原文：
木兰花·燕鸿过后莺归去
晏殊
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时？散似秋云无觅处。
闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
木兰花·燕鸿过后莺归去字词解释：
⑴木兰花：词牌名。又名“玉楼春”。
⑵浮生：谓人生漂浮不定。
⑶春梦：喻好景不长。
⑷闻琴：暗指卓文君事。据《史记》载：文君新寡，司马相如于夜以琴挑之，文君遂与相如私奔。解佩：典故出自刘向《列仙传》：郑交甫至汉皋台下，遇二仙女佩两珠，交甫与她们交谈，想得到她们所佩宝珠，二仙女解佩给他，但转眼仙女和佩珠都不见了。
⑸独醒人：仅有的清醒的人。
木兰花·燕鸿过后莺归去翻译：
鸿鹄春燕已飞走，黄莺随后也归去。这些可爱的鸟儿，一个个与我分离。仔细寻思起来，人生漂浮不定，千头万绪。莺歌燕舞的春景，像梦幻般没有几时，便如同秋云那样散去，再也难以寻觅她的影踪。
像卓文君那样闻琴而知音，像汉水江妃那样温柔多情，遇到郑交甫解佩相赠。这样的神仙般的伴侣早已离我而去，即使挽断她们绫罗的衣裙，也不能留住她们的倩影。劝君莫要作举世昏醉，唯我独醒的人，不如到花间去尽情狂饮，让酒来*我这颗受伤的心灵。
木兰花·燕鸿过后莺归去创作背景：
宋仁宗庆历三年（1043年），晏殊任同中书门下平章事（宰相），兼枢密使，握*政大权。其时，范仲淹为参知政事（副宰相），韩琦、富弼为枢密副使，欧阳修、蔡襄为谏官，人才济济，盛极一时。可惜宋仁宗不能果断明察，又听信反对派的攻击之言，则韩琦先被放出为外官，范仲淹、富弼、欧阳修也相继外放，晏殊则罢相。此词即作于这种背景之下。
木兰花·燕鸿过后莺归去赏析：
这首词借青春和爱情的消失，感慨美好生活的无常，细腻含蓄而婉转地表达了作者的复杂情感。这是一首优美动人而有寓有深意的词作，为晏殊词的另类作品。
上片起句“燕鸿过后莺归去”写春光消逝：燕子春天自南方来，鸿雁春天往北方飞，黄莺逢春而鸣，这些禽鸟按季节该来的来了，该去的也去了，那春光也来过又走了。这里写的是莺语燕飞的春归时候，恰逢莺燕都稀，更觉怅惘。“莺燕”，兼以喻人，春光易逝，美人相继散去，美好的年华与美好的爱情都不能长保，怎不让人感慨万千。“细算浮生千万绪”一句从客观转到主观，说对着上述现象，千头万绪，细细盘算，使人不能不正视的，正是人生若水面浮萍之暂起，这两句前后相承，又很自然地引出下面两句：“长于春梦几多时？散似秋云无觅处。”这两句改用白居易《花非花》词句“来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”但旨意不同。作者此处写的是对于整个人生问题的思考，他把美好的年华、爱情与春梦的短长相比较，把亲爱的人的聚难散易与秋云的留、逝相对照，内涵广阔，感慨深沉。
下片“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。”两句写失去美好爱情的旧事，是对上片感慨的具体申述，又是产生上片感慨的主要因素，这样使上下片的关系交互钩连，自然过渡。“闻琴”，指汉代的卓文君，她闻司马相如*琴而爱慕他：“解佩”，指传说中的神女，曾解玉佩赠给情人。这两句是说像卓文君、神女这样的神仙伴侣要离开，挽断她们的罗衣也无法留住。随后作者激动地呼出：“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”意思是劝人要趁好花尚开的时候，花间痛饮消愁。这是受到重大刺激的反应，是对失去美与爱的更大的痛心。联系晏殊的生平来看，他写这件事，应该是别有寄托，非真写男女诀别。庆历年间，宋仁宗听信反对派的攻击之言，韩琦、范仲淹、富弼、欧阳修相继外放，晏殊则罢相。对于贤才相继离开朝廷，晏殊不能不痛心，他把他们的被贬，比作“挽断罗衣”而留不住的“神仙侣”。不宜“独醒”、只宜“烂醉”，当是一种愤慨之声。
此词化用前人的诗句，信手拈来，自然贴切。词中的复杂的思想，反映了作者的人生态度和襟怀。
个人资料：
晏殊（991年—1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、*家。
生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴*、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。
晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其贮ahref='/zuowen/yu/'target='_blank'>雨碳傅溃怀莆按箨獭焙汀靶￡獭保钟肱费粜薏⒊啤瓣膛贰保灰喙な莆模屑焉⒇４媸烙小吨橛翊省贰ⅰ蛾淘滓盼摹贰ⅰ独嘁凡斜尽Ⅻ/p>
《木兰花》翻译赏析2
中庭月*正清明，无数杨花过无影。
[译文]庭院中，月*是那么清莹明亮，可数不尽的杨花飞絮飘过，竟留不下一点儿影子，只留下春的气息和淡淡的清香。
[出自]张先《木兰花》
《木兰花》乙卯吴兴寒食
张先
龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。
行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。中庭月*正清明，无数杨花过无影。
注释：
乙卯：即神宗熙宁八年（公元1075年）。吴兴：即今浙江湖州。寒食：清明节前的一天。
龙头舴艋：象蚱蜢一样的龙舟。舴艋：象蚱蜢式的小船。
吴儿：吴地的青年。吴兴古时为吴国属地。
笋柱秋千：竹制的秋千。笋柱：即竹竿做的柱子。
游女并：两位少女并坐荡秋千。
拾翠：采集花草。出自《洛神赋》中“或采明珠，或拾翠羽。”意为拾翠鸟的羽毛，后泛指女子野外游春。
踏青：郊外野游。
行云：这里比喻女子。
已放笙歌：乐声、歌声已经散去。放：消散。笙：乐器，泛指演奏音乐。
中庭：庭院中。
译文：
吴地的小伙子乘坐小龙船竞赛,竹架秋千上荡着成对的游女。去沙洲游春的女子天黑还不回家，郊外游玩的人络绎不绝。浮云散尽，远山昏暗，笙歌停止，池院空寂。庭院洒满清朗的月*，无数柳絮轻轻飘过，看不到影子。
赏析：
这首词是作者八十六岁在吴兴故乡度寒食节所作，反映出作者虽高寿而身心俱健，精力旺盛，情趣浓厚。上片句句置人物于美景之中，极富生活情趣。龙船、秋千、拾翠、踏青无不是佳节所有。更为鲜明生动。下片则由动转为静。由人去而夜静，由云散而月明，层层写来，描画了一个清明幽静的夜*。
这首词是张先八十六岁在故乡吴兴度寒食节时所作。上阕尽写白天游春的热闹场面，是由四幅场景，写的是吴地的四种传统习俗，两两对应组成，前两幅是特写，后两幅是泛写。第一句写吴儿竞舟。寒食节举行龙舟竞赛，是吴地相沿的风俗，可以想象一下宽阔的江面上万舟竞渡是多么的热闹激烈，气势宏大啊！第二句写游女成对儿荡秋千。在郊外临时搭起数座秋千，装饰华美，穿着节日盛装的少女们一定打扮的花枝招展，五颜六*，可以想象一下，荡秋千荡起的时候，彩丝纷飞，定是耀人眼目，欢声笑语。这两句，一句写男子，一句写女子，一句阳刚，一句*柔，一句写水上，一句写岸边，展现了节日的热烈气氛和热闹场面。第三句写方舟拾翠。在江边的沙滩上，水中的洲渚上，长满了花花草草，这平时是鸟儿的天堂，如今，青年男女三三两两，结伴而来，在草地里找寻翠鸟的羽毛，仔细的，专心的，比赛着，吵嚷着，竟然忘了已是日暮时分，可见玩得兴致高昂，乐不思家。第四句写秀野踏青。在景*秀丽的郊野，游人往来不绝，幕天席地，罗列杯盘，把酒言欢，畅谈古今，心情舒畅，兴致高昂。总之，这四句极力渲染节日的热闹场面。但是这是属于青年男女的狂欢节，对于已经八十六岁高龄的词人来说，热闹是他们的，夜深人静时分才是真正属于他的。
下阕写夜深人静的幽静场境。第五六句写词人从白天喧闹中归来，歌儿*已经表演完毕，纷纷离去。这时天也黑了，远处的山也看不见了，屋里屋外也是一片安宁静寂，属于词人的世界来到了。第七八句写词人告别了白日的喧闹，回到了自家的庭院，可以享受一下月光下的静谧。此时，月亮已经升到高空，皓皓明月，把清辉洒满庭院，也洒在杨柳树上。微风拂来，无数的柳絮翻飞，在明亮的月光下飘过，竟然无影无踪，穿出院墙而去。在于别人是看不到如此景象的，只有无欲无求，内心清净，优游卒岁的老人眼中，才能抓住如此细微诗意的境界，让人耳目一新。
总的来说，这首词词风疏淡清丽，轻巧自然。没有华丽的词语，没有精巧的构思，只有那一份清净让人回味无穷。
赏析二：
此词题为“乙卯吴兴寒食”，既是一幅寒食节日的风俗画，又是一曲耄耋者恬静的夕阳颂。词的上片极写节日的欢乐，下片写欢乐后的幽静。上片从一旁观老翁的眼中写出热闹景象，在热闹的景象中仍含有宁静的心情；下片在幽静的月*下特意写了柳絮暗飘，亦可谓静中有动。
开篇写的是吴中健儿驾舞龙舟，在水面飞驶竞渡的壮观场面。舴艋是江南水乡常见的一种形体扁窄的轻便小舟，饰以龙头，就是乡民为节日临时装置的简易龙舟，虽无锦缆雕纹，却富乡土特*。着一“竞”字既写出了划桨人的矫健和船行的轻疾，又可以想见夹岸助兴的喧天锣鼓和争相观看的男女老少。
