高师音乐教育改革探讨论文

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篇1：高师音乐教育改革探讨论文

高师音乐教育改革探讨论文

一、宁夏高师音乐教育改革现状

宁夏师范学院音乐舞蹈系经过的发展，办学初具规模，形成了一支业务强、素质高的教师队伍，积累了丰富的教改经验，取得了丰硕的教学成果。自宁夏开展音乐教育改革以来，宁夏师范学院音乐舞蹈系在学校的大力支持和关心下，经过多年的努力，在人才培养、学科建设、学术研究和教学设施等方面都得到了迅速发展，为培养优秀艺术教育人才创造了良好的环境和条件。宁夏师范学院音乐舞蹈系主要从以下几个方面加强了音乐教育改革的力度。

（一）以学科建设、专业建设促进音乐教育改革

宁夏师范学院音乐舞蹈系着重从学科建设、专业建设入手响应宁夏音乐教育改革的要求。建系10年来大力加强学科建设、课程建设、专业建设。截至现在有音乐学本科、舞蹈学本科和音乐教育专科三个专业。另外设有音乐理论教研室、声乐教研室、键盘教研室、舞蹈教研室和器乐教研室；另有宁南民间音乐研究基地和宁夏中小学音乐教师技能培养培训基地。

（二）以师资建设促进音乐教育改革

高师音乐教育改革师资是关键。宁夏师范学院音乐舞蹈系经过多年的发展已建成了一支老中青结合的专业化教职工队伍。现有专任教师22人，教授4人（含外聘2人），副教授7人（含外聘2人），讲师8人，助教7人，其中硕士研究生（含在读）7人，占教师比例32%。他们在专业知识与技能、教学与科研水平方面都教以往有了很大的提高。

（三）以硬件设施建设促进音乐教育改革

在领导大力重视下，宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来投入了大量的资金。现在已建成一栋集教学、科研、艺术实践为一体的现代化音乐教学大楼，配有舞蹈教室、合唱教室、合奏教室、数码钢琴教室、电子琴教室、现代化音像视听室及专业理论课教室、多媒体教室、数字录音棚和MIDI的制作室、资料室和琴房130间以及现代化专业音乐厅1座，音乐厅建筑面积为1280平方米，可以满足国内外音乐团体和艺术家及我区各种大型文艺演出，配备大三角钢琴两台，进口音响，升降式合唱台，作为宁夏师范学院标志性建筑之一，该音乐厅是弘扬中外高雅音乐文化、对外文化交流、师生艺术实践的重要基地。

（四）以教学科研促进音乐教育改革

宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来特别重视教学科研活动。在教学上采取各种新的教学方法来支撑高师音乐教育改，使得音乐教育改革真正的落到了实处。在科研方面也取得了巨大成绩。我系教师在各类学术期刊上发表学术论文100余篇，区级、校级科研立项10余项，教学成果奖8项，音乐作品10余首。提出了办好教学科研型院系的响亮口号，加强学术交流，鼓励教师到知名院校深造，资助师生积极参加区内外比赛活动，重奖科研成果突出者。所有这些都有力的支撑了高师音乐教育改革。

二、宁夏高师音乐教育改革存在的问题

（一）宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革存在脱节的现象

从目前的现实情况来看，宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革是各自为政。宁夏中小学音乐教育改革由教育厅牵头组织指导各级个类中小学的音乐教育改革。而宁夏高师音乐教育改革主要由宁夏师范学院音乐舞蹈系根据自身的发展情况来确定音乐教育改的方针与政策。宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革缺乏有效地沟通与交流，两者的改革出现了不同步现象。这是摆在我们面前的一道难题，这个问题如果不能得到有效解决，将直接影响到宁夏音乐教育改革的效果与合力。

