浅论高中美术特色教育要走出应试教育的泥潭

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篇1：浅论高中美术特色教育要走出应试教育的泥潭

浅论高中美术特色教育要走出应试教育的泥潭

王 芬

（杭州求是高级中学）

一、美术教育是素质教育的重要组成部分，而对于应试教育的“重灾区”――高中教育来讲，美术教育在其中所碰到壁垒往往更加难以逾越

从小到大我们都是这样被教育的：“好好学习，天天向上。”而其中的“学习”和“向上”从来都不包括美术这门课。有些高中开设的美术特色班的最终目的还是为了提升高考升学率，这就导致以美术为主课的高中美术特色教育无法完全履行它素质教育的职责，同样也无法挣脱应试教育的束缚。究其原因：

（一）高中美术特色教育的现状短时间内无法改变

在大多数人看来，参加美术高考是进入大学之门的一条“捷径”。有些文化课成绩较差的普通班学生，他们会在老师和家长的建议下选择了这条捷径。想要跨进大学之门，这根救命稻草是必须得抓住的。当然，这种现象的出现是有多方面的原因的。

1.美术高考的文化课录取分数线要远远低于普通文理科专业的文化课录取分数线。浙江省美术高考的录取公式为“高考综合分=文化课总分×50%+美术专业平均分×50%×7.5”。这也就是为什么每年会有很多学生选择踏上“艺术之路”的最根本的原因。

2.对于普通高中来讲，“升学率”是其生存和发展的最终目的。“升学率”不仅关系到一个学校和教师个人的政绩，也关系到每年招生的质量和数量。而美术专业由于其文化课录取分数线要远远低于普通文理科的录取分数线，这无疑成为一个学校提升其高考升学率的不二选择。

3.高等院校在经济效益的驱使下，美术专业招生规模成倍增长，吸引了大批有投机心理的.学生加入到美术学习的队伍中来。很多非专业性的大学也纷纷开设了美术专业，这为正在寻找上大学捷径的学生提供了更多的机会。

（二）美术高考考试形式的简单化

美术院校每年的招生人数都在成倍的增加，招生人数由十几年前的几十人扩招到现在的上千人。报名参加考试的考生更是由几千人一跃到目前的几万人次。如此庞大的队伍，迫使各个美术院校对原来以写生为主的专业考试形式进行了彻底的改革，取而代之的是目前以默写为主的考试形式。这种简单化的考试办法为考试的组织者赢得了效率，却失去了准确、全面地考查一个学生真正艺术素质的机会。

（三）高中美术特色教育的程式化、教条化

高中美术特色教育同学校的其他文化课各科目的教学一样都围绕着升学考试来组织实施，考什么教什么，一切以通过技法训练让学生获得高分、让学校获得高升学率为目的。美术院校的美术专业录取同样也是以考试的分数多少来评定学生的能力，这样就无形地给学生设立了一个不可超越的门槛。

评价方式的单一，直接造成了评价标准的单一，从而造成了许多专业能力很强的学生在分数这个门槛下迷失自己的个性，影响了创造性思维的发挥。

为了提高升学率，不得不走“应试教育”这条老路。随着美术院校的不断扩招，各省实行美术联考以来，以默写为主的考试形式已占据了主流。临摹和默写代替了原来的写生课程。美术的基础学习需要通过大量的基础训练和循序渐进的学习过程来达到一定的高度，其中的写生课是必不可少的重要课程。但是，在有些学校的画室和美术培训机构，根本就看不到画架、静物灯、写生台、石膏像等美术教学所必备的教具。不禁要问：“这，还是不是美术课堂呢？”

这些现象的客观存在为现今的美术教育特别是高中美术特色教育增添了功利主义色彩，这也使得美术高考变得越来越“应试”。这种极端化的应试手法实际上是一种最原始、最落后的教学方法，这种教学方式的蔓延，消减了学生学习美术的兴趣，扼杀了他们的艺术个性和天分。