寒食是古代女子的一个节日，这一天姑娘们特别高兴，她们可以放下女红，走出闺房，双双对对，打着秋千，尽兴游乐。“笋柱秋千游并”句便说游女荡秋千。“笋柱”指竹制的秋千架。三、四句用一联工整的对句描写姑娘们拾翠、游人们踏青，乐而忘返的情景。“芳洲”、“秀野”使人想见郊野草木竞秀、春光明媚的诱人景*。“拾翠”原指采拾翠鸟的羽毛，语出曹植《洛神赋》“或采明珠，或拾翠羽”，后亦泛指妇女水边野外游春之事。“踏青”即春天出城到郊外游览。古代诗词中常以踏青和拾翠并提，如吴融《闲居有作》：“踏青堤上烟多绿，拾翠江边月更明”。这一联泛写寒食游春的活动，与前面赛龙舟、打秋千相配合，有点有面，主次分明。词之上片着重写人事，通过热闹的场景，描写春光的美好和游人的欢乐。
下片转为写景，通过静谧优美的夜景，反衬白昼游乐的繁盛。一动一静，互相映衬，收到很好的艺术效果。由动景换静景，画面跳跃很大，但过片却很自然：“行云去后遥山暝，已放笙歌池院静”，前句说云去山昏，游人散后，郊外一片空寂，为上片作结。后句说笙歌已歇，喧嚣一天的池院，此刻显得分外清静，一“静”字又引出下面的景语。
结拍以写景工绝著称。朱彝尊《静志居诗话》说：“张子野吴兴寒食词‘中庭月*正清明，无数杨花过无影’，余尝叹其工绝，在世所传‘三影’之上。”月*清明，甚至可以看见点点杨花飞舞；而花过无影，又显得清辉迷蒙，明而不亮，庭中一切景物都蒙上一层轻雾，别具一种朦胧之美。不仅如此，两句还寓情于景，反映出作者游乐一天之后，心情恬淡而又舒畅。词人虽年事已高，但生活情趣很高，既爱游春的热闹场面，又爱月夜的幽静景*。他白昼，与乡民同乐，是一种情趣；夜晚，独坐中庭，欣赏春宵月*，又是一种情趣。
此词是一篇韵味隽永的佳作。整首词从热烈欢快渐趋恬静宁谧，成功地表达出一个有闲的耋耄老人所独有的心理状态。全词情景交融，艺术效果颇佳。有人说其末句堪与使作者闻名于世的“三影”合称“四影”，可谓深得此词之妙。
木兰花花语及传说赏析3
花叶两不相见的花卉不少，比如木棉、彼岸花、木兰花。与木棉和彼岸花的炫目红*相反，木兰花开时满树洁白，毫无杂*，让人心生只可远观不可亵玩的敬畏感。清高*的木兰花，它的花语是什么呢，又有什么动人的花语传说?一起来看下吧。
木兰花的花语：高尚的灵魂
木兰花树高可达5米，花朵开放时傲立枝头，纯白圣洁，因为木兰花是先开花，花谢后才长叶，所以木兰花开时满树洁白，毫无杂*，让人陡生敬仰之感。所以，木兰花花语就是高尚的灵魂。
在每年教师节，现在的孩子们都流行给老师送出自己的礼物，送贺卡不环保而且比较过时，送昂贵的礼物不符合孩子的身份，不如送一朵开放正艳的木兰花，来表达自己对老师崇高灵魂的尊敬和赞美吧。
唐代诗人白居易曾经专门作诗赞美木兰花，诗云：“紫房日照胭脂拆，素艳风吹腻粉开。怪得独饶脂粉态，木兰曾作女郎来。”此处，木兰借用了古代传说的巾帼女英雄花木兰。
木兰花的传说
相传，古时候，从江西庐山那边来了两户人家，一户有个男孩叫阿木，一家有个女儿叫阿兰。这两户人家男耕女织，狩猎捕鱼，过着和和美美的日子。
一天，城里王府老爷出来巡猎，看中了阿兰的姿*，便差人抢进府里。阿木闻知，偷偷溜进王府院，带着阿兰一起逃跑，不幸被王府发觉，派人追赶。阿木和阿兰逃到浑江畔上的望江崖，见后有追兵，前无进路，被逼无奈，双双投身江底。
他俩的父母把阿木和阿兰从江中打捞上来，葬在望江崖的丛林中。第二年春天，望江崖上的密林间长出了奇异的木本花树，雌雄同株，花香沁人，十里不绝。据说，这便是阿木和阿兰的化身。
当地人们为纪念这对坚贞不屈的年轻人，给这棵花树起名为“木兰花”。
《木兰花》诗词翻译赏析4
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
[译文]无情人不会像多情人那样痛苦，我一寸心竟化作相思愁绪千丝万缕。
[出自]晏殊《木兰花》
《玉楼春》晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
[注释]
1.长亭：秦汉时每隔十里建一亭，故称十里长亭，供行人休憩饯别之处。
2.容易：轻易、随便。
3.一寸：指心、心绪。
4.穷：穷尽、终了。
译文1：
离别的道路上已见杨柳青青、芳草萋萋。青春年华最容易抛人而去。好梦惊醒时，楼头正响起五更的钟声，三月的雨使花底落红点点，惹人离愁难禁。
无情人不会像多情人那样痛苦，我一寸心竟化作相思愁绪千丝万缕。天涯地角虽然遥远，也终有到头的时候，只有这相思呵，竟无穷无尽、无时无处不在。
译文2：
绿杨挺拔，芳草凄凄，相送在大道边上的长亭。少年郎不知别离之苦，把和恋人的分别看得那么轻。楼头的五更钟声惊醒了闺中的相思之梦，三月淅沥的春雨更勾引起那花下的离愁。
