朦胧《锦瑟》说悼亡（锦集10篇）

“落日鹹蛋黃”通过精心收集，向本站投稿了10篇朦胧《锦瑟》说悼亡，这次小编给大家整理后的朦胧《锦瑟》说悼亡，供大家阅读参考。

篇1：朦胧《锦瑟》说悼亡

朦胧《锦瑟》说悼亡

《锦瑟》是晚唐著名诗人李商隐的名作，以意境朦胧、晦涩难解而著称。

从古至今，《锦瑟》一诗有众多猜想与解释，如自伤身世说、爱情说、悼亡说、政治说等，本文试从意象、用典、文本等几方面进行分析，以证明此诗为悼亡诗。

一、走进朦胧诗《锦瑟》

首次接触《锦瑟》一诗，就惊叹于它的华丽与朦胧，同时也知道此诗解读之难。《锦瑟》作为一首朦胧诗，古今众人赋予了它多种解释，常见的有爱情说、悼亡说、政治诗说、自伤身世说等，其解说观点之多、分歧之大，可称得上古诗中的冠军。

金元时期著名文学家元好问就曾说过：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”(《论诗绝句》)近代学者梁启超也说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义都解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。”(《饮冰室文集?中国韵文内所表现的的情感》)千百年来，面对李商隐的《锦瑟》，无数文人学者只能感叹“一篇《锦瑟》解人难，”因此，《锦瑟》也被推上了文学界“哥德巴赫猜想”的宝座。

《锦瑟》一诗难读的重要原因就在于其意象运用、用典殊多和意境朦胧。

李商隐的无题诗对意象运用到了炉火纯青的境界，错综跳跃的`意象不受现实生活中时空与因果的限制，他将自己独有的情感加以形象化，让诗歌语言更加典丽精工，并以引发读者无限的想象。李商隐善用典故，但绝不是炫耀才学。他对每一个典故都能推陈出新，根据自己想要表达的情感来加以改造。他能通过典故来借题发挥，注入其丰富的思想内涵，并通过深婉绵密的诗风全方位冲击读者的视觉和心灵，让人为之倾倒。

二、品读悼亡诗《锦瑟》

关于《锦瑟》的解读众多，本人独以“悼亡说”为正宗。

“锦瑟无端五十弦”乃全篇起兴所在。“兴”所谓“借物言情”也。因身边之物触动内心之情是古今人之常情，诗人于此以“锦瑟”起兴而不用它物，可见锦瑟是能触动诗人内心情感的物件。从李商隐其他诗句如“新知他日好，锦瑟傍朱栊”(《寓目》)、“归来已不见，锦瑟长于人”(《房中曲》)等可以窥见，锦瑟为李商隐夫妇二人房中所有，为亡妻王氏生前所爱之物。朱彝尊云：“此悼亡诗也，意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。”(《李义山诗集辑评》引)《路史》记载：“琴、瑟者，乐之本和者也。琴统阳，瑟统阴，以阴佐阳不可易也。”古代以琴瑟喻夫妻和谐，琴、瑟相对，一阳一阴，一夫一妻。故此义山当用锦瑟比喻妻子王氏。此外，人们通常所用之瑟多为二十五弦，诗人独用“五十弦”，此为何意?古时男人亡妻后再娶称之为“续弦”，可见诗人以二十五弦断为五十弦取“亡妻断弦”之意。

“一弦一柱”犹言一音一节。瑟的音节繁富，音韵悲美，令听者难以忘怀。华年是指青春美好的时光。诗人听锦瑟之音，思华年之事;音繁而绪乱，怅惘而难言。这一音一节的曲调都让作者感怀，情不自禁想到曾经美好的时光。这难忘的美好时光当是与妻子王氏生前相知相爱的时光。

庄生是战国时期的思想家庄周。庄周做梦梦见自己变成一只自由飞舞的蝴蝶，不知道自己原本是庄周。突然间醒过来，惊惶不定之间方知原来是我庄周。不知是庄周梦中变成蝴蝶呢，还是蝴蝶梦见自己变成庄周呢?“晓梦”，破晓前做的梦，短暂而虚幻。这是一种现实与梦境的错位，让人有人生如梦，真幻难辨的感觉。《齐物论》中这个庄周化蝶、蝶化庄周这个典故取义“物化”。何为“物化”?庄周与蝴蝶必有区别，事物向相反的方向转化，引申为从生到死，由死往生，即言妻子王氏之亡逝。又有庄子亡妻“鼓盆而歌”之事，诗人在这里是借庄子表达自己思念妻子，但是往事如梦、不可触及的情感。

“望帝春心托杜鹃”取杜鹃啼血之典。望帝托春心于杜鹃，义山托思念于锦瑟。锦瑟所奏之音哀凄、悲美，就像杜鹃啼叫声般哀婉，悲愁。杜鹃叫声好像是在叫“不如归去”，但是那美好的“华年”还能回去吗?它就像一场梦，抓不到，也回不去。“春心”，伤春之心。本应是生机勃勃、积极向上的春天，对于诗人来说也是孤独伤感、难以把握的。此言思忆亡妻，即使日夜哀鸣，但人死不可复生，诗人只能独自苟活于世，独自感伤悲叹。这包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀。