二、要想改变这样的现状，我们首先要认清高中美术特色教育在教育教学中的作用

（一）美术特色教育能够提高学生的道德修养和审美能力

鲁迅曾经说过：“美术可辅冀道德。”美术教育是一种重要的审美方式和道德教育方式，它以一种高度的审美方式不断塑造着学生的道德修养。它秉承一种“以美感人，以情动人”的理念。使学生在享受美感的过程中，不知不觉地接受审美教育和道德教育，不断提高自己的审美能力。学生的学习过程，不单单是在接受知识的过程，同时也进一步丰富了自己的情感。

（二）高中美术特色教育能够提升学生的文化素养，促进文化的多元化

美术特色教育的学习过程并不是单纯地去学习一些作画的技巧和方法，它更是一种文化学习的过程。就美术学科自身的特点来看，它与自然科学、人文科学等多门科学有着千丝万缕的联系。例如，美术中的透视与数学有着密切的联系、美术中的色彩学与光学联系也相当密切，这就体现出了美术教育的文化多元化。

我们似乎都忘记了我们美术教学的基本点在于培养学生的创造力和他们的艺术个性。这种创造力有可能在这样的机械化训练中产生吗？答案是否定的。因为这样的机械化的训练最终只会导致学生对绘画失去原有的热情和欲望，假如学生不情愿参与绘画练习，不为之兴奋，不全神贯注的作画，那么美术的创造力也就无从谈起，我们的高中美术特色教育也同样无法走出应试教育的泥潭。

篇2：浅谈高中美术如何走出教学误区

浅谈高中美术如何走出教学误区

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-766124-0078-01

高中美术课是普通高中课程的重要组成部分之一，也是素质教育的重要一环。它对于提高学生的审美能力和审美素质，培养学生的创新精神和实践能力具有积极作用。

随着现代教育技术的不断开发和利用，教学中的“媒体”也逐渐多了起来。美术教学中的“媒体”由从前的教科书、范画、挂图等传统媒体发展到现在使用的幻灯、DV机，VCD、DVD影碟机、电视、电影、实物投影仪、电脑及其课件等现代媒体。这些媒体深受教师和学生的欢迎，并使得教学效率明显提升。但是在美术教学中，多媒体技术得到大量运用的同时，也存在着一些误区，制约其进一步、深层次的发展。

一、信息量过大，学生难以接受

《普通高中美术课程标准》已将高中美术教材划分了必修和选修九个模块。在这九个模块中，《美术鉴赏》是以美术理论、美术史、美术基础知识、美术文化为主要讲授内容的，属于理论课。这类理论课，即使有相关技能的介绍，也是由某个画派所延伸的'。因此，鉴赏课上采用现代媒体教学是非常合适的，且能提高教学效率。但是，有的老师为了让学生能够尽可能多的欣赏到优秀的作品，在制作课件的时候使用了大量的图片、视频信息，使学生在整堂鉴赏课中目不暇接，根本没有时间和精力去仔细品味作品。所以，教师在制作美术多媒体课件的时候，既要注重扩大教学信息量，同时也要照顾学生的接受能力。有主有次，合理安排教学内容，充分发挥多媒体教学在美术课中的优势。

二、不能正确处理美术与其他学科之间的关系

就目前而言，我们教育对象中的绝大多数人，不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。

我们对学生所实施的不应该是专业的美术教育，而是生活美术教育，我们做选择的教学内容应该是对学生未来生活有所帮助的终身有益的教育。高考中的基本能力恰恰体现了这一点，但是在日常的美术课中，有些老师为了让学生尽快地与高三接轨或寻求课堂上的轻松和谐，不惜大量把语文、音乐、生活等知识引入美术课堂，为了提高学生的学习兴趣，开拓学生的视野；但是这些相关知识在什么时候用？要不要用？如何恰到好处？就是一个关键。笔者认为高一的学生没有必要渗透这些东西，应该以基础知识为主，高二的学生可以适当地、有节制地渗透一点。高三学生在这些方法可以多渗透一些；总之，不可盲目追求形式上的效果，使美术课堂变了“味道”。

三、过于求新求异，丧失学科特点

多媒体技术的运用应体现美术教学的学科特点和教学目的。在美术课堂中，教师应该利用多媒体技术将学生置于恰当的情景，使学生身临其境，为审美和情感体验提供有利的条件。所以，教学课件制作的科学性、艺术性是直接影响学生学习效果的重要因素。