无情不像多情有那么多痛苦，一寸相思可以化成千丝万缕情思悠悠。天涯地角再远也有个穷尽，只有人间的相思永无尽头。
译文3：
在长满绿杨、遍生芳草的长亭路边，情郎竟轻易地离我远去。从此以后我独卧楼中，长夜难眠，忍受煎熬数着那五更的钟声，徘徊花下，看三月的春雨浇洒着花枝，更增添无限的离愁别绪。
无情的郎君倒不如我这多情女子更加痛苦，一寸芳心，化成了情丝千万缕。天有涯，地有角，总会寻到边际，惟有这相思之情，绵绵不断，永远也没有尽头。
赏析：
此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。
上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。
“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎？’叔原曰：”公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。‘传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天’欲留年少待富贵，富贵不来年少去‘之句不同，叔原之言失之。“这是晏几道为其父此词”年少“语所作的无谓辩解。实际上，本词写思妇闺怨，用的的确是”妇人语“。
“楼头”两句，把思妇的思念之意生动地描绘出来，从相反方面说明“抛人去”者的薄情。白昼逝去，黑夜降临，她转辗反侧，很久之后才悠悠进入睡乡，但很快就被五更钟声惊破了残梦，使她重又陷入无边的失望；窗外，飘洒着春雨，那些花瓣像是承受不住，带着离愁纷纷落下。“残梦”和“落花”这里都是用来曲折地抒发怀人之情，语言工致匀称。陈廷焯《白雨斋词话》称其“婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味”。
下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。
末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。《蓼园词选》赞曰：“末二句总见多情之苦耳。妙意思忠厚，无怨怼口角。”本词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。
“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，天涯地角虽远总有边际，只有相思的痛苦无边无际。古人以为天有涯、地有角，故云“有穷时”。“穷”与下句的“尽”是同一意思。以天下之大，尚有穷尽的时候，而人的相思，却无边无际。这种比较是一种极度的夸张，好似李白《北风行》中“燕山雪花大如席”一样，生活中不可能存在。但燕山毕竟有大雪，这就是真实；而此词中的少女又毕竟怀有深刻的相思，所以同样是真实的。
晏殊《木兰花》翻译赏析5
《木兰花·池塘水绿风微暖》是晏殊的一首词作。下面我们为大家带来晏殊《木兰花》翻译赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。
[译文]当时与我一同饮宴赏花的旧友，掐指算来，如今已经不足一半。
[出自]晏殊《木兰花》
池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响?琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
[注释]
①玉真：晏殊家歌妓名。
②重头：一首词前后阕字句平仄完全相同者称作“重头”，如《木兰花》便是。琮：玉声，比喻玉真嗓音脆美如玉声。
③入破：乐曲中繁声，与“重头”一样为官弦家术语。
④香阶：飘满落花的石阶。
⑤点检：检查，细数。
《木兰花·池塘水绿风微暖》翻译：
池塘水泛着新绿，风儿满是暖意，记得与佳人初次相遇，她的歌声如泉水叮咚，舞曲动感强烈，穿着红衣旋转，看得我眼花潦乱。
在锦帘玉钩栏杆下，在散发着花香的石阶畔，我醉态蒙蒙珑珑，不知至夕阳天*已晚。回想当初同赏花的伴，屈指来算，如今在世还不足一半。
《木兰花·池塘水绿风微暖》译文二
池塘中绿波荡漾微风送暖，记得就在那时我与玉真初次相见。她甜美的歌声清脆悦耳，穿着红裙的细腰纷乱地旋转。
我躺在玉钩栏下的香阶旁，沉醉后竟然不知道夕阳西下天已晚。当时与我一同饮宴赏花的旧友，算起来如今健在的人已无一半。
《木兰花·池塘水绿风微暖》评点
