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篇1：《琵琶行》全文讲解
《琵琶行》全文讲解
“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得三分之一的零头”。我国现代作家郁达夫，曾饱受人生愁苦和哀痛，他在《故都的秋》借写故都的秋景来表达自己对生活的感受。只要能把秋留驻，就是折了寿命也在所不辞，可见作者对秋的感情是多么深厚。实际上，古往今来，文人墨客对秋都有特别的感情，唐诗宋词中对于秋景的描写也特别多，现只选白居易的《琵琶行》中对秋月的描写和王维《山居秋暝》中对秋雨的描写进行分析鉴赏。
秋月
白居易是中唐时期的现实主义诗人。他主张“歌诗合为事而作”反对无病呻吟的华糜诗风。公元8，白居易因多次批评朝政，触怒唐宪宗，被贬到江州。8秋天，白居易送客湓浦口，巧遇琵琶女，在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？”的感慨中，写下了千古名篇《琵琶行》。这首长诗，在艺术上有两个方面为后人所称道，一是写音乐，二是写秋月，但今人多是赞美作者对音乐艺术的精彩描绘，往往忽略了秋月在诗中的烘托作用。其实这两者在这首诗中起到相辅相成，相得益彰，相映生辉的`独特作用，不可或缺。诗中有五处写到秋月，其作用也因背景的不同而不同，其中有三处与音乐有关，现分别引用分析。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
在枫叶飘飞、荻化凋零、凉风瑟瑟的深秋时节，作者和朋友饮酒作别，几杯浊酒赶不走因朋友离别而带来的悲伤，借酒浇愁愁更愁，于是只好默默望着倒影江中的月亮。这里的“茫茫”，既写出作者与朋友分别后，朋友将踏上茫茫之路，天高地远，相会无期，自己若有所失，深感惆怅的情怀，同时也写到了江面上的茫茫水烟，这水烟如同愁丝万缕，缠绕着作者的心，江月无声，但作者却心潮涌动。可见，这里的秋月，不仅对作者的情感起到渲染烘托作用，而且还为下文写作者“忽闻水上琵琶声”感到惊喜万分埋下了伏笔。《琵琶行》中的，第二次写到秋月是在琵琶女演奏结束之后：
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
琵琶女的演奏技艺是很高超的，一是弹琵琶的指法非常娴熟，拢捻抹挑，得心应手；二是声音的高低大小强弱，自然流畅，恰倒好处；三是借助琴声，把自己的不幸遭遇苦诉得酣畅淋漓，激起了听众的强烈共鸣。正因为如此，当琵琶女曲终收拨的时候，白居易及其朋友们还陶醉在美妙的音乐之中，，眼望江月，默默无语，此地无声，却胜过有声。由此可见，这里的“江心秋月”，一方面烘托了听众如痴如醉的情感，另一方面又表现琵琶女演技之高和听众受感动之深。
《琵琶行》中第三处写秋月，是在作者听了琵琶女的苦诉之后，作者因同病相怜而自叙生平。“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”这两句诗实际是白居易悲惨孤独苦闷生活的真实写照。
安史之乱以后，唐代开始衰败，黎民百姓生活在水深火热之中。这时的白居易虽然还有一官半职，但由于屡受排挤，被贬官异地，人生旅途上无丝毫快乐可言，再加上忧国忧民，心情自然沉重，怎么还有闲情雅意来沐浴春光，观赏明月呢？只好独杯自饮，聊解心愁，打发时光。这里的秋月有两个意思，一是指良辰美景；二是指一年光景。古人常以植物的春华秋实来表示一年，秋天到来意味着一年将尽，古代文人伤感最深，正如现代散文家郁达夫在他的散文名篇《故都的秋》中所说“对于秋，总是一样能特别引起深沉、幽远、严厉萧索的感触来。”当然，这里的秋月与琵琶女的音乐技艺还是有很大关系，正因为我苦诉“秋月夜取酒独倾”的苦闷生活，琵琶女才“感我此言”而“却坐转弦弦转急”，再一次用心灵去弹奏一曲“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？”的动人悲歌。
秋雨
古代文人爱写秋风，更喜欢写秋雨，秋风习习，给人凉意，偶尔下一场秋雨，那凉意更浓。秋风送爽，秋雨送凉，这本来是一种自然现象，但古人多用来渲染某种凄凉的气氛，如宋代柳永词《雨霖铃》中的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪……”但王维的《山居秋暝》却不是这样：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流，
