中学诗歌意象教学举隅(网友来稿)

“人为什么要上班”通过精心收集，向本站投稿了17篇中学诗歌意象教学举隅(网友来稿)，今天小编就给大家整理后的中学诗歌意象教学举隅(网友来稿)，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!

篇1：中学诗歌意象教学举隅(网友来稿)

中学诗歌意象教学举隅(网友来稿)

王俊海

诗歌教学是中学语文教学的重要内容之一。我们通过引领学生对诗歌的理解和把握，来感受诗歌的美。这个过程，主要是通过对诗歌意象的把握实现的。“意象” 是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现，是精神内容和物质形式的统一，它由情和景这两个元素构成。古人讲“立象以尽意”，借助客观外物来表达主观情感；又讲情景交融，物我两忘，天人合一。意象便是沟通艺术家主观世界和外部世界的桥梁，它是人类主体思考和概括宇宙人生的普遍规律的具象显现。有一首诗是这样写的：“翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上/在静寂而又炎热的阳光中……/它是蝴蝶--/当它终于被捉住/而拍动翅膀之后/真实的形体与璀璨的颜色伏贴在雪白的纸上。”这是对诗歌意象的形象概括。有了“人”、“桂花”“月”、“鸟”、“涧”等意象，于是便有了王维的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”的静谧恬然；有了“月”和“江”的组合，于是才有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和深沉的宇宙意识。可见，意象是诗歌的灵魂。

只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌意境有深刻的理解，才能对诗歌产生全面而深入的.把握，我们才会有深挚的审美情感；对意象没有清醒而深刻的认识体会，对诗歌意境的理解也必然是模糊的，从而审美情感也是肤浅的。也就是说，我们很难完整领略到诗歌的美。在诗歌教学中，我们要注意让学生注意对意象的分析，诗歌教学才能做到从小处着手，大处着眼，收到预期的效果。

在平时的诗歌教学中，我们先从课本入手，让学生先熟读课本中的诗歌，标出每一首诗歌（包括现代诗歌）中的意象，并对这些意向进行了细致的分类。在这个过程中结合每一首诗的思想内容，展开联想和想象，对意象进行分析，使得学生对诗歌中意象的作用有一个初步的了解。然后，我们又让学生把这些意象串联起来，比较各种意象，把握意象中包含的深刻意蕴，领会意象组成的意境以及意境中透射出的作者的思想感情和思想倾向。

在此基础上，我们又引导学生把视野扩展到课外，让他们对唐宋诗、唐宋词、元曲和现当代诗歌进行分类学习，并且找出每首诗歌中的意象。特别是对一些大家的诗词，我更是引领着学生从意象入手，从横的方面把诗歌意象综合起来进行分析，从中找出诗人们在使用这些意象时的共同点与不同点；然后从纵的方面出发，对每一首诗歌作者所处的时代背景进行分析，做到知人论世。这样纵横结合，把对诗歌的学习引向深入。然后我们把每一种意象的含义连缀成文，在文字表述中使学生对所学诗歌有更为深刻的理解。这里试举几例：

花，是古代和现代诗歌永恒的意象，但在诗歌当中，诗人借花表现出来的感情却不尽相同。“面朝大海，春暖花开”，一片花的海洋不仅写出了海子对生活的热爱，也衬托了他的孤独和封闭。“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，花又象征着戴望舒的低徊和迷茫。“感时花溅泪”、“花自飘零水自流”，花开花落，几许哀愁不尽，河边院中的姹紫嫣红都在轻轻诉说着人世、爱情、生命的感怀。《扬州慢》中，“念桥边红药，年年知为谁生？”衰败之景在眼前，悲凉之叹却埋心中。触目而伤怀，盛世不再的忧伤岂独几枝芍药能够说尽？悲泣红药，自品悲苦也。张先在《天仙子》里借小院落花表现伤春之心态，而晏殊亦借“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”之句讲诉忧愁的无法排遣。其实，落红纷纷，逝去的不仅是鲜花的娇艳明媚，还有人生的青春岁月。院门深锁着的不仅是落红，还有一颗迟暮之心，心在门内，即闷，闷极无聊，才临老伤春。五彩缤纷的背后，原来都有着不同的泪水与寂寞。

鸟，也是诗人们常用的意象。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，乐府诗中用孔雀起兴，又代表着人们的美好愿望；艾青用鸟表达对祖国的热爱，“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”；“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，李商隐笔下的青鸟代表了诗人对爱情的无限希望 ；“白发悲花落，青云羡鸟飞”，岑参低头见庭院花落而倍感神伤，抬头睹高空鸟飞而顿生羡慕。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥” ，白居易用燕子飞来说明春天的来到；“湖南为客动经春，燕子衔泥两度新”，又逢春日，只有小燕子来看顾我，我飘飘荡荡托身于茫茫江湖之中，你到处设家无定居之所，与我何异啊？杜甫发出了感叹。鹧鸪，一种普通的鸟儿，在诗人们的笔下却有多种的寄托：“唯有鹧鸪啼，独伤行客心”， 听到鹧鸪的鸣叫，触动了旅人羁旅的愁怀；“湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞” ，湘妃竹已经让思妇思情满肠，振翅而飞的鹧鸪更加重了她的愁绪，这里它代表着离愁伤感。“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。”还有“宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞。”这里它又充当着衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落。李白笔下前朝旧事纵然风光，如今却已成明日黄花，只能透过鹧鸪声声抒发那份感伤与凄凉。

杜鹃，又名杜宇，子规。相传是古代蜀国郡主之望帝，杜宇，因禅让而隐居山林，思归朝而不得，郁郁而终，魂化杜鹃，叫声凄切；同时杜鹃的嘴角鲜红之说--古典诗歌中往往和哀怨，思归相关。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，秦观的词里，借杜鹃声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心杜鹃啼”，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念。“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西西。”李白笔下起句中点明时令，在萧瑟悲凉气氛的自然景物中寄寓离别感伤之情。

以上是我正在进行的中学诗歌意象分类研究课题中的一小部分，还有大量的工作等着我去做。

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篇2：思想品德课教学误区举隅

思想品德课教学误区举隅

国家教育部发出《关于小学开设思想品德课的通知》至今，小学思想品德课教学已经过十六、七载探索， 期间有宝贵经验的积累，也有实践误区的困惑。归结起来，有三个方面的问题应引起特别重视。

其一，学科教学观念的陈旧。

小学思想品德课具有鲜明的方向性和时代特征，其教学内容既有优秀传统的继承，也有时代精神的体现。 思想品德课教学是“编、教、学”的理念的综合体现，思想品德课教师，必须树立“编、教、学三位一体”的 学科教学观，在掌握课程论、教学论、学习论基本原理的基础上，深刻领会《小学思想品德课程标准》及教材 的特点和要求，准确把握思想品德课的教学规律，真实了解学生学习本学科的意愿，并以此为依据来设计课堂 教学。首先，要理解教学内容的连贯性与渐进性、思想品德教育的时代性与针对性、规范方式的实效性与可操 作性等，这是教师优化使用教材的基本要求和前提。第二，在传统教学中，思想品德课一直固守“明理――激 情――导行”三环节教学模式，这种模式固然有它的明显优势，但过于单一的模式必然会导致学生学习积极性 锐减。80年代以来，我国教学模式研究发展迅速，仅1993年冯克诚主编的《实用课堂教学模式与方法改革全书 》就收集了近六百种教学模式，其中有不少对思想品德课教学具有重要的指导意义。第三，受社会发展大环境 的影响，小学生对思想品德课的学习愈来愈呈现出纷繁复杂的心态，因人施教的难度也愈来愈大，真实了解学 生学习的共性和个性，已经成为教师课前准备的重要内容。然而，在教学实践中，不少教师教学观念还未得到 根本转变，以偏概全，以抽象代具体，以经验代现实，不重视课程理论和学习理论的现象依然存在。课程论、教学论、学习论等基本理论缺乏和“编、教、学三位一体”教学意识淡薄，直接导致了思想品德课教学目标的 狭隘性、教学过程的单一性和课堂教学价值的短效性。

其二，教学主体的失落。

思想品德课的教学过程，实质上是通过教育因素的有效影响，促进小学生将思想品德规范逐步内化为自觉 性的过程。这一内化过程的核心是主体自主性、能动性和创造性的激发和发展。因此，思想品德课教师必须树 立主体教育思想，深入研究主体性水平发展策略，并以此为突破口，带动课堂改革向纵深发展。思想品德课教 学应有三个主体，即教师、学生、班级集体，这三个主体分别居于课堂教学的不同层面，共同构成以实现教学 目标为中心的立体结构。教师主体在最高层面，在整个教学过程中发挥主导作用；学生主体在基础层面，在整 个教学过程中发挥主动作用；班级集体在中间层面，发挥主力作用。构建教师、学生、班级集体三主体相互作 用、彼此互动的协调运行机制，将教师主导作用、学生主动作用、班级集体主力作用有机融合，必将形成思想 品德课教学强大的内驱力，充分激发思想品德教学的生命活力。然而，在教学行为中，有的思想品德课教师主 体意识相对淡薄。重视教师主体，却有意无意夸大教师主体作用，在教学行为上，把学生生动的理解变为呆板 的灌输，把师生双向互动变为教师单向传递，把课堂变为“一言堂”，把教学简化为教的实施而忽略学的引导 ；在教学评价上，不是关注学生学得怎么样，而是关注教师教得怎么样。口头上重视学生主体、实践上则把学 生变成抽象的主体，视教学中学生活动为点缀，把激发学生主体作为“配合”教师完成教学任务的手段。漠视 班级集体对学生个体的凝聚力、驱动力和同化力，忽视对班级集体良好主体精神的培育，把“面向主体、面向 发展”变成一句空洞的口号。思想品德课堂教学中真实主体的失落，必将导致课堂教学价值的失落。

其三，教学价值观的偏差。

思想品德作为学校德育的重要构成，其课堂教学价值主要体现在两个方面：一是系统的、整体的思想道德 知识、观点、行为规范和能力要求；二是蕴含于知识、观点、行为规范、能力要求等的.思想方法。一般情况下 ，我们把思想道德知识、观点的掌握和行为、能力的养成视为思想品德课堂教学的显性价值，而把思想方法的 启蒙和奠基视为思想品德课堂教学的隐性价值。成功的思想品德教学，应该是双重价值的发展。然而，在教学 实践中，人们却更多的把目光投向显性价值的发掘，片面地追求明理、激情、导行的效度，以达到“认知”、“行为”两个层次的要求为终极目标。对于思想方法的启蒙和奠基，对于隐性价值的发掘，思想品德课教师既 缺乏足够的研究，也缺乏足够的重视。思想品德课堂教学价值的偏差，是教育功利思想的一种表现；对近期显 性效益的热情关注与长期隐性效益的相对淡薄，则构成了深化教学改革的又一道障碍。

小学思想品德教材编写要求实、求新、求活，小学思想品德课教学也要求实、求新、求活。树立科学的学 科教学观念、建构以发展为主体的学生观和完整的教学价值观应该引起深刻的思考。

篇3：作文教学做法举隅(教师中心稿)

作文教学做法举隅(教师中心稿)

