王维诗的阅读（共8篇）

“宝儿”通过精心收集，向本站投稿了8篇王维诗的阅读，下面小编为大家整理后的王维诗的阅读，欢迎阅读与借鉴!

王维诗的阅读

篇1：王维诗的阅读

王维诗的阅读

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。开元九年，进士擢第，调太乐丞。坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。安禄山陷两都，维为贼所得，服药阳喑，拘于菩提寺。禄山宴凝碧池，维潜赋诗悲悼，闻于行在。贼平，陷贼官三等定罪，特原之，责授太子中允，迁中庶子、中书舍人。复拜给事中，转尚书右丞。维以诗名盛于开元、天宝间，宁薛诸王附马豪贵之门，无不拂席迎之。得宋之问辋川别墅，山水绝胜，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。笃于奉佛，晚年长斋禅诵。一日，忽索笔作书数纸，别弟缙及平生亲故，舍笔而卒。赠秘书监。

胜事：快意的'事。

值：遇见；

林叟：乡村的老人。

无还期：无一定时间。

这首诗意在极写隐居终南山之闲适怡乐，随遇而安之情。第一联叙述自己中年以

后就厌恶世俗而信奉佛教。第二联写诗人的兴致和欣赏美景时的乐趣。第三联写心境

闲适，随意而行，自由自在。最后一联进一步写出悠闲自得的心情。“偶然”遇“林

叟”，便“谈笑”“无还期”了，写出了诗人淡逸的天性和超然物外的风采。对句既

纯属自然，又含隐哲理。凝炼至此，实乃不易。

篇2：王维杂诗阅读

【作品简介】

《杂诗》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前寒梅著花未？真是于细微处见精神，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。更多唐诗欣赏敬请关注答案网的唐诗三百首栏目。

王维的《杂诗》一开头，诗人以近似讲话一样的语气，不加修饰地表现了一个久住他乡异地的人，一旦见到自己家里的亲友，欲知家乡情事分外热烈、急切的心情。那么，身在异地的异客，最想知道什么样的事呢？最令诗中主人公亲切怀想的却是花窗前那枝梅花开了没有。用梅花作为繁多家事的借代，不但更加生活化，而且也诗化了最普通的家务事，同时又体现了诗人独钟梅花那种清高超脱的品性。全诗质朴平淡而诗味浓郁。

【原文】

篇3：王维杂诗阅读

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未。

【注解】

1．杂诗：写随时产生的零星感想和琐事，不定题目的诗。

2．来日：来的那一天。

3．绮窗：雕刻花纹的窗子。绮，有花纹的丝织品。

4．寒梅：冬天开的梅花。

5．着花未：开花没有?着（zhu ）花，开花。未，用于句末，相当于否，表疑问。

6．选自《王右丞集》

【韵译】

您是刚从我们家乡出来，一定了解家乡人情事态；

请问您来时我家绮窗前，那一株腊梅花开了没开？

【评析】：

这首诗表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。本诗信手拈来，自然天成。

诗中的抒情主人公（我，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了我的这种感情。故乡一词迭见，正表现出乡思之殷：应知云云，迹近噜?，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将我在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

关于故乡事，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，羁心只欲问；而这首诗中的我却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。更多唐诗欣赏敬请关注答案网的唐诗三百首栏目。

一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓乡思，完全是一种形象思维，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了我的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问寒梅著花未是完全符合生活逻辑的。

古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的.程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？

君自故乡来，应知故乡事。这一句看起来是问家乡的情况，但诗人只是笼统的以故乡事来设问，可是问什么好呢？诗人心里满腹的问题竟然不知从何问起。于是我们可以想象诗人的踌躇，对方的诧异。来日绮窗前，寒梅著花未？这一问倒令对方感到困惑，不问人事而问物事，这时梅花开没开花？想必读者对此也感到突兀。可是正是这样一问，才是妙趣横生，令人回味无穷。其实诗人的真正目的，哪里是梅花啊。诗人想说的话，想问的问题不知从何说起，对家乡的思念竟在这一个不经意的问题之中。这是诗人留给人们的空白，让读者去想象。

这是一个不同寻常的游子形象。虽然饱经沧桑，却依然超然尘世保持自由心态的精神风致。这样诗人写这一首诗歌的目的也就昭然若揭：他是在歌颂一种虽然饱经沧桑，但永不世故、永葆自由心态的人生风范。

