1 最近几天连续*雨，空气潮湿闷热，心情有些郁闷。在家里无聊地翻看电视节目，突然在纪录频道看到了一个吸引眼球的节目名称——《微观世界》。觉得有点意思，于是便开始仔细观看。原来这是一个类似于动物世界的节目，但内容更为别致。它展现的是我们平时容易忽略的一些微小生物的生态。于是我静下心来，开始聚焦观察……
这些微小生物在微观世界中的生存法则与自然界其他生物并无二致，都遵循着物竞天择的法则。不同种类的蜘蛛利用着各自编织的网捕捉猎物，有些甚至发展出了巨大的体形和毒牙，与猎豹的进化方式有异曲同工之妙。而蚂蚁则展现了令人惊叹的团队合作精神，迁徙和捕食行为完全是集体行动的结果。这些都是我们日常所熟悉的生物，但在微观世界中，它们展现出了一种全新的生存方式和技能。
观后感是，人类也具有着自然属*和社会属*。长期的进化使得人类的自然属*退化，现在的人类社会已经不再遵循自然法则，而是被私欲所取代。捕食行为变成了赚钱行为，伪装变成了虚伪，而合作和取舍似乎在人类社会中显得有些力不从心。然而，生存的本能仍然不变。在宏观层面上，人类可能高于其他动物，但在微观世界中，那些为了生存而发展出的技能和本能，人类是否能够控制或超越呢？
2 我非常喜欢《微观世界》的开头。镜头首先呈现出湛蓝的天空和洁白的云朵，仿佛一只自由翱翔的鸟儿在空中飞翔。接着镜头缓缓下移，逐渐展现出绿意盎然的景象，直至呈现出郁郁葱葱的森林和鲜嫩的草地，揭示了微观世界的奇妙与精彩。
或许只有在童年时期，我们才与昆虫们有过如此亲密的接触。在孩童眼中，世界充满着神奇，到处都是令人惊叹的发现。空气中弥漫着泥土的清新气息，草尖上晶莹剔透的露珠，蜕变成蝴蝶的毛毛虫，勤劳的蚂蚁，采蜜的小蜜蜂，所有这些美丽的景象都留存在了我们心中。而当这些记忆中的场景在影片中一一呈现时，心中充满了欣喜和感动。
影片展示了一朵花的生长与凋零，平凡而美丽的一生。摄影师以平静的方式记录下了一朵花的开放与凋零，没有背景音乐，没有解说词，只有真实的记录，让人深感震撼。所有事物的荣枯，都在这短暂的一生中得到了完美的诠释。
另外，在雨后的草地上，两只蜗牛的爱情故事也让人感动。尽管它们微小而卑微，但却有着享受爱情和生活的权利。这种静谧的画面和无言的草地足以传达出爱情的真挚与美好。
大自然中的声音是纯净而本真的。无论是露珠落在草尖上的脆响，还是蚂蚁搬运食物时的窸窣声，都展现了大自然中微小生物的活力与忙碌。虽然人类常常忽视它们的存在，甚至厌恶它们，但它们却是自然造化的奇妙体现。感谢《微观世界》的摄影师们，他们的努力让更多的生物走进了人类的视野，让我们发现了身边这个多姿多彩、神奇有趣的微观世界。
海底世界观后感2
海底世界观后感（一）
在第七周老师给我们播放的《海底世界》的视频中，我们领略到了一个以前从未接触过的领域海洋，也在影片中学到许多知识，看到许多我们曾不知道的美丽，也在影片中发现了许多让人担忧的问题。下面学生就分点说一下自己在影片中看到的一些东西。
第一点：海底的世界是如此的美丽，如此地多彩多姿。在影片中，我们看到了各种各样美丽的珊瑚（包括柳枝珊瑚、石珊瑚、花珊瑚等等）、水母（包括僧帽水母、桃花水母、光水母等等）和那些自由自在在水里成群结队游来游去觅食的*彩斑斓的鱼儿。一切看起来是那么地平静*。
但是在这种*的假象下，又潜伏了无数未知的危机。这就是学生要说的第二点。在我们许多人看来，海底世界是那么地美，但是其中有潜藏着多少危机，谁又知道呢？那些为了捕食、猎杀其他比自己弱小（或者强大）的生物也只是为了自己能生存下去。像那些能把自己埋在土里几天不，只为了猎杀到那些粗心的猎物、还有那些伪装能力极强的鱼儿，它们能把自己伪装成石头、珊瑚、水草诸如此类的伪装以及那些动作迅如疾电的乌贼们，它们都是为了自己的生存。这就印证了严复先生的话了物竞天择，适者生存。在这个竞争如此残酷的世界里想要生存下去，就必须要把自己变得更强，因为这个世界就是这么残忍的，弱肉强食的道理更是亘古不变的。正所谓物竞天择，适者生存。我们都没办法改变自己生存的世界，只能去适应这个世界，适应了这个世界生存的规则，我们才能存活下去。