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
在这首五言诗里，诗人为我们描绘了这样一幅美好的生活画面：秋天的一个傍晚，下了一场秋雨，山色更显清秀，天气更显清凉。在寂静的山里，月光如水一般，洒在松林丛中，雨后的清泉漫流石上。这时竹林里传来一阵阵喧哗的人声，原来是山里的姑娘们在洗衣归来。村前的小河，流水淙淙，渔夫趁着秋雨刚停，正忙着划船捕鱼，河中莲叶，随波摇动，更是婀娜多姿。
宋代豪放派词人苏东波曾这样评价王维的诗“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”这种诗画结合的风格，在王维的很多诗中都有表现，而《山居秋暝》则是最典型的一首。在这首诗里，“空山”、“明月”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”这几个意象组成了一幅格调清新，富有山村生活气息的山水画。古人常以诗言志，这首诗也一样，表达作者远离尘世，向往乡村闲适生活的愿望。
最值得一提的是，这首诗虽然写到多种景物，但从整体看，秋雨才是最重要的。因为后面写到的每一种景象都与秋雨有关，正因为下了一场秋雨，傍晚的天气才更凉爽，月光才更加皎洁明亮，才有山里的清泉漫流。诗的颈联写到乡村的两件事：一是少女洗衣归来，二是渔夫下河捕鱼。这两件事与秋雨的关系更加密切，正因为下了这场秋雨，山里清泉漫流，勤劳的村姑们才结伴洗衣，也才有竹林里谈笑风生的热闹场面；再说打鱼，古人说：“近河知鱼性，近山识鸟音。”渔夫们正是因为知道秋雨过后，鱼儿一定出来觅食，所以才抓住雨后这个最佳时机，下河捕鱼。渔船下河，弄动莲叶，既是生活写实，又有艺术之美，真是妙不可言。
篇2：《琵琶行》内容讲解
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(公元816年)秋,时白居 易四十五岁,任江州司马.白居易在元和十年以前先是任左拾遗,后又任左赞善大夫.元和十年六月,唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡,刺伤了御史中丞裴度,朝野大哗.藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度,以安藩镇的“反侧”之心.这时白居易挺身而出,坚决主张讨贼,认为否则国将不国.白居易这种主张本来是对的,但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵,于是有人就说他官小位卑,擅越职分.再加上有人给他罗织罪名,于是贬之为江州司马.江州的州治在今江西省九江市.司马是刺史的助手,听起来也像是不错,但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的,是变相发配到某地去接受监督看管的.这件事对白居易影响很大,是他思想变化的转折点,从此他早期的斗争锐气逐渐销磨,消极情绪日渐其多.
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年,作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世,抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情.在这里,诗人把一个倡女视为自己的风尘知己,与她同病相怜,写人写己,哭己哭人,宦海的浮沉、生命的悲哀,全部融和为一体,因而使作品具有不同寻常的感染力.
诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人,和作者写作此诗的缘起,实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容.左迁：指降职、贬官.湓浦口：湓水与长江的汇口,在今九江市西.京都声：首都长安的韵味,一方面指曲调的地域特征,一方面也是指演技高超,非一般地方所有.善才：唐代用以称琵琶演奏家.命酒：派人整备酒宴.悯然,伤心的样子.恬然：安乐的样子.迁谪意：指被降职、被流放的悲哀.作者说他被贬到九江一年来,每天都很快乐,只有今天听了琵琶女的演奏,才勾起了他被流放的悲哀.这种说法是写文章的需要,读者当然不会相信他.长句：指七言古诗.