（二）宁夏高师音乐教育师资队伍建设情况不容乐观

建设一支高素质的音乐教师队伍是宁夏高师音乐教育改革的当务之急。宁夏师范学院音乐舞蹈系师资建设虽然取得了一定的成绩，但是教师总体素质难以满足教改要求。师资的学历水平还不达标，作为一所本科院校，目前宁夏师范学院音乐舞蹈系具有研究生学历的老师还比较少。具有硕士研究生学历的老师只有两名，此外还有5名老师在职攻读硕士学位。师资水平远远跟不上本校音乐教育发展的要求。

（三）宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学

的倾向，课程设置也存在不少问题目前，宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学的倾向。不论从领导管理层、一线音乐教师，还是广大的学生来看。专业技能教学时最重要的，音乐理论则是不太重要。甚至不少学生都不喜欢上理论课，这种现象也影响了高是音乐教育改的效果。必须坚决改正。此外，目前宁夏高师音乐教育课程设置方面的问题很多，包括计划规定的教学科目过多，教材的学科体系和内容陈旧，过于注重系统知识的传授等。虽然近年来教材改革一直在进行，但必修课程内容太多的问题却始终没有解决，使得音乐课教师疲于完成课程计划，难以激发学生的学习积极性。此外，对于考试课程与考察课程的划分没有明确的规定，导致教师很难开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。实际上，只有减少必修课程的繁难程度，才能开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。（四）宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的现象宁夏师范学院音乐舞蹈系作为宁夏唯一的高等师范类艺术院系，担负着全区广大中小学音乐教育师资的培养培训任务。然而，目前情况下宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的'现象。女生占到学生的绝大多数。以级音乐学班为例，全班总人数为41人，女生33人，占78.6%男生只有9人，占21.4%。这个比例显示出宁夏高师音乐教育男女比例已经严重失衡。这种失衡现象必然会影响到将来的宁夏中小学基础音乐教育改革。

三、对策及建议

（一）设立专门机构与人员协调好宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象

聘请有关专家学者对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象进行调查研究，认真把脉，查找问题的症结所在。设立专门机构与人员对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不协调的地方进行会商，拿出方案。切实解决宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育各自为政的现象，使得宁夏高师音乐教育改革真正成为一盘棋。

（二）加强宁夏高师音乐教育师资队伍建设

努力提高高师音乐教师的整体素质，这是推进宁夏高师音乐课程改革的关键。加大教师培训力度，加大学术交流力度。宁夏师范学院音乐舞蹈系注重学术交流，为提高教师的教学水平采取“走出去、请进来”的办法，不断派出教师到中央音乐学院、上海音乐学院等知名院校学习、进修，积极参加全国各地举办的学术会议、大师班和各种专业竞赛、艺术展演观摩活动。同时还定期邀请国内外著名学者、大师来我系讲学、交流、演出。先后聘请了中央音乐学院教授黄晓和先生，首都师范大学音乐学院雷达教授，西安音乐学院陈大明教授、上海音乐学院赵勇教授等区内外知名人士来我系讲学。音乐教师直接影响着宁夏高师音乐课程改革是否成功。课程改革的成功与否，在很大程度上与音乐教师对课程改革的态度与音乐教师的教学水平有很密切的关系。

（三）认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念，进一步改善宁夏高师音乐教育教学方法

认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念。在学习过程中，特别要把握好它的精髓。认真领会贯穿在课程标准中的新理念。切实转变传统的音乐教育观念，这是音乐教师用好课程标准的重要的前提条件。在新教材实施中，我们应认真学习《音乐课程标准》，坚持不懈地贯彻其中先进的教育教学理念。努力培养学生的创新精神和实践能力。努力改变传统的教学方式。狠抓音乐教学改革，促使音乐教师教学方式和学生学习行为的转变。在教学中教师应发现和挖掘学生发展的潜能，提高他们的音乐学习兴趣；营造和维持学生音乐学习过程中积极的心理氛围。鼓励教师创造性地探索新的教学途径，改进教学方式和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习营造一个兴趣盎然的良好环境，激发学生的兴趣和热情。