沧海，青蓝色的大海。闭目想象，夜晚明月之下，独自一人面对辽阔深沉的大海，是想到“天地间唯我一人”雄心豪迈?还是是爱它高旷皓净，宁静壮美?抑或是感伤它的寒冷孤寂，悲凉冷清?《博物志?异人》记载：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”义山看到了什么?皎月落于沧海之间，就像是鲛人哭泣的眼泪变成的珍珠。这本是一个明媚的夜晚，诗人却以泪喻珠来抒发自己内心的悲伤。古人爱女，以掌上珠譬之。诗人面对着这寒冷孤寂的沧海明月，诗人想起那被自己视为“明珠”的妻子，月圆人不圆，想到妻子，诗人也只能对月而泣了，而因此表达了诗人对亡妻的珍惜和怀念。

蕴藏蓝田山中的玉气冉冉上腾，但“玉气遥观近却无”。戴容州有“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之间”之语。美玉的精气远察如在，近观却无，可望而不可即。这是一种异常美好的景色，然而它是不能把握和无法亲近的。王氏死于李商隐39岁时，那时王氏住在长安。当时在长安的人死了都是埋到终南山的。蓝田山是终南山的余脉，因此王氏很有可能就是葬在蓝田山的。古人常用玉代指女子，如“香消玉殒”代指女子死去。“玉生烟”，葬之也，犹言埋香瘗玉也。这里诗人就是以埋在地下的玉来代指自己已逝的妻子。

“此情”乃悼亡之情。这感情何须等待今日追忆才伤怀悲叹呢?早在当初夫妇恩爱时，就曾有预想夫妇二人终有一人会先亡而逝的惘然若失、人生如梦之感。“当时只道是寻常”，那些和妻子相爱的美好时光，只能留在回忆之中让诗人苦苦追忆了。

通过解读分析，我们认为《锦瑟》一诗不是众多评论家所说的“自伤身世说”、“政治诗说”等，而是一首诗人对亡妻的深情思念、生死不渝的悼亡诗。

附：

《锦瑟》

李商隐

锦瑟无端五十弦，

一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，

蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，

只是当时已惘然。

篇2：锦瑟

锦瑟

正午,顶着大太阳,我穿梭在校内.现在才发现,学校很大.从教室到寝室要走10分钟.

在我打开门的时候,一阵凉风吹来,惊醒了快要睡着的我,空调开得很大,22度.

寝室一直有一股莫名的怪味,让人想吐,说不出是骚还是臭或者其他的,只是让人窒息.还好我睡上铺,不是怎么特别敏感,真是谢天谢地.

考了3天,大家都是快昏了,只是想,早点回家去.我打电话让姐姐过来帮我搬东西的时候,寝室的一个人问:“你姐姐长得怎么样啊?”

我嘿嘿地笑:“等下你别跑了就行.”

大约5分钟后,她来了.还是那么地矮矮胖胖的,整个的头发烫得好恶心(个人观点).一进来就忙着帮我收拾东西.我干笑了几声,悄声道:“看见了吧,嘿嘿.”那人一脸死灰,被我坯得没了人样.我很奇怪姐姐什么时候变得这么好,出门的时候她突然说:“等下拦车,你出钱啊!”我终于知道什么叫没事献殷勤.

颠簸了几分钟就到了家,下车的'时候我感觉像是身处火炉,全身快烧起来了.终于,还是到家了.我的高一就这么完了.

我还记得老师说二年级要重新分班的事,忽然觉得很伤感.我们的5111寝室,也会不复存在吧?我,鸡,象,萎,雀,呛,终究是会分开的.这一刻,我才发现平时打闹下的情谊.

鸡会整夜的发神经,吵得我无法睡觉;萎会跟我挑衅,然后和我疯一次;雀会突然狠狠地给我一巴掌,然后说:“你怎么这样啊!!!?”``````

以后不知道还有没有人突然给我一下,说:“吊!”

不知道还有没有人和我整夜的疯,不知道还有没有那疯狂的打闹,不知道还有没有熄灯后集体唱歌的欢乐``````

也许一切都是烟消云散了?

还有那墙壁上的诗?--锦瑟:锦瑟无端五十弦,

一弦一柱思华年.

庄生晓梦迷蝴蝶,

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,

蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,

只是当时已惘然。

篇3：说《锦瑟》的艺术性

说《锦瑟》的艺术性

李商隐的锦瑟全诗有人或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。

……为什么这首难懂的诗却有这样的魅力。

最初引人注意的是这首诗所给予人的美丽的形相，及与此形相相融和的流动而婉曼的韵律。“锦瑟”“华年”“晓梦”“蝴蝶”“春心”“杜鹃”“沧海”“月明”“珠”“蓝田”“日暖”“玉”，都是美丽的形相。而这些美丽形相放在一起，分量是相称的，所以容易作有机体的连结，以形成一个统一的美丽形相。律诗的韵律，不仅靠平仄的谐和，更要求每一组(一句)乃至全组字句的音色音量，有自然的谐和、配合。它的变动，乃是在谐和中的变动。我们读这首诗的时候，纵然对于它的意义不十分了解，对于故事的色彩有点稀奇，但在读的音调中却不会感到有某一字音来得太硬或太软、太促或太滞，这即是音色音量的配合调和的效果。韵律不流动便呆板，流动，在技巧上是由每一句内各字的飞沉轻重的互相错落，及上下联的虚实字互相错落而来。更重要的是在文字后面有一股生命力在跃动，这便牵涉到最根本的意境问题。而形相与韵律之间，也应当有自然而然的配合。杜甫“落日照大旗，马鸣风萧萧”，其景象大，韵律便自然严重;“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，其景象小，韵律便自然轻灵。《锦瑟》诗的景象是美丽中的悲哀，所以它的韵律是婉转而妙曼。