本篇为追怀旧日生活之作，全词以优美的.语言表达了词人人生如梦、好景不长的凄然感慨。
上片回忆，词人以感伤的心情描写了当年与友人聚会观看歌女歌舞的情景，渲染欢歌醉舞的热烈气氛。“池塘水绿风微暖”点出此时为春天，在微风送暖的春日，词人漫步园中，看着眼前池塘中绿波荡漾的情景，恍惚回到了过去，想起了与玉真初次相见的情景，并由此引出词人对一个春日赏花宴会上歌舞升平场景的回忆。“重头歌韵响?琮，入破舞腰红乱旋”写玉真跳舞的迷人状态。此二句为本词中脍炙人口的工丽俊语，也是晏殊词中的名句。“重头”是指一首词上下二片句式音韵完全相同，回环和覆叠是“重头”的典型特点，故此处的“歌韵”分外“?琮”，更为动人心弦。入破是唐宋大曲的乐曲阶段名称。当乐曲演奏至“入破”阶段时，乐曲节奏急促，故言“舞腰红乱旋”。此二句中“响?琮”写听觉感受，“红乱旋”写视觉感受，虽未直接点评歌舞情态，但赞美之意顿出。
下片抒写世事无常、不胜今昔的深沉感慨，悲凉沉郁。“玉钩阑下香阶畔”承接上片，点明了当时歌舞宴乐的地方。“醉后不知斜日晚”仍写当年的酒宴情事，沉醉后竟然不知道夕阳西下天*已晚。“斜日晚”隐含人生晚景的意思，为下两句抒情做好了铺垫。“当时共我赏花人，点检如今无一半”，道出词人深深的感慨：当时与我一同饮宴赏花的旧友，算起来如今健在的人已无一半。
整首词充满哀思，尤其是最后两句，让人读来不尽心*。在结构上，上片怀旧，下片写今，紧凑而又对比强烈。词人以前后互见的手法，将思念之情自然表达出来，婉曲而又意蕴深长。
《木兰花·池塘水绿风微暖》赏析
这首词写作者在池塘旧地回忆往昔初见美人的情景，开头两句与结尾两句为今日情事，中间四句为忆旧。绿水池塘，微风送暖，牵动词人对往昔的回忆。当时词人与玉真初次相见。她动听的歌喉，像吐出一串串的如玉美声;她袅娜的腰肢，旋舞成一朵乱飘的红云……舞后歌罢，他们又在白玉栏杆下的台阶上幽会，如胶似漆，不知天*已晚……掐指细数当时与之一道在这儿赏花行乐的人，至今已没剩下一半。表现出词人博爱的胸襟，透露出人生无常的伤感。
此词以往日之“歌韵?琮”、“舞腰乱旋”的热烈场面，对照今日之孤独寂寞，上下片对比强烈，思念之情自然流露出来。全词采用前后互见的手法，有明写，有暗示，有详笔，有略笔，写得跌宕有致，音调谐婉，意韵深长。
首句“池塘水绿风微暖”中的“水绿”、“风暖”两个细节暗示出时令为春天，好风轻吹，池水碧绿。这一句是通过眼观身受，暗示词人正漫步园中，这眼前景又仿佛过去的情景，所以引起“记得”以下的叙写。此句将“风”与“水”联一起，又隐隐形成风吹水动的迷人画面，同时又由池水的波动暗示着情绪的波动，可谓蕴含丰富。
“记得”以下词人写了一个回忆中春日赏花宴会上歌舞作乐的片断。首先以详笔突出了当时宴乐中最生动最关情的场面：“记得玉真初见面。”“玉真”即绝*女子之代称。紧接着“重头歌韵响?琮，入破舞腰红乱旋。”写这位女子歌舞之迷人。这是此词中脍炙人口的工丽俊语。上下句式音韵完全相同名“重头”，“重头”讲究回环与复叠，故“歌韵”尤为动人心弦。唐宋大曲末一大段称“破”，“入破”即“破”的第一遍。演奏至此时，歌舞并作，以舞为主，节拍急促，故有“舞腰红乱旋”的描写。以“响?琮”写听觉感受，以“红乱旋”写视觉感受，这一联写歌舞情态，虽未著一字评语，却赞美之意顿出。
下片第一句“玉钩阑下香阶畔”，点明一个处所，大约是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断实联。“醉后不知斜日晚”，作乐竟日，毕竟到了宴散的时候，这句仍写当筵情事。同时，黄昏斜日又象征人生晚景。所以，此句又关今昔，这样就为最后抒发感慨作了铺垫。
张宗??洞柿旨褪隆分兴担?ldquo;东坡诗：”樽前点检几人非，‘与此词结句同意。往事关心，人生如梦，每读一遍，不禁惘然。“的确，此词结句”当时共我赏花人，点检如今无一半“，留给读者的回味和思索是深长的。
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减字木兰花·卖花担上翻译及赏析6
《减字木兰花·卖花担上》作者为宋朝诗人李清照。其古诗全文如下：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
【前言】
《减字木兰花·卖花担上》是宋代女词人李清照的作品。此词截取了作者新婚生活的一个侧面，通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了女主人公天真、爱美情和好胜的脾*，显示了她放纵恣肆的独特个*。全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息。