常州一中     东方雪

一．习作讲评

第一、 每篇必评。在批改学生作文和随笔的时候，我在侧重写好个性化的评语的同时，对每篇习作的闪光点和不足处都作了简要的记录。这是进行集体讲评的前提。专题讲评时，实事求是，好处说好，劣处说劣，讲明原因，评价失当之处，可以由学生来批评指正。正确的意见谦虚接受，错误的意见追本溯源，努力寻求共识。不管怎么样，每一篇都要评到，这不仅是对学生劳动成果的一种尊重，更重要的是，让学生之间加强了解，便于在写作上开展合作。现在所教的班级学生不算多，40来个。但是讲评的时间还是从不缩水。一节课不够，下一节接着来。从效果上看，学生对这种“地毯式”的讲评很是欢迎，不仅因为自己的“作品”在众人面前抛头露面，也不仅因为在讲评中可以和老师之间进行写作上的真诚对话，更重要的是因为他们在自己的身边看到了具体生动的优秀习作，学到了看似很难实际不难的诸多写作手法。这是阅读印刷体作品所不可替代的。

第二、 多样激励。很显然，人性的一大弱点在于喜欢听奉承话，学生也不例外。在写作教学中，激励是引爆学生写作兴趣的重要手段。在写评语时，我本着“如果发现一点不足，就应该找到一处闪光”的原则，把激励的话语写着真切些，把批评的话语写的委婉些。在讲评时，对词汇的丰富、句子的深意、语段的精彩、篇章的严谨、修辞的妥帖等，都会不吝赞扬。对不足之处往往幽默制之。另外，评选每周“写作之星”或作文排行榜，也能调动学生写作的积极性。

第三、 专题论坛。老师讲评显然是不够的，学生自己讲，才能深入学生的心灵。班级里总是有一些写作尖子，他们在写作实践中积累起来的感受、经验非常宝贵，让他们把成果与别人共享，在我们的写作指导中非常重要而且必要。级（8）班学生牟丹，善于观察生活，仔细思考，写作能力很强。我曾经请她在上高二时讲一节“我是怎么写作文的”的写作指导课，她从观察、构思、表达、修改几个角度讲得鞭辟入里。特别是联系自己写作实践的实例，对其他同学触动很大。她说：“我自己写过一篇描写春天的作文，自我感觉很好，可以说把春天写活了。但是老师给了我一个不及格。我去找他，他说：‘你善于写花，色彩、情态都很到位，但是，你想过没有：牡丹、芍药、荷花能在同一季节开放吗？’我悟出一个道理，源于生活的虚构是多么重要！”说到表达的传神时，她说：“福楼拜说的没错，只有一个词语是最准确的，我们必须找到它。契诃夫在写一个胖女人的时候，一段文字给我留下了深刻的印象。他写道：‘她是如此之胖，以至于她都不敢轻易发笑，否则她脸上的皮肤都不够用。’如果我们来写胖的话，可能都是侧面描写，再怎么生动却不那么传神。”级（7）班学生力莉在讲《我们有好多东西好写》时说：“事实上，一些觉得没什么可写的同学有点‘自私’，因为他们一开始就把目光紧紧地盯在自己身上。我觉得，可以写别人，写不熟悉的人，写自己的家庭，也可以写别人的家庭，写社会，写世界。只要自己去观察去调查去思考，不是没东西写，而是很多东西让我们一辈子都写不完。”这些话对其他学生的影响显而易见，也从根本上对不少写作上的“疑难杂症”作了有效的医治。

二． 教师“下水”。

想让别人学会游泳，做教练的'自己要先下水。教师的下水作文不仅起了示范的作用，而且是教师进行写作评价的心理前提。现在的学生“不听话”，他们会想到“让我们写，你有什么能耐”的问题，这样的情况下，也只能“是骡子是马，拉出来溜溜”。当然，不能说教师每一篇下水作文都比学生写的要好，关键是在于教师的勇气对学生的影响。老师都下水了，学生能不往下跳吗？师生之间在写作上情感就会缩短距离。从目标学的角度说，只有亲近，才能接近。

要补充的是，教师下水还应掌握技巧。不一定每篇都得尝试，这要看写作内容与要求；也不一定每次下水都得拼了老命，教师可可以写反例，以便在写前指导中展开讨论，有的放矢。如一次指导“如何写一个词语为题的作文”时，先把自己写的《网虫》读给大家听，“有一种虫不是虫，那就是网虫。……”然后听取大家的意见。学生的评价也是公正客观，一个学生说：“你先写‘菜鸟’，后写‘大虾’再写‘黑客’，最后说随着时代进步，‘网虫’大概会改名‘网龙’，看上去条理很清楚，其实主体中那个概念和题目间有差异，还不如把题目改为‘网民’合适。”很有道理。下面我要说的就是紧扣“词语”意义展开合理联想形成思路的方法。

并不是处于要卖弄的心态，我曾经把自己写的几片文章编成两本集子。私下有学生要我借着看。等完璧归赵之后，我发现集子里多了几张纸，原来是读后感，洋洋洒洒4000余字，评价中肯，毫不讳饰。从学生阅读教师的下水作文的专心、细心程度来看，非其他范文可取代之。既然如此，何乐而不为？

三．自编精华本。

每个学年下来，学生都写了不少作文。但是，我们教师习惯上往往对写过的习作不再问津，学生也懒得梳理。其实，进行二度创作是学生提高自我写作能力的重要途径。基于这种考虑，在教1999级的高二学生时，曾要求他们从平时的习作中挑选出不少5篇的能令自己满意的作品，加以修改，自编文集，并且补上自序。学生的积极性空前高涨，课堂上，或沉思，或求助，不亦乐乎。在自己的精华本上，学生的书写、措辞都比以前认真了许多。在后来的交流中，有学生说“找到了当作家的感觉”。

篇4：普通话语音教学认识误区举隅

普通话语音教学认识误区举隅

当前各高校的普通话教学工作主要由普通话测试员承担.而测试员的语言学尤其是语音学素养良莠不齐,导致对学生普通话存在问题的认识不够深入,甚至出现认识误区,从而影响普通话教学效果.试图通过对普通话教学中常见认识误区的`分析,一方面针对具体问题提出部分解决方案,一方面引起有关方面对提高普通话测试员语言学素养问题的重视.

篇5：中学诗歌的意象意境

中学诗歌的意象意境

诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是 “意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师大出版社出版的《写作》、武汉大学出版社出版的《写作学高级教程》、甚至相当权威的《写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象之间到底是什么关系？本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。

一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。

诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。这第一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者共鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。

意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。

意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。” 另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。

所以有象无意，说到底就是立意浮浅或者说忽略了立意。意是诗的主旨，是意境的内核，这种意，不是意念的意，而是意趣的意。即经过情思的物态化后可看可听可感的 “意”。正如诗中之象，也非纯客观的景物刻画，而是情思化后的“象”。立意贵在高洁巧妙，不能鄙俗不堪，取象贵在浅近亲切，又不能隐晦太多。这种分寸确实难以把握。所以，古代的费经虞说：“诗贵似浅非浅，不得似深非深”。因此诗作要出新寓意于极常见的物象刻画之中，使人一看就懂，却又回味无穷。韩瀚已有定评的《重量》就是如此：她把带血的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了重量。一杆生命的天平，称出了张zhixin烈土生命的比重，突出了她“比泰山还重”的死所具有的独特的震撼力。将一个人和所有的苟活者相比，所形成的反差通过“天平”强烈地渗透到读者的心中。其意象既清晰又深刻，体制虽小，却能以极其强烈的情感含量取胜，正所谓“以少少许胜多多许”。同样是以镜子报题材，前文所举一例有象无意，而李修炎的《镜子》，跳出了镜子的自然属性，展开了想象和联想，立意就高远深刻得多：“历史的镜子最公平／如果你害怕它／将它一摔，碎了——／它也将变成千万双眼睛……。”从镜子的自然属性联想到人类历史，从镜子的形象中提炼出“历史是公正的裁判”的象征寓意，开拓了诗的意境，从而表现了别致而深厚的哲理。再如，林蓝的四行诗《伞》：“当你向别人／敞开心扉的时候／别人却在想／如何握住你的把柄”以及某学生写的《足球》：“本以为自己十分圆滑／不想被他人踢得伤痕累累。”都能状物则物态活灵活现，寄意则意趣隐约可见，这些诗中的意象达到了“物我合一”“心物两契”的境界，诗味浓郁，无疑都是佳作。

诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步，意象的组合则是第二步。意象组合是指客观事物的现象或映象触发了作者的灵感，作者捕捉到了主要意象，在此基础上，进一步地调动生活的积累，“神与物游”地展开想象、联想，使主观的思想感情与客观生活中的多种物象相交相融，相契相合，逐步地臻于统一，在勾画出整个诗篇脉络的同时，创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。

意象组合必须着眼于诗美意境的创造，这是由诗歌艺术表现的特点所决定的。所谓意境，是指作品通过意象组合所描绘出的生活图景，与诗人主体审美情感融合为一而产生的一种艺术境界，是情景交融，虚实相生的能诱联和开拓出丰富的审美想象的空间的整体意象。换言之，意境是意象的高级形态，也是文学典型化原则在诗歌创作中具体运用的审美结晶，它能使读者在品味中经过想象和联想获得更为广阔的艺术天地。因此，在意象组合的谋篇布局中，作者应把真挚强烈，健康向上的思想感情浓缩于有限的生活图景中，使作品具有耐人寻味的诗情画意，意象组合营造意境的方式一。说到底就是情景交融。好的诗人，能够使意境 “景中生情，情中含景”。

如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这首诗有一系列单个的意象，黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等，这些意象组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，往往更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，真是一切景语皆情语。

意境源于意象，意象可以进行合情合理的'虚构，在此基础上的意境自然有实境也有虚境，当一个个意象以一定的联系方式构成一个完整的艺术结构时，进入诗的意象，因相互牵制和作用往往产生了一种新的整体和新的内容。贺铸的《青玉案》中的最后几句：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这三个意象被组成“试问闲愁都几许”这样一个意象结构时，这个意象结构的审美效应，就不是三个意象的相加，而是一个由实到虚的意境升华过程，诗人想起情人踪迹杳无，像逝去的春日已不知飘泊何处，因而更加百感交集，愁绪万千。此时此地此情此景，闲愁不由地像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若淋漓不休的黄梅时雨，那般凄然，那般迷茫，那般集于眼前而不能排遣。

上述分析说明，分析诗中单个意象的意蕴是重要的必需的，但远远不够，要真正把握诗的意境，仔细分析诗中的意象组合是十分重要的。这也提醒我们，只有意象的结构组合巧妙，才能提供一个令人“想入非非”的意境。这是因为，优秀的诗作，都有其或显或隐的结构可寻。对诗人来说，正是这种结构将一个个互不相关甚至矛盾对立的意象组合在一起，从而构成一个富有生命力的有机整体，以传递诗人的思想感情。就读者来说，我们是通过剖析意象组合框架，进而领悟诗人的思想感情。

所以对于初学写诗者，一开始就反复强调意境创造是抽象的，空洞的，更是难以落到实处的。诗歌的写作既忌有意无象，又忌有象无意，只有有了意象，才有可能写出有诗味的作品，没有意象便没有诗味。但有了意象，不将其组成有机的融入深厚情感的意象组合，也无从形成优美的意境。写诗是一个由意象向意境的创作过程，评诗也是由评析表层的意象到探索深层的意象组合，从而由表及里领悟诗人的思想感情的过程，诗美更多的体现在意象组合形成的意境上，这也是不少诗评家反复强化意境的主要原因。