把《锦瑟》诗读熟了以后，在缓步低吟中，也会感到在它的美丽、婉曼的形相、韵律中，却浮出一缕淡淡的哀愁，并且这种哀愁的气氛越挖越深，最后好像看到有一个被由爱憎怨慕交织而成的万缕情丝所捆缚着，正力求解脱，却尚未能完全解脱，甚至也不想完全解脱的诗人，站在与读者若即若离的处所。这种魅力，不一定关于特定内容的了解的。

诗由典故景物所呈现出的形相，是客观的。《锦瑟》诗里的“华年”，乃属于过去，依然是客观的。从创作的精神过程讲，是这些客观的东西，先沉浸于自己的主观感情之中，与感情融和在一起，经过酝酿成熟后而始将其表达出来，此时的典故、景物本是由感情所涌出，因之它是与感情同在，所以客观中有主观，主观中有客观，主客观是融合而为一的。但要将它表达于文字之上，却需要有很大的功力、技巧。《锦瑟》诗的兴象深微，正表现了这种功力、技巧。客观的景物、典故略加转折，即达到主客合一的境界。第一句的“锦瑟”“五十弦”，第二句的“一弦一柱”“华年”，都是客观的。但第一句只介入“无端”两字，第二句只介入一个“思”字，便把两句所咏叹的客观景象，完全染上了主观的――作者的感情了。第三、第四两句，更进一步在客观典故中，用一个字作转折，如第三句用一“迷”字，第四句用一“托”字作转折，第五、第六句则不见有转折之迹，而仅用“有泪”“生烟”的点染，以达到每句的下三字，实承上四字而作了意境的转换。这种转折、转换，一方面使每一句中的典故陈述得很完整，例如第四句所述的望帝杜鹃的故事，几乎没有看到他人能在七个字里，陈述得这样完整的。而第五、第六两句，实际两句是把两个以上的有关故事，熔铸为一个故事，这中间都须要很大的想象与凝缩的力量。另一方面，经过转折转换后，把每一故事本身中所潜伏着的意味显发了出来，如第四句中的“托”字。甚至不一定为故事本身所固有，但为作者所要求于故事中的意味也生发出来，如第三、第五、第六三句。这样便使每一句中的故事，能深化为一完整而带感伤的感情世界。第二句中的“思”字，便在中四句的四个感情世界中飘荡，读者的想像力也在这四个感情世界中飘荡。而四句相互间也是层层展开，层层转折，在展开、转折中，得到自然的谐和统一。这种功力深，却看不出用力之迹的技巧，乃是天才与功力结合在一起的大技巧。

还有第五、第六两句，把两个以上的典故融合在一起，例如第五句便把采珠、遗珠、泪珠等故事融合在一起，以构成他所要求的完整景象，却使人不感到有半丝半毫的拼凑之迹，这固然是大的功力、技巧的表现。而在第三句的庄生故事中，原故事只说到了梦，并没有说是“晓梦”，他却轻轻添入一“晓”字，以与第二句的“华年”相应。第四句的故事，只是望帝化为杜鹃，或蜀人见杜鹃而思望帝，其中并没有“春心”两字，但义山轻轻添入“春心”两字，这便把此一故事完全点活，而使其得到了作者所要求的新生命。这说明一个伟大作者，不仅是假借客观以象征自己的主观感情，同时在假借中也对客观注入了新的因素，使此一故事虽然是客观的，但也和中国的山水画一样，并非由模仿而来的客观。因为有这一道功力在里面，便更使主客观融合得浑然一体。但这类新因素的注入，若才力不够，使人看来便感到是附赘悬瘤，甚至于变成非驴非马，那便失掉了表现的效果，失掉了艺术所必不可少的谐和性。

此诗第七、第八句，是前六句的收束，看来好似寻常。但第七句，义山是以他作诗时向佛教求解脱的心情，对上六句所说的加以否定，“可待成追忆”犹言这些如梦如幻的事情，还值得追忆吗?这对全诗而言，是一大转折、一大跌宕。而第八句的'“已惘然”，与第二句的“思”字呼应，又对前六句所说的肯定过来，对第七句而言却又是一个转折、一种跌宕。必如此去领会，“只是”两字才有着落。全首从第一句到第八句，每句都有转折、跌宕，句与句之间又都有转折、跌宕，而转折、跌宕得不费气力，以形成拥有丰富内容的谐和统一，这当然要算非常成功的作品。义山诗集中的七律，能达到此一境界的，大约也只有十几首。