但是，教师在教学课件制作的过程中很容易顾此失彼，难以达到理想的效果。这一类顾此失彼的课件多表现为画蛇添足，喧宾夺主。比如：有的教师制作课件时，为了展示制作者的高超技术，将展示的绘画作品周围制作了一些不停闪动的小动画，这些动画不仅没有体现多媒体课件的优势作用，反而分散了学生欣赏绘画的注意力。这些“花哨”“好玩”的课件画蛇添足、喧宾夺主，违背了学生在认识事物时在一定时间内只能接受其主要信息的认识规律，分散了学生的注意力，冲淡了学生对学习重点、难点的关注，最终影响到教学的实际效果。

四、忽视教师的主导作用

“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教师教而是要求教师要根据知识点提出富有启发性的问题，而不是简单的对与错。一方面学生美术知识、经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导；另一方面，学生由他主到自主也需要教师由牵到扶再到放的一个渐进过程。自主学习老师不是没有责任而是责任更大了，教学中学生的自主学习是以教师发挥主导作用为前提和条件的，如果教师在教学中不激发学生的学习兴趣，不关心学生的学习效果，对重要的知识点不加以引导，学生表面上自主，实际上则是一种自发和自流的状态：对学生今后的发展有百害而无一利。

任何教材和教具都必须经过教师的合理使用，才能发挥其原有的作用，而多媒体教学手段的使用对教师提出了更高的要求，它要求教师要认真学习电教理论，熟悉多媒体的操作步骤，把握多媒体使用的时机，并将操作与讲解融为一体，从而使课堂结构更加完美。

篇3：小学美术特色教育论文

小学美术特色教育论文

【摘要】美术教学的特殊性决定了它不仅要注重教学结果，更要强调教学过程中对学生能力的培养和锻炼，对学生良好个性品质、审美感受和创新意识的培养。因此，美术课再也不像以前那样，教师在黑板画，学生在下面画，要更加注重学生在学习过程中得到的锻炼和收获，让全体学生的手动起来、脑筋动起来、嘴动起来，使全体学生积极地投入到学习的过程中去。

【关键词】小学美术 特色教学 大自然

美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢?其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：

一、教学过程要富有特色

在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的 视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性，使学生产生抵触心理，不利于学生的健康成长。

在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底， 造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

二、在教学艺术上要讲究特色

小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上 的一种方式。什么是意境呢?唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。

三、深入大自然感受美

在教学中，晴朗的日子里，我会带着学生走出课堂，看天上变幻无穷的云朵，看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶，听鸟儿清脆的叫声，闻各种花香，让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前，我带领学生仔细观察了校园中的树叶，(时值深秋)并且告诉他们，可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时，我让学生交流这次活动的收获，其中有位学生这样说：“老师，我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢?其实不是这样的，秋天的树叶是五彩缤纷的呢?有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。

四、教学方法上要富有特色

在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓 教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的'兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：

第一， 教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。

第二，运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。

第三，拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。 第四，增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。第五，多与学生谈话，掌握谈话的技巧。 教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。 对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还 应讲究谈话技巧，要面向全体学生。 提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。 对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也 不宜过多批评。

总而言之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，鼓励学生在美术课堂上表现自己，充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣，也是一种比较好的教学形式。

参考文献：

[1] 夏一铭.生活，美术教学的源泉――小学美术特色教学活动的实践与思考[J].美术教育研究，，19.

[2] 李勇.浅谈小学美术的特色教学[J].科学中国人，2015，7.

[3] 孙桂霞，张燕燕.基于“课标”的小学美术地方特色教学初探――《精美蒙古刀》教学案例分析[J].中国美术教育，，1.