《琵琶行》全诗共分四段,从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句,为第一段,写琵琶女的出场.其中的前六句交代了时间,这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点,是浔阳江头.浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口.交代了背景,是诗人给他的朋友送别.离别本身就叫人不快,酒宴前再没有个歌女侍应,当然就更加显得寂寞难耐了.这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪,其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边,一同下马来到船上.“醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月”.这里的景色和气氛描写都很好,它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉,和主人与客人的失意、伤别融合一体,构成一种强烈的压抑感,为下文的突然出现转机作了准备.其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”.声音从水面上飘过来,是来自船上,这声音一下子就吸引了主人和客人的注意,他们走的不想走、回的不想回了,他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟.“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟.移船相近邀相见,添酒回灯重开宴.千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面.”这里的描写非常细致.由于这时是夜间,又由于他们听到的只是一种声音,他们不知道这声音究竟来自何处,也不知演奏者究竟是什么人,所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了.接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”相一致,都表明这位演奏者的心灰意懒,和惭愧自己身世的沉沦,她已经不愿意再抛头露面了.这段琵琶女出场过程的描写历历动人,她未见其人先闻其琵琶声,未闻其语先已微露其内心之隐痛,为后面的故事发展造成许多悬念.
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段,写琵琶女的高超演技.其中“转轴拨弦三两声”,是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”,写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”,写到舒缓的行板.拢、捻、抹、挑,都是弹奏琵琶的手法.霓裳：即《霓裳羽衣曲》,唐朝宫廷中制作的一个舞曲名.六：当时流行的一个舞曲名.从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句,描写琵琶乐曲的音乐形象,写它由快速到缓慢、到细弱、到无声,到突然而起的疾风暴雨,再到最后一划,戛然而止,诗人在这里用了一系列的生动比喻,使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象.这里有落玉盘的大珠小珠,有流啭花间的间关莺语,有水流冰下的丝丝细细,有细到没有了的“此时无声胜有声”,有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈,它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄.“东舟西舫悄无言,唯见江心秋月白.”这两句是写琵琶女的演奏效果.大家都听得入迷了,演奏已经结束,而听者尚沉浸在音乐的境界里,周围鸦雀无声,只有水中倒映着一轮明月.
从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段,写琵琶女自述的身世,自述早年曾走红运,盛极一时,到后来年长色衰,飘零沦落.沉吟：踌躇,欲言又止的样子.敛容：指收起演奏时的情感,重新与人郑重见礼.虾蟆岭：即下马岭,汉代董仲舒的坟墓,在长安城东南部,临近曲江.从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时.她年纪幼小,而技艺高超,她被老辈艺人所赞服,而被同辈艺人所妒忌.王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏,而不惜花费重金;她自己也放纵奢华,从来不懂什么叫吝惜.就这样年复一年,好时光像水一样地很快流走了.教坊：唐代管理宫廷乐队的官署.第一部：如同说第一团、第一队.秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎.五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓,是当时富豪居住的地方.五陵年少：通常即指贵族子弟.缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼,唐代用帛,后代用其他财物.红绡：一种生丝织物.钿头：两头装着花钿的发篦.云篦：指用金翠珠宝装点的首饰.击节：打拍子.歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板,现在兴之所至,竟拿贵重的钿头云篦击节,极言其放纵奢华,忘乎所以.等闲：随随便便,不重视.从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁,飘零沦落.随着她的年长色衰,贵族子弟们都已经不再上门,她仅有的几个亲属也相继离散而去,她像一双过了时的鞋子,再也没人看、没人要了,无可奈何只好嫁给了一个商人.商人关心的是赚钱,从来不懂艺术和情感,他经常独自外出,而抛下这个可怜的女子留守空船.人是有记忆的,面对今天的孤独冷落,回想昔日的锦绣年华,对比之下,怎不让人伤痛欲绝呢!“夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干.”其实即使不作梦,也是一天不知要想多少遍的.浮梁：县名,县治在今江西景德镇北.红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子.
篇3：《琵琶行》课堂讲解
《琵琶行》课堂讲解
讲解
老师一袭素妆旗袍，“闪亮”登场，其意似乎在提示：古代文学作品的教学，宜以庄重典雅的装束，拉近老师、学生、文本之间的距离。难得老师的用心，这样的亲和自然，的确营造出了一种学习古诗的氛围，看来以着装而体现出来的“肢体语言”，同样具有感动人的力量。
录音朗诵的播放，把学生带进了白居易的《琵琶行》。读《琵琶行》，给人印象最深的，首先就是其中有声有色的“乐”，和“未成曲调先有情”的“情”。而优秀朗诵的录音，就能把这种“乐”与“情”绘声绘色地表现出来。稍有缺憾的是，老师让学生听录音时，要求学生边听边考虑：
1、指出不准确的读音。
2、整首诗的感情基调是什么?