（四）加大招生宣传力度

尽可能的多招收一些男生进入高等师范院校学习音乐，逐步改变宁夏高师音乐教育男女比例失衡的现象。目前情况下，音乐系男女生比例严重失调的现象将来会影响到中小学基础音乐教育改革的顺利进行。应在全社会加强舆论宣传引导，让广大学生家长及男学生认识到学习音乐将来做一名音乐教师是光荣的。在招生时也可以对有意向学习音乐的男生进行适当的倾斜等。总之，宁夏高师音乐教育改革有成绩，也有问题。对宁夏高师音乐教育改革存在的问题进行深入的思考并探索有效的解决措施具有积极的意义。

篇2：高师美术教育改革思考论文

高师美术教育改革思考论文

一、新课改下高师美术教育的改革措施

1、顺应时代发展的要求，以人为本

美术教育本身就是人文学科的重要组成部分，有着与生俱来的人文性质，所以我们要顺应时代发展的要求，让人文精神回归到美术课堂，人类的教育最终目的是陶冶人的情操、培养人的理想、拓展人的心灵，而美术教育在这方面起到了不可替代的作用。高师美术教育要回归到人文精神的轨道上来，不但要重视美术的技能性教育更要重视其人文教育，要真正的顺应时代的发展要求，按照以人为本的理念培养合格的美术教育者，从而也更好地培养优秀的美术爱好者和从业者。

2、改革课程体系、内容和教学方法

美术与文化有着千丝万缕的联系，课程体系上更加注重美术教育与文化的结合，把美术知识与技能的传授融入到真正的文化背景和文化情境中去。在内容上要把生活经验设计到内容中，美术教育实际上是一种抒发情感的教育，与音乐、舞蹈、写作、表演有着异曲同工之妙，都可以使人表达自我。因此要加强老师和学生的互动，增加趣味性，从而使学生不仅能学到美术技能知识更能培养健全的人格和审美情操。此外，除了采用以往的语言传递信息为主的方法外，还可以采用直接感知、实践、陶冶情操和指导研究为主的教学方法，如参观法、欣赏法、情景法、实践写生等途径，灵活运用多种教学方法进行教学工作。

3、注重学生创新意识的培养

美术有着天然的创新属性，因此我们的美术教育应该特别重视学生的创新意识的培养。学生是课堂的主体，只有真正发挥学生的主动作用和培养学生的创新意识，我们的`教育事业才能战无往而不胜。要采取多种方法，使学生的思维有流畅性、灵活性、和独特性，开阔学生的视野，最大限度地开发学生的创新意识和激发创造潜能，从而把这种意识和理念转变为实际能力。

4、加强美术专业师资队伍建设

美术学科实际上是所有学科中素质要求最全面的，他不但要求掌握成熟的美术技能，而且要求具备广博深厚的人文知识，因此要让美术教育者加强中外文学、美学、民俗学、哲学、地理学、物理学、心理学的学习，夯实理论基础，提升人文素质，从而真正成为合格的美术专业教师，要提高美术老师在学校的地位和待遇。要让美术老师有用武之地，不能仅仅把美术当做一种其他课程的补充，在其他方面不让美术老师有后顾之忧，要让他们真正的投入到美术教学中去。

二、结束语

为了更好地满足新课改下高师美术的教育改革，可以通过顺应时代发展的要求，以人为本;改革课程体系、内容和教学方法;注重学生创新意识的培养和加强美术专业师资队伍建设，最终推动高师美术教育的创新式发展，为社会培养更多优秀的艺术领域人才。

篇3：高师院校音乐论文

高师院校音乐论文

一、对于高师院校地方音乐教学内容和教学方式的思考

近年来，随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善，对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索，而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程，这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩，第一点就是要转变教学观念，一定要从调整教育培养目标入手，充分利用地方的特色音乐资源，以实际实例来充实音乐课程方案，推进地区音乐教学课程的改革，构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色，才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程，就要立足于地区本土，增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。