以上对《锦瑟》诗的解释、分析，并不是先拿一个什么格套，硬把这种格套用上去。我的解释分析，更不能说是对诗作解释或鉴赏时的范例。不过，我愿向对诗有欣赏兴趣的人，指出下面一点：即是读者与作者之间，不论在感情与理解方面，都有其可以相通的平面，因此，我们对每一作品，一经读过、看过后，立刻可以成立一种解释。但读者与一个伟大作者所生活的世界，并不是平面的，而实是立体的世界。于是，读者在此立体世界中只会占到某一平面，而伟大的作者却会从平面中层层上透，透到我们平日所不曾到达的立体中的上层去了。因此，我们对一个伟大诗人的成功作品，最初成立的解释，若不怀成见，而肯再反复读下去，便会感到有所不足，即是越读越感到作品对自己所呈现出的气氛、情调，不断地溢出于自己原来所作的解释之外、之上，在不断的体会、欣赏中，作品会把我们导入向更广更深的意境里面去，这便是读者与作者，在立体世界中的距离不断地在缩小，最后可能站在与作者相同的水平、相同的情境，以创作此诗时的心来读它，此之谓“追体验”。在“追体验”中所作的解释，才是能把握住诗之所以为诗的解释。或者，没有一个读者真能做到“追体验”，但破除一时知解的成见，不断地作“追体验”的努力，总是解释诗、欣赏诗的一条道路。

《锦瑟》全文

锦瑟

朝代：唐代

原文：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

赏析

《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗;有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。

诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦;筝有13弦;而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

对于诗人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”(《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》)的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘;望帝春心，包含苦苦追寻的执著;沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥;蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。

李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情;弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!”(《送千牛李将军赴阙五十韵》)则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

篇4：李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现

李商隐的“无题诗”所描绘的画面唯美、感情真挚、逻辑跳跃、意蕴含蓄，为其增添了许多朦胧之美、悲怆之美、生命之美。

随着唐王朝的日渐衰弱，唐代诗歌的风格也由陈子昂提倡“汉魏风骨”时所表现的开阔胸怀、恢宏气度、积极进取的精神走向了由李商隐所建立的深婉精丽、富于感伤、带有象征暗示色彩的诗歌演变与发展。在人们看来，李商隐“无题诗”的总体基调是“浓厚的感伤”，“凄艳而不轻佻”，“浓烈而凄清”。袁行霈在《中国文学史》中将李诗的基调概括为“凄艳浑融”，认为“他把感伤的情绪注入朦胧瑰丽的诗境，融多方面感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美”，“并能以艳丽通于浑融，使诗歌在艺术上有博大的气象和完整性”。在意境方面，则是具有一种超凡脱俗的朦胧美。“它们要表现的不是一个故事，而是一种情绪;不是一幅时间、地点清晰可考的画面，而只是一种空灵缥缈但是可以把握的意境……在一定程度上，它们具有可以意会、较难言传的特点。”这也是从唐向宋蔓延的一种过渡情感，不同于豪放、张扬的“盛唐之音”，而是寻求一种含蓄蕴藉的“韵外之致”、“味外之趣”。作为“无题诗”之一的《锦瑟》也具有以上特点，并且巧妙地运用了复义理论构建起一幅幅缥缈、朦胧的美丽画卷，书写了人世间的悲欢离合、世事沧桑，感伤之余又产生无尽的共鸣，朦胧之间又给人余味不尽美的体验。

复义理论是20世纪英美新批评派的代表理论之一。新批评的代表人物瑞恰慈将语义学分析方法应用于文学语言的分析，他强调对文本进行细读式的解读，从文本的意思、情感、语调、用意入手，结合语境分析来把握作品的内在结构和意义，最终达到与作者情感经验进行有效交流的目的。燕卜逊在《朦胧的七种类型》中对“复义” 所做的定义是“任何语义上的差别，不论如何细微，只要它使同一句话有可能引起不同的反映 ”。他认为在古典诗歌中，复义现象是普遍存在的，因为中国所有的字词都是具有多重意义的整体，复义理论的使用可以大大增强诗歌的表现力和感染力。在我们现在看来，李商隐的《锦瑟》一诗就运用了复义理论创造出无穷无尽的艺术魅力。

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

首先，此诗语境含混不明，从而引起主旨复义。人们历来对其主旨颇有异议，有“自伤生平说” 、“悼亡说 ”、“政治寄托说” 、“诗序说”、“寄托不明说”、“自寓创作说” 等。通读全诗，感受到的不是具体的情与事，而是弥漫在诗中的迷茫恍惚和哀怨情结。我们不禁要问：为何是“锦瑟”之弦勾起作者的回忆，而不是其他的弦?“锦瑟”在此有什么重要的含义或是作用?“华年” 是指什么?庄生梦蝶、望帝杜鹃、沧海珠泪、蓝田玉烟这些典故和意象与 “锦瑟”有什么关系?“此情”是哪种情感，是爱情、亲情、友情，还是自怀心事的悲哀之情?为何“可待” 的情感却成为“追忆”……这么多的不确定造成诗歌语境的模糊，从而给读者以阅读后巨大的想象空间，根据自己的主观情感对诗歌进行再创造，所谓“仁者见仁，智者见智”、“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。但全诗追忆感伤的主题与其模糊、朦胧的意境却是毋庸置疑的。

