貌似最近看了挺多的电影了，但是没什么感觉，也没有什么可以写点什么的冲动。今晚看完了《无人区》，心中有那么一丝的冲动，即使挺晚了，也想写点什么。
《无人区》的导演是宁浩，其实对他没什么印象，也许是我孤陋寡闻吧。不过拍的这部片子确实挺好的。先说这部片子的主题吧，用两个字来形容就是：人*。人*恶，这里没有体现人之初，却更多的来渲染人*本恶。片子开头大肆的渲染人*的丑恶，不是唯利是图就是逃脱犯罪，在这里让人感到杀个人都没有能知道，想想500公里的无人区，有的只是荒漠，就是在那死了，没有个十天半月的谁会知道。
无人区这个环境给了犯罪分子可以猖狂的条件。其实我想说的并不是人*本恶，我想说的是人*恶中还残存的那一丝的善良。无人区中发生的事，在我们看来能逃避就逃避，谁还愿意扯进这些恩怨中呢。片子在死了几个主要人物以后，逐渐达到了高潮。其实这部片子的人员并不多，没有那种多人海波澜壮阔，要是说这是一部大片的话，我想只有可以称得上壮美的背景了。
万里无人的荒漠，黄沙漫天，真有一种大漠孤烟直的感觉，那种场面，我想足以震撼人心了。单单场面就给人以荒凉，人心惶惶的感觉。想想在这种场面下能发生什么事情，其实可想而知。每个人在这种情况下，我想他内心中的欲望以及丑恶的一面必定暴露无遗吧！但是，人*中仅存的那一丝的善良也在高潮中到来了。
主人公为了一个其实与他无关的女子，在自己命大活下来的那一瞬间，他并没有置身事外，在得知那个女子的命运将是被杀的情况下，毅然决定去救那个女子。在那个女子命悬一瞬的情况下，他毅然的用自己的命换回了女子的生。其实我感觉片子到这应该算完了，片子的结尾反而用了一群天真的孩子来结束，我想这是用善良的孩子们来反衬人*的丑恶吧！也或许是说明人*的丑恶不是与生俱来的，是社会的逼迫，社会的诱惑导致的！
其实我感觉每个人看这部片子，都会有不同的感受，是是非非自有人评判！
《无人区》观后感2
貌似最近看了挺多的电影了，但是没什么感觉，也没有什么可以写点什么的冲动。今晚看完了《无人区》，心中有那么一丝的冲动，即使挺晚了，也想写点什么。
《无人区》的导演是宁浩，其实对他没什么印象，也许是我孤陋寡闻吧。不过拍的这部片子确实挺好的。先说这部片子的主题吧，用两个字来形容就是：人*。人*恶，这里没有体现人之初，却更多的来渲染人*本恶。片子开头大肆的渲染人*的丑恶，不是唯利是图就是逃脱犯罪，在这里让人感到杀个人都没有能知道，想想500公里的无人区，有的只是荒漠，就是在那死了，没有个十天半月的谁会知道。
无人区这个环境给了犯罪分子可以猖狂的条件。其实我想说的并不是人*本恶，我想说的是人*恶中还残存的那一丝的善良。无人区中发生的事，在我们看来能逃避就逃避，谁还愿意扯进这些恩怨中呢。片子在死了几个主要人物以后，逐渐达到了高潮。其实这部片子的人员并不多，没有那种多人海波澜壮阔，要是说这是一部大片的话，我想只有可以称得上壮美的背景了。
万里无人的荒漠，黄沙漫天，真有一种大漠孤烟直的感觉，那种场面，我想足以震撼人心了。单单场面就给人以荒凉，人心惶惶的感觉。想想在这种场面下能发生什么事情，其实可想而知。每个人在这种情况下，我想他内心中的欲望以及丑恶的一面必定暴露无遗吧！但是，人*中仅存的那一丝的善良也在高潮中到来了。
主人公为了一个其实与他无关的女子，在自己命大活下来的那一瞬间，他并没有置身事外，在得知那个女子的命运将是被杀的情况下，毅然决定去救那个女子。在那个女子命悬一瞬的情况下，他毅然的用自己的命换回了女子的生。其实我感觉片子到这应该算完了，片子的结尾反而用了一群天真的孩子来结束，我想这是用善良的孩子们来反衬人*的丑恶吧！也或许是说明人*的丑恶不是与生俱来的，是社会的逼迫，社会的诱惑导致的！
其实我感觉每个人看这部片子，都会有不同的感受，是是非非自有人评判！
《无人区》的观后感3
《无人区》是一部很容易看得懂的电影，黑*不失凝重、戏虐却不夸张是我的观感。
相较于当下电影的小资小爱，通篇的西部蛮荒、丛林法则给影片注入了十足的血*。对比花拳绣腿般的摆酷电影风潮，这部影片带给观众的是再真实不过的真实。公路电影特有的流动场景和盘根错节的叙事方法，一扫小格局电影的窒息感。
但这些并不是《无人区》的全部，在我看来最精彩的部分来自“匪夷所思”和“黑*幽默”的拿捏。片中的小道具“打火机”可以做为《无人区》精彩绝伦的注脚。
片中“打火机”每每出现时，几乎都是非常戏剧*的桥段，时而黑黑的幽默一下，时而让片中人物的命运发生戏剧*的改变。通过几次巧妙的安排，打火机已经成了观众脑海里挥之不去的黄金大龙套，甚至随着剧情的发展，对观众形成了心理暗示，“打火机”又该出场了。然后就是果不其然，打火机成了笑料，转几个镜头，它又成了杀人武器和救命稻草。不得不说，打火机运用的称得上精彩绝伦，一个新的经典道具从《无人区》孕育而生!