（一）地方音乐课程内容的选择

高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土，重点突出地域性和典型性特征，但同时也不能忘记民族特性，因为只有民族的才是世界的，民族性特点同样十分重要。同时，地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性，在做到这两点的同时，也要强调教学内容的针对性和实用性。此外，还要注意教学内容的编选原则。第一，要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中，都在有精品的同时，也同样存在文化糟粕，所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二，要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同，但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的，所以在教学的时候，既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格，还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三，要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学，都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以，在进行地方音乐课程教学的时候，教师一定要由浅入深，循序渐进。第四，要理论结合实际，增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的'教学，在进行一些基本理论知识教学的同时，必须带领学生尽可能多地进行实际演练，尽可能配备多媒体教学仪器，使学生通过不断的实际听和唱，提高自身的地方音乐文化素养。

（二）地方音乐课程实际实施的策略

第一，组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材，制定出地方音乐课程教学的大纲，完善地方音乐课程教学的规划，包括课时，教学内容，以及教学目标。第二，拟定地方音乐教学课程的实际实施方案，将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课，或者是高师院校其他专业学生的选修课，同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三，提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师，所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情，是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者，定期举办地方音乐专场音乐会，人人参与演出，以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。

二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势

（一）高师院校开设地方音乐课程的优势

因为高师院校设置的独特性，一般高师院校都不会设置在一线城市，往往都会选择地域性特点较强的二三线城市，并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景，往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说，这可能是这个城市唯一一所高校，也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市，但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以，在这些城市的高师院校设置地方音乐课程，相信这些地方也是相当欢迎的，也必然会提供力所能及的帮助。

（二）高师院校开设地方音乐课程的劣势

这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说，因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作，同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区，虽然地域性特点十分突出，特别是一些少数民族地区就尤为突出，但是这些地区很多都处于经济欠发达地区，不管是相关部分还是普通的学生，对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是，随着地方经济的发展，大家开始更加关注于如何赚钱，如何让自己的生活变得更好，地方音乐的发展并不受到该有的重视，自然要想在高师院校中推进地方音乐发展，设置地方音乐课程教学也是相当难的。

三、小结

地方音乐不管是对于地区还是对于民族来说，都是一笔巨大的文化财富，但是如果所受到的重视程度不够，这笔财富就很有可能慢慢从极具区域特色的地区消失。所以在高师院校的音乐专业中设置地方音乐课程是十分必要的。地方音乐既是对音乐专业国家课程的补充，同时也是联系地域文化和民族文化的一座桥梁，这其中的重要性自然不言而喻。

篇4：高师院校本科教学教育改革论文

高师院校本科教学教育改革论文模板

一、当前高师院校本科教学方式面临的困境

1.知识传递单向性影响学习兴趣

当前，高师院校本科教学方式在信息传递和知识生成上存在一定程度的单向性，缺乏互动性，不利于大学生学习兴趣的提高。第一，课堂讲授的单向性。目前，本科课堂教学方式主要采用讲授式，该教学方式由于发挥了语言讲授的直接性、可控性、系统性、高效性等优点，历来被认为是课堂授课中不可或缺的基本方式。但是不可否认，讲授式教学具有语言传递单向性的不足，因此往往被理解成“注入式”“灌输式”，进而引起了人们对其越来越多的思考。对于习惯了中学期间师生互动学习、快乐学习的本科生来说，讲授式教学不利于提高他们课堂教学的参与性，影响了学习的兴趣和积极性。第二，实验指导的单向性。高校的实验课程在教学设置上占有一定的比例和分量。这类课程的特点是时间紧、任务重，其教学方式基本上是以验证性实验为主。这种方式主要是由教师介绍实验原理、器材、步骤、注意事项和验证的原理等，学生则按图索骥地完成操作，实验方法和实验知识的传授亦是单向的。这种被动机械式的操作对大学生来说意义不大，与中学时期的各类兴趣实验相比，大学生对这类实验方式的兴趣显然不大。