第三点就是乌贼们的繁育吧。这个也是非常触动人心的。乌贼们的生命只有两三年，在产完卵后就慢慢死去，这种繁衍方式和结果真的是很残忍但是我们又不能不接受的，大自然的一切，它自己早已做好了安排，不是我们可以改变的。
如果说前面三点都是自然界、海底世界它们自己的事，那我看到的第四点就是我们人类与海底世界之间的事了。我们都看到了，原来大量活跃在海底的海蛇，到现在都变成了人类脚底的皮鞋、口袋里的钱包、肩上挎的包包虽然我很害怕蛇类，但是只看到两三条海蛇孤零零的出现在镜头里，我心里有些抽痛，海蛇的锐减全是因为人类的贪婪与私欲。随着科技的发展，人类的贪婪之手已伸进了原本*的海底世界。再者就是越来越多的水生动物开始往高纬海域迁徙，因为原本适合它们生存的低纬度的海水已经升温了，它们在这已经生活不下去了，只能去寻找更适合自己生存的海域。而海水升温这一现象，也是人类的杰作，人类为了满足自己的欲求，不断地从大自然中索取、不断地破坏大自然原本平衡的生态环境，全球二氧化碳的急剧增加，导致全球变暖，同时也让海水升温，让海底的生物们流离失所。还有那些因为海水富营养化而疯长的海底植物、那些大片大片死去的珊瑚这一切的一切，都是因为我们人类的贪婪造成的。
最后，我只想说，如果我们人类再这么肆无忌惮地玩下去，这个地球最后真的只会剩下人类这个物种，是不是要到我们人类自相残杀的那天我们才能反省我们今日的所作所为呢？
海底世界观后感（二）
寒假，爸爸带我去看电影。电影的名字叫《海底世界》讲述的是：小金鱼和他的朋友海底历险的故事小丑鱼瑞克和它的儿子尼莫生活在大海里。小丑鱼的儿子尼莫被人带到了悉尼的一户人家，被养在了一个大鱼缸里，尼莫的爸爸不停的去寻找尼莫。终于，小丑鱼瑞克找到了他的儿子
尼莫和瑞克快乐的生活在大海里。但是有一天，尼莫和它的爸爸闹了点小矛盾，尼莫就自己跑到了轮船的铁链上，那是很危险的东西，不能靠近。但是，尼莫就是不听爸爸的劝告，自己一个人游到了铁链的旁边，被人类装在了渔网里带走了。
瑞克不顾一切的去寻找尼莫，在寻找尼莫的路程中瑞克遇见了一个叫莉莎身上有蓝*纹路又有点健忘症的鱼，他们成为了好朋友。在漫长的旅行中，它们互相帮助这点让我感到很感动，因为这让我想起了两句话：帮助别人，不求回报。帮助别人，快乐自己。是啊，这个世界上，我们要学会帮助别人。帮助需要帮助的人，帮助比自己弱小的人在寻找尼莫的路上，瑞克看见了人类游泳带的眼罩，上面写的是英语，小丑鱼让莉莎看看眼罩上面写的是什么，可谁知，莉莎一下子就知道了眼罩上面写的是什么。是一个地址，在悉尼地区。瑞克一下子好像就明白了什么，直接拉着莉莎快速向往悉尼的方向游去。看到了吧，这就是朋友的力量啊！莉莎帮助了瑞克也是很高兴，原因有两个，一是：帮助了别人，自己感到了很开心。二是：自己原本有健忘症，可现在记得却是一清二楚。小丑鱼瑞克高兴得几乎快要跳到天上去了，这正如俗话说：帮助别人，不求回报。的原理吧！
看了这个电影，我懂得了在我们的日常生活中，要学会帮助别人。帮助别人，快乐自己；帮助别人，不求回报；帮助别人，从我们生活中的小事做起；从现在做起；从我们生活中的点点滴滴做起吧！
《大世界》观后感3
今天小编为大家收集资料整理回来了一些观后感的范文，希望能够为大家带来帮助，希望大家会喜欢。同时也希望给你们带来一些参考的作用，如果喜欢就请继续关注我们的后续更新吧!