其次，是由隐喻引起的复义。萨特认为，隐喻不仅体现在语言细节上，有的诗整体就是一种不明显的隐喻结构，《锦瑟》就是如此。《锦瑟》的隐喻性在于大量用典，这些典故不仅有它的出处和本身的.意义，而且作为一种象征性的意象并不仅仅代表本义，它直接参与了诗歌意境的营造，这些典故不是要追忆具体事实，而是构造一种象征性结构。四个典故描绘出四种艺术意境，即幻梦、哀怨、清寥(失意)、缥缈，这也是生命体验的四种象征性符号的隐喻。

“庄生梦蝶”出自《庄子・齐物论》，意在阐述一种“均物我，外形骸” 的道家哲理，“庄生” 喻指精神世界的富足。原文“昔者” ，即昨夜的意思，而作者加上“晓”，不仅与“春”相对，而且表达了诗人的心境。“晓梦”指天明时的梦，隐含梦境的短暂。蝴蝶在中国文化里象征自由、美丽，也象征灵魂与死亡。蝴蝶还代表着蜕变与变形，幼虫时的丑陋不堪象征着现实生活的残酷无形，化蝶后蝴蝶轻盈的彩翼象征着美好与自由的精神世界，但美如幻影，短暂如梦。现实也许是丑陋不尽人意的，但是诗人追求的精神世界却是美丽崇高的，然而这种美丽与崇高却也是如此的短暂，如过眼烟云般随风飘逝，也只不过是一个虚渺的梦罢了。

“望帝春心托杜鹃”出自《华阳国志・蜀志》，讲的是蜀国君主杜宇，为蜀除水患有功，禅位隐退后，不幸国亡身死，死后魂魄化为鸟，暮春啼苦以至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。“望帝”借指“达则兼济天下，穷则独善其身” 的人生理想。“春” 即“岁之始也”(《公羊传・ 隐公元年》)，指美好、富有生机的时光，“春心”表达了作者一种美好、愉悦的心情;“杜鹃”其声如“不如归去，不如归去”，象征着不舍与哀怨，喻指宏伟的理想抱负久久不能实现的失望与失落。对“春心” 的追求、向往、执着，与杜鹃的悲鸣联结在一起，强烈的对比包含了无限伤春的意蕴。事物虽美好，但是会被毁灭。诗中“春心”是美好的，但寄托于“杜鹃”却是哀怨的，“这是何等难以放弃的春心”体现一种理想难以达成的失意怅惘。⑥

关于“珠泪”，《博物志》曰：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”泪，美丽而易逝。“蓝田玉”，《困学纪闻》卷18记载：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。”玉气升腾，远观则有，近看却无，这代表了一种美好的理想，然而它却无法把握、无法亲近，“可望而不可置于眉睫之前”。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，“珠”与“玉” 象征着一切美好的事物;而“月明”与“日暖”，虽一冷一暖，但都象征着美好的情境。“海”与“田”象征着世事的变迁，“沧海桑田”;“月”与“日”又象征着永恒，“与日月同辉”。美好与永恒却随着世事变迁成为“泪”与“烟”。“泪”和“烟”象征着美好、缥缈而不可及的事物，同时也蕴含着如烟般轻薄的孤独、伤感和忧郁。

这四个象喻具有多层次性，但逻辑上又是跳跃的，因此难以确定其含义。《锦瑟》的魅力也正体现在用典的独特性上，即使明白了典故本来的意思但却仍然无法详细知晓诗人创作诗歌的主旨。因为李商隐用典有增殖现象，对所用典故进行了再创造，引起读者对人生体验的思考，从而具有了多义性。这四个典故各自表达意思，彼此独立，但在丰富各异的内涵之中又有着共同的情趣：庄生梦蝶中有迷惘的感叹，杜鹃啼血与沧海珠泪中有悲凉的感伤，蓝田日暖、良玉生烟隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，都深含着渺茫的希望与迷茫的失望。所以说李商隐在诗中更多呈现的是深埋于回忆里的那种迷惘、哀怨、伤感、失意的情绪和心境。《锦瑟》中典故的运用充分体现了诗句语义组合的朦胧性和复义性，这也是李商隐诗歌的艺术魅力所在。

综上所述，《锦瑟》这首诗的“审美趣味和艺术主题完全不同于盛唐，而是沿着中唐这一条线，走进更为细腻的官能感受和情感色彩的捕捉追求中”。在接受了西方文学理论的现代人看来，在诗中作者恰巧运用了新批评复义理论，通过某种朦胧、模糊、复义的手段或形式，含蓄蕴藉地表现出“象外之象，味外之味，韵外之致”，从而塑造出一种“迷离”、“忽隐忽现”、“忽有忽无”的朦胧美。作者怀才不遇，政治上郁郁不得志的痛苦、迷惘、孤独铸就了他的诗歌在字里行间所表现的情绪怅惘、混混沌沌、若即若离的朦胧之美。全诗笼罩着一层浓重的哀伤低徊、凄迷朦胧的情调氛围，反映出一个衰颓没落的时代正直而不免软弱的知识分子典型的悲剧心理：既不满于环境的压抑，又无力反抗黑暗社会;既有所追求向往，又时感空虚幻灭;既为自己的悲剧命运而深沉哀伤，又对造成悲剧的原因感到惘然。透过这种时代、人生悲剧心理的表达，我们也可以发现晚唐时期对人才志士的摧残是何等残忍，封建知识分子面对时代、阶级的局限及自身性格的软弱是何等的无奈与彷徨。

篇5：李商隐锦瑟

李商隐

李商隐，字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的.诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。

篇6：锦瑟读书笔记

(1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

(2)无端：犹何故。怨怪之词。

(3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。

(6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”

(7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”

篇7：锦瑟读书笔记

关于这首诗的解读主要分为两类：

一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情;颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡;颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤;尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然!