2.时空局限性影响有效学习

现代基础教育关注有效教学，即提高学习效率和学习效果，注重培养中学生从大量信息中获取知识的能力。而当前的高师院校本科教学方式在时间和空间上还存在一定的局限性，缺乏课堂内外的有机结合，影响师范生学习的有效性。首先，理论课程教学过分依赖课堂讲解。本科课程理论内容比较系统、深奥，教师通常将有限的时间消耗在系统讲解中，希望给予学生完整的知识体系。这种教学方式由于缺乏足够的时间让学生充分讨论，学生也缺乏课前自主查阅和收集学习资料的意识，导致学生获取的信息量和知识量不丰富，学习效率不高。其次，辅导课教学注重集中讲解，缺乏课外交流。对于一些抽象性和逻辑性比较强的专业课来说，教师采取了适当增加辅导课教学的方式解决学生的疑难问题。以物理学专业为例，通常须在普通物理学、理论物理学系列专业课程中开设辅导课程，用于弥补课堂教学的不足。目前，常规的辅导方式仍采取集中讲解式。由于受到时间和地点的限制，并且缺乏其他课外交流方式的补充，这种辅导方式常常难以达到全面解惑的目的，影响辅导效果。

3.技能培养单一化束缚创新能力的培养

当代基础教育越来越重视对青少年创新能力的培养，通过各种方式让学生参与创新活动，这对本科师范生的技能训练方式提出了更高要求。目前，本科生技能培养方式仍缺乏多样化，束缚了师范生创新能力的培养。其一，实验技能培养方式单一化。理工类专业比较注重实验教学，并开设了专门的实验系列课程。以物理学师范专业为例，本科生开设的实验课程有普通物理实验、近代物理实验、中学物理实验研究以及与电子电工课程有关的实验等。从高校人才培养目标来说，实验教学能够更好地培养高层次创新型人才。但是，当前高校实验教学中验证性实验还比较普遍，学生缺乏自主设计和自主创新的机会；探究性实验、课外设计、创新开发等实验活动方式较少，束缚了学生创新能力的发展。其二，教学技能训练指导方式单一化。随着基础教育改革对教师教学技能要求的提高，师范生技能训练的指导方式也应该多样化。目前，师范生的教学技能训练途径仍以观摩教学、模拟教学和实习教学为主。在这些技能模拟训练过程中，教师的指导方式主要是点评、分析和纠正。在这种指导方式下，学生对基础教育的观察了解不深入，缺少调研与反思，对基础教育改革的理解不够深刻，对教学理念缺乏实际感知，因此难以提高教学创新能力。

二、高师院校本科教学方式转变的思路

1.运用参与式教学方式提高学生的学习积极性

教师转变教学方式的思路之一是让所有学生都参与到教学过程中，通过教师与学生互动以及学生与学生互动的方式，提高学生的学习兴趣和积极性，进而提高教学的有效性。

（1）对话教学

师生对话是促进学生参与教学过程，进行思考、分析和表达的直接方式。对话教学近几年在基础教育领域是一个比较热门的研究课题，在高校，该教学方式只在思想政治课程教学中开始尝试。在这种教学方式下，教师在因材施教理念指导下运用谈话技巧和心理探查技术，与学生进行平等对话和沟通，创造和谐的课堂环境。对话教学体现了教师对大学生成长的尊重和关注，能够避免单向讲授式教学容易导致的教师对学生思维和心理的无视现象的发生；同时，学会对话和沟通本身就是师范生必须掌握的基本教学技能，况且当前的师范教育专业课程尚缺乏该技能的专项训练。对话教学应把握两种双向的互动方式：一是教师提问学生回答，包括一对一和一对多两种形式。教师通过对话了解学生的学习经历、知识基础、思维方法等，便于进行因材施教。二是学生提问教师回答，包括一对一和多对一两种形式。学生通过对话获得解决疑惑的思路与技巧。总之，对话式教学既有助于学生以主动参与的方式获取知识和方法，又有助于教师了解学生的心理需要，促进教学相长。对话教学的重要形式是展开师生讨论，即教师在课堂中引领全体学生讨论某个课题。在高校课堂中运用这种教学方式具有一定的基础，是与本科生自学能力提高相适应的。讨论式教学是由教师组织教学材料转变为学生自主生成教学材料的教学。并且，在教学过程中学生由听众转变为主讲者，能够突破课堂教学的局限，打破教学常规。这些转变一方面能够避免讲授式教学可能导致的互动性差、学生依赖性强的问题，促进学生参与教学过程，提高学生学习专业课的积极性。另一方面，促使学生学会收集与组织材料、汇报讨论过程和结果。对师范专业学生来说，这种方式有助于训练其开发基础教育课程资源、授课表达和教学研究的能力。就物理学专业来说，教师可就诸如物理思想、物理方法、物理科技与人类文明等思辨性的课题与学生展开讨论。这种方式打破了教师作为知识“垄断者”的中心地位，利用学生已掌握的多样化学习方式，达到提高学生学习兴趣、改善学生学习状况的目的。