【讲解】

诗中的抒情主人公（我，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了我的这种感情。故乡一词迭见，正表现出乡思之殷；应知云云，迹近噜ⅲ却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将我在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

关于故乡事，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，羁心只欲问；而这首诗中的我却撇开这些，独问对方：

来日绮窗前，寒梅著花未？

仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。

古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？

【点评】

这是一首思念故乡的五言绝句。他乡遇故知是人生的一大幸事，游子远在天涯，故乡的一切消息都让他牵挂，一定有许许多多事情想打听。可诗人却只是问，家乡的梅花开没有？这看似平平淡淡的一问，却是诗人精心提炼概括的结果。对故乡的思念之情，全在这一问中体现出来了。诗人没有像我们平常人一样对家里的人是否安康或家乡有哪些变化这些问题显出关心，如果这样着笔的话，诗就变成了普通的家常话而少了蕴藉。诗人从众多的故乡风物中选取最具代表性的梅花来发此一问，是大有深意的。

梅花是诗歌中常用的意象之一，它往往有美好、坚贞、孤傲的寓意。在这首诗里的寒梅，我们既可以理解为诗人故乡实际的梅花，从而联想到诗人故乡的景色优美；也可以理解为诗人依恋故乡的心灵，纵使走遍天涯海角，诗人那颗热爱故乡的心永远不会远离，就像窗前那棵梅花一样，每时每刻都长在故乡的怀抱。另外，诗人用设问的方式作结，给我们无限的想象空间，仿佛在眼前出现了诗人故乡那临寒开放的梅花，雕刻精美的窗棂，白雪皑皑的庭院、村庄、原野、远山又似乎看到了诗人孤独远眺、殷勤问候的身影。

这不是王维擅长的山水田园诗，没有对景物的刻画描摹，但依然能让我们有诗中有画的美妙感觉。这也许就是这首杂诗平中见巧的魅力所在吧。更多唐诗欣赏敬请关注答案网的唐诗三百首栏目。

篇4：浅析王维与其诗

唐诗是中国诗歌发展史上一颗最璀璨、最耀眼的明珠，它的成就是前无古人后无来者的，就象鲁迅所说的：“我以为一切好诗，到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。”

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”大凡诗歌，读起来都会朗朗上口，富有音韵美，节奏美，能陶冶人的情操，开阔人的心胸，更不用说唐诗了。唐诗是我们的文化瑰宝，不仅在我们国内，在国外也有举足轻重的地位。“听到外国中文课的同学们可以顺口背上几首唐诗，‘欲穷千里目，更上一层楼’，或‘春眠不觉晓，处处闻啼鸟’很惊喜，因为那很有一种‘根’的感动。”①从小就喜欢读唐诗，虽然大半是读不出诗中的韵味，但每次读，都会觉得在情感得到了升华，特别是读王维的诗歌。我不是很开朗的人，甚至有时会感到淡淡的哀愁和孤独，虽说唐诗有很多诗歌都能让人变得开明起来，如李白就是一个充满乐观主义的浪漫派，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”等等是多么的开阔，多么的自信，但在这种自信中难掩自命不凡、恃才傲物、不可一世，这种性格，在当时的社会里，难免要遭殃的。杜甫的诗歌沉郁顿挫，自有一种悲天悯人的慈悲，但难免有点悲观，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“眼枯即见骨，天地终无情”、“少陵野老吞生哭，春日潜行曲江曲”、“朱门酒肉臭，路有冻死骨”等都体现了诗圣杜甫忧国忧民的伟大胸襟，但读着会让人有点压抑，因为我本身就是个不开朗的人，如果在我郁闷的时候再读杜甫的诗，眼前一堆堆的白骨，我想我心情会更加沉重的。所以和李白、杜甫等人相比，我更喜欢王维的那种内敛式的乐观，不轻狂、不自卑。

王维是盛唐诗歌的一个伟大诗人，按称号来称，他是“诗佛”，因为他的诗中包含很多禅宗思想，他的诗中多“空”字，包含许多出世入世的句子就其作品而言，是苏轼说的“诗中有画，画中有诗”，也曾被唐代宗称为天下文宗。可见，虽然王维在诗歌的成就没有李白、杜甫的大，但也是在诗歌史上占有举足轻重的地位的。