【注释】
⑴减字木兰花：词牌名。
⑵一枝春欲放：此指买得一支将要开放的梅花。
⑶泪：指形似眼泪的晶莹露珠。
⑷奴：作者自称。
⑸云鬓：形容鬓发多而美。
⑹“徒要”一句：意谓自己比花更好看。徒：只、但。郎：在古代既是妇女对丈夫的称呼，也是对她所爱男子的称呼。这里当指前者。比并：对比。
【翻译】
在卖花人的担子上，买得一枝含苞待放的花。那晨曦的露珠也在那花*之中留下痕迹，让花显得更楚楚动人。我怕丈夫看了花之后犯猜疑，认为我的容颜不如花的漂亮。我这就将梅花插在云鬓间，让花与我的脸庞并列，教他看一看，到底哪个比较漂亮。
【赏析】
这首词上片主旨是买花。宋朝都市常有卖花担子，一肩春*，串街走巷，把盎然生趣送进千家万户，词人买下一枝最满意的鲜花。整个上片便是截取了买花过程中最后一个画面，所写的便是女主人公手执鲜花，满怀深情地进行欣赏。一开头写在卖花担上买得一枝花，但不说买得一枝花，却说“买得一枝春欲放”，就写得有含意。“春欲放”三字，表达了她对花儿的由衷喜爱，其中“春”字用得特别好，既可以指春*、春光、春意和春天，也可以借指花儿本身。“春”字境大，能给人以无穷的美感和联想。用个“欲”字，有将要的意思，说明春意还没有蓬勃。从没有蓬勃中看到春意的将要蓬勃，这正是词人的敏感。接下来笔锋一转，转到另一方面。下面“泪染轻匀”二句，写花的容态。这花儿被人折下，似乎为自己命运的不幸而哭泣，直到此时还泪痕点点，愁容满面。
着一“泪”字，就把花拟人化了，再缀以“轻匀”二字，便显得哀而不伤，娇而不艳，其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚，出自词人的想象；后一句属实，摹写了花上的露珠。“犹带彤霞晓露痕”，花朵上披着彤红的朝霞，带着晶莹的露珠，露水像珠，正好同美好的花朵结合。不仅显出了花之*彩新鲜，而且点明时间是清晨，整个背景写得清新绚丽，透露了词人的爱花感情，恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。“泪染”的“染”，四印斋本《漱玉词》作“点”，“点”不如“染”。因为“犹带彤霞晓露痕”，把露水写成带着红霞的痕迹，好象带着红*，所以称“染”。作“点”，就把这个含意忽略了。露水是无*的，看作有红霞*，染在花上，又染得轻匀，说明这枝花是红的是轻匀的，所以说成“泪染轻匀”了。把“晓露”同“彤霞”联系，显出词人的富有想象力。这个想象，不是空想，是跟花的红*相结合的。由花的红*想到泪染，由泪染想到泪带红*，想到给红霞染红，这个想象就这样自然形成了。
下片主旨写戴花。首先，作者从自己一方说起，侧重于内心刻画。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，这样说，好象与上文无关，其实是暗中相关的。上面已经用拟人化手法把花说成有泪，这里用花面比奴面，正是拟人化写法的自然发展。此句活活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分妒忌的心理。她在青年妇女中，本已感到美貌超群，但同“犹带彤霞晓露痕”的鲜花相比，似乎还不够娇美，因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑，实际上是她揣度郎心，曲笔表达，轻灵有致。同上片相比，前面是以花拟人，这里是以人比花，角度虽不同，但所描写的焦点都是新娘自己。
如此写的原因是要在平淡的作品中引起一个波澜。这样设想，就引起一个微波，产生比美的想法。通过这个想法，引出她和郎心灵的美好，透露出两人的爱美，透露出两人相爱的感情来。借这个插花的事，来写出两人的爱情来，这首词就有了意义了。接着二句，是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱，词人就把花儿簪鬓发上，让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强，含蓄蕴藉，留有余味。“云髻斜簪”，丰神如画。这里李清照，写出了一点闺房的乐趣。
全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美的心情和好胜的脾*。可谓达到了“乐而不淫”的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。
《木兰花》阅读*及赏析7
木兰花