篇6：《玩偶之家》赏析举隅(选修教学论文)

《玩偶之家》赏析举隅(人教版选修教学论文)

易卜生《玩偶之家》赏析举隅

一、关于《玩偶之家》的思想内涵，我们至少可以从以下两个方面去解读。

这部戏从首演到现在，所引起的最强烈的震撼在于，它尖锐地提出了现代家庭中妇女的权利问题，即它对于女性在家庭中的“奴隶”状态的质疑。关于这个问题，所选资料中胡适的文章有很好的说明，可以参考。在西方，从古希腊的悲剧《美狄亚》开始，就关注女性在婚姻中的平等和自由问题。截止到易卜生以前，艺术家所关注的婚姻中的悲剧因素可以概括为三种类型：一是由于父母的权力造成男女婚姻选择上的不自由；二是由于封建门第观念造成婚后的不和谐乃至衍生悲剧；三是法律和习俗要求妻子必须保持忠贞，而丈夫可以寻花问柳的这一社会不公正。易卜生提出的问题却超越了这三条，他极其尖锐地揭露了在人们司空见惯的日常生活里现代妇女的奴隶处境，可谓振聋发聩。因此，人们认为，易卜生的《玩偶之家》是“现代妇女的解放宣言”。现在应该提第五单元易卜生与《玩偶之家》第五单元易卜生与《玩偶之家》出的问题是：这个社会命题在当代有没有过时？据说，该剧近年在美国演出时，海尔茂、娜拉的有些台词常引起观众的哄笑，觉得太过时、太滑稽了；还有的观众质疑娜拉抛开三个孩子出走是否道德。还有，如果灾祸降临时海尔茂采取“我是男子汉大丈夫”慨然担当的态度，是否就万事大吉了？在中国，男人要求女人顺从是以男子在危难时对女子的保护作为交换的。如果有了这个前提，男权主义是否就变成了好东西？这些问题令我们深思。中国有的剧院上演时曾将海尔茂改成中国人，娜拉嫁到了中国，结尾是娜拉离开中国返回挪威。这一改动将原剧本的女权与男权社会的冲突转换为中西文化的冲突，这样做是否妥当值得讨论，但剧本也提出了中国的男权主义是否比西方更甚的问题。在当代西方社会，还出现丈夫抛弃妻子、儿女、不负赡养责任的“海尔茂出走”的问题，而且越来越突出。其结果是“娜拉”（妻子）生活艰难、孩子得不到父亲的爱和指导，这实际上是男权主义的另一种表现形态，也很值得讨论。

《玩偶之家》还有一层意思，就是通过主人公娜拉的亲身经历，揭示出浪漫主义的爱情观念已经死亡。前面讲过的《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》分别显示了中国和西方的浪漫主义爱情观念。这一观念可以用黑格尔的下列话语描绘：

“在这种情况下，对方就只在我身上活着，我也就只在对方身上活着；双方在这个充实的统一体里才实现各自的自为存在，双方都把各自的整个灵魂和世界纳入到这个同一里。”

也就是说，作为恋爱的双方自己都活在对方的身体里和对方的精神世界里，如果失去了对方，不说是最大的不幸也得说是一个很大的不幸。剧中的娜拉也是这种爱情观念的笃信者。由这种信念出发，娜拉认为，在海尔茂遇到生命危险时，自己应该全力以赴不惜生命，同样，在自己遇到危难的时刻海尔茂也会挺身而出，慨然把责任承担起来，就像自己对待他那样。但是，事实无情地击碎了这种梦想──她自己所醉心那种“奇迹”并没有出现，海尔茂一连串的怒骂，不仅使娜拉从所谓“爱情”的幻象中苏醒过来，而且从根本上动摇了那种曾令她舍身、使她快乐的生活观念，她不再相信“奇迹”。这个社会中，包括自己的家庭中自己所倾心的那种爱情已经没有位置。所谓奇迹，也只是一种不可能发生的幻象。意识到这一点，对于娜拉而言，几乎是致命的，这是精神支柱的崩塌。娜拉没有去自杀，但是她的灵魂中赖以支撑的精神支柱却已死亡。当娜拉准备离开海尔茂时，再次提到“奇迹”：海尔茂问：“娜拉，难道我永远只是一个陌生人？”娜拉答道：“托伐，那就要等奇迹中的奇迹发生了。”海尔茂问：“什么叫奇迹中的奇迹？”娜拉说：“那就是说，咱们俩都得改变到──哦，托伐，我现在不相信世界上有奇迹了。”海尔茂在娜拉已经走出门后依然念叨着“奇迹中的奇迹……”但是海尔茂显然不懂也无法领会这种浪漫的观念，但是他没有意识到，正是他所代表的中产阶级的社会观念消灭了这种“奇迹”。《玩偶之家》结局，看起来是娜拉的胜利，其实，是海尔茂的胜利。资本主义的生产关系把所有精神、情感都加以物化，在这种情况下，黑格尔所描绘的那种浪漫主义爱情观念的死亡是不可避免的'。

有人认为，浪漫主义的爱情观念是一剂“毒药”，它妨碍人们理性地处理男人和女人的关系，容易给感情带来伤害，因此，它的“死亡”是好事。这个问题值得讨论。浪漫主义的爱情观念实际上是人的理性和性欲之间的“中介物”，它一方面把性欲提升为一种美的情感，另一方面使得理性带上感情的柔性色彩。浪漫主义爱情观念的消亡，使得人们在处理男女之间的“爱情”时，只剩下实用理性和性欲这样两极。这种状况是好还是不好？是人类的进步还是倒退？是很值得深思的。

二、易卜生的戏剧是西方戏剧史上，继莎士比亚、莫里哀之后的又一座艺术高峰。他对戏剧艺术的贡献是多方面的。戏剧是一种剧场艺术，它要求在一个相当的时间（譬如两小时左右）内，把剧场的观众牢牢地吸引住，让他们兴味盎然地从事欣赏活动。因此，易卜生以前的戏剧，大多以一个观众并不熟悉的、充满传奇或激变的故事为戏剧的核心。易卜生则把当时社会的“日常生活”搬上了舞台。《玩偶之家》剧本的开头描述故事发生的时空环境时写道：“一间屋子，布置得很舒服很雅致，但并不奢华。后面右边，一扇门通到门庭。左边一扇门通到海尔茂书房。两扇门中间有一架钢琴。左边中央有一扇门，靠前一点，有一扇窗。靠窗有一张圆桌，几把扶手椅和一只小沙发。右墙里靠后，又有一扇门，靠墙往前一点，一只磁火炉，火炉前面有一对扶手椅和一张摇椅。侧门和火炉中间有一张小桌子。墙上挂着许多版画。一只什锦架上摆着瓷器和小古玩。一只小书橱里放满了精装书籍。地上铺着地毯。炉子生着火。”这段描述，看起来很平常，但在易卜生时代的戏剧创作上有着革命性的意义。在以往的戏剧中，故事发生的时空环境往往与平常百姓的日常生活距离甚远。《玩偶之家》的大幕一开启，观众看到的不是王宫，不是奇山异水，而是生活中随处可见的“小康之家”。幕启时娜拉买圣诞树、吃甜食，以及海尔茂对娜拉“乱花钱”的责备都令观众感到似曾见过。接下来出现的客人如林丹太太、阮克医生等也不带任何传奇色彩，是许多家庭都可以看到的平常人物。英国著名作家肖伯纳在论及莎士比亚与易卜生的区别时说：“在易卜生开始写剧本的时候，剧作者的技术已经收缩为只是布局设景的技术。他们的理论是，布局越新奇，戏剧越好。易卜生的看法恰好相反，他认为布局越家常平凡，戏剧越有趣味。莎士比亚把我们自己搬上舞台，可是没把我们的处境搬上舞台。例如，我们的叔叔轻易不谋杀我们的父亲，也不能跟我们的母亲合法结婚；如果不遇见女巫，我们的国王并不经常被人刺死而由刺客继承王位；我们立券借钱时也不会预测割肉还账。易卜生补做了莎士比亚没做的事。易卜生不但把我们搬上舞台，并且把在我们自己处境中的我们搬上舞台。剧中人的遭遇就是我们的遭遇。”也就是说，易卜生在设置戏剧的情境时，力求接近人们的日常生活，让看戏的人感到熟悉亲切，容易同剧中人认同。这是易卜生在设置戏剧情境时与他的前辈之不同，也是他对现实主义戏剧的重要贡献。

三、易卜生的戏剧情境虽然平凡，并不意味着戏剧没有波澜起伏和戏剧冲突。如果没有柯洛克斯泰以公布娜拉伪造签证的事相要挟这个突发事件，娜拉的家庭可能永远不会爆发冲突，这个家庭就会平静地存在下去。从这个意义上说，突发的“事件”在戏剧性的构成中具有重要意义。在这一点上，易卜生同他的前辈（如莎士比亚、莫里哀）没有本质上的不同。而同契诃夫以及一些现代主义戏剧家有区别。关于戏剧事件如何推进人物性格冲突的展开和发展，教材中已经做了较为详细的分析。在讲授中应该说明，不是随便什么事件都可以构成推动戏剧进展的因素，只有那些能够引发“性格和意志冲突”的事件才具有戏剧意义。

追忆

篇7：[思品论文]思想品德课教学误区举隅

[思品论文]思想品德课教学误区举隅

国家教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）部发出《关于小学开设思想品德课的通知》至今，小学思想品德课教学已经过十六、七载探索， 期间有宝贵经验的积累，也有实践误区的困惑。归结起来，有三个方面的问题应引起特别重视。

其一，学科教学观念的陈旧。

小学思想品德课具有鲜明的方向性和时代特征，其教学内容既有优秀传统的继承，也有时代精神的体现。 思想品德课教学是“编、教、学”的理念的综合体现，思想品德课教师，必须树立“编、教、学三位一体”的 学科教学观，在掌握课程论、教学论、学习论基本原理的基础上，深刻领会《小学思想品德课程标准》及教材 的特点和要求，准确把握思想品德课的教学规律，真实了解学生学习本学科的意愿，并以此为依据来设计课堂 教学。首先，要理解教学内容的连贯性与渐进性、思想品德教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的时代性与针对性、规范方式的实效性与可操 作性等，这是教师优化使用教材的基本要求和前提。第二，在传统教学中，思想品德课一直固守“明理――激 情――导行”三环节教学模式，这种模式固然有它的明显优势，但过于单一的模式必然会导致学生学习积极性 锐减。80年代以来，我国教学模式研究发展迅速，仅1993年冯克诚主编的《实用课堂教学模式与方法改革全书 》就收集了近六百种教学模式，其中有不少对思想品德课教学具有重要的指导意义。第三，受社会发展大环境 的影响，小学生对思想品德课的学习愈来愈呈现出纷繁复杂的心态，因人施教的难度也愈来愈大，真实了解学 生学习的共性和个性，已经成为教师课前准备的重要内容。然而，在教学实践中，不少教师教学观念还未得到 根本转变，以偏概全，以抽象代具体，以经验代现实，不重视课程理论和学习理论的现象依然存在。课程论、教学论、学习论等基本理论缺乏和“编、教、学三位一体”教学意识淡薄，直接导致了思想品德课教学目标的 狭隘性、教学过程的单一性和课堂教学价值的短效性。