王维的诗歌涉及面很广。

一、真挚感人的送别诗

王维送别诗的代表作《送元二使安西》以朴实的语言，生动的形象，真挚的惜别之情，而后被一唱三叹。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗的首二句点明送别的时令、地点、景物；三、四句写惜别。前两句为送别创造一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情。唐时即被谱成《阳关三叠》，历代广为流传。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这一句脍炙人口的`诗句，因为饱含深情、对友谊真诚中肯，在送别的时候殷殷劝酒，依依惜别，几许悲壮，几许苍凉！酒是离别的曲，在离别之际，千言万语尽在不言中，只好借助“酒”来代替“我”的千叮万嘱。“西出阳关无故人”，故人就是老朋友，是知己。“无故人”既是说朋友走了，没有了“我”这个志同道合的朋友，也在惋惜自己得和志同道合的朋友离别，离别了，谁还能像我们理解彼此一样理解对方呢？所以学过这句诗的人，都会不自觉地被它的魅力所感染。白居易《对酒五首》之一有：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声！”明代李东阳评论此诗说：“后之咏别者，千言万语，殆不出其意之外。”《送别》“但去莫复问，白云无尽时。”表现了“我”和友人的共同点：心胸坦荡，志趣高雅，胸怀开阔。“春草年年绿，王孙归不归？”、“愿君多采撷，此物最相思”、“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等送别诗都深入人心，无论是哪个阶层，哪个职位都会对这些感人的诗歌大加称赞的。

二、旷逸豪放的边塞诗

《陇西行》“十里一走马，五里一扬鞭。都护军书至，匈奴围酒泉。关山正飞雪，烽火断无烟。”《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”“大漠孤烟直，长河落日圆”等等送别诗都写出了诗人的豪气。确实，诗人是一个旷逸豪放的诗人。透过这些诗歌也可以看到盛唐人胸怀宽广，充满自信，思想活跃的。

三、美如画卷的山水诗

最能代表王维风格的莫过于他的山水诗了，他的山水诗真的是文清似水，诗美如画，从中可以看出诗人的高扬的生活情趣和旺盛的生命力。

和孟浩然的身心俱隐不同，王维是个亦官亦隐的隐士，是心隐，在仕隐间只一步之遥，他信奉佛教，内心平和，很多诗歌都充满了禅理，难怪被称为“诗佛”。隐士文化古来有之，对隐士生活的向往也是很多文人志士的追求。如竹林七贤、陶渊明、谢灵运等就是一个追求隐士生活的杰出代表。王维虽然没有身隐，但却真正做到淡泊以明志，宁静以致远。

王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对我国古典诗歌的突出贡献。其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。他的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。

王维的山水诗显著标志是在于自觉追求物我合一的思想境界和以形写神的创作方法。

《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”本诗写作者归嵩山之所见所闻，充满空明镜界和宁静之美，充分表现其归隐山林生涯的悠然，和不再与闻世事之悠然。整首诗的基调是昂扬情思、明朗基调，不纤弱，不低沉、不颓废的。这点跟孟浩然的《过故人庄》有相似之处。一阵新雨后，山上变得更加清明几净，一切都显得是那么明亮，富有生命力。一轮明月冉冉升起，照耀在松林间，泉水从石头处缓缓流出，那些浣女、渔夫工作了一天，得到满足后快乐地哼着歌。最后才点明诗人的意思——归隐。这首诗有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境。在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，真是一幅美如画卷的图画。

《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维早年对功名也充满热情和向往，有一种积极进取的生活态度，只不过后来因为种种原因对统治者、官场失望，才有意于禅宗，想借以摆脱俗世的烦扰，不过这也倒没有使他消沉、颓废，而是以一种冲淡的态度面对这一切。

王维还有很多山水诗，这里就不一一述说。

很多诗人描写山水诗。

陶渊明《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明是个身心俱隐的人，是真正的隐士，但有点消极避世的意味。

柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”流露出儒家思想，但和王维冲淡不同的是，柳宗元“机心”未忘，并由此带来忧伤与悲愤，这是柳诗中常见的意境。

李白的山水诗《独坐敬亭山》“众鸟高飞去，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”物我合一的艺术思维，还充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，这是和王维的现实观点不同的。