看过刘健的新作《大世界》，我们大概可以庆幸，黑*幽默找到了它的动画形式。在社会主义新时期五彩斑斓的电影图景中，我们经验过*十年代《黑*事件》《顽主》等蕴含后*情绪和反乌托邦情结的黑*幽默，也体味过新世纪宁浩《疯狂的石头》之中*化、类型化的黑*幽默，《大世界》则展现了黑*幽默的不同面貌：这个时代的黑*犯罪+空间写实主义的嫁接。
简单来说，影片是一则“一百万*币引发的血案”。如果不是动画的话，那么它的叙事形式不算新鲜，预告片已直白透露其所师法的类型片套路：“假如昆汀拍动画，应该就是这个样子”，亦有影评人称之为低配版的盖·里奇+昆汀·塔伦蒂诺+金敏。考虑到是导演一人单挑了动画长片如此工业属*的复杂工程，影片的粗糙不但可以理解甚至值得褒奖：导演完整的审美情趣和个人化的城市身体触感得以全然呈现。
不过，单把《大世界》跟昆汀等人的经典影片作形式比较意思不大，这样一部多线叙事的城乡结合部犯罪片，绝对是*新时期面貌的。不仅是它的小城镇空间美学，它对现实的理解和把握，也仍然得益于世纪之交崛起的*写实主义电影——刘健生于1969年，其实同第六代导演根本是一代人，片尾曲的选择《我的八十年代》更暴露出这一内在的情感结构。
你可以说《大世界》是一部荒诞版的《天注定》——但较少痛心疾首的悲壮矫饰，也可以说它是一部悲悯版的《疯狂的石头》——将大众熟悉的西方黑*犯罪喜剧成功地*化、本土化。不过《大世界》的野心高于前者，它在一个绝配的模板里，以动画美学的形式创新，更加准确地展现出自己的叙事关怀。《大世界》艳俗、诡异、有点丑陋的质感令人惊喜而又揪心。在处理社会主义新时期*小城状况时，刘健有他的敏锐，也有他的局限。
犯罪的空间
《大世界》片名，本身就是一个空间隐喻。大世界、曼哈顿、大上海，诸如此类属于九十年代的时髦店名、今天二三线城市的典型景观，是改革转型时代某种世界城市想象在今天的延续。这里到处是广告牌和正在兴建的工程，但所有建成乃至正在新建的楼房都已透露出过时，作为教育商品化和城市新规划产物的大学城用以造梦，但那种空间大而不当、缺乏生机——除非是以黑*幽默的形式来再现。
故事没有言明发生在南京(上一部影片《刺痛我》中的城市)，它也可以被理解为那种每个城市都有的城乡结合部。这样一种空间不见得是犯罪的温床，但其*调灰暗，适合想象罪案的发生——而犯案者往往是我们身边的普通人。在近年那些以东北和三线工业城市为空间的失业犯罪片中，或是世纪之交贾樟柯等人以小城镇为主场的青少年失足故事中，小破楼、网吧、小旅馆、肮脏小路和工地，都是身为小人物的“犯罪分子”所青睐的地景：那里多的是造型一致的乏味街区，透露出荒芜感和工业感(必定是在灰尘、*湿或寒冷的天气)，但这些空间又与城市小人物的热闹、庸俗、不甚体面但富有活力的生活状态并行不悖。
《大世界》的犯罪在南方小城，暴雨将至的一日。老实的工地司机小张，出乎意料“拿”了黑道刘叔的一百万，来挽救与整容失败的女友的关系：带她远赴韩国再度整容，从而完成父母对他结婚生子的期待。眼馋这一百万的几股势力，各自对小张展开追逐。追款的刘叔、杀手痩皮(也是铤而走险也要送女儿去美国念书的肉铺伙计)、初中因家境困难辍学的“民间发明家”黄眼及其胖女友、想去香格里拉的杀马特青年男女，还有置身事外的佛系黑帮大佬，原本不相识的人命运产生了交集。一番啼笑皆非的争夺之后，大部分贪婪之人命丧黄泉……