篇4：加拿大高中教育有哪些特色？

加拿大高中教育有哪些特色？

在中国，一般的及格线是60分，而加拿大很多专业的及格线就是50分，但是难度都不一样，但是这里的教育制度也是不一样的，因为每个学校可以根据自己学院的情况定及格线，而且大学每个年级的及格线也是不一样的，所以这些情况都了解不清楚的话，那么出去留学是一件非常吃亏的事情，所以很多学生在出去留学之前都会想方设法了解这些情况。

在国内学习课程安排都是老师来制定的，这一点跟加拿大也是完全不一样的，加拿大老师都是直接在开学的适合把课程简介和课程目标给出来，之后除了上课时间之外，就需要学生去完成大量的.联系和作业，而国内的大学基本都是非常轻松的，基本上是没有什么作业的，最后的测评也是比较容易的。

加拿大留学能够让学生更好的锻炼学生的自主学习能力，这一点跟国内的教育也是不同的，但是每个国家的国情都不一样，适合的才是最好的，所以每个国家都有适合自己国家的教育体制，我们国家也是如此。

以上是加拿大高中教育特色的简要介绍，希望能对有意赴加拿大留学的中国学生有所帮助。如有更多加拿大留学问题，欢迎咨询育路出国留学专家。

篇5：田卫东:教育要走出象牙塔

田卫东:教育要走出象牙塔

1993年成立的`绿业学校,从当年古都安阳,到遍布洛阳、郑州、石家庄、太原、武汉、沈阳、成都等众多城市的连锁学校,被教育部评为全国IT十大品牌学校:十几年来,绿业教育已累计培养15万余名学生,多年来就业率一直高达98%.这样超常规的发展速度,让专家学者为之侧目,“绿业教育”现成为教育界一个热议的话题.本期人物栏目带您走近创造这一就业奇迹背后的领军人物--绿业教育集团董事长田卫东.

篇6：二十一小学美术特色教育议论文

小学美育是实施素质教育不可缺少的重要组成部分，而少儿绘画教学又是学校灌输美育的重要载体。它对于培养学生健康的审美观念、启迪心智、陶冶情操、促进智力和非智力因素的发展具有特殊的作用。

为了能更好使学生们的美术潜力得以挖掘，绘画技能得以提高，美术天赋不被埋没，我校开设了美术兴趣班，并由专业的老师进行美术指导。兴趣班开设以来，在整理孩子画的过程中，自己能很明显地感觉到孩子们的画，一次比一次有进步。画的内容越来越丰富，色彩搭配越来越协调，学生的创作热情也一浪高过一浪。

绘画成果方面，一份耕耘一份收获，学校将学生们的绘画作品装裱好展示学校走廊上，供师生们欣赏。学生们还会利用绘画献出爱心，在景德镇市开展的爱心绘画，为贫困儿童送去免费午餐行动中，美术兴趣班的同学们都积极参与，现场作画。在学校召开家长会时，学生的作品得到了家长的一致好评和广泛赞誉。也得到了上级领导的一致肯定与赞许。美术兴趣班的成立，激发了学生学习美术的兴趣；提高了学生的绘画与审美能力，有利于培养学生们的兴趣、陶冶学生的情操和丰富校园文化建设。

二十一小学坚定“学校有特色、教师有特点、学生有特长”的办学目标，努力构建文化氛围浓厚、走内涵式优质化的发展道路，将其建成为群众满意的精品式的特色书香校园。

篇7：二十一小学美术特色教育议论文

二十一小学美术特色教育议论文

小学美育是实施素质教育不可缺少的重要组成部分，而少儿绘画教学又是学校灌输美育的重要载体。它对于培养学生健康的审美观念、启迪心智、陶冶情操、促进智力和非智力因素的发展具有特殊的作用。

为了能更好使学生们的美术潜力得以挖掘，绘画技能得以提高，美术天赋不被埋没，我校开设了美术兴趣班，并由专业的老师进行美术指导。兴趣班开设以来，在整理孩子画的过程中，自己能很明显地感觉到孩子们的.画，一次比一次有进步。画的内容越来越丰富，色彩搭配越来越协调，学生的创作热情也一浪高过一浪。

绘画成果方面，一份耕耘一份收获，学校将学生们的绘画作品装裱好展示学校走廊上，供师生们欣赏。学生们还会利用绘画献出爱心，在景德镇市开展的爱心绘画，为贫困儿童送去免费午餐行动中，美术兴趣班的同学们都积极参与，现场作画。在学校召开家长会时，学生的作品得到了家长的一致好评和广泛赞誉。也得到了上级领导的一致肯定与赞许。美术兴趣班的成立，激发了学生学习美术的兴趣；提高了学生的绘画与审美能力，有利于培养学生们的兴趣、陶冶学生的情操和丰富校园文化建设。