《无人区》是一部名副其实的，正常的，不多见的，好的国产电影。相对于大多数故事背景发生在公路上的电影，它其实已然节奏明快，悬念制造的幅度合理，人物*格塑造得充分，动机合理，情感递进升华让人信服，西部片里原本就有的黄金配角，在这里也够多管饱。
更为重要的是，走出了自己的安全区域，放弃了擅长的多线叙事的宁浩，并没有让故事散掉，他最好的节奏感和故事氛围的把握，仍抓在手里，考虑到转型一刻翻*沟，永远只有一招鲜的*导演如此多，这点尤其宝贵。
电影快结束的时候，明明知道是煽情了，却还是有点小小的动容了——我觉得，仅凭这点，说明《无人区》是合格的类型电影，点赞。
看完心里会有点压抑，不过压抑了是好事啊，代表着我确实有被电影打中。冲着导演，我来到了电*。宁浩带来的的确是部好的国产片，好演员，好剧本，当然还有属于我们自己的西部景*。虽然我中途也打了几次哈欠，可是还是挡不了我对它的点赞。电影甚至也可以叫做“蛮荒时代”，在那样一片无人区中，文明是最不应该出现的东西，当它和野蛮或者是人类表现出的动物本能产生强烈的对比时，我还是被惊到了。其实想想，竟然还会有些真实的害怕，因为纵然我们生活在现代文明的社会下，身边还是会有这种最不该出现的所谓的为了钱可以不惜一切的事情发生。看了下影评，其中不少说宁浩复制好莱坞大牌导演复制的过分，其实好的东西是可以从复制开始的，到最后说不定还会超越它，不到最后谁又知道呢?觉得黄渤演的角*给了其他人，还就是演不来，演技大赞。反派一号的眼神也有秒到我哦，对于这种粗犷型的，导演刻画的还好啊
无人区就像是一只雏鸟，羽翼虽然尚未丰满到可以翱翔，但你可以看到，它会长成鹰隼。《无人区》的镜头还受限于三秒一切换的规则，还没有形成稳定的个人风格，所以，我用“距离大师，一步之遥”来形容。这一步，可长，可短。
《无人区》不是喜剧，但会让你发笑，被它的黑*幽默感染，笑得前仰后合。
《无人区》不是悲剧，它不会用黑暗笼罩大地，你仍能见到文明的火光。
《无人区》不是心灵鸡汤，它不会不痛不痒的慰藉你。
《无人区》不会让你大彻大悟，它像是大师往茶杯里倒水的过程，最终你得到了什么就是什么。
电影无人区观后感1000字4
被一删再删了的《无人区》总算揭开了神秘的面纱，情节紧凑，纯爷们，基调*沉、黑*幽默，演员带劲，徐峥、黄渤，都是我喜欢的内地男演员，都是属于厚积薄发、大器晚成的实力派演员，加上宁浩这个有想法的新生派导演，即使它是大烂片我也会去看的，就冲着这几个人！
有朋友说《扫毒》比《无人区》好看，我不觉得，《扫毒》做了那么多宣传，连张家辉和人妖激吻的场面都拿来大肆夸张了，到头来就是个彻底可有可无的镜头而已，*战激烈时开始讲基情，基情正浓时讲江湖，拜托，导演你到底是要走的什么路线？最后为了突显基情浓厚，不得不安排两个男主角充当黄继光挡*眼的角*，反派出场的霸气侧漏收尾的却极为尿点，是被那*的基情给感动傻了吗？那人妖的几个兄妹动不动就冲在贩毒第一线，就那么缺*灰吗？最后还把爸比刺激的不淡定了，导演你到底是闹哪样？那些个宣传片是耍观众用的吗？
再说《无人区》，确实，被保释出来的《无人区》再出现在众人面前就已经是受过改造教育的“乖孩子“，我想这个时候宁浩一定很想掐死这孩子，但面对这么多投资人，总归还是要通过审核弄点票房交代的吧？确实整场戏的核心不够分量，反派杀了那么多人就仅仅是为了用两只隼换个一百万，我一直以为那两只隼只是个幌子，最后一定会有比大交易才值得那老大杀那么多人，可就真的只为了一百万…是为了突显命比纸薄吗？这老大做的也太没见过世面，他要知道这点钱刚够买上海市区的一个卫生间时可能会更倾向用自己百步穿杨的*法联合潘肖这样擅长诡辩的律师去开个讨债公司而不是弄个同归于尽的结局吧？