《大世界》非常嬉闹的犯罪故事充塞着*的快感，加上导演从日常观察中“借来”的民间妙语金句(比如“三种自由”)，造就了富有生活质地的黑*幽默段子。迥异于黑*画风的是抒情段落：无论是实拍的流水波纹，或是热情高涨、*彩明丽的mv《香格里拉》，都跳脱地出现在犯罪前后。后者，一对杀马特男女计划事成之后的美好人生：“我们拿了钱就去香格里拉好吗，听说那里空气好，还可以种菜养猪。”这段有关香格里拉的歌舞，综合了波普艺术与社会主义宣传艺术的特征，以二十世纪熟悉的**符号(工农、上山下乡)，拼贴当下的热门景点及高档酒店，当代文艺青年的“诗与远方”的想象，与上世纪的宣传实践错位而滑稽地并置一处。
动画激活了第六代的写实美学
“夺命金”的结构原本是相当黑*喜剧，不过《大世界》的动画也因缘巧合地透露出90年代第六代导演(或者用张真“都市一代”的说法)的写实主义痕迹。贾樟柯的《小武》、《任逍遥》都是写实的犯罪故事——某种无法发育成熟的“反成长小说”，《大世界》则是*社会人为财死的故事，某种意义上是时代的延续。
刘健接受采访时有个小插曲，他说曾去过《千与千寻》的取景地，发现那里的蓝天白云和草坡跟电影中的一模一样，才明白那电影不是魔幻，而是写实;但如果把这样的场景放在*，那就是魔幻。他因而称“《大世界》是关于*的写实电影”：“在当下的*，有很多事件和人物是以超现实的方式呈现的。因此《大世界》里的人物设定也是荒诞和黑*幽默的。”
或许从第六*始，我们早已常识般接受：魔幻现实是我们今天的写实主义。可值得一提的是，第六代导演的作品，很多是典型的“电影节电影”。所谓“电影节电影”，是指那些为*电影节“量身定做”的作品，它可能带来“一套相对稳定的期待视野”，其中最肤浅的电影节电影极容易成为讨好西方“凝视”的定做产品。尽管*初试“接轨世界”的特殊历史阶段已永远过去，那样一种高度简化的意识形态对立已经不再适用了——“真实*”vs“虚假*”，但90年代“都市一代”电影的刻板印象也有挥之不去的遗迹。从张元将自己的电影作品独自送交*影展开始，从*影片走出地下时代、到浮出水面，*导演如今都是全球影像消费经济的游戏参与者。而全球时代的*电影节网路，对90年代以来至今*艺术电影生态的新陈代谢和形态生成起到了不可小觑的作用。
与第六代的早期作品类似，刘健的动画同样是“电影节作品”：《大世界》荣膺金马奖最佳动画长片，去年入围柏林*电影节的主竞赛单元，是*动画长片首次入围欧洲三大*电影节的主竞赛单元，虹膜评价其“足以载入*动画电影的史册”。此前，刘健的首部动画长片《刺痛我》，也在*各大动画电影节上屡获殊荣——尽管我们可以看出他的创作仍是以国内观众为导向的。
《大世界》的动画作风被指粗粝——它显然迥异于日本或迪士尼动画，但却与第六代的写实主义有不谋而合的地方。没错，“都市一代”的美学特征几乎可以明白无误地在下列电影元素中呈现：对社会边缘人物的节制白描，长镜头拼贴的影像风格、反复出现故乡意象和冷漠的都市化进程、调用新闻时事、演员*地方口音且非专业出身。如马然所言，第六代的写实主义美学“也可以被看作是在*令人炫目的现代化和都市化语境中‘一种拍电影的方式’”，当它失去艺术运动中的生命力时，就可能沦为一种可供利用和模仿的稳定美学样式。