通过听录音品味“感情基调”这是不错的;但是，一方面要神往地跟着朗诵走进《琵琶行》，一方面却又要聚精会神分出心来专“听”不准确的读音，这样岂不因为分心而分散了“听”的专注，岂不“听”与“思”太不合拍?
让学生专注于听录音，实际是调动“阅读期待”。听的过程，也是酝酿诵读的过程，学生在听的过程中跃跃欲试，他期待着像录音那样地诵读。问题往往在于，我们的老师，常常只是把听录音当作一个运用“多媒体”的形式、课堂教学中的一个必需“动作”。“形式”和“动作”完成后就又立刻回到老师的问题上来。这种“听”与“读”的完全分离，就从根本上泯灭了学生在期待中孕育出来的诵读激情!
老师有两个地方的点拨很不错。
在谈到白居易与琵琶女的“身世之比”、“沦落之意”时：
学生：“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”后，琵琶女“堕落”了。
老师：是“堕落”吗?
学生(思考后)：不应该是“堕落”，是无奈、是遭遇挫折。
老师：其实，换一个字就好了。
学生：换一个“沦”字，是“沦落”。
一字之差，意义截然不同。
对“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”诵读的引导，也很具匠心。老师引进孙道临原声录音，孙道临对这句话朗读的处理是独具风格的，他在连诵两遍的`中间，加一“咳!”字，即“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。咳!同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，着一“咳”字，意境大不相同，白居易沦落天涯的情怀，被表现得淋漓尽致了。学生接着仿孙道临朗诵，情感效果也就大不一样。
最后师生共同总结出，沦落人奏出沦落音，沦落音触发沦落情。恰到好处地演绎了琵琶女与白居易的身世之比。
《琵琶行》音乐的描绘，是最为引人入胜的。
老师以一个“练习”来完成对这些乐句的理解──“填空”，将音乐描写的语句，按“提示”填写完整(实际是“找”文本中“对应”的语句)：
弦音交错忽强忽弱：(大弦嘈嘈如急雨……大珠小珠落玉盘)
流利婉转沉咽无声：(间关莺语花底滑……凝绝不通声暂歇)
激越爆发戛然而止：(银瓶乍破水浆迸……四弦一声如裂帛)
已无余音景物皆寂：(东船西舫悄无言，唯见江心秋月白)
这就流于牵强、流于板滞、流于拘泥了。这样的一种生硬的对应，是解诗的大忌!白居易的生动的音乐描绘，岂是这种简单的对应所能表现、所能解悟的?如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，它是以不同的弹法拨动不同的弦所
发出的不同的乐音效果。“错杂”，说的是音乐的曲折多变：时而沉浊、时而清幽，时而粗重、时而轻细，时而急促、时而舒缓等。而“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，则是“滑”与“涩”二境的“错杂”了。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，也绝非简单的“沉咽无声”，而是“此时无声胜有声”!它只是音乐行进中的休止，而休止也正孕育着“银瓶乍破水浆迸……四弦一声如裂帛”的强音。不让学生去领悟白居易乐句的美妙，而以生硬的“填空”练习“对应”，失却了赏诗的意境和底蕴。
鉴赏
作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。
篇4：课文《琵琶行》的重难点讲解
课文《琵琶行》的重难点讲解
1、《琵琶行》是一首叙事诗，它的情节结构是按照什么线索展开的?又是怎样体现出浓浓的感伤情调的?