韦庄
独上小楼春欲暮，愁望玉关芳草路。消息断，不逢人，却敛细眉归绣户。
坐看落花空叹息，罗袂湿斑红泪滴。千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅。
（1）词中刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。（3分）
*：主人公在暮春时节登上小楼，遥望边关远人，因问讯无人而回绣户，愁看落花，叹息垂泪。（1分）刻画了一位悲愁、深情的思妇形象。（2分）
（2）“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅”两句，俞陛云在《五代词选释》中称之为“情至之语”，请作具体分析。（4分）
*：①由日间的相思到夜里的幽梦，可见相思之深；（2分）②因玉关道路未曾走过，所以担心梦中也无从寻觅，可见相思之切。（2分）
赏析：
这是一首思妇之词、即所谓闺怨．同一主题的作品在唐诗、宋词中是数不胜数的。但这首词在写法上自有它的新意。
起句在词序上有点倒装，并不是“独上小楼”便觉“春欲暮”，而是正当“春欲暮”时我们的这位女主人公“独上小楼”。拿王昌龄那首有名的《闺怨》（闺中少妇）来参照．王昌龄首先提出“闺中少妇”，是客观的叙述。
韦庄在这里却省去主语，是主观的抒情。王昌龄在那里先说这少妇“不知愁”，又逢美好的“春日”，于是便“凝妆上翠楼”，先一点也不写愁，为后面的“悔教”提供对比，反差愈大效果愈突出。这里却是一开始就强调“独”与“暮”，而且紧跟着“愁望玉关芳草路”，不仅提出“愁”，而且还指明“玉关”，反过来也把主人公的身份亮出来了。“消息断，不逢人”的“人”，是为“玉关”征人传“消息”的“人”。这个传递“消息”的“人”都等不到，无可奈何，当然只好“却敛细眉归绣户”了。“敛眉”即低眉、颦眉、蹙眉，含愁之态。“连娟细扫眉”(温飞卿语)，“细眉”，正是晚唐风尚。
上片是登楼远望，一无所见，消息全无，只好无可奈何地归房。写的是白天，在楼上。下片却写楼下院中，时间也到了黄昏。“坐看落花”的“坐”，用如杜牧之“停车坐爱枫林晚”的“坐”，因看落花而自悲遭际，这方引起“空叹息”。“落花”在时序上照应上片的“春欲暮”，又是主人公的自我写照。“罗袂湿斑红泪滴”句子也有点倒装。正因为“红泪滴”，“罗袂”上才会出现‘湿斑”。“红泪”暗用《拾遗记》所载魏文帝所爱美人薛灵芸被选入宫，“别父母，泪下沾衣，以玉唾壶承泪，壶中泪凝如血”的故事，极言相思之苦。
所以说下片写的是黄昏，是从结尾两句推测出来的。征人在“玉关”，当然要相隔“千山万水”。一个闺中少妇，何曾经历过干山万水的远行呢。远望不见，愁闷无端，当然只好托诸魂梦，希望在梦中相见了。做梦本是虚无飘缈的事，用不着遵循道路的。这里却故作痴语，玉关道路未曾经行，梦中恐怕也无从寻觅。俞陛云《五代词选释》引沈休文诗“梦中不识路，何以慰相思”作比，认为“皆情至之语”，是很有道理的。主人公因见落花而滴泪叹息之余，进而想到梦中寻觅，时序应该已是黄昏。这首词实际上写出了终日的相思，与王昌龄《闺怨》中那忽然的懊悔也是对比鲜明，很不相同的。
俞陛云又说：“此词意欲归唐，与《菩萨蛮》第四首同。”这是联系韦庄的身世来立论的。张惠言编《词选》，创常州词派，认为温飞卿的《菩萨蛮》(小山重叠)是“感士不遇也”，认为韦庄的《菩萨蛮》五首是“留蜀后寄意之作”，都是这种解释方法．温词比较隐晦．书目却比较明快，《菩萨蛮》寓有思唐之意，也不能说全是穿凿附会，不过，这首《木兰花》的“归唐”之意却不甚明显，似不必节外生枝地去搞“有寄托入，无寄托出”那—套。
《减字木兰花·莺初解语》原文及译文赏析8
《减字木兰花·莺初解语》作者为宋朝诗人苏轼。其古诗全文如下：
莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草*遥看近却无。
休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。
前言：
《减字木兰花》是宋代文学家苏轼所创作的文学作品，词的上片描写“莺语”“草*”“微雨”等景物，表现春天开始时的生机与美丽；下片叙写花开易谢、年华易老，感叹美景易逝，劝人一醉方休。全词表达了珍惜春光、尽情享受生命中的美好时光的情感。
注释：
1、初：刚刚。
2、解：能、知道。
3、语：这里指莺鸣，娇啼婉转，犹如说话。
4、酥：酥油。
5、近却无：近看什么*彩见不到。
6、休辞：不要推托。
7、颠倒：纷乱。
8、红英：落花。
翻译：