不过，《大世界》为魔幻写实创造了属于动画的美学形式。他的动画呈现总显得迟滞，空镜头很多，静止画面占了至少五成;而人物缺少连贯的肢体语言，动作极简，比寻常动画总少几帧;叙事不厌其烦*时事新闻;而非专业的人物配音更是土味儿十足，节奏僵滞。这些都与第六代影像追求的业余感不谋而合，动画形式甚至更有力地制造出令人不适的粗粝诡异——这样的口味显然难以赢得更大众化的市场，但却将那种世界之交最吸引人、但今天已差不多走到绝路的城市电影美学(看看贾樟柯就知道了)炸出了新的可能*。
《大世界》所提供的后现代景观，加上细节高度写实的城乡结合部小世界，使人经验到一种介乎真实与个人印象之间的城市荒诞。《大世界》对城市牛皮癣作出一种精致又粗粝、异常醒目的美学化写实——导演说是依据实地照片的手绘：横幅、招牌、灯箱、整容、不孕不育等医疗小广告、乃至竹林竹节上的刻字，都获得了惊人丰富的细节。胡续冬称之为“一种蛮横而绝望的‘城乡结合部户外文字巴洛克’”。这种强烈效果，如杨时旸所说得益于动画的形式，动画如同“一副效果奇异的滤镜”，“把原本就粗粝的现实过滤得更加尖锐、粗糙”。城乡结合部的光怪陆离与荒腔走板——或许这正是*城市主体*的特*表征?
未突破的“都市一代”视野：“魔幻现实”作为套路
《大世界》不是那样少涉道德判断的类型喜剧(比如疯狂系列)，它在将小人物刻画为贪婪的同时，又不吝施以人道主义同情(尤其是前作《刺痛我》)。它把脉社会世态的野心更大，它对社会主义新时期魔幻现实符号的沉迷，它对“多余的人”的记挂，它的似喜实悲，以及对于自身叙事的暧昧与模棱两可，都表明我们今天要再现新时期现实的种种，既回不去经典的社会主义批判现实主义姿态，却又受困于第六代/“都市一代”在转型时代所奠定的有限视野。
以经典的现实主义手法呈现今天的现实不足够了——批判已无法唤起我们对无法改变之现实的犬儒状态;以魔幻现实的姿态幽它一默、悲它一怆也不足够了——二十年的翻炒已使之化作渐趋疲软的陈腔滥调。看看今天贾樟柯那种符号意象先行的“矫饰主义”就知道了——早期由西方电影节的*审美趣味和后期由国内媒体的民族自豪感所铸就的神坛充满着时代的局限，沿它走下去缺乏可能*，必须要寻找一条新路了。
如此来看，影评人赛人对《大世界》的苛评并非没有道理“即使它由真人来呈现，并辅以得力的视听手段来完成，也无法解决它对现实的、单一的、狭隘的、甚至是从众的判断。它的表达总是能毫不客气地压倒呈现，这般的主题先行，是对技穷的不自知，是另一种急需承认的标榜。”没错，《大世界》有它的窠臼，但它绝不是那种毫无才华的拙劣仿制——比如拍给海外市场的某类美学仿制品、或是外销“电影节影片”的*生产。刘健的黑*幽默的确化解着现实主义的尴尬，它在反讽之中达成了某种诗意的逃避与和解，令人同时不适并释怀。
《大世界》好看，但最大的危险是可能走向对时代散落的符号、小人物悲欢事件的搜集，而缺乏深入理解世界和*的结构*变动作为撑起故事的根基，倘若放弃更困难、更具野心的整体*思考，就可能令故事流于概念化、符号化、*化。不过，这不单是《大世界》自己的困境，它属于社会主义新时期的时代*困境，属于所有时代观察者、经历者一经开口即需直面的话语难题。