好的诗歌能陶冶人的情操，开阔人的胸襟。一个人感觉到空洞的时候，拿起诗歌读一读，会对我们的身心有莫大的好处，特别是王维的诗歌，诗渗禅意，流动空灵。

篇5：王维诗

王维诗两首

古诗《送祢郎中》

年代:唐

作者王维

东郊春草色，驱马去悠悠。况复乡山外，猿啼湘水流。

岛夷传露版，江馆候鸣驺。卉服为诸吏，珠官拜本州。

孤莺吟远墅，野杏发山邮。早晚方归奏，南中才忌秋。

古诗《故太子太师徐公挽歌四首》

年代:唐

作者王维

功德冠群英，弥纶有大名。轩皇用风后，傅说是星精。

就第优遗老，来朝诏不名。留侯常辟谷，何苦不长生。

谋猷为相国，翊戴奉宸舆。剑履升前殿，貂蝉托后车。

齐侯疏土宇，汉室赖图书。僻处留田宅，仍才十顷馀。

旧里趋庭日，新年置酒辰。闻诗鸾渚客，献赋凤楼人。

北首辞明主，东堂哭大臣。犹思御朱辂，不惜污车茵。

久践中台座，终登上将坛。谁言断车骑，空忆盛衣冠。

风日咸阳惨，笳箫渭水寒。无人当便阙，应罢太师官。

篇6：王维诗

王维诗的阅读（共8篇）临湖亭

唐代王维

轻舸迎上客，悠悠湖上来。

当轩对尊酒，四面芙蓉开。(一作对樽酒)

译文

王维乘坐着小船迎接贵宾，小船在湖上悠然开来。

宾主围坐临湖亭开怀畅饮，四周一片盛开的莲花。

注释

轻舸（gě）：轻便的小船。吴楚江湘一带方言，称船为舸。上客。尊贵的客人。

芙蓉：此指荷花，即水芙蓉。

当轩。临窗。轷。有窗的长廊。樽（zūn）：盛酒的器具。

创作背景

这首诗具体创作年代不详。夏日某一天，作者乘舟至湖心亭饮酒赏荷。景物清新可爱，赏心悦目，作者心生欢愉，于是写下这首诗作。

赏析

以摩诘之敏感与淡怀难得有此情趣盎然之作。此诗颇同《山居秋瞑》“竹喧”“莲动”之意。然“竹喧”“莲动”是从他人着笔，而此诗则是自我抒怀。与“上客”挚友相约湖上一游，良辰、美景、高朋，人生之快哉莫过如此。诗中最为精彩处乃最后一句，此本为唐诗小绝句之惯例，喜以收束处点缀二三意象，以达言尽无穷之效。技法众人皆，唯如何遣词造句则有凡圣之异。“四面”显景色之开阔以见心境之敞亮。芙蓉之嫣然，映衬游客之欢颜。诗人轻松欢快之情韵传播于辞章，使小诗亦随之简明单纯，无甚深意揣摩，只以清新自然得一时之欢然欣悦。此类风调甚似孟襄阳之作，世以“王孟”并称，即多着意于此。襄阳思虑单纯，酣然以乐，无幽思而多甜美。心田得此滋润，无须深意仍能回味萦怀。稍有不同处，襄阳乐之欢畅，故而兴高而采烈。摩诘思虑深沉，难得有此闲淡。因此心性，而淡然以欢并无神采飞扬之色。襄阳亦是“开轩面场圃”，但末尾仍不忘叮咛“待到重阳日，还来就菊花”，可见其兴致之高昂。而摩诘只一“四面芙蓉开”，点到为止，幽喜意俱在无言之中。

篇7：王维《杂诗》阅读理解及答案

王维《杂诗》两首阅读理解及答案

原诗：

（一）家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否？

（二）君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？

理解题：

（1）这两首诗的.抒情主人公、写作角度明显不同，请简要分析。（4分）

（2）从语言方面分析这两首诗的特点。（4分）

（3）这两首诗的抒情主人公、写作角度明显不同，请简要分析。

答案：

（1）诗（一）是家里人（或女方）询问船家是否有离家人（或男方）的来信；诗（二）是离家人（或男方）询问家中情况（或变化）（4分）

（2）从语言方面分析这两首诗的特点。

（3）这两首诗纯用白描手法，语言淡到了极点，诗味反而更醇厚。从问句中可见其对亲人的深切思念之情。（4分）

篇8：杂诗王维阅读答案解析

杂诗王维阅读答案解析

1．在正确说法后打“√”。

（1）这首诗描写了冬天梅花怒放的情景。（）

（2）这首诗抒发了诗人质朴而真挚的思乡之情。（）

2．根据诗意写出对应的诗句。

（1）您从故乡来，应该知道故乡的事。

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（2）您来的时候，我家窗前的梅花开了没有？

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考点名称：诗词鉴赏古代诗歌:

分两类，一是古体诗，一是近体诗。近体诗包括绝句和律诗。

①绝句：

近体诗的一类。这一名称大约起于南朝，又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝。

如苏轼的《饮湖上初晴后雨》就是七言绝句。

②律诗：

中国近体诗的一种，格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。

律诗共8句，分首联、颔联、颈联、尾联。律诗要求全诗通押一韵，限平声韵；

第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

通常有五言律诗、七言律诗。

③词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。

词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

小学诗歌鉴赏要点:

鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情；

题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。

一、咀嚼诗歌语言

1.反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象，把握作品的思想内容及表现技巧的阅读习惯是鉴赏诗歌的第一步。

欣赏时要重点关注诗中动词、形容词、特殊词（叠词、拟声词、表颜色的词）的作用。

动词:如：贾岛《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“敲”字音韵铿锵，且“敲”字有声音，以响衬静，突出了居处的僻静。

叠词:作用不外两种：

增强语言的韵律感或起强调作用。如：李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连用七组十四个叠字，或写人物的动作行为，或写周围环境，或直抒胸臆，将诗人遭受一系列深创巨痛之后的茫然若失、凄凉、悲残、悲戚的情怀，全面准确地刻画出来。同时读起来又有韵律感。

拟声词:有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，所以单独列出。作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

如：杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中“萧萧”写出了秋叶在风中飘零而下的声音，让人联想到诗人绵延不尽的愁思。

表颜色的词:颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。

例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

诗词由于声律的要求或出于修辞上的特殊需要或这两者兼而有之，某些语序往往要颠倒，欣赏时要注意还原语序（主语后置、宾语前置、主宾换位、状语后置、定语后置等），才能准确深入地理解诗歌的内容，体悟意境。

2.古诗词语言风格常用词语：

平淡又称质朴:其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真:体现了诗人的真功夫，如：陶渊明的诗《归园田居》、《饮酒》等，李煜的词《虞美人》（春花秋月何时了）、《浪淘沙》（帘外雨潺潺）。