黄莺开始啼叫，这初春是一年中最好的季节；细雨蒙蒙，珍贵如油，滋润着草木，那刚刚长出的春草，远看一片嫩绿，近看却仿佛消失了。
不要推辞会醉倒在这个季节，有花而不去看它开放，就意味着人生很快消逝。不要等待着春离开大自然，纷纷落花夹杂着绿*的苔藓。
赏析：
上片，写初春美好时光。第一、二句点明初春的时令：“莺初解语”；点明初春地位：“最是一年春好处”。接着三、四句就写初春美景：“微雨如酥，草*遥看近却无。”通过初春细雨滋润草根而转青*而转明丽这一细微变化，把如画的春光美景生动地描绘出来。尤其是“草*遥看近却无”，观察得极为细致，描写得极为逼真。因为远看刚刚返青的草芽，呈现青*；而近看草芽，则仍是黄*的了。这自然不是东坡的发现，早在唐代，韩愈就注意到了，并写进他的《早春呈水部张*员外》诗中去了。诗写道：“天街小雨润如酥，草*遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”东坡点化运用韩诗的传神之词句，用进上片，正好道出了初春的可贵，而又不露痕迹。
下片，劝人尽赏春光。“休辞醉倒，花不看开人易老”，是说不要借“醉倒”沉醉之故，而拒绝去看春花。不看春花，就意味着失去了花会给人的青春活力，意味着时光易逝，人走向衰老。这是最大的人生误区。“人生易老天难老”。东坡的言辞中同样也充满了人生哲理。东坡曾说“人生何以易此乐，天下谁肯从我归。”何不改为“人生何以易此乐，及时看花春常归。”“莫待春回，颠倒红英间绿苔”，带有醒世之意的恒言。不要等到春离开人间吧。否则，将是“红英”纷乱地夹杂着“绿苔”而失去春的魅力。子由《闻子瞻重游终南山》诗一开头就说得好：“终南重到已春回，山木缘崖绿似苔。”
木兰花的译文及诗词赏析9
北宋诗人晏殊的《木兰花》
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
译文：
绿杨挺拔，芳草凄凄，相送在大道边上的长亭。少年郎不知别离之苦，把和恋人的分别看得那么轻。楼头的五更钟声惊醒了闺中的相思之梦，三月淅沥的春雨更勾引起那花下的离愁。
无情不像多情有那么多痛苦，一寸相思可以化成千丝万缕情思悠悠。天涯地角再远也有个穷尽，只有人间的相思永无尽头。
译文2：
在长满绿杨、遍生芳草的长亭路边，情郎竟轻易地离我远去。从此以后我独卧楼中，长夜难眠，忍受煎熬数着那五更的钟声，徘徊花下，看三月的春雨浇洒着花枝，更增添无限的离愁别绪。
无情的郎君倒不如我这多情女子更加痛苦，一寸芳心，化成了情丝千万缕。天有涯，地有角，总会寻到边际，惟有这相思之情，绵绵不断，永远也没有尽头。
赏析：
本词写闺怨，表现思妇刻骨相思之情。刻画出一位对爱情忠贞不渝的女子形象。
此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。这阕词实质*的东西是不多的。通篇也就只“年少抛人容易去”而已。因此，这也就是他这篇词的主题思想
上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点在古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的”所欢“，也即“恋人”，实际上，本词写思妇闺怨，用的是“妇人语”。
“楼头”两句，把思妇的思念之意生动地描绘出来，从相反方面说明“抛人去”者的薄情。白昼逝去，黑夜降临，她转辗反侧，很久之后才悠悠进入睡乡，但很快就被五更钟声惊破了残梦，使她重又陷入无边的失望；窗外，飘洒着春雨，那些花瓣像是承受不住，带着离愁纷纷落下。“残梦”和“落花”在这里都是用来曲折地抒发怀人之情，语言工致匀称。
下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷；“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。
末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云「有穷时」。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓「只有相思无尽处」。这里通过比较来体现出因「多情」而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。《蓼园词选》赞曰：“末二句总见多情之苦耳。妙在意思忠厚，无怨怼口角。”
此词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。