二十一小学坚定“学校有特色、教师有特点、学生有特长”的办学目标，努力构建文化氛围浓厚、走内涵式优质化的发展道路，将其建成为群众满意的精品式的特色书香校园。

篇8：美国高中留学教育的四大特色

美国高中留学教育的四大特色

美国高中留学教育特色一、自由选课：尊重学生个性和特长

在美国上高中，没有固定的课程设置，允许学生偏科，如果你是理科能手，可以多修几门数理化的高级课程；如果你钟情于艺术，摄影、舞蹈、绘画都可以作为所修学分。一所500人的中学，会有几十门甚至过百门的`科目可选择，像社交礼仪、烹饪甚至瑜伽等在国内难以想象的课程都可供选择，而且是实打实算学分的。

美国高中留学教育特色二、难搞的作业：思维不可复制粘贴

美国高中实行自由选课并不意味着学生可以吊儿郎当地应付学业。在美国读中学绝不会像想象中那么轻松自在，单是作业就有可能让你大跌眼镜。比如这样的作业：“写出从高祖父母至你的全部男女亲属的姓名和生卒年份。”需要提醒的是，美国教育特别注重学生的品性，抄袭作业，简单的复制粘贴，就意味着作弊，这可是非常严重的问题。

美国高中留学教育特色三、学分制：一考定不了终身

虽然美国也有类似国内高考的考试――SAT，但是SAT的成绩仅是大学录取参考的一项指标，所占比例一般只在50%-60%之间，其余成绩来自平时表现和老师的推荐信，课外活动表现还可为升学加分。

美国高中留学教育特色四、成绩单：学生尊严要得到尊重

美国的中学非常注重保护学生隐私，不会公布个人的成绩与排名，除非经过学生的同意。

以上是美国高中教育的四大特色，希望能对有意赴美国高中留学的学生有所帮助。如有更多美国留学问题，欢迎咨询育路出国留学专家。

篇9：高中美术特长教育的五个误区论文

高中美术特长教育的五个误区论文

随着改革开放的不断深入，我国的教育事业得到了全所未有的快速发展，美术教育也越来越被人们所重视，美术在学校的“小学科”地位较以前有所提高。社会对美术人才的需求越来越大、高校美术专业招生规模不断扩大，美术特长教育正是在这种大好形势下产生的。二十世纪八十年代起，各地学校相继创办高中美术特长班，其中在全国较有影响的有：青岛市第六中学，大连市第十五中学业，杭州市第七中学，长沙市第十八中学，哈尔滨市第三中学。江苏省办得较成功的学校有：南京市宁海中学，江苏省太湖高级中学（原无锡市华庄高级中学）。苏州市第六中学等。这些学校为高等艺术院较输送了大批美术人才，在其办学过程中，已逐渐探索出了一条“特色立校”的成功道路。积累了丰富的办学经验，取得了可喜的成绩。但是，在现行高考制度，人才评价机制影响下，许多中学面临很大的办学压力，虽然素质教育呼声高涨，很多中学为了生存和发展，暗里扎扎实实大搞应试教育。“美术特长教育”正可以提高学校的高考升学率。于是“美术特长教育”成了另一种形式的应试教育。因此，其培养目标、课程设置、评价方法等方面都是紧密围绕高考的，仍然摆脱不了“应试教育”的阴影。美术特长教育存在许多误区，现分析如下：