其二，教学主体的失落。

思想品德课的教学过程，实质上是通过教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）因素的有效影响，促进小学生将思想品德规范逐步内化为自觉 性的过程。这一内化过程的'核心是主体自主性、能动性和创造性的激发和发展。因此，思想品德课教师必须树 立主体教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）思想，深入研究主体性水平发展策略，并以此为突破口，带动课堂改革向纵深发展。思想品德课教 学应有三个主体，即教师、学生、班级集体，这三个主体分别居于课堂教学的不同层面，共同构成以实现教学 目标为中心的立体结构。教师主体在最高层面，在整个教学过程中发挥主导作用；学生主体在基础层面，在整 个教学过程中发挥主动作用；班级集体在中间层面，发挥主力作用。构建教师、学生、班级集体三主体相互作 用、彼此互动的协调运行机制，将教师主导作用、学生主动作用、班级集体主力作用有机融合，必将形成思想 品德课教学强大的内驱力，充分激发思想品德教学的生命活力。然而，在教学行为中，有的思想品德课教师主 体意识相对淡薄。重视教师主体，却有意无意夸大教师主体作用，在教学行为上，把学生生动的理解变为呆板 的灌输，把师生双向互动变为教师单向传递，把课堂变为“一言堂”，把教学简化为教的实施而忽略学的引导 ；在教学评价上，不是关注学生学得怎么样，而是关注教师教得怎么样。口头上重视学生主体、实践上则把学 生变成抽象的主体，视教学中学生活动为点缀，把激发学生主体作为“配合”教师完成教学任务的手段。漠视 班级集体对学生个体的凝聚力、驱动力和同化力，忽视对班级集体良好主体精神的培育，把“面向主体、面向 发展”变成一句空洞的口号。思想品德课堂教学中真实主体的失落，必将导致课堂教学价值的失落。

其三，教学价值观的偏差。

思想品德作为学校德育的重要构成，其课堂教

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篇8：古代诗歌教学中的-意象-

11月第654卷第11期

语文教学通讯

BulletinofChineselanguageteaching

Nov.，Vol.654No.11

◆教学探索

篇9：古代诗歌教学中的-意象-

张燕玲

（北京师范大学文学院，北京100875）

摘要：意象是我们在鉴赏分析诗歌时常常使用的术语，也是最具中华民族特色的审美范畴。“意象”不同于“物象”，它不是独立于诗人情感意识之外的客观存在物，只有当客观事物进入诗人的作品并与诗人的主观情志结合时，才称得上意象。所以意象是主客观的统一，且处于主导地位。意象具有主观性特征，它不能脱离具体的语境，有超越自身形象的象征性、多义性。意境具有“含不尽之意见于言外”“言有尽而意无，情景交融、虚实相生的特点。“意境”的内涵比“意象”丰富，而“意象”的外延大于“意境”。不是一切审美穷”

意象都有意境，只有取之象外，才能创造意境。

关键词：物象

意象

意境文献标识码：C

文章编号：（2011）1004-609711-0039-04

中图分类号：G642

作者简介：张燕玲（1963―），女，山西太原人，硕士研究生学历，北京师范大学文学院院长助理，副教文艺学及文艺心理学、语文教育。授，硕士生导师。研究方向：

意象这个概念是在古代诗歌教学中普遍使用，易混乱的概念，它甚至成了学生然而又是较随意、

和老师赏析古代诗歌的万能法宝，无论什么诗作都从意象入手分析，甚至分析现代诗歌时也常常使用。有老师在解读海子的《面朝大海，春暖花开》时，列出了这样的意象：“做幸福的人”“劈柴”“喂马”“关心蔬菜、粮食”“通信”……显然，这位老师不清楚什么是意象。这样不科学地使用术语进行教学，非但不能提高学生的诗歌分析鉴赏能力，反而造成了误导和混淆。所以，对语文教学中常常使用到的概念术语要规范、科学，就必须搞清楚它的内涵和外延。

什么是意象？“意象”最早见于《易传・系辞》“子：曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”简言之，“意象”是指诗人的主观情志与

性结合的一个产物。

首先，“意象”不同于“物象”。“月”“酒”“雁”等是中国古代诗歌中出现较多的事物，通常我们会说“‘月’‘酒’‘雁’等是中国古代诗歌中最常出现的‘意象’”，这个说法其实是不严密的。意象之“意”指诗人的主观情思、审美感情；“象”指社会生活中的人和事、自然界中的景和物，是审美主客体意向性结合的当一种事物没有进入诗人的作品，还只是一个产物。

客观存在之物时，我们还不能称之为意象，只能称之为物象；只有当该事物与诗人的主观情志发生了联系，经过诗人的筛选淘洗，以符合诗人的审美理想，经过诗人的思想感情的化合与点染，渗入诗人的人格和情趣，用来表达诗人的情感时，它才成为表“意”之“象”。因此，只有写入诗中的、表达了诗人特定的思想情感的“象”才是“意象”，而独立于诗人具体作品之外的的客观事物不能称为意象，而只能称之为

客观景物在审美感兴中相碰撞而产生的“意中之象”“物象”，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒“心中之象”，它源于物、孕于心，是审美主客体意向

哀乐而变化。

教学39

关注05

虽然意象由主观的“意”和客观的“象”两个因素有机融合而成，但意与象二者并不是始终处于对等“意”处于主导地位，“象”处并列的地位。很多时候，

于从属地位，“象”是为“意”服务的，象是手段，以“意”统“象”，用“象”现“意”。王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。”所以，诗歌借景抒情的“自然天成”“融情入景”“移情于景”和“因情造景”手法中，主观色彩和地位在不断增强。

在“自然天成”的抒情方式中，“景”也即“象”的形态是自然的、质朴的，甚至看不出有选择和加工的痕迹，其中包蕴的情志也即“意”是随顺自然的，物性即我情，是情景交融、浑然天成的“无我之境”。但这种境界除陶渊明、王维的少量作品外并不多得，比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”，诗歌中更多的是“融情入景”“移情于景”和“因情造景”，它们的“意”的地位明显在逐渐增强。

“融情入景”中，景物经过主观的选择加工，但对“意”溶解渗透在景物的描写仍然保持着原本形态，

景物之中，基本没有直露强加的痕迹。它对景物采用性质上的相似性来寄托白描手法，通过景物在形态、感情。如杜甫《登高》中被誉为“古今独步”的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，通过秋天肃杀沉郁、空阔旷辽的景色，抒发韶光易逝、壮志难酬的感怆，从这里我们还能看出诗人如滚滚而来之江水的激荡心情。而这种“不著一字，尽得风流”的蕴藉，要经过读者的想象、潜心体悟才能深切地透过“象”而寻到“意”。

“移情于景”中，由于主观情感的强行介入，景物明显见出被情感冲击的痕迹，甚至不同程度地改变了事物本来的形态、特性，有时句中夹带有点染主观情志的字词，如李清照的《声声慢》中“雁过也，正伤心，却是旧时相识”句，从北方飞过的大雁，不可能“旧时相识”，而是因回想起当年的夫妻伉俪恩爱和对沦陷的故乡的怀念而产生的错觉，“伤心”二字正是直接点染了情感心志的词语。40教学

在“因情造景”中，景物也即“象”是根据情感表生造、幻化出来的，现实中是不可达的需要而虚拟、

能存在或没有发生的。如汉乐府《上邪》的“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪”，以这种现实中几乎不可能发生的景象来对天发誓，有力地表达了坚贞不渝的'爱情。

主观的“意”虽然外在的显现方式不同，但都可以看出它的主导地位，只不过在“自然天成”与“融情于景”中，“意”处于隐蔽的幕后，而且客观的“象”是由“意”的表达需要选择出来并加工改造的，所以王国维说“一切景语皆情语”。

由于意象之间的主从关系，就形成了意象的主观性特征。诗人在创作时常常立象尽意，我们在鉴赏诗歌时，会观象寻意、得意忘象。对于意象的理解把握，我们不能把它们等同于现实的自然之物。明代思想家王廷说：“诗贵意象莹透，不喜事实粘着，古谓水中之月，镜中之影，可以目睹，难以实求。”“象”是从属于“意”的表达的，而不是写实。诗作中的“象”往往会在主观情思的作用下发生变形，或夸大或缩小，甚至造设出世间根本不存在的事物。比如王维的画作“雪里芭蕉”图、中国民间的“松鹤图”都是违反客观实际的，是画家为了表达的需要而将客观之物变形了，它是艺术真实，而不是自然的客观真实，都只是诗人用来表情达意的主观意象，是“象”生于“意”的体现。所以我们在读杜甫的《古柏行》中的诗句：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”时，就不能像宋代的沈括指责这两句诗不符合生活真实，说它太细长，更不必用数学的观点考证到底是杜甫错了还是沈括错了；读杜牧的《江南春》“千里莺啼绿映红”也不能追究“千里莺啼”谁听得见？“千里绿景”谁看得见？读张继的《枫桥夜泊》也不必考察寒山寺是否夜半打钟，枫树是否适宜长在江畔。如果将主观性的“意象”等同于客观之物，那就不是审美的态度，而是科学的态度了。诗贵意象莹透，不喜事实粘着，只要情感真实，不必实有其事。鉴赏诗歌时是需要以审美的态度来体悟诗人的情感的，而不是以科学的、物理的态度

04关注

考证其客观的真实性。

其次，诗歌的意象是不能脱离具体语境的。意象是诗歌最小的能够独立运用的基本单位，就一首诗而言，它既可以指作品中单个的景、物、人、事，也可以是多个独立意象所构成的叠合意象、整体意象。每一首诗都是一棵“意象树”，只是不同的诗作意象多寡不同，但不管枝叶多寡，都不能离开树――诗歌作品，同时作品也不能离开枝叶―――意根―

象，否则树就不再是“活”树，没有了生命。如果我们把“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”从马致远的《天净沙・秋思》中抽取出来，它们的生命就会丧失，审美价值也会随之消散。这就是说，单个意象，如“枯藤”，一旦离开了该话语系统，“枯藤”便失去了整体赋予它的悲凉色彩，成了语言学中冷冰冰的词语。从这个意义上说，我们可以说马致远的《天净沙》由一片片意象的枝叶构筑了一棵“意象树”，塑造了一个在日落黄昏仍踯躅于西风古道上的落魄天涯的游子形象，它是那个时代前途茫茫、归宿无定的一代知识分子的凄苦心境的写照。

再次，处于特定语境中的意象，具有超越自身形象的象征性、多义性。曹操笔下的“杜康”，温庭筠人迹板桥霜”笔下的“板桥”（“鸡声茅店月，），王昌且将团扇共徘龄笔下的“团扇”（“奉帚平明金殿开，徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”），马致远笔下的“枯藤”，陆游笔下的“梅”，还有古人常常提及的“柳色、灞桥”“流水、落红”“春怨、秋愁”“明月、清风”等等，都早已超越了它们各自的物理属性，而具有了某种象征意义。这些意象的涵义也逸出它们自身，具有了更为深厚的意韵，而且表现了中华民族的审美特点与文化艺术特色，形成了独特的民族风貌。意象大致有五大类：自然的，如花、鸟、草、树、鱼、虫、江、河、日、月等；社会生活的，如战争、游宦、婚恋、渔猎等；人体自身，如眼、耳、鼻、舌、面、脏腑、手足肢体、心理等；人造器物，如屋舍、器物、服饰、城邑等；还有虚幻的虚构物，如神灵、神仙、鬼怪、地

