杜甫《赠李白》诗歌鉴赏（精选3篇）

秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?

杜甫与李白相互敬重，交谊深厚。《赠李白》是杜甫以心灵的笔触勾勒的一幅李白肖像。仅二*字构成了生动的艺术形象，栩栩如生地表现了李白的风采、气度和品格。

杜甫《赠李白》诗歌鉴赏

此诗作于天宝四年秋，当时李白因遭遇不幸，远离京都，在齐鲁漫游，与杜甫相遇。李白在同年秋创作了《鲁郡东石门送杜二甫》，诗中写道：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”这表达了诗人深情的依依惜别之情。这与杜甫诗中的“秋来相顾尚飘蓬”可以相互映衬。

表面上，《赠李白》似乎是杜甫在规劝李白，希望他能像道家的葛洪那样专心炼丹求仙，而不是沉湎于痛饮狂歌、虚度光*，也不必在人前自称雄才大略。然而，杜甫的诗中还隐藏着更深的含义。

李白轻视权贵，不羁放浪，身世坎坷，虽然整日痛饮狂歌，但从未得到统治者的赏识；虽有雄心壮志，却难以施展。杜甫在赞叹李白的同时，也感慨万千，抑或略带不平之情。他通过诗笔抒发自己的愤懑，甚至以反诘的口吻，既在向李白抱怨，也在表达自己的不满。

《赠李白》中的“飞扬跋扈”一句，是整首诗的高潮所在。清初钱谦益评注此诗时专注于这一句，认为它突出了李白豪放不羁的精神。仇兆鳌在《杜诗详注》中解释，“飞扬”表示浮动之貌，“跋扈”则指强梁之意，这两个词汇共同象征了李白豪放不羁的精神。

总体而言，《赠李白》言简意赅，节奏抑扬顿挫，通过“痛饮”对“狂歌”，“飞扬”对“跋扈”的对比，形成了生动的氛围，进一步突显了李白的傲岸和狂放。

杜甫《孤雁》诗歌鉴赏2

这首咏物诗作于大历初年，杜甫寓居夔州之时。诗歌以孤雁念群为主题，不仅将雁之形态刻画得淋漓尽致，更融入了诗人深挚的情感，堪称佳作。

咏物诗向来以含蓄曲折为上，极少直接点明题旨。而杜甫却开篇点出“孤雁”，且这只孤雁不同寻常，它不饮不食，只是一味地飞翔、鸣叫，仿佛在声声呼唤中倾诉着对同伴的无尽思念。它不仅思念，更在奋力追寻，这份执着与热烈，将一只“孤雁”的情感刻画得跃然纸上。正如清人浦起龙所言：“‘飞鸣声念群’，一诗之骨”，可谓一语中的。

颔联笔锋一转，境界豁然开朗。在广袤无垠的天空中，这只小小的孤雁仅仅是“一片影”，与失散的雁群相隔于“万重云”之间。此刻的它，该是何等的惶恐、焦虑，又是何等的迷茫无助！天高路远，云海茫茫，它又该往何处寻觅失散的同伴呢？“谁怜”二字，仿佛一道闸门，瞬间打开了诗人情感的闸口：“孤雁啊，我与你何其相似，同是天涯沦落人！在这茫茫世间，又有谁来怜惜我们呢？”诗人与孤雁，此刻已融为一体，感同身受。清人朱鹤龄认为：“此托孤雁以念兄弟也”，而诗人所思念的，或许不仅是兄弟，更包括那些至交好友。安史之乱后，诗人颠沛流离，亲朋离散，天各一方。骨肉团聚、知友重逢，成为他日夜期盼的梦想。这只孤零零的雁儿，正是诗人自身影子的投射。

颈联承接上联，从心理层面刻画出孤雁鲜明的个*：它被思念折磨，被痛苦煎熬，因此才不停地飞翔、鸣叫。它望眼欲穿，仿佛失散的雁群就在眼前；它声声哀鸣，仿佛同伴的回应就在耳畔。也正因如此，它才更加执着地追寻、呼唤。这两句诗，字字泣血，情真意切，将孤雁的哀痛之情表达得淋漓尽致。浦起龙对此评价道：“惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者; 惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨泣矣!”

诗歌结尾采用反衬手法，表达了诗人的爱憎之情。孤雁念群，情真意切，即便身心疲惫，也依然执着追求；而那些野鸦却全然不解其中深情，只顾着喧闹嬉戏，自得其乐。“无意绪”三字，既是孤雁面对野鸦时的心情，也是杜甫面对俗客庸夫时厌恶与无聊的心绪。正如《诗经》所言：“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，与这些“不知我者”，又有什么可谈的呢？

这首诗歌，是为念群的孤雁而歌，它所表达的情感是如此浓烈，悲壮而感人至深。孤雁是孤独的、困苦的，但它依然在不断地呼唤、追寻。它对同伴的思念之情，如同熊熊烈火，在胸中燃烧。它可以舍弃饮食，可以不顾安危，只为早日与同伴团聚。它虽然命运多舛，却依然心怀希望，宁愿飞翔在云海之间，也不愿流连于暮雨寒塘。诗歌情感激昂，立意高远，读来令人动容。

从艺术技巧而言，全诗咏物传神，浑然天成，毫无雕琢之感。中间两联情景交融，一气呵成，不仅有声有*，甚至还有光影的变幻，将云间雁影表现得如同电影镜头般生动立体，堪称神来之笔。