一、美术特长教育培养目标的误区

综观全国几所著名的美术特色学校。其美术特长教育的培养目标往往局限于为高等美术学院输送合格学生上（如杭州市第七中学），注重专业技能的继承和发展。立足于造型基础训练，忽视了学生真正的美术素质的培养，走入了技能教学的误区。对我国学校美术教育影响较大的目的论有：国外夸美纽斯的“技法中心论”，实用主义教育家杜威的“儿童中心论”及艾斯纳的“科目中心论”。中国当代学者根据我国学校美术教育的特点。也曾作过较为深入的研究，如王大根先生在《学校美术教育目的论》一书中提出超绘画性学校美术教育目的论。将学校美术教育目的分为社会性和个体性两大类。首都师范大学尹少淳先生在《美术及其教育》中提出“美术教育综合目的.论”，全面实现他所论及的情感、智力、技术和创造四种价值，并强调这种综合目的论的有机性和即时性特征，南京艺术学院顾平博士也提出了“果体结构目的论”。这些理论为我们中学美术教育的目标指明了方面。即要以实现人的终身发展，完善学生的人格塑造，培养学生的综合能力，提高学生的审美意识和审美能力，培养学生的艺术表现能力和创造能力为目标。一方面为学生进入高校打基础，另一方面要适应其终身发展的要求，美术特长教育究竟要达到什么样的目标，有待专家的研究论释。

二、学生及家长认识的误区

艺术高校扩招给许多有志的青年带来机遇，对促进美术事业的繁荣有一定的积极作用，艺术高考录取分数线一般是普通本科线的60%左右，要比别的专业低100至200分。这些因素吸引着成千上万的学生把读大学的希望寄托在艺术高考上，据有关部门统计2004年山东省有近十万名艺术考生，江苏省也有二万四千名美术考生。许多学生抱着“报考普通大学无望，只好学习美术，去考艺术院校”的想法纷纷涌入高中美术特长班学习，为自己寻找升入大学的机会。由于这种认识上的误区，许多没有美术天赋、文化成绩不佳的学生进入高中美术特长班后，感到学习非常吃力，由于对美术本来就没有什么兴趣，不可能有学习的主动性，所谓“强扭的瓜不甜”，这些学生通过三年的学习，虽然有人能侥幸考上高校，但大多是一些较差的学校，有的只能考个大专，有许多学生名落孙山，进入高校的那部分学生其今后的发展也较困难，而真正爱好美术的学生其求知欲，刻苦精神及志向抱负均非不爱好的学生所能比的。他们往往能主动去探究，其学习效率较高。那些考上名牌艺术院校及大学毕业后有所建树的学生大多是热衷于美术的爱好者。

三、专业课程设置的误区

课程设置涉及到办学的方向、培养目标、人才规格和学生的可持续发展等问题，目前许多美术特色学校的课程设置，一切为高考服务，高考考什么内容，课程就安排什么内容，走入了课程设置的误区。如长沙第十八中学专业课程是这样设置的：高一第一学期总课时320节，其中素描256节，设计64节。第二学期总课时304节，素描128节，色彩112节，设计64节。高二年级第一学期总课时320节，素描144节，色彩96节，设计80节，第二学期总课时320节，素描160节，色彩80节，设计80节高三年级第一学期总课时320节，素描128节，色彩112节，设计80节。第二学期总课时384节，素描色彩共256节，设计128节。而青岛第六中学围绕以“培养美术特长生应具备的对形象的感受能力、观察能力、思维能力、记忆能力、表现能力、创造能力和丰富的艺术情感为重点，让学生学会用理论指导实践，掌握一定层次的绘画基础、设计基础和表现技能，并达到高校入学和适应于终身发展的要求”这一培养目标。其课程设置分为三部分①美术专业必须修课：包含素描、速写、色彩、平面设计和空间设计。②美术专业选修课：以服装、工业、环境、装潢、电脑美术设计为选修内容。③美术课外活动及创作活动。这两所学校都没有把美术欣赏课列入其课程计划，而南京宁海中学在高一年级加入了“美术文化与作品欣赏”的内容，还穿插了室外写生，艺术实践活动。我们认为美术特长班的专业课程设置一方面要覆盖美术高考必备的基础课程，又要从提高学生的综合素质与能力方面实施素质教育，要体现科学、合理、多而不杂、目的层次分明，符合学生成长需求的可持续发展的要求。