再说黄渤，他是宁浩的死党，在宁浩手里就休想能人模狗样的演一回角*，所以这次惯例的疯癫和小丑，负责搞笑，算是线索人物但也不痛不痒，没有很大的发挥；余男是我喜欢的女演员之一，在里面演个经常撒谎的女人，豁得出，经常在镜头里脱衣服，乍一眼不漂亮但有韵味，擅长演神经质，是个好演员，这部戏里算是核心人物了，要不是她就不会死那么多无辜的人，徐峥最后的死换来她寻求真实的活着算是死的值吗？话说她演的戏怎么每次都会死那么多人？最后说说徐峥，这部戏里演潘肖，是个律师，无意中拿了反派的隼，被无故卷入纷争，半路遇见余男，然后就是一出互帮互助英雄救美的戏，宣扬的是人*的光辉和被逼入绝境时人*的暴露，最后他为女主角赴死的场景我没有特感动，是不是之前被删减了很多重要戏码导致这英雄救美来的有点突然？只是不得不说徐峥演技真的是不错，估计也只有他能演绎的这么好吧，他的眼神很干净但透着智慧，他和黄渤都是一块美玉，这几年彻底绽放了！
《无人区》观后感范文5
让影迷等待几近4年之久后，宁浩导演的电影作品《无人区》终于在2013年岁末来临之际正式登场亮相。用万众瞩目这一词语来形容*内地观众对于该片的期待丝毫不嫌夸张，当期待如梦想照进现实的时候，那是否恰好正是你期待之中的宁浩？
影片从一则有关猴子生存之道的寓言的旁白开始，画面的调*上便呈现出了明显的属于西部片的标志*调，粗犷、野*、苍凉的大漠的主场背景随即映入眼帘，各个主要角*人物的亮相简单而令人印象深刻，你几乎一瞬间就可以感知各个人物的*格。对于此前6次传出定档最终又杳无音讯后的各种解读而言，我认为传闻和揣摩之中太多的观点看法对影片本身而言都是过度解读，尽管种种议论使得影片获得了长久的关注，但无疑也为观众凭添了更高的期待值，过高的期待对于影片之作用如同双刃剑，这需要看最终的市场的收成才更好定义。
自从“疯狂系列”大获成功之后，宁浩一度肩负了国产电影的希望和未来，这对他而言，这既是电影业界和观众的肯定和信任，但同时也会是一个沉甸甸的背负。这时候的宁浩需要面临的是绝对不能重复自己，也远不止于拓展并超越自己，也正是在这个前提之下，《无人区》从立意到最终完成的成片，可以看得出这是一部集想法、野心于一体的作品。
假若我们借用文学里的命名和定义方式来界定《无人区》的话，这属于一部“新现实主义”题材的作品，故事并没有给出明确的时间点，但场景和服装以及道具等均可以作出旁证。早前我们用“第二历史”去讨论文学及绘画作品时，是通过作品的内涵特征和其中的意向、暗喻等去查询属于那个时代的蛛丝马迹，再交叉比较所谓正史及野史，就会得到更为接近的真相，作为工业时代诞生的电影艺术，承载的“第二历史”的功能会更为明显，信息容量也更为庞大。
当然，*电影被过度解读的时候比较多，事实上是即便是有限的对抗，导演们对于体制的对抗是在行为上，在作品中并没有真正的对抗，更缺乏有效的对抗。准确来说，《无人区》对于拜金主义的批判是非常明显的特征。人类告别相互取暖的原始社会后，对于物质和财富的追求便与日俱增，无论什么主义之下的社会，欲望都是使人扭曲和变异的基础，而正值改革当口和社会转型呼声同样高涨的当下，对于物质的追求和欲望的扩张已经让太多人失去了美好的情*和追求，更不要说什么公平、公义。
在“第二历史”属*的表达上，宁浩提供的是一个社会的局部切片，从“疯狂系”到《无人区》，他最拿手的其实是幽默和区别与前辈电影人的叙事方式，在《无人区》里，他却并没有去使用自己最擅长的手法，这与前面说到的超越自己和背负有很大的关联。《无人区》是一部不错的电影，尽管有不少让人遗憾之处，但这恰好也说明宁浩还有足够的空间和可能，他仍然值得最期待的导演之一。
