色进行设计时，可以充分利用传统艺术，使角色更为生动形象，作品自身更具活力，从而不断丰富作品内涵；同时，不应过多计较民族与区域的差异，这样可以将任何艺术审美观念进行充分融合，从而促使影视作品更具传统艺术气息，以便吸引大众。如中国传统的雕塑工艺，由于其装饰趣味比较浓厚，符合我国民族个性，符合大众的审美心理标准，所以深受大众喜爱。要想我国三维动画产业更好的发展，在对其角色进行定义时，必须吸纳更多传统风格，使塑造的角色更具韵味，充分彰显材质成果。
2.4变形和夸张处理模式
在设计角色时，一般从角色的主要特征进行考虑。对角色的主要特征进行了解和把握，并将其加以夸张化处理，能够增强吸引力，当然在对动态角色进行设计时也应如此。值得注意的是，在对角色进行夸张变形处理时，有几个细节需要仔细把握：其一是要归纳形体，并不断强化几何形体；其二是注意对比与平衡，对于较为烦琐的细节、大小体量的对比以及简洁的对比等方面的对比和平衡。如一个硕大脑袋在二维环境中可能比较可爱，但将其放入三维环境中，就会有特别怪异的感觉。这是因为在三维环境中，不仅要对形体进行考虑，还要对体积的因素进行考虑。
3结语
三维动画角色造型设计工作相对较为复杂，需要对主体进行合理规划，并结合自然资源、实际生活和传统艺术，对其进行拟人和夸张化处理，从而使动画角色更为丰满。为了促进三维动画产业的健康发展，必须充分结合民族工艺传统，利用创新操控技术实施动作表现，增强吸引力。