（2）MOOCs式交流

网络信息化学习已经席卷教育界，并将继续深入地影响教育方式的变革，微视频、可汗学院等教学资源将在基础教育中产生重要影响。作为师范生，他们必须掌握通过网络获取学习资源的技能。近两年，在高等教育中，不断涌现出国际化网络远程教育案例，美国的Coursera、Udacity、edX等公司大规模开发的在线课程——慕课（MOOCs）便是典型代表。这些远程网络课程具有在线学习、线上提问、论坛交流等优势。在专业课程的学习指导与辅导过程中，为了方便学生随时随地地参与学习、增强互动性，采用MOOCs式交流将成为必然趋势。辅导教师可以借鉴远程教育经验，改变交流方式，尝试运用网络在线方式进行交流辅导，将线上交流与线下答疑相结合。采用MOOCs交流方式，必须充分发挥两个资源优势。其一是微视频优势，教师将辅导的重要内容录制成简短的视频，每个视频只集中解决一个难点问题，方便学生选择观看。学生选择跟自己疑难问题密切相关的视频进行观看和学习，这样学习的针对性和主动性就增强了。其二是交流平台优势，教师将大量微视频发布到平台上，供学生随时下载保存与播放，并在平台上在线讨论和补充讲解微视频内容以外的问题。学生通过交流平台获得大量教师解答的信息，学习效率相应得到提高。

2.运用反思式指导方式深化学生对教育的理解

教师指导师范专业本科生在教育见习观摩、技能训练、教学实习、实践调研等方面进行反思，加强理论与实际的联系，符合“实践—理论—再实践”的认知规律。这种指导方式有助于师范生将所学的教育理论运用到实践中，并在实践中深化对基础教育的理解，达到热爱教育、提高和创新教育技能的目的。

（1）实践反思

随着教师教育课程标准的颁布实施，师范专业加大了见习实践课程的开设规模，学生通常要完成若干个学分的见习任务。见习教学方式一般以观摩中小学课堂教学为主。为了提高观摩效果，教师应促使学生思考基础教育理论如何与中学教学实际相结合，思考基础教育改革的深层次问题，并指导学生撰写观摩反思报告。教师根据观摩课中的某些细节，比如教学方法的选择、教学手段的运用、学生的反应、教学的有效性等提出思考问题，要求见习生围绕这些问题思考分析，撰写反思报告，发表个人见解并反复讨论交流。通过反思式指导，师范生反思所学的基础教育理论问题，寻找解决教育实践问题的突破口，增强参与基础教育改革的信心。在师范生教学技能训练方面，采用反思式指导，教师不需要直接指出学生在试讲中存在的问题，更不必直接告诉他们解决的途径。教师根据学生试讲的某些细节提出反思问题，如教学行为引起的.效果、教学设计意图与课程目标要求的一致性、演示实验效果不明显的原因、教学重点和难点的把握以及处理依据等，要求学生自己思考并在试讲教案里填写相应的教学反思。这种指导方式有利于促进师范生反思教学技能与基础教育改革要求之间的差距，从而达到提高和创新教学技能的效果。实习教学将师范生带到了真实的课堂情境，在这种情境中遇到的实际问题及其解决是对师范生教学技能的极大挑战。教师对实习的常规指导方式主要是根据师范生的实习教学表现进行指点。但是，直接指出实习生在教学中的不足，会挫伤其积极性，直接给出解决建议，也极易导致其对解决问题的依赖性。改变指导方式，运用反思式指导，就教学过程中的一些细节，启发实习生去思考改进，则会提高他们的教学信心。依据基础教育改革理念，教师让实习生进行教学反思的内容应包括教学环节设计、了解学情、师生互动方式、探究教学、学生学习效果和教学创新点等问题。通过对教师提出的问题的思考，实习生达到对教学过程的自我反省和自我建构，创造性地提高实施新课程教学的执行力。