府、天庭等。

一个物象可以构成意趣纷呈的许多意象。比如，由“云”这个物象所构成的意象就有陶渊明的“孤云”《咏贫士》“万族各有托，孤云独无依”（陶渊明）表现贫士幽人的孤高；“停云”（陶渊明《停云》“蔼蔼停云，魇庇辏八表同昏，平路伊阻”）表现对亲友的《寄渭北徐从事》“暖云“暖云”（唐罗隐思念；罗隐的慵堕柳垂条，骢马徐郎过渭桥”）。同时，很多“物象”，由于文化传统的延续，蕴涵了大致相近的思想情感。比如“酒”常常成为愁的代名词；“流水”表达青春或岁月的流逝、感慨人生的短暂；“落红”表达女子感叹红颜美貌的消逝；在很多古代诗歌作品中，“柳色、灞桥”表达送别离愁。

最后，我们必须弄清意象与意境的联系及区别。首先需要确定意境的基本特征是什么。关于意境的特征可谓众说纷纭，没有统一的界定。“意境”作为文学理论的概念出于唐代，但它的思想渊源早就存在于先秦以来的典籍中。概括说来，意境有如下特征：

意境具有“含不尽之意见于言外”“言有尽而的特点，犹如“羚羊挂角，无迹可求”“透彻意无穷”

玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。意境以其丰富的内蕴，使读者能从具体表层的形去思索、体验和品味，飞跃到气韵生动的“神”境，再深入到宇宙人生真谛的妙悟，给读者提供驰骋想象的天地，富有空灵美、含蓄美。

其次，意境具有情景交融的特点。“景无情不发，情无景不生”“意中有情，景中有意”。王夫之《姜斋诗话》说：“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适。截分两橛，则情不足兴，而景非其景。”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”又说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”“不能作景语，又何能作情语耶？古

教学41

关注05

人绝句多景语，如‘高台多悲风’，‘蝴蝶飞南园’“工”，是“取象”，创造的是审美意象；而王维的特而情寓其中矣。”也即王国维所说“一……皆是也，切景语皆情语”。

再次，意境有虚实相生之特性。实境是指客观事物的再现，而虚境则是指由实境诱发的、可开拓的审美空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具象的联想而神、意的体味与感悟，即“不尽之意”。产生的对情、

虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着意境的艺术品位和审美效果。虚境不能凭空而生，虚境由实境得来。清代方熏在《山静居画论》中曾这样评论石涛作品的妙处：“石翁风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹。孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：雨在何处？仆曰：雨在有画处，又在无画处。”这《风雨归舟图》上明明没有画“雨”，却能让人看到雨丝、听到雨声、悟到雨势，收到无中生有之效，所以古代画论讲“无画处皆成妙境”。清代刘熙载《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣。”这都说明了意境以实写虚的特点。

“意境”与“意象”并不是同一的概念，“意境”的内涵比“意象”丰富，“意象”的外延大于“意境”。意境常常是指整首诗、一句或几句诗构筑的审美境界，好比一座完整的建筑；而意象如同构成这座建筑的砖石，它是构成诗歌意境的具体的、最小的单位。不是一切审美意象都有意境，只有取之象外，才能创造意境。王夫之把王维和杜甫做了比较，他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，这是

“广摄四旁，圜中自显”，这是“妙”，是“取境”，点是

也就是取之象外，创造的是意境。王维的诗不局限于具体的物象，而是“广摄四旁”，伸向无尽的空间，同时又能“使在远者近，抟虚作实”，而这样的审美意象，就不是某一具体物象的刻画，而是能以有限表现无限。“世之为写情事语者苦于不肖，唯杜苦于逼肖”，因为太“逼肖”、太“实”，所以杜诗多意象而少意境。虚实相生、不即不离，“超以象外，得其圜中”才有意境。但如果只有虚而没有实，就可能飘忽上天、荒远幻诞。从这个意义上说，意象不等同于意境。意境不是指单个“心中之象”或多个“心中之象”的叠合，而是多个独立意象所构成的整体意象或“意象树”所构成的象外之象、韵外之致的广阔审美空间。

在语文教学中要准确使用意象、意境概念，特别是要让学生通过意象、意境的术语使用，深刻感受、体悟中国古代诗歌的含蓄、空灵美，特别是通过意象、意境了解中国文化的审美特点和它较之于西方诗歌、审美特点的差异，在更高层次上提高学生的审美鉴赏能力。

参考文献：

［1］蒋寅.古典诗学的现代诠释［M］中华书局，.北京：.［2］叶朗.中国美学史大纲［M］上海人民出版社，.上海：1985.［3］陈植锷.诗歌意象论［M］中国社会科学出版社，.北京：1990.

［4］童庆炳.中国古代诗学心理透视［M］百花文艺出版.天津：社，1993.

声明

本刊2011年第7－8期第166页刊登的王斌老师的文章《〈李靖问对〉早期流传之线索》，其作者王斌的简介中“现为空军航空大学教授”应更正为“现为空军航空大学讲师”。

特此声明，并向作者致歉。

本刊编辑部

42教学

04关注

篇10：读懂诗歌意象语文教学反思

读懂诗歌意象语文教学反思

意象是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。作者由外界的事物触发心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。因此，对诗歌意象的探究是解读和教学诗歌的要核，在诗歌鉴赏过程中，意象分析是起点，同时也是一个难点。突破这个难点的关键就在于，将这个抽象的概念还原为具体的诗歌名句中意象的感悟，使用举一反三的启发式教学。

我认为要让在积累、感悟和运用中，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美，要充分尊重审美心理的形成规律，因此我以感受意象为引入，特别引王维的《山居秋暝》为例，这是有一个思维的.递变过程的，再在这个感受的基础上提出概念，学生很快就把握了意象的基本概念。在这点上学生的思维过程有一个截面的剖析。

进行意象分析只能举一反三，所以我选取了一些典型的诗歌意象来进行分析，月的意象和柳的意象主要是思考它们具有什么样的文化意蕴，怎样成为诗歌意象的。学生在这两组的意象分析中，展开了丰富的联想和想象力，是出乎我们预料的，这是教学的生成性的体现，在这个过程中我们也逐渐引导学生形成了意象分析的方法。学生自然而然的就得出，意象分析必须注意意象的特点品质和诗人情感之间的微妙关系。

篇11：诗歌鉴赏术语--意象(高三必修教学设计)

诗歌鉴赏术语--意象(人教版高三必修教学设计)

教学目的：

1．了解诗歌鉴赏中的术语--意象。

2．意象的特点及其作用。

3．高考中试题对意象的考查分析。

4．练习相关的高考试题。

教学重点：

上述目标之1、3、4。

教学难点：

上述目标之2。

教具使用：

多媒体投影仪

课时安排：一课时

教学过程与步骤：

一：新课导入

中国是一个诗的国度，中华民族也是一个诗意的民族。从春秋战国始，人们就以诗歌这种载体来纪录他们是生活，抒发他们的情感，表达对社会、人生的认识和看法。可以说，五千年的中华文明，就糅合在诗歌当中。作为中国人，尤其是你们这些正在接受文明熏陶的读书人，就更应该从中国古典诗歌中汲取营养，使自己成为一个高尚的、智慧的、亲近真善美的、内心丰富的人。那么，鉴赏诗歌应该从什么地方入手呢？今天，就让我们一起撩开诗歌这位文学女神的神秘面纱，我们将会发现：诗歌她是平和朴素的，就象我们的母亲，散发出柔和的慈爱。

这节课我们就来分析意象，了解它在诗歌创作中的作用和特点，意象的把握是鉴赏理解诗歌的不二法门。

二：意象

1．什么是意象？

意象是诗人的主观情思与物象的有机融合体。

情思           物象

意（抽象）     象（具体）

我们知道，文学作品的最终目的是用来表达思想情感的，而思想情感又是抽象的，它的不可视、不可听、不可触摸迫使诗人必须将自己的主观的思想情感（也就是意）附着在具体可感的物象（也就是象）上，这种物象或者是一片日光，一枚草叶，一只秋虫，一丝风儿的声音……我们只能从这些具体的景或物中去感知诗人敏感的心灵。

请看两首我们小学学过的诗歌，展示投影资料一：

题西林壁                             绝句

苏轼                               杜甫

横看成岭侧成峰，                    两个黄鹂鸣翠柳，

远近高低各不同。 一行白鹭上青天。

不识庐山真面目， 窗含西岭千秋雪，

只缘身在此山中。 门泊东吴万里船。

这两首诗含义分别是要全面看待事物才能得出全面的认识和对早春的喜爱之情，表达的分别是理和情。但前首借助的是庐山的千变万化的景致来说理，后者借助的是早春时分的各种景物，如黄鹂、白鹭、翠柳、青天、雪和船等物象。由此我们可知：

2．意象的作用

（1）对诗人而言，他必须通过意象来表达主观情思。

（2）对我们读者而言，必须通过意象去审视诗人的主观情思。

因此，通过意象的分析能使我们快捷地把握诗人的情感和思想。请看下面两首诗，展示投影资料二：

阅读下面两首诗，先找出其意象，再分析诗人情思。

A.缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？  缥缈孤鸿影，惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不敢栖，寂寞沙洲冷。--苏轼《卜算子.黄州定慧院寓居作》

B.独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。--王维《竹里馆》

很明显，第一首诗人借助缺月疏桐，夜阑人静以及孤鸿来表达当时感到苍茫大地，身无所寄的怅惘心情；而第二首以幽篁、深林、明月和弹琴、长啸来表现其安闲自得，尘虑皆空的向往和追求。

三．高考习题训练

展示投影资料三、四

邯郸冬至夜思家

白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

（1）简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情？

注：冬至，二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。

（此题选自高考全国卷）

参考答案：“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，“抱膝”枯坐的“影”陪伴“抱膝”枯坐的“身”，显得形影相吊，这充分反映出作者思家时的.一种孤寂心情。

春行即兴

李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

（2）古人在谈到诗歌创作时说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度赏析这首诗。

参考答案：这首诗写了作者“春行”时的所见所闻，有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又非纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都写出了山中的宁静，从中更透出一种伤春、凄凉的心情。

王国维在他的《人间词话》里有过一个精辟的论断--一切景语皆情语。这正是对意象这个概念的更通俗也更具体的解释。诗人也正是借助寓情与景来达到情景交融的，使得情意和物象成为浑然一体的艺术结合体。

四．意象的特点

诗人对意象的选择是不是随意的呢，有没有规律可循呢？让我们来看一道例题。展示投影资料五

（春季全国高考20）阅读下面唐诗，完成1~2题。

闻   雁

韦应物

故园渺何处，

归思方悠哉。

淮南秋夜雨，

高斋闻雁来。

寒  塘

赵嘏

晓发临梳水，

寒塘坐见秋。

乡心正无限，

一雁过南楼。

（2）简答：这两首诗为什么都写到雁？

参考答案：雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情。因此诗人常常借大雁抒情，寄托自己的浓浓的乡愁。