杜甫诗词《天末怀李白》的诗意赏析3

《天末怀李白》是唐代大诗人杜甫写思念李白的诗作。此诗以凉风起兴，对景相思，设想李白于深秋时节在流放途中，从长江经过洞庭湖一带的情景，表达了作者对李白深切的牵挂、怀念和同情，并为他的悲惨遭遇愤慨不平。全诗情感真切深挚，风格婉转沉郁，为历代广为传诵的抒情名篇。

创作背景：此诗作于唐肃宗乾元二年(759年)秋，和《梦李白二首》是同一时期的作品，当时诗人弃官远游客居秦州(今甘肃天水)。前二首诗中的怀疑总算可以消除了，但怀念与忧虑却丝毫未减，于是杜甫又写下《天末怀李白》表达牵挂之情。

作品鉴赏：首句以秋风起兴，给全诗笼罩一片悲愁。诗人说：时值凉风乍起，景物萧疏，怅望云天，此意如何？只此两句，已觉人海沧茫，世路凶险，无限悲凉，凭空而起。次句不言自己心境，却反问远人：“君子意如何？”看似不经意的寒暄，而于许多话不知应从何说起时，用这不经意语，反表现出最关切的心情。这是返朴归真的高度概括，言浅情深，意象悠远。以杜甫论，自身沦落，本不足虑，而才如远人，罹此凶险，定知其意之难平，远过于自己，含有“与君同命，而君更苦”之意。此无边揣想之辞，更见诗人想念之殷。代人着想，“怀”之深也。挚友遇赦，急盼音讯，故问“鸿雁几时到”；潇湘洞庭，风波险阻，因虑“江湖秋水多”。李慈铭曰：“楚天实多恨之乡，秋水乃怀人之物。”悠悠远隔，望消息而不可得；茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，觉一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。

对友人深沉的怀念，进而发为对其身世的同情。“文章憎命达”，意谓文才出众者总是命途多舛，语极悲愤，有“怅望千秋一洒泪”之痛：“魑魅喜人过”，隐喻李白长流夜郎，是遭人诬陷。此二句议论中带情韵，用比中含哲理，意味深长，有极为感人的艺术力量，是传诵千古的名句。高步瀛引邵长蘅评：“一憎一喜，遂令文人无置身地。”这二句诗道出了自古以来才智之士的共同命运，是对无数历史事实的高度总结。

此时李白流寓江湘，杜甫很自然地想到被谗放逐、自沉汨罗的爱国诗人屈原。李白的遭遇和这位千载冤魂，在身世遭遇上有某些相同点，所以诗人飞驰想象，遥想李白会向屈原的冤魂倾诉内心的愤懑：“应共冤魂语，投诗赠汨罗。”

这一联虽系想象之词，但因诗人对屈原万分景仰，觉得他自沉殉国，虽死犹存；李白是亟思平定安史叛乱，一清中原，结果获罪远谪，虽遇赦而还，满腔的'怨愤，自然会对前贤因秋风而寄意。这样，“应共冤魂语”一句，就很生动真实地表现了李白的内心活动。最后一句“投诗赠汨罗”，用一“赠”字，是想象屈原永存，他和李白千载同冤，斗酒诗百篇的李白，一定作诗相赠以寄情。这一“赠”字之妙，正如黄生所说：“不曰吊而曰赠，说得冤魂活现。”(《读杜诗说》)

这首因秋风感兴而怀念友人的抒情诗，感情十分强烈，但并非奔腾浩荡、一泻千里地表达出来，而是感情的潮水千回百转，萦绕心际。吟诵全诗，如展读友人书信，充满殷切的思念、细微的关注和发自心灵深处的感情，反复咏叹，低回婉转，沉郁深微，实为古代抒情名作。

名家点评：

《汇编唐诗十集》：唐云：此首才堪入选，是一片真情写成。

《读杜诗说》：三联：文与命仇意，而“憎”字惊极。不言远贬，而曰：“魑魅喜人过”，将欲伺人而食之也，语险更惊。不曰“吊”而曰“赠”，说得冤魂活现(“投诗”句下)。

《唐诗归》：钟云：真元气(首四句下)。钟云：大发愤，却是实历语。谭云：十字读不得，然深思正耐多读(“文章”二句下)。钟云：“赠”字说得精神与古人相关，若用“吊”字则浅矣(末二句下)。

《杜臆》：陆士衡诗：“借问欲何为?凉风起天末。”全用起语而倒转之，此用古之一法。“江湖水多”，鲤不易得，使事脱化。

《杜诗详注》：盖文章不遇，魑魅见侵，夜郎一窜，几与汨罗同冤，说到流离生死，千里关情，真堪声泪交下，此怀人之最惨怛者。

《义门读书记》：嵇叔夜耻与魑魅争光。此句指与白争进者言之。鬼神忌才，喜伺过失(“魑魅”句下)。

《拜经楼诗话》：少陵“水流心不竞，云在意俱迟”一联，古今以为名句。明人云：“鸿雁几?嫉?江湖秋水多。”却有自然之妙。

《唐诗成法》：文章知己，一字一泪，而味在字句之外，所谓“羚羊挂角，无迹可寻”也。七、八从三、四来，法密。

《唐诗归折衷》：吴敬夫云：六句，刘须溪谓：魑魅犹知此人之来以为喜，则朝廷之上，不如魑魅多矣。如此解，于接下二语较有情。

《唐宋诗醇》：悲歌慷慨，一气舒卷，李杜交好，其诗特地精神。