二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华;颔联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头;颈联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能;尾联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然!

篇8：锦瑟教案设计

锦瑟教案设计

教学目标：

知识与能力：1、了解李商隐生平和艺术创作。体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。

2、宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。

3、理解李商隐诗歌的多元解读。

过程与方法：诵读法、情景再现法

情感态度价值观：体会情感的丰富性，体味意境美

学习重点：体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。

教学难点：了解本诗内部结构和思路。

理解李商隐诗歌的多义性。

教学过程：

一、导入新课

中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。

①夕阳无限好--(只是近黄昏)

②身无彩凤双飞翼--(心有灵犀一点通)

③何当共剪西窗烛--(却话巴山夜雨时)

④春蚕到死丝方尽--(蜡炬成灰泪始干)

你能说出这些诗句的作者是谁吗?(李商隐)

今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。

二、走近李商隐

【仕途经历】

李商隐(约813-约858)晚唐诗人。字义山，号玉溪生，河南人。出身小官僚家庭，曾三次应进士考试，至开成二年(837年)受牛党令狐楚赏识而中进士，曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他忘恩负义。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时便去世。

【初恋情怀】

李商隐一生虽短暂坎坷，但感情的经历绝非寻常。李商隐那时二十三岁，太和九年(公元835年)便上玉阳山学道，在灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，宋年轻美丽，聪慧多情，郎才女貌彼此吸引，双双坠入情网。两个多月后，这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和教规所容以致无疾而终，然短暂的欢娱，无望的恋情，却在李商隐的心中留下了永远的伤痛。于是，他写下了系列《无题》诗，怀念那段美好的时光。

这些回忆旧情的诗作，辞藻华丽，音韵悠扬，深情眷念，凄婉动人。运用比喻、典故和强烈对照的手法，抒写对爱情热烈的追求，失意的痛苦，怀春的惆怅与相恋的愉悦，执着的爱恋和绵长的相思，无果的爱情。春宵一刻，轻怜蜜爱；双飞彩凤、血泪相思，我们可以相信李商隐和女道士宋华阳的恋情既缠绵悱恻，又极其真诚的。李商隐的心灵深处永久留下了她的身影，终身难忘。他的一生都在这段回忆中怅惘与悲哀，直到李商隐晚年，还设法在长安与宋华阳相见。

【伉俪情深】

李商隐26岁入泾原节度使王茂元幕僚，并爱上王茂元之女。开成二年(公元837年)，腊月二十三，过小年时，李商隐和王家七小姐举行订婚仪式。正月初五，举行结婚仪式。结婚后感情殊好。有一首思念爱妻的《夜雨寄北》，仍然为现代人称道。

李商隐婚后就陷入牛、李党争之中，令狐楚及其子属牛党，王茂元属李党。义山竟做了属于李党的王茂元的女婿，所以牛党的人，从此瞧不起义山。令狐说他背恩，更加嫌恶他。公元851年，李妻早逝，李商隐写了一些诗怀念她。逢着美景良辰，则怀念当时欢爱，而无时无刻不悲悼，见一花一草也要寓意兴悲，自此以后，李商隐每逢七夕必有一诗。直到四十五岁，壮年时即郁郁而殁。

【其人其作】

李商隐一生在牛、李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。李商隐一生又为情所困，为情所累，留下了这么多哀婉艳丽的诗篇。其诗，或抒发自己政治失意的痛苦心情，或反映晚唐的政治生活，或托古讽今以咏史，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。真可谓：诗人不幸，诗歌幸。早年的诗，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意、生活的困顿、政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。李商隐的诗，以其缠绵婉丽、典丽精工、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。李商隐的作品大多伤感情调比较浓重，诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗用典过多，隐晦难解，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。《李义山诗集》。

三、赏析《锦瑟》

●活动一：诵读诗歌，初步感知。

1、请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。

资料链接--朗读录音。

2、学生听读，在听读中把握诵读节奏，感受诗的韵律，体味诗的意境。

3、学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。

●活动二：感悟诗意，理解主旨。

引导：我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感?可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。学生交流阅读感悟，教师予以引导点评。

1、比兴起句(借瑟起兴)

诗意解读：锦瑟呀，你为什么无缘无故要有五十根弦，每一音每一节都让我回想起美好的青春年华。教师可以以“思华年”作为理解此诗人情感的切入口带领学生鉴赏此诗。

2、品典。四处用典的内容及用意

庄周梦蝶(庄生晓梦迷蝴蝶)：

一日，庄周梦见自己变成了一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。他不禁纳闷：不知是我做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了我呢?这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。