清新:其特点是用语新颖，不落俗套如《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

绚丽:其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗《锦瑟》《无题》等。

明快:其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。

含蓄:其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。

如杜牧的绝句《过华清宫》等，李清照后期的词。

自然:即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然亲切，韵味无穷。

如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

3.常用的概括诗歌语言特色的术语：

生动活泼机智辛辣长短结合舒卷自如奔放流畅词采瑰丽

言浅意深简练流畅言简意赅音韵和谐简洁幽默用语警策

隐含哲理用语工丽用语精妙一呼一应自然天成语丽情悲

言近旨远含蓄蕴藉音节响亮通俗易懂明白如话朴素自然

通俗精练古拙淳朴清新明丽有浓厚的生活气息

二、分析诗歌意象

1.古典诗词的形象，

是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的.情感物象，我们姑且称之为“意象”。

鉴赏诗词作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；

注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

2.古典诗词常见意象的意义：

杨柳—惜别圆月—思念落叶—失意春风—得意征蓬、归雁—思念（思乡）

流水—时光流逝梅花—傲视南冠—囚犯松竹梅 — 高尚情操大海—开阔

古迹—怀古伤今小草—平凡、生命力顽强或弱不禁风哀鸿—哀伤苦痛流离失所的人

如：“鸿雁遍野”“哀鸿遍野”即指百姓流离失所白衣苍狗，

又白云苍狗—世事变幻无穷

吴钩—宝刀、利剑，指渴求建功立业者的利器

莼羹、鲈脍、莼鲈秋思—思乡之情

双鲤—书信

庄周梦蝶—迷惑的梦幻和变化无常的事物

采薇—隐居生活

碧血—为正义事业流的血

苌弘化碧—梦冤而死或忠心不泯

折桂—科举及第

怀桔—孝顺双亲红

叶—以诗传情

红豆－相思

昆山玉—杰出的人才

咏絮—女子工于吟咏，有非凡的才华

三、辨析表现手法：

1.直抒胸臆

2.借景（物、事、画面）抒情

3.寄情于景、情景交融

4.托物言志

5.借古讽（喻）今《石头城》《乌衣巷》

6.通过典故言志《锦瑟》

7.渲染

8.移情化

9.对话表现人物皎然《寻陆鸿建不遇》

10 .以小见大

11.侧面描写（《风》）

12.正面描写与侧面描写相结合《琵琶行》中对音乐的描写

13.虚实结合

14.点面结合

15 .一语双关（东边日出西边雨，道是无晴却有晴。刘禹锡《竹枝词》）

16.浪漫主义表现手法《梦游天姥吟留别》

17.夸张（李白的“白发三千丈，缘愁似个长。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”）

18.象征

19.通过想象（梦境）来表现主题《梦游天姥吟留别》《迢迢牵牛星》《鹊桥仙》

20.明贬（褒）暗褒（贬）

21.赋、比、兴

22.重章叠唱（《秦风．无衣》）

23.对比

24.类比

25.反复

26.动静结合（《山居秋暝》）

27.衬托（正、反）

28.以动衬静（“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”）

29.以静写（衬）动

30.以乐景衬哀景

31.以哀景衬乐景

32. 拟人

33.比喻（“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”）

方法点拨：一首诗可以综合运用几种表现手法，要能细心辨析、具体分析某种或几种表现手法在诗歌中运用的妙处。

解答技巧：先表明观点，即运用了何种表现手法。接着，根据此种表现手法的特点，分析它在表现诗歌内容和主旨方面的妙处。

四、把握情感类型

1.忧国伤时

①揭露统治者的昏庸腐朽。如杜牧《过华清宫》

②反映离乱的痛苦。如杜甫的《春望》

③同情人民的疾苦。如杜甫《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》

④ 对国家民族前途命运的担忧。如杜甫《登楼》（花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。）

2.建功报国

①建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》（老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。）陆游《书愤》（早岁那知世事艰）

②保家卫国的决心。如：王昌龄《从军行》（青海长云暗如山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。）

③报国无门的悲伤。如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿．少年不识愁滋味》

④山河沦丧的痛苦。如：陆游《示儿》文天祥《过零丁洋》杜甫《春望》

⑥年华消逝，壮志难酬的悲叹。如苏轼《水调歌头．赤壁怀古》

3.思乡怀人

①羁旅愁思如：孟浩然（移舟泊烟渚，日暮客愁新。野矿天低树，江清月近人。）温庭钧《商山早行》

②思念亲友如：王维《九月九日忆山东兄弟》。

③边关思乡如：范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！）

④闺中怀人如：王昌龄《闺怨》（闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。）

李白《子夜吴歌》（长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？）

4.长亭送别

①依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》

②情深意长的勉励如：王勃《送杜少甫之任蜀州》（海内存知己，天涯若比邻）

③坦陈心志的告白如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）

5.生活杂感

①寄情山水、田园的悠闲恬淡如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

②昔盛今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》

③借古讽今的情怀如：辛弃疾《京口北固亭怀古》

④青春易逝的伤感如李清照《如梦令．昨夜雨疏风骤》

⑤仕途失意的苦闷如白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头．明月几时有》

⑥告慰平生的喜悦如杜甫《春夜喜雨》、辛弃疾《西江月》

6.评价作品思想内容应注意的问题

①了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对作品内容的理解和把握。

如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的派挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，

或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。

②一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。

比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，报家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，济贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

③许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，序对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

④大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然读者有时也可以在原作的基础上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作倾向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。

五、分清艺术风格

1.豪放类：

苍凉博大志趣高远情感深沉雄劲粗犷气势雄健气氛悲壮意境高远清新飘逸

情调豪迈寄托遥深气势雄伟想象新奇腾挪跌宕撼人心魄景象壮阔

2.婉约类：

风格清新清新淡雅含蓄蕴藉韵味悠长 “诗中有画” 格调凄清

意境深邃清幽空寂幽静空灵抒情含蓄婉转

诗歌鉴赏写法要求:

填空型:

看清题目要求，注意题目空格前后相互照应的语言及能给我们启发、暗示的文字。所需信息尽量在诗句中提取。