由此可见，有些意象的含义是固定的，这种固定来自于什么呢？一是意象的象征性，一是意象的比喻性。

1．意象的象征性

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

月：思乡、思亲、思友 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

举头望明月，低头思故乡。

渭城朝雨YI轻尘，客舍青青柳色新。

柳：送别、留恋 杨柳岸，晓风残月。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

从上面的例子我们可以看出，意象的象征性来源于两种途径：一是物象本身的特点，比如月亮，它有圆满的特征，而人的团圆相聚也可称之为圆满，所以月就成为思念的代名词了。一种是由于谐音所致，比如“柳”音谐音“留”，所以柳就成了人们表达送别时候的依依不舍的留恋。诗歌中这样的例子是很多的，比如“秋”谐音“愁”，所以大凡诗歌中出现秋的意象，大多与写愁有关。如“塞下秋来风景异”，“不知明镜里，何处得秋霜？”等等。

2．意象的比喻性

中国诗歌传统的表现手法是赋、比、兴。比就是比喻，你看《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”和白居易的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”都用鸟来比喻不离不弃的爱情。《硕鼠》中用大老鼠来比喻贪婪的奴隶主等等俯拾皆是。请看下面几句诗。展示投影资料六：

A.欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

B.试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

在这两句诗里，诗人明显把黄河和太行山比做了自己的求仕之路和理想之路。后者把自己心中之愁比做了一望无际的烟草，飘飘洒洒的柳絮，绵绵不绝的梅雨。

可见，领悟比喻性的意象，首先要悟出意象的特点，也就不难理解诗人的意（也就是诗人的思想和情感）了。

所以说，意象与诗人的情感思想是有关联的，这种关联来自于它们之间有象征性和比喻性。

六．练习

学习了意象与诗人的思想和情感的关系，请同学们根据自己生活中的体验和感悟，写一首五言或七言绝句，借以表达自己的思想或情感。

七．结束语

今天学习了诗歌鉴赏的关键问题--意象，大家可能对诗歌的欣赏有了一定的认识。希望同学们多与诗歌为伴，多亲近中国古典诗歌。相信大家都会有一个诗意的美好人生。谢谢！

12月5日

罗丹

篇12：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计

一、教学内容分析

在深化素质教育、全面实施新课程改革的今天，语文学科的文学性越来越显示其重要性，培养学生的文学鉴赏能力越来越受到重视，而诗歌以其高度概括的内容、凝练含蓄的语言和真挚纯美的情感，成为文学领域里最为璀璨夺目的明珠，并作为最集中精练的文学样式，受到广大教育工作者的青睐。诗歌鉴赏也成了高考大家园中不可或缺的一部分。人教版《普通高中课程标准实验教科书语文课本必修1》第一单元就安排了诗歌鉴赏，单元教学要求这样写道“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美单元，诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，可以说抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感，传授给学生意象鉴赏的方法也就可以让学生拿着钥匙去打开诗歌殿堂之门，这是语文老师共同的心愿。教师只有授之以“渔”，教以方法，才能让学习主体以不变应万变，切实提高鉴赏能力，积极应对高考试卷中变换莫测的试题。而艺术还原法是诗歌意象鉴赏的一种有效且常用的方法，因此，本课试图通过意象鉴赏示例，引导学生学习掌握艺术还原法，切实提高鉴赏能力、审美能力。

二、学生学习情况分析

诗歌鉴赏是高中语文教学的一大难点，虽然高一学生正处于诗一样的年龄，对诗歌充满向往，对诗歌鉴赏已有一定的常识与生活积累，但经典诗歌学习不多，鉴赏术语的积累还很单薄，面对诗歌的抽象语言符号不知从何下手；与此同时，学生的审美观正在逐步形成，有一定的审美冲动，因此，必须从审美兴趣的培养、鉴赏术语的积累、鉴赏方法的传授和鉴赏能力的培养上加以积极的引导，授之以“渔”。

三、设计思想

本课依据新课标的精神和要求制定教学目标，以学生的思维训练和能力的培养为主线，以学生的“探究性学习”为主，采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法，充分发挥学生自主学习与教师评价、点拨作用，借助多媒体，采用“受激共振”的教学法，用屏幕显示诗歌意象的画面，化无形为实体，变抽象为具象，体现直观性教学原则，使学生更容易理解诗歌意象鉴赏的方法。教师将引导学生充分调动生活积累，展开丰富的想象和联想，把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面，建构心灵的图象，引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图，教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景，让学生比较、感悟，突出重点、突破难点，把意象鉴赏的“钥匙”交给学生。

四、教学目标：

1、了解掌握部分传统意象的寓意。

2、了解掌握意象鉴赏方法——艺术还原法。

3、提高感受美、鉴赏美的能力，提高文化品位与审美情趣。

五、教学重点和难点

重点：掌握艺术还原法。

难点：鉴赏诗歌的意象。

六、教学过程设计

教学时数：1课时

教学准备：制作课件、多媒体教室

课前作业：要求学生搜集常见的诗歌意象并分析意象的寓意，按照学习小组集中讨论，尝试为意象下个定义。

（一）导入：

中国是一个诗的国度。先秦的诗经、楚辞，汉、魏晋的乐府古诗，唐诗、宋词、元曲以及现当代诗歌就是我国源远流长的诗歌发展史中一颗颗璀璨明珠。历代诗歌中有大量脍炙人口的名篇佳句，堪称我国文明史河的积淀、汉民族语言的结晶。本单元我们将学习一组现当代诗歌，先看单元学习要求第二段中“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，诗歌常常用具体的意象来营造诗歌的意境，表达抽象的思想情感，可以说诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感。

那么什么是意象呢？大家搜集了多少常见的诗歌意象？这些意象又有何寓意呢？

（二）介绍意象的概念，举例分析鉴赏诗歌的意象

1、请部分学习小组代表介绍所查找的常见的诗歌意象及其寓意，并尝试为意象下个定义。

教师等学生讨论结束后，展示一组诗歌意象图片，每张图片都配有诗句。

归类总结：（屏幕展示）意象是融入了主观情意的客观物象。它必须是经过诗人主观的筛选与情感化合，以符合诗人的美学理想和美学趣味与人格情趣的物象。

部分传统意象的寓意：

杨柳—惜别

圆月—思乡

落花—伤春

浮云—漂泊

流水—惜时

古迹—怀旧

黄叶—悲秋

莲花—高洁

[特别提醒]

A、积累传统意象及其寓意。鉴赏古代诗歌需要了解这些意象特有的文化内涵，如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围，倚栏杆而凭吊，见流水则思年华易逝，听梧桐细雨则倍感凄楚悲凉。

B、知人论世看意象。由于诗歌语言的多意性、不确定性决定了大部分的意象含义是不确定的，它随着诗人的生活阅历、情感体验、人生理想、审美情趣的不同而千差万别。

2、（屏幕展示）一组黄昏画面

同样是黄昏，不同情境，不同人有不同感受。看到这些画面，请大家说说感想。并用一句诗来描述该情景。

学生回答后，提示：同样是黄昏，在王勃笔下是“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”的雄阔壮美；在李清照看来却是“到黄昏点点滴滴，这次地，怎一个愁字了得”的哀婉悲凉；李商隐面对黄昏觉得“夕阳无限好，只是近黄昏”，发出了生命暮年，青春难再的人生感慨。

因此，解读诗歌的意象，要注意结合作者的身世、遭遇、心理状态去分析。

篇13：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计

1、本节课课件主要运用POWERPOINT软件制作，融音乐、图片、文字为一体。凡课件设计到的诗歌意象尽可能配上清晰、优美的图片，音乐以极富古典韵味的古筝曲为主，用以营造良好的诗歌氛围，让学生真正感受到诗歌的意象美和意境美。

2、本课采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法，以学生的思维训练和鉴赏、审美能力的培养为主线，以学生的探究学习为主体，进行知识的课堂内化和布控，充分调动学生的积极性与主动性；本课以欣赏诗意盎然的音乐与图片导入，以诗歌语言符号为元点，引导学生充分调动生活积累，展开丰富的想象和联想，把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面，建构心灵的图象，引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图，教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景，让学生比较、感悟，化无形为实体，变抽象为具象，既有效地激发了学生的兴趣，形成学习的动机，又有利于知识的保持记忆，便于学生在认知图式上建筑新的认知结构，切切实实突出重点、突破难点，充分体现了课堂教学的科学性和审美性的统一、理论引导与实践操作的统一、传授技能与培养能力的统一，做到师生互动，循序渐进，教学相长。

3、学生在课前积极搜集诗歌的传统意象，思考并将这些诗歌意象的寓意并进行归类；课堂上积极参与活动，展开丰富的想象和联想，还原出诗歌的意象、意境，从而获得审美的愉悦，陶冶情操。课后，认真进行发散引申训练，能举一反三，形成能力。

篇14：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计

本设计能够突出新课程的理念，符合学生的学习要求和认知特点，教学思路清晰，可操作性强。

关于诗歌意象的理解，作者能够注意调动学生的学习积累，以学生已知的常见的诗歌意象及其寓意为支撑，进而导入对意象的整体把握。如何正确地理解意象？作者从“知人论世看意象”提出了“还原法”，意即借助诗歌所提供的诗句以及与诗篇相关的作者的身世、遭遇、心理状态等去分析。显然，这是一个很不错的方法，也符合文学作品“知人论世”的阅读规律。为了使学生真正把握这一方法，作者以《致橡树》和《天净沙·秋思》这二篇学生并不太陌生的作品为例子，验证并使学生掌握这一方法。按照这一思路，后面的练习，还是以掌握和巩固这一方法为训练的目标。可以说，本课的教学目标已经达到了。

但是，作为中学生的诗歌鉴赏，“还原法”只是理解意象的一种手段，更重要的还在于学生的审美。这一点作者显然没有给予足够的重视。其次，就中学生而言，“还原法”在实际运用中也有一定的局限性，这一点也是需要加以注意的

篇15：诗歌意象鉴赏与艺术的教学设计

教学目标：

1、全面了解考纲要求。

2、掌握诗歌语言鉴赏的技巧。

教学重点：

含义深刻的词语的鉴赏技巧。

教学难点：

1、对诗歌意境的理解。

2、语言鉴赏题答案的整合。

教学方法：

导析法

教学设备：多媒体

教学时数：一课时

授课人：定州实验中学 卢思彤

教学过程：

一、导入：

我国古代诗歌灿若繁星，诗人辈出，在上一阶段的学习中，我们学习了大量古诗词，通过学习，我们了解了诗经的现实，楚辞的浪漫，乐府的叙事，汉魏的风骨，并初步领略了唐诗、宋词的高远和深邃，其中，李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，王维的恬淡优美，柳永得缠绵悱恻，清照的婉约凄切，都给我们留下了深刻的印象，这节课，我们就从高考角度的角度，对古诗鉴赏做一个全面的了解。