化用这一典故包含了诗人美好却又十分虚缈的心灵寄托。此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的.理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”！人生如梦，物与我、梦与醒，不知谁真谁假，谁虚谁实。诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中。这里用此以描绘变幻迷离的氛围，是诗人梦幻般的身世或者是追求、幻灭、迷惆的心灵历程的象征，至于具体指什么方面的心灵历程，诗人并未提及，我们也无非搞清的必要，总之这种朦胧隐约使人浮想联翩。

望帝啼鹃((望帝春心托杜鹃)：

望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，暮春啼哭，以至于口中流血，啼声哀怨凄悲，动人心腑。

对句用望帝魂化杜鹃一事，似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，写诗人自己至死不泯的春心春恨--无论是梦是真，是回忆还是现实，他都不会让自己的“春心”(可能是他的美好理想，也可能是某种情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。但反过来想，这美好感受只回忆才有，这思念之情此生无望，只有待之来世！这一联即给人以怅然若失之感，意境朦胧凄迷。“杜鹃啼血”包含了诗人难言的愁绪与怨愤，无限悲怆！诗人借冤禽托写恨怀，既表达殷切的思念，又表达哀怨悲痛的情绪。

鲛人泣泪(沧海月明珠有泪)：

传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛人泣泪，颗颗成珠的故事。

此联诗人以深青色的大海和天上的一轮冷月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。“沧海、明月、珍珠、泪珠”，这一连串凭借联想交融起的意象，幻化成了一个难以分辨的可望而不可即的极其哀婉的妙境。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤，它使人联想无穷，表达一种复杂的怅惘情怀。至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。

暖玉生烟(蓝田日暖玉生烟)：

蓝田玉，在蓝田山。今陕西蓝田县，是著名的产玉地。蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的玉气却能穿透泥土，凡有美玉的地方则笼罩着若有若无的烟雾，远看则有，近看则无，可望而不可及。

诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感或美好理想只能远观、不能把握也无法亲近的怅恨，展现了诗人高洁的情感追求、执著的爱慕和无尽的哀思与怅恨。

颈联用“珠有泪”和“玉生烟”，再写自己回首往事的感受-只有眼泪和迷惘。联系上文看，前一句意在表明自己一生执著，然而不为人所知，美好的梦想，炽烈的思念无法实现，只有眼泪为伴了！后一句用玉埋地下只见其烟，写自己求而不得的迷惘，有一种恍惚隐约之感。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们具体的象征意义如何，老师们大可见仁见智。(那就有待专家们各抒己见了。)

其颔联、颈联连续使用四个互不相关、寓意迷离的典故。四个典故营造的情绪意境迷离、缥缈、哀怨、清寥，或许都是诗人华年所经历的种种人生遭际、人生感觉的概括。这是李商隐的特点，他不是用典故说事，而是借典故营造情绪意境。

梁启超读李商隐诗说：“义山的《锦瑟》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”

可见，尽管这首诗的内容晦涩难解，但不影响其诗极高的美学境界，确实是一首读不懂的好诗！

篇9：《锦瑟》教案

［教学目标］

1、理解诗歌写意的几种常用方法；

2、理解内部结构；

3、理解李商隐诗歌的多种解法。

［教学重点］

掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。

［教学难点］

对本诗内部结构和思路的理解。

［教学方法］

译写法，点读法。

［教学时数］

一课时。

［教学过程］

一、导入：

近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”（《饮冰室文集・中国韵文内所表现的情感》）

解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

二、作者简介

李商隐（约813―约858）晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年（837年），由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛（僧儒）李（德裕）党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。

三、对这首诗的多种理解：

这首诗大约作于唐宣宗大中十二年（858年），这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

四、常见的几种理解：

1、思念而不能相聚的痛苦。

2、亡妻的深情悼念。

3、作者的自伤。

五、分析第一种理解：思念而不能相聚的痛苦

［对全诗进行大意解说］

首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦？这真是“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与”！诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”（也就是他的美好理想和情思）自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。

颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝！至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法（晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法）。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？

尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。

翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。

篇10： 锦瑟教案

◆自读导言

1、有感情地朗读背诵并默写这首诗。

2、品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。

3、学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。

◆自读程序

1、朗读课文，借助工具书扫清文字障碍。

2、理解内容，赏析意境。

诗词之美多美在意境的塑造。所以诗词赏析重在其意境的塑造。自读时在初步了解诗文内容的基础上去品味意境。

3、背诵。

◆自读点拨

1、背景说明

2、总体内容把握

《锦瑟》――锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却开始硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多弦？聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。佳人锦瑟，一工繁弦，惊醒了诗人的梦境，不复成寐，无限悲感，难言冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。此时，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界。月、珠、泪在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。蓝田山日光煦照，山中玉气冉冉升腾（古人认为事物都有一种一般目力所不能见的光气）。如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然了。

