白头吟
朝代：两汉
原文：
皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何??!
男儿重意气，何用钱*为!
鉴赏：
这是一首汉乐府民歌，通过抒情主人公的言行，塑造了一个个*爽朗、感情强烈的女*形象。既真实刻画了女主人公心倾意烦、思虑万千的神情状态，同时也显示了她思想的冷静和周密。
原诗中的“皑如山上雪，皎若云间月”：这两句是卓文君自喻其人格纯洁如白玉。皑：白*，通常用来形容雪的洁白。皎：皎洁，通常用以形容月光，洁白光明的意思，但也不专指月光，如《诗经·小雅》有“皎如白驹”之句。“闻君有两意”：两意，指两条心。说的是司马相如另有所爱——欲纳茂陵女为妾。“竹竿何袅袅，鱼尾何??”：诗人用竹竿尾的摇动和鱼尾的摇动来形容意志、爱情不坚定。钱*：古时使用的铜钱形状似*，故叫做钱*。这里指爱情不是金钱能买到的。
文君的《白头吟》如同一盏明灯，照亮着她与司马相如之间的情感纠葛。她直言不讳地指责他的负心移情，剖析了他虚伪尴尬的*。她用排比的手法揭露了两人之间恩情逐渐破碎的现实。
她不流泪，不仅表达了她内心的坚定与决绝，更展现了她的清醒与勇敢。她说：“愿得一心人，白头不相离”，表达了她对真挚爱情的渴望和追求。即便面对爱情的背叛，她也不畏惧，坚定地宣示自己的态度，但又为彼此留了回旋的余地，这是一种智慧与深情并存的表现。
白头吟中，文君展现了女*少有的坚韧与决绝之美，毫无畏惧地迸发出内心深处的力量，这种美丽令人动容。她的情感既清晰又真挚，表达了对爱情的追求与珍惜。
汉朝卓文君与司马相如的爱情故事令人感动。据说，司马相如在贫困时在临邛富家作客，偶然见到卓王孙新守寡的女儿文君，被她的美貌所吸引，因此表达了自己的爱慕之情。文君也为他所动，二人私奔至成都。司马相如生活贫困，后来回到临邛与文君共同经营小酒店，但卓王孙大为恼怒。司马相如后来去京城向皇帝献赋，被任命官职。他在京城想要纳茂陵女为妾，而文君得知此事后写下了《白头吟》表达了恩情断绝之意。
李白《江上吟》诗歌鉴赏2
这首诗题为“江上游”，据说是李白三四十岁时游历江夏时所作。在思想和艺术上，它都是很能代表李白特*的篇章之一。
唐汝询在《唐诗解》卷十三中解释说，这首诗的主题是“因为世道狭窄而放肆志趣以行乐”。尽管这种解释可能不够全面准确，但他指出诗人因为感受到“世道狭窄”的现实而吟咏这首诗，这一点确实中肯。读起《江上吟》，很容易让人联想到《楚辞》中的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。”
这首诗以江上的遨游为题材，表现了诗人对庸俗、狭隘现实的厌弃，以及对自由、美好生活理想的追求。
开头的四句描绘了江上游船的情景，虽非写实，却是经过夸张和理想化的具体描写，展现出华丽的*彩和超脱尘世的气氛。“木兰之舟沙棠舟”，船材珍贵神奇；“玉箫金管坐两头”，乐器精美，奏出非凡乐音；“美酒尊中置千斛”，展现了丰富的酒量和豪放的饮兴；“载妓随波任去留”，写尽了游乐的奔放和恣意。总之，江上之舟如此豪放，足以满足诗酒之兴，尽情享受声*之娱，构建了一个超越世俗的自由美好世界。
中间的四句分两联，通过对比展示了两种不同的人生态度。“仙人有待乘黄鹤”，即便成仙，仍需等待黄鹤到来，显示了即使精通道法也难以逃避尘世的寂寞；“海客无心随白鸥”，诗人已舍弃了功名利禄，心随白鸥自在飞翔，比起仙人还要自由自在。这种境界下，人世间的功名利禄，荣辱贫富，已经不再重要。因此，纵观宇宙，回望古今，便得出与“滔滔者天下皆是也”庸俗之说相对立的观念：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘！”泛舟江汉之间，想到屈原和楚王，自然而然，这两联的对比强调了忠诚与荒淫、光荣与灭亡的对立。屈原尽忠爱国，却被贬谪，最终投江自尽，他的诗赋却永垂不朽；楚王荒淫无道，最终导致国家灭亡，他当年建造的宫殿台榭，如今早已荒废，只剩下满目苍凉的山丘。这两联形象地说明了：历史上进步的必然长存，而反动的终将覆灭；文学的伟大是永恒的，而权势却是短暂的。
李白—《玉壶吟》3
导语：在清代，刘熙载在《艺概》卷二中评价李白的诗时指出：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。” 这里的“不离本位”指的是诗中有一定的法度可寻，而不是任意张扬，漫无边际。《玉壶吟》就是一首既有奔放气势，又讲究法度的优秀之作。
【年代】：唐 【作者】：李白——《玉壶吟》
【内容】： 烈士击玉壶，壮心惜暮年。 三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。 凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。 揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。 朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。 世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。 西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。 君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人!
【赏析】： 清代刘熙载评价李白的诗时称：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。” 这里的“不离本位”指的是诗中有一定的法度可寻，而不是任意张扬，漫无边际。《玉壶吟》是一首奔放气势与讲究法度兼具的佳作。
这首诗大约写于天宝三载(744)，供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。整篇充满了郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。
第一段四句主要描绘了诗人内心的激愤。开始两句刻画了诗人自我形象，挥剑击玉壶，表达了孤愤难平的情感。接着三杯浊酒，拂剑舞秋月，高咏涕泗涟，通过舞剑吟咏表达出无法压抑的悲慨之情。用“忽然”一词生动地描绘出诗人内心激荡的情感。
第二段四句通过回忆过去的辉煌时刻，展现了诗人曾受宠的一面。“凤凰初下紫泥诏”写入京赐宴的荣耀，而“大隐金门是谪仙”则表达了诗人遭遇谗谤之痛苦。通过这种对比，诗人巧妙地表达了自己的得意与失落。
第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。以“西施宜笑复宜颦”表达自己从容淡定的态度，而“君王虽爱蛾眉好”则反映了朝廷内部的尔虞我诈。
整体而言，李白在《玉壶吟》中以奔放的笔调表达激荡的情感，同时通过巧妙的结构展示了得意与失落的反差，展现了诗人坚贞傲岸的品格。这种豪放而不失法度的写作风格正是刘熙载所称赞的“不离本位”。