二、展示教学目标：（幻灯片1）

1、全面了解考纲要求

2、掌握诗歌语言的鉴赏技巧

三、展示考试说明：（幻灯片2）

1、鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。

2、评价文章的思想内容和作者的观点态度。

3、分析：在古诗文阅读板块，04年的要求和相比，有一处改动即，将03年的“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”，改为“评价文章的思想内容和作者的观点态度”，这是今年语文科《考试说明》八个变动点之一，这一修改是基于以下考虑：在古诗文阅读方面，鉴赏能力的考查是通过古代诗歌的阅读来进行的，而评价能力的考查则是通过文言文的考查进行的，这一修改，使命题的这一指向更加明确，而考纲的要求，也为我们平常的学习指明了方向，在鉴赏古代诗歌的时候，我们要特别关注诗歌的形象、语言和表达技巧。这节课我们重点讲一下诗歌的语言鉴赏。（说明：通过此环节让学生及时了解考试方向，做到心中有数，减少学习的盲目性。）

四、出示“语言鉴赏” （幻灯片3）

五、推敲字词 （幻灯片4）

诗贵含蓄，语言的凝炼性是诗歌的一个重要特点，所以古人很重视炼字，贾岛“推敲”的典故，千古传为美谈，唐代诗人陆延让亦有“吟安一个字，捻断数茎须”的感慨。

诗僧齐己曾写过《早梅》诗，其中有句云：

“前村深雪里，昨夜一枝开” （幻灯片5）

其友郑谷将“数”改为“一”哪个好？为什么？

生讨论，并回答

师总结：“前村深雪里，昨夜一枝开”为我们描绘了一幅清丽的雪中梅花图，图中，雪掩孤村，苔枝缀玉，白雪皑皑，孤梅怒放，极富意境美，所以“一”字不仅好在暗合题目“早梅”，而且一枝梅花怒放于皑皑白雪之中，愈发显得梅花是那样的清奇，香绝，孤艳，更富于意境美；而从情感上，“昨夜一枝开”则能表现出诗人突然发现梅花时的惊喜之情。

可见，古诗之中，往往一字之差而境界迥异。在许多古诗中都有一些关键的字词，通常使全诗增色不少，有的甚至成为诗眼，而这些字词也正是高考的热点，那么我们应该注意哪些字词呢？

（说明：设计此环节，让学生初度感受古诗语言的凝练性，为下面的教学重点张本。）

（完成以上步骤约需10分钟）

六、关注高考热点：四种含义深刻的词语（幻灯片6）

1、动词[链接至幻7]

2、修饰词[链接至幻12]

3、特殊词[链接至幻15]

4、意向组合的名词[链接至幻19]

(一)动词（幻灯片7）

首先要特别关注动词，动词的提炼是古诗炼字的主要内容，有很多例子，比如王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的“绿”字；陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的“见”字；张先“沙上并禽池上鸣，云破月来花弄影”的“弄”字等等可谓是尽人皆知。

例1：（幻灯片8）

你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少，冷冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（孔尚任《哀江南》）

问：“剩”可以是“留”可以是“见”，为何作者独独选择了“剩”字？

生讨论并回答。

师总结：

（1）孔尚任的《哀江南》是“借离合之情，写兴亡之感”的典范之作,这段曲词写的是长板桥边的风景。

首先要注意整段曲词的意境：长板桥边，曾经是歌妓聚居，繁华热闹，风景优美，而今当年横跨清溪的半里桥，是旧红板也没一条，而且是秋水长天，行人稀少，冷清清的落照下，只剩一树柳弯腰，给人一种凄清冷落之感；而“剩”字本身有“残存残余”之意，是被动的，给人以“无可奈何”之感，这与全曲意境相协调；从现在只剩一树柳弯腰，令人想见昔日之繁华，“剩”的`时间性，表达一种昔盛今衰的变迁感，表达了抒情主人公深切的亡国之痛，故国之思。

（2）同学们在平时可能会遇到这样的问题：自己头脑里有，但支离破碎，在做题时不知该如何整合答案，通过对高考试题和大量模拟题的分析，我得出这样一个经验：

（3）诗歌语言鉴赏主观表述规律：（幻灯片9）

字义—意境—感情

师分析：对诗歌的语言鉴赏我们就要首先解释它的字义，其中既包括字面义，也包括语境义；然后，就指向诗歌的意境，或谈这些字词形成了怎样的意境，或谈它对整首诗意境的作用；最后指向诗歌的感情，或谈形成了怎样的感情，或谈对诗人感情的作用。

（4）请同学们据此规律整合“剩”字答案[链接并展示正确答案]

（5）用03年高考试题及答案验证这一规律（幻灯片10）

《过香积寺》（王维）

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟？

泉声咽危石，日色冷青峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

问：找出第三联中的“诗眼”，为什么？

答案：诗眼分别是“咽”和“冷”。山中的泉流由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。两字绘声绘色，精练传神的山中幽静孤寂的景象。（意境）衬出作者禅寂的心境。（感情）

例2：（幻灯片11）

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

问：王国维在《人间词话》中曾评价说：“红杏枝头春意闹，着一‘闹’字，境界全出。”请分析其妙处？

生答

师总结：

闹，热闹。当它在诗句中与“红杏”和“春意”组合在一起时，表现的正是春意盎然 ，春光烂漫之意。表现了春光无限的意境之美，写出了诗人心头蓬勃的春意，表达了诗人对明媚春光的喜爱之情。（出示答案）（链接至幻6）

（二）、修饰词：（幻灯片12）

例1、（幻灯片13）

随风潜入夜，润物细无声。

问：请分析“潜”字和“细”字的妙处。

生答

师总结：

好雨知时节，好就好在它应时而落，好在它润物无声。潜，偷偷的；细，细细的，脉脉绵绵，不仅写出了自然造化之机，而且抓住了春雨的特点；拟人手法的运用，寓春雨以情趣，写出了春雨只为润物不为人知的高尚品格，令人深感作者的喜雨之情。（出示答案）

师提示：规律提供了一种做题的思路，没必要每题必扣，比如，“数”和“一”就直接指向了感情和意境。尤其注意有些词语特别要注意表达效果。

例2（幻灯片14）

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（王昌龄《闺怨》）

问题：试分析“忽”字的表达效果。

师生互动：

本诗最能表现少妇情感的句子是：悔教夫婿觅封侯。可是它是否一直萦绕着少妇的心头呢？不是，从春日凝妆就可看出，因为李清照曾是 “风住尘香花以尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”而崔莺莺亦是“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气，有什么心情花儿、靥儿，打扮的娇娇滴滴的媚”，而这位闺中少妇尚有心情将自己“凝妆”一番，可见她当时是兴冲冲地上翠楼的，可后来为什么变得哀伤以至于“怨悔”了呢？因为“忽见陌头杨柳色”，要注意“杨柳“的意象，古诗中”杨柳“已成为离别的象征，诗经中早就有“昔我往复，杨柳依依”的诗句；柳永也曾发出过“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”之叹；所以少妇一见杨柳，就想起当年与丈夫折柳送别的情景，当初是杨柳青青，二情依依，而今只剩她一人独上翠楼，尽日凝眸，而凝眸之处，平添的那一段新愁，正是：“悔交夫婿觅封侯”。所以，一个“忽”字将少妇情绪上的变化刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致，而这正是本诗的耐人寻味之处。（出示答案）[链接至幻6]

（三）、特殊词（幻灯片15）

诗词中有一些词与众不同，比如，叠词、拟声词、表颜色的词分析这类词，我们尤其要关注表达效果。

（1）叠词

说起叠词，很自然想起李清照，这位才情卓著的女词人，因她之出现，给森然的中国文学带来了几分水气，几多温馨，而她的《声声慢》更是极尽叠词之能事，将一番愁情跃然于纸上。

例1：（幻灯片16）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

分析：读来就能领悟，叠词之妙就在于增强诗歌的韵律感，从感情上，抒情主人公从晨起临风开始，便觉万般惆怅，百无聊赖。于是寻寻觅觅，希望寻找点什么以排遣自己的寂寞。可寻觅的结果却是满目萧条，冷冷清清，所以本想消减的忧愁反更增一层，而变得凄凄惨惨戚戚了，因此叠词的另外一个效果就在于可加强感情的表达。（出示答案）

（2）叠词中的拟声词

例2：（幻灯片17）

帘外雨潺潺，春意阑珊。（李煜《浪淘沙》）

分析：“潺潺”一词拟春雨之声，使读者如听春雨之淅沥，想起乍暖之还寒；冷雨淅沥，落在帘外，听在耳边，冷在心中，而这位亡国之君的家仇国恨便立刻涌上心头，所以，拟声词的作用就在于可以使诗文生动、形象，让人有身临其境之感。（出示答案）

（3）表颜色的词

例3：（幻灯片18）

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

生讨论“红”字和“绿”字

师总结：从樱桃红了，芭蕉绿了，能感觉到时间的推移，时序的变化，而在这红了的樱桃和绿了的芭蕉上，作者不仅要表达的是时序的变化，更有一种青春易逝的伤感，而这份伤感因了红、绿而分外生动、鲜明，犹如着色的思绪一般。因此，颜色词的作用：一般可表心情，可增强描写的色彩感、画面感，渲染气氛。（出示答案）

（4）古诗中特殊词的例子：

师生互动：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》）

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）

过春风十里，尽荠麦齐齐。（姜夔《扬州慢》）

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。（李清照《一剪梅》）

知否？知否？应是绿肥红瘦。（李清照《如梦令》）[链接至幻6]

（四）、意象组合的名词（幻灯片19）

例1：

出示画面并让学生说出画面所含之诗

生齐背并展示：

马致远《天净沙 秋思》（幻灯片20）

问：这首元曲描写了哪些景物？

生回答：枯藤、老树、昏鸦等等。

师总结：

这就是诗歌语言的凝炼性，运用名词组成意象，可谓是一词一景，从画面中我们分明感到这些景是自然之景，但又分明不仅是自然之景，因为包含诗人无限情感（生答）是（思乡之情，羁旅之愁。）所谓一切景语皆情语，正因为诗人感情是愁的，所以诗人目之所及：藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏的，甚至古道之上，西风之中的那匹马也是瘦的。因此，这些名词性意象组合在一起，就形成了一种衰败、凄凉、孤寂的氛围，而景中之人，断肠天涯也就自然可以理解了。所以这首曲词蕴含诗人很复杂的愁绪：既有凄凉无奈的悲哀，亦有是仕宦飘泊的孤苦，更有封建文人怨世哀身的无奈。

例2：

师导入：同学们都知道曹植七步为诗的故事，大家都觉得曹植很了不起，那么试想如果用七个字写出两人离别之久，和别后思念之深，是不是也很不容易呀，但诗人黄庭坚做到了，他曾有诗云：

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。（幻灯片21）

师生互动：

诗人选择了江湖、夜雨、十年灯，做了动人的抒写，江湖让人想起辗转和漂泊，杜甫在《梦李白》中曾有“江湖多**，舟楫恐失坠。”的诗句，夜雨更能引人的思乡之情，李商隐在《夜雨寄北》曾有“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的诗句，人在江湖，又逢夜雨，使人备感萧瑟，夜雨之时，需要点灯，所以诗人接下来选择了灯这个意象，“灯”是个常用字，而十年灯，则是作者的独创，当它与“江湖、夜雨”组合在一起时，就能激发人一连串的想象：两个朋友，各自漂泊，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐，而这种情景已持续了十年之久。