3、重、难点分析

《锦瑟》是李商隐的代表作之一，它以首句前二字为题，看似咏物，实乃一篇借锦瑟以隐题的咏怀之作。

《锦瑟》

李商隐

一、导入。

由《无题》“青鸟殷勤为探看”引出作者。

二、解题

1、字义山，号玉溪生，河南沁阳人。

2、（注释1）主题：悼亡之作。

3、特色：典故雅致精工；基调哀怨悲愁；意境迷离凄婉；语言清丽隽永。

三、教师范读

四、学生结合注释自由颂读

五、思考：

1、“五十弦”的锦瑟会联想到什么？用了什么手法？

明确：自己年近半百。传统的比兴手法。

2、典故分析：庄周梦蝶――美好扑朔迷离

望帝化鹃――相思

南海蛟人――破灭

蓝山暖玉――迷惘

六、主旨归纳：请同学据自己的感受自由谈，可发挥想象和联想。

执著一念的美好情感的破灭；才情不为人知的悲哀；悼亡之作……

七、背诵

八、作业：

李商隐（813―858），字义山，号玉G生，怀州河内（今河南省沁阳县）人，晚唐诗人，与杜牧齐名。在词采华艳这一点上，与温庭筠接近，后世又称“温李”。初为牛党令孤楚赏识，被表为巡官。开成二年，因令孤楚之子令孤荐，中进士。调弘农尉。李党王茂元镇河阳，爱其才，表为掌书记。后商隐与王女结婚。这行为被牛党视为“背主、忘恩”。从此他一生处在牛李党争的漩涡里，无法摆脱，郁郁不得志。开始，他虽遭打击，但还有热情，反对宦官和藩镇势力，想有所作为。及李德裕为相，朝政有些起色，他也比较积极。后来牛党上台，政治上倒行逆施，他再次受到排挤，到桂州、徐州、梓州等地做幕僚，最后在郑州抑郁而死。他的思想基本属于儒家，但看重实用，对儒学有一定批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。他还有佛道思想，主张以“自然”为祖。《全唐诗》编其诗三卷。诗长于七律，有杜甫的沉郁。长篇政治诗《行次西郊作一百韵》是摹仿杜甫的《北征》，追溯历史，揭露腐败，带有总结教训的性质。《韩碑》则学韩愈《石鼓歌》，对宪宗朝平定淮西叛乱予以赞美。他的《咏史》、《有感》、《重有感》、《茂陵》、《马嵬》、《隋宫》、《贾生》等，或直接、或借咏古来批评时事，讽刺意味极浓烈。《安定城楼》表现抱负、胸襟，驳斥小人对自己的猜忌、诬蔑，其中“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”二句为王安石所赏。《哭刘》是控诉小人对故友的迫害。《登乐游原》等诗带有感伤色彩。最能表现其特色的是爱情诗，典丽精工、意境朦胧。写了不少《无题》诗，哪些只写爱情，哪些别有寄托，很难断定。《锦瑟》诗号称难解，也有人认为是感叹身世之作。《夜雨寄北》却意思明朗，感情真挚。生平详见《新唐书》卷二○三。有《玉G生诗集》和《樊南文集》。

无题二首（其一）

【题解】

见《李义山诗集》。原作二首，此其一。诗写恋爱的兴奋喜悦与别后阻隔不遇的难堪焦灼。

【原文】

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

无题四首（其一）

【题解】

见《玉G生诗集》。本有四首，包括七律二首，五律一首，七古一首。此为第一首。作者围绕“梦”以抒写“远别”之情。

【原文】

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

无题

【题解】

见《李义山诗集》。诗述恋人间相见不易，别时更为难舍难分。相思之深如春蚕之至死而丝尽，悉绪之切似蜡炬之成灰而泪干。悬想恋人应于晓镜中觉云鬓已改，于夜吟时感月色凄寒。所隔不远，深望青鸟使者一探音问。诗歌曲曲写出恋人相爱而间隔受阻的痛苦、缠绵心声。或回顾前事，或瞻望未来，或空中悬想，或直抒胸臆，寄情比兴，萦回往复，透彻表现出甜蜜而辛酸的柔情蜜意。

【原文】

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

夜雨寄北

【题解】

此为李商隐于巴蜀时寄给妻子的诗。长安在巴蜀东北，故称寄北。诗写自己独居巴蜀的寂寞和对妻子的思念。

【原文】

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

乐游原

【题解】

见《李义山诗集》。乐游原为唐代长安郊区登临胜地，可俯览长安全景。诗歌写出了无法摆脱的黯淡心绪。

【原文】

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

锦瑟

【题解】

这首诗历来众说纷纭，难以确解。有的认为是诗人晚年对自己一生的总结；有的认为是悼亡诗，怀念其妻王氏；或是怀念其青年时所爱恋的一位女道士。有的认为是追悼已故宰相李德裕。锦瑟，形容瑟的精美。瑟，古代的一种乐器。

【原文】

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然！

◆自读思考

分析《锦瑟》第二联所用典故。

上句用《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，觉得自己真是蝴蝶了；不久梦醒，又觉得自己还是庄周。这里以庄周梦蝶的典故表现人生的迷惘和社会的虚幻。下句用了“望帝啼鹃”的典故，传说周朝末年蜀地君主名叫杜宇，后来禅让退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。这句化用典故，表明作者的伤时之感、身世之痛，都只有通过哀思缠绵的诗歌抒写出来。