解说：
第一条线索是乐。举酒欲饮无管弦，这是从反面落笔，随即从忽闻水上琵琶声到四弦一声如裂帛，集中写乐;琵琶女自诉身世，述及学成琵琶，曲伏善才，是概述其音乐才能。诗人倾诉悲怀，述及浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声，又是从反面强调，为今夜闻君琵琶语，如闻仙乐耳暂明张本。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》，是前面主要乐段的继续，又起到了点题的作用，而在写法上，前者是实写，后者是虚写，二者对比鲜明，相映成趣。
第二条线索是情。醉不成欢惨将别未成曲调先有情梦啼妆泪红阑干，分别是相关段落情的主调，接着以闻乐叹息、闻语唧唧进入感情的高潮，最后以江州司马青衫湿的浓浓情语作结。在这感情线索中，琵琶女之情与诗人之情是始终难解难分地交织在一起的。
第三条线索是事。这是叙事诗必不可少的线索，然而巧妙的是其间重点穿插了琵琶女和诗人自言身世遭遇的片断，极大地充实了叙事的情和事，凸现了同是天涯沦落人的主题。
第四条线索是景。本诗是以江月为景的主要线索的。先写别时茫茫江浸月，诗人把离情别绪物化在清冷无声的茫茫秋月江水之中，这种寂静又有效地反衬出有声的琵琶铮铮然而起。当演奏结束时，则是东船西舫悄无言，唯见江心秋月白，曲终而声未绝。
欣赏者仍沉浸在神情恍惚之中，乐境似乎已经化为江月寂寥的无声的画面，这也是以此时无声胜有声的手法来写音乐的魅力。继而在琵琶女自述身世后，有绕船月明江水寒句，再次照应江月，一个寒字概括了琵琶女的凄凉身世。
最后，诗人在寂寞心境时写的春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾，也以江月为景，同样以孤寒为其基调。这些景语，前后照应，一线贯穿，犹如电影中蒙太奇的组接，丰富了长诗的.画面和情调，成功地协调了乐情事三条线索的发展与交叉，增进了作品的感伤情调。
2、这首叙事诗的线索是什么?
解说：
全诗以人物为线索：一是以琵琶女的身世为线索;一是以诗人的感受为线索。然后两条线索交织，汇合在同是天涯沦落人，相逢何必曾相识上。歌女的遭遇身世是一条明线，诗人的感受是一条暗线。明线从具体现象反映主题，暗线则是从事物的本质上来揭示主题。也可以说一反映民间的变化，一反映朝政**的变化。一虚一实，虚实相生，使结构在严谨中见出错落。而最后诗人又巧妙地找到了这两者汇合的焦点。从具体内容来看两者并不相同。但透过这层表面现象，诗人紧紧抓住时代的特点，找到了两者貌异神合的聚结点。
这是社会的变乱，政治的衰落，十分明显地在朝野均有反映。因而全诗结构的严谨，就不是一般的层次清楚，不是一般的按一定的时空次序来组织情节，安排叙述，而是叙事和抒情同时进行。叙事，就是诗中所示的凄凉话身世，由此开展的歌女前后半生对照的描写。抒情，虽然抒情在其间分量很少，但脉络是十分清楚的，这就是诗人由听到思到感到联想这样一段经历，这不仅推动全诗叙事情节的不断发展，而且不断暗示诗的主题，升华诗的内容。
因此，分析诗的结构，不应放弃对诗的抒情线索的分析，全诗严密的内在结构主要通过这一条线索。从美学的角度看，如果单纯写歌女身世，虽然主干单纯突出，但就会缺少枝叶巧生、虬枝盘旋的变化，整个叙述就会显得呆板。正是因为虚与实，叙事与抒情，歌女与诗人，既交叉又汇合，全诗有时就很难分清是叙事还是抒情。这不仅使全诗的内容表现得更为丰富，而且层次上显出一种变化、流动的美，更给人以美的享受。
3、音乐形象的塑造是异常困难的，白居易是用什么方法把琵琶女的琴声展现得淋漓尽致?
解说：
写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，这原是一件难事，但诗人写得很巧妙：他只写了三个有代表性的乐段，并运用生动的比喻同时诉诸读者的视觉和听觉，使读者在想象中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。
第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有大珠小珠落玉盘之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再著一个滑字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了：接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态──这无声的音乐又使读者去寻味幽愁暗恨，并期待着变化的到来。
果然，第三乐段一开始就是银瓶乍破水浆迸，这是高潮到来的信号;它发展得很快，接着就出现了铁骑突出刀枪鸣的热烈而紧张的场面。读了这一段文字，掩卷沉思，会有余音绕梁之感!
附带说一下，乐曲的终止也写得很好。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