四、教学评价的误区

长期以来，我们对评价的消极影响认识不够，产生许多评价误区，阻碍了美术教育的健康发展。例如美术特长教育容易走入过分强调评价标准统一的误区，一切以美术院校高考评分标准为依据。中学任课教师不断教学生该如何适应不同院校的“画风”，熟悉其绘画“路子”，限制了学生个性自由发展。科学注重“求同”，艺术注重“求异”，“百花齐放”才能“春色满园”。另外，过分强调评价结果的量化，迷信数字，忽视了难以量化的诸如非智力因素的评价，艺术没有标准答案，没有唯一。我们要充分调动学生的学习积极性，抑制评价的消极影响，高中美术特长教学主要目标是为高等院校输送合格新生，直面高考，不可回避染上功利色彩，但我们应遵循艺术自身的规律，既注重基础教学的相对稳定性，规范性和完整性，又关注基础教学向上街接，导向未来的发展性、多样性和开放性。目前以考试要求作为惟一评价标准。师承喜好带来的门户之见，左右着教师的判断，使我们在面对个性纷呈的学生作品时，作出片面的甚至错误的判断，产生误导。我们应发挥评价的导向功能，确立合理的评价标准。美术学科的特点决定了评价标准的多维性和评价方法的多样性，我们应以“求同而存异”、“忘我而有生”为原则。“求同而存异”。要求我们既要尊重艺术的共性，又要遵循艺术自身规律，保护学生的艺术个性发展。“忘我有生”要求评价客观公正，摒弃门户之见。以学生发展为本。另外我们要发挥评价的激励功能。抑贬扬褒，要多鼓励表扬学生，让学生树立学习的信心，培养学生学习的兴趣，这样就会事半功倍。

五、特长教学走入“特点”教学的误区

笔者曾到南京宁海中学及苏州市第六中学及省外一些学校去参观学习，发现有些学校美术特长班的教学搞得轰轰烈烈，而同一所学校普通班美术教育则仍得不到重视，艺术楼盖得豪华、气派，而普通班学习美术的设施设备却得不到保证，每到期中、期末考试前，美术、音乐欣赏课必须提前结束，让路给其他学科复习用，学校舍得在特长教学上投入人力物力，而忽视普通班美术教学，使特长教学成为“特点”教学，这些学校在普及型美育上做得还是不够的，究其原因还是美术特长教育可以产生高考升学效应，可给学校带来其他学科比不上的经济效益，于是两种“本是同根”的美术教育却受到了不平等的待遇。而江苏省太湖高级中学在特色与普及教育方面作了“普特互动”的尝试，即普通班除开设国家规定的美术欣赏课外，可选修特长班的课程，根据学生的具体学习情况，特长班学生可转入普通班学习，普通班学生有这方面兴趣爱好的，通过选修及兴趣小组活动，掌握一定基础后可转入特长班学习，学校尝试以特长班教育带动全校的美术教育。而不是搞纯粹的“艺术特长应试教育”。

美术特长教育在十多年的发展过程中，取得了很大的成绩，全国各地的美术特色学校都在探索一条适合自己学校发展的美术特长教育之路。积累了宝贵的经验，但我们不可否认在其发展过程中存在的问题，我们必须面向未来，用发展的眼光来看美术特长教育，如何走出美术特长教学的误区，这需要专家及同行共同努力，不断研究和探讨。我们应发挥其在美育中的以点带面的作用，为开创新世纪的美术教育新局面作出它应有的贡献。

[主要参考文献]：

1．袁振国《教育研究方法》高等教育出版社

2．顾平《学校美术教育方法》天津人民美术出版社

3．徐建融、钱初熹、胡知凡《美术教育展望》华东师范大学出版社

4．杨力《中国学校美术教育的回顾与21世纪的展望》《中国美术教育》1999年第1期

5．吴应良《管理与研究并重、普及与提高结合》《中国美术教育》1997年第6期

6．向祖德《关于学生艺术特长线的思考》《中国美术教育》2004年第3期

7．张磊《关于美术校本课程开发的几点认识》《中国美术教育》2004年第3期

8．宁海中学课题组《高中美术班专业课及高中欣赏课教材编写与实践》成都三中课题组《艺术特色中学办学模式》

9．江苏省太湖高级中学课题组《综合高中办学模式研究》

10．吴江东《学生为本、发展为重，鼓励为主----高中学术特色班教学评价的一点想法》