师点拨：这就是意象组合，它以极其简省的笔墨，创设了极其丰厚的意蕴，为我们留下了无尽的想象空间。

师提示：意象组合是古诗的一大特点，使用意象组合的例子还有很多，比如

师生互动：

鸡声茅店月，人迹板桥霜。（温庭筠）

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（杜甫）

更有与马致远《秋思》有异曲同工之妙的另一位元曲大家白朴的《秋思》

秋思（白朴）

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。

一点飞鸿影下，青山绿水，

白草红叶黄花。

（说明：此环节为这些课的教学重点，通过学习让学生掌握古诗语言鉴赏的技巧，并能做到举一反三。）

（完成以上步骤约需28分钟）

七、课堂小结（幻灯片22）

生回忆，师总结：

这节课我们重点讲了诗歌语言鉴赏，关注了高考热点，即对含义深刻的词语的分析，重点讲了四种词语：1、动词2、修饰词3、特殊词、4、意象组合的名词

这节课我们要特别关注：语言鉴赏主观表述规律：[链接至幻9]

字义——意境——感情

同时要特别留意一些词语的表达效果，如特殊词。

（完成以上步骤约需2分钟）

八、课堂巩固练习。

1、请同学分析“铺”的妙处。

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

生讨论回答

师总结：这首诗描写了从夕阳西下，到新月初升这段时间内的两组景物，前两句描写了夕阳落照中的江水，夕阳西下，将与地平，落山之阳之于地面，不同于正午之照，用“铺”字就很形象地写出了残阳已接近地平线，几乎是贴着地面照过来的情景；“铺”字很平缓，给人以安闲、舒适的感觉，写出了秋日夕阳的柔和，营造了一种和谐、安静的意境；表达诗人沉浸在自然美景当中的喜悦之情。

2、王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。”被王国维称为是“千古壮观”的绝句。请对这一名句中的修饰词做一分析。

生讨论

师总结：边疆沙漠，浩瀚无边，故用“大”；边塞荒凉，没有奇观异景，烽火台的浓烟更醒目，故称“孤”，一个“孤”写出了景物的单调；一个“直”表现了它的劲拔、坚毅之美；沙漠没有山峦林木，黄河一览无余，所以“长”；一个“圆”却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。五、六句写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。个“圆”和“直”，把诗人的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。

出示答案

九、课下作业：

分析下列两名诗的语言特点：

1、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

2、鸡声茅店月，人迹板桥霜。

（说明：本环节针对这节课的重点设置了四道练习题，通过练习让学生把这节课的内容落到实处。）

（完成以上步骤约需5分钟）

附一：答案点拨：

A、诗人仰望是无边无际，萧萧而下的落叶；俯瞰是奔流不尽，滚滚而来的的江水，让人觉得气象万千。

“萧萧”拟落叶之声，使人如听落叶之窸窣，“滚滚”拟长江之音，使人如见长江之无穷；使人有身临其境之感；

落叶无边见其广阔，长江不尽见其深远，所以诗句形成了广阔而深远的意境。

落叶已下，长江永逝，更令人感慨的是诗人那种韶华不再，壮志难酬的苦痛。

B、古时旅人为了安全，总是“未晚先投宿，鸡鸣早看天。”鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜，这些都是富有早行特征的景物，而且这些名词性意象组合在一起，就很形象地写出了早行的情景：旅人住在旅店里，听到鸡鸣声就赶紧起来查看天色，见天上有月就马上收拾行装，踏上旅程，诗人于“雄鸡报晓，残月未落”之时起程，可谓是早行了，没想到铺满寒霜的板桥之上，早已是人迹斑斑，真所谓是“莫道君行早，更有早行人”呀，所以诗人羁旅之苦、怀乡之情就溢于言表了。

篇16：浅谈化学教材附录中教学资源的利用与开发举隅的论文的教育

浅谈苏教版化学教材附录中教学资源的利用与开发举隅的论文的教育

论文关键词:苏教版化学教材 附录 附表 教学资源 开发

论文摘要:附录是教材的一个重要组成部分，涉及到高中化学中的基本概念与理论、化学计算、化学与生活和化学与技术等多个知识体系，蕴含了丰富的教学资源，本文试从课堂教学、习题命制与研究性学习三个方面对其进行了利用与开发的研究。

附录是教材的一个重要组成部分，其内容丰富，知识面广，涉及高中化学的大部分知识体系。其作用主要体现在以下三个方面:(i)教材中零散内容的归纳与总结，如“中英文名词对照表”、“基本操作与气体发生装置”;(2)为某些抽象理论提供必要支持的科学原始数据，如“人体内常量元素、微量元素的含量”、“难溶电解质的溶度积常数”等;(3)课本某些内容的补充、延伸，如“几种常见塑料的外观”，“常见合金的组成、主要性质及用途”。在实际教学中，笔者发现，绝大多数的学生或教师对教材附表的使用仅停留在浏览、查询的最初阶段，而忽略了附表所蕴含的丰富教学资源。本文试结合具体的操作，举例说明此类资源合理开发的若干措施。

一、苏教版化学教材附录(或表)的统计与分类

i.统计:本文共统计了我省正在使用的七套苏教版教材，附录共计32个。

2.分类:按知识体系大致可以分为以下几类。

据上可知:附表中涵盖了高中化学中基本概念与理论、化学计算、化学实验、化学与生活和化学与技术等多个模块的知识体系，如此丰富的教学资源，注定它不应该成为“被遗忘的角落”。

二、附表教学资源的利用与开发

(一)立足本位，让附表成为课堂教学辅助资源

教学片段:

《化学与生活》专题2:“营养均衡与人体健康”中的“人体必需的元素”部分。

师:元素周期表中112种元素的发现经历了一段相当漫长的过程。随着科技水平的提高，人们发现，人体本身就是一座蕴含大量元素的宝库，真有些犷梦里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，人体中含有哪些元素呢?必需的元素有多少种?按照其在人体内的含量，又是如何分类的呢?请查阅课本后附表4“人体内常量元素与微量元素的含量”，结合相关内容讨论后回答。

学生活动:查表，讨论。

生:人体内含有的元素有印种以上，人体必需的元素有27种。含量高于0.01%的有11种，称为常量元素;含量低于0.01%的有16种，称为微量元素。

师:缺乏必需元素会给人体健康带来不利的影响，我们可以通过调节日常饮食来补充必需元素。许多常见的食物中富含各种元素，请结合课本附表5“一些食物中的营养素含量”，说说缺钙、缺磷的患者可以多吃哪些食品。b_break]

生:缺钙，豆腐等豆制品、牛乳等乳制品;缺磷，花生仁、卿鱼、鸡蛋等。……

点评:附表的存在，为学生在课堂上完成信息检索提供了可能。师生之间通过一问一答形成了有效的互动，学生为寻找正确答案所做的查询、比较、归纳等活动又使其主动性得到了充分发挥。这正是新课程所倡导的“过程与方法”教学目标的实现过程。

除了作为教材补充资料的可查询、可检索的基本功能，附表还有一定的规范指导功能，如实验室安全守则、实验室事故处理、基本操作与气体发生装置、误差和有效数字运算规则等。

(二)挖掘内涵，让附表成为“青出于蓝而胜于蓝”的命题资源

例:以下表格摘自《化学反应原理》教科书附表n、m.结合相关知识回答以下问题:

(i)在含相同物质的量浓度的的.溶液中，逐滴加人mgcl2稀溶液，刚开始生成沉淀的化学式是:＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。

考查要点:沉淀的生成与转化

(2)25℃时，agci,agar,agi三种盐的溶解度由小到大的顺序是:＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。

考查要点:与溶解度的相关计算

(3)在水溶液中不能大量共存的原因是:＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿;相应的离子方程式是:＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。

考查要点:水解原理、离子反应问题

点评:本题为信息题，涉及水解原理、离子反应、沉淀溶解平衡等知识点，综合考查了考生处理信息、运用信息和整合信息与所学知识的能力。原本我们熟视无睹的教材附表在重新组合设计后，隐藏的知识点一一显现。正所谓“源于教材，高于教材”，学生通过类似练习，可以逐渐养成钻研教材的习惯，完成从“知其然”到“知其所以然”的能力飞跃。

(三)拓展外延，让附表成为研究性学习资源

1.直接作为课题使用。

如:根据《化学与生活》附表6“常见的食品添加剂”，笔者与学生共同拟定的研究性课题为:食品添加剂的副作用调查。

2辅导性资料。

在有关水质检测的研究性课题中，可分别以《化学与生活》附表3“生活饮用水水质标准”、《化学与技术》附表1“常用废水处理方法”为辅导性资料，以减少研究过程中的不便。

篇17：简论中学诗歌教学的误区及调控策略

简论中学诗歌教学的误区及调控策略

[作者]  吴高华/陈国俊

[内容]

在中学语文教学中，诗歌是教学难度较大的一种文体。一些脍炙人口的传世佳作，有时经过教师的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。为什么会出现这种令人尴尬的局面呢？为此，本文拟就中学诗歌教学的观念、方法，特别是诗歌教学的思维特征作一粗浅的探讨，以求教于方家。

1

诗歌作为一种高度集中、概括地反映社会生活的文学样式，它除了在形式上具有其特定的声韵、节奏、格律等要求外，好的诗歌还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。首先，诗人“精鹜八极，心游万仞”对社会生活中的种种原型作精心的疏理、分类和选择，然后以高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成精彩的诗歌形象。对于诗人来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的`艺术思维的过程。其次，诗歌作为一种内容精邃而篇幅简短的文学形式，对语言的简洁、准确和传神方面有着近乎苛刻的要求，文学史上为作品学斟句酌以至废寝忘食的诗人也是大有人在的，“两句三年得，一吟双泪流”，便是典型一例。另外，一首佳作无论在思想或艺术上都是高品位的，它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低多不同”的艺术效果。

简言之，高明的诗人不仅用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言去概括生活和表现生活，而且也深深懂得这是把握读者欣赏心理，调动读者的创造性思维去再创诗境的必然要求。同理，这就要求我们教师也遵循这种要求来进行诗歌教学。

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就目前的中学诗歌教学情况而言，部分教师的教学观念与教学方法的保守与陈旧直接影响了诗歌教学效益的提高。

首先简要谈一下观念问题。在诗歌教学中相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意即算完成教学任务，因而将其教学目标归位于识记（充其量带点表层理解）的能级上。无疑，这是对中学诗歌教学功能认识的片面化，它只是着眼于某种狭窄的语言因素和知识因素，而忽视了思维因素与情感因素，影响了诗歌教学整体效应的发挥，其结果必然是乏味的、低效的。

其次，要改变教学方法上的陈旧性，努力体现综合化与灵活性。教学观念上的片面保守，必然会导致教学方法上的失误。这种失误主要表现为教学过程的程式化和教学形式的单一化。就过程的程式化而言，主要是无视诗歌写景状物、抒情明理时那种既文意贯一、血肉交融，又开合跌宕、灵动多变的表现特点，而一概实施“一解题、二释词、三译句、四总结（往往是一些术语套语的复述）之类的“工艺化”的切割肢解的拼搭组装。另一方面，与这种程式相呼应的教学手段与形式，是教学满足于教师一张嘴一支笔单调乏味的讲述

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