（2）调研反思

在师范生教育实习过程中，指导教师不应只停留于指导实习生的备课与上课层面，否则学生实习几周以后热情就会逐渐消退，除了继续按部就班地训练教学技能之外，他们难以找到进一步提升的突破口。教师将常规指导方式改变为调研反思，会给实习带来新鲜内容，注入深层次的思考，有助于实习生教育教学能力的提升。调研反思即教师指导实习生利用实习期间与中学生广泛接触的机会，就教育教学中的热点、难点问题进行专题调研，撰写调研报告，反思教育中的现实问题与解决思路。教师应对实习生如何观察教育现象、选定调研问题、确定调研方法、分析调研材料和数据、归纳调研结果、思考解决措施等方面进行指导。这种指导方式具有三个比较显著的优势。一是，有针对性地提升师范生的教学能力。通过调研反思，有针对性地进行教学设计和教学训练，提升了实习生的教学能力。二是，实习生能够获得第一手教育实践资料，丰富其对教育教学工作的感知。基础教育改革遇到很多实际问题，这些问题往往超出了师范生在理论课堂中的学习范围和深度。调研反思则能够使实习生进一步理解基础教育改革的必要性、艰巨性和创新性。三是，生成师范生教育研究能力。基础教育改革要求未来教师应该成为研究型教师，具备教育研究能力，而教育实习期间经过教师的指导和自己的反思，这种研究能力才会逐步生成。

3.运用活动式教学方式提升学生的创新能力

虽然在大学生中开展的科技创新活动项目较多，但是有些活动项目不是以专业学习为目的的，与专业教学联系不密切。适应基础教育改革的需要，师范生更乐于将专业学习与科学活动相结合。以科学活动的形式开展专业教学，组织师范生参与创新活动，减少课堂讲授与灌输，最大限度地发挥其想象力与创造力，是提高其创新能力的重要教学方式。

（1）探究活动

探究教学是近几年在中学课堂上比较热门的教学方式，在大学实验课程教学中也应充分开展探究活动，让学生亲身经历发现问题、猜想与假设、制订实验方案、实验与收集数据、分析与论证、反思与评估、交流与合作等过程。这种探究活动，就是要学生经历科学发现的基本过程，体验科学发现的实质和魅力，培养科学探究的能力。例如，“扭摆法测定刚体的转动惯量”在大学物理实验中是一个比较重要的实验，常规教学主要是要求学生按照实验教材完成不同形状刚体转动惯量的测量以及验证转动惯量的平行轴定理。按照这种教学方式，学生只是被动地完成操作、测量和处理数据、验证已经学习过的物理量和物理规律而已。将该实验教学方式转变为探究实验教学，首先提出问题“影响刚体转动惯量的因素有哪些？”接着列举学生对刚体的形状、转动轴的位置的猜想；再由学生参考相关资料进行实验设计、测量数据、分析论证；最后计算出各种形状刚体的转动惯量并总结出平行轴定理。这种探究实验活动有助于提高师范生对实验的参与性，增强其对科学研究过程的体验性，提升其实验创新能力。

（2）设计活动

提高学生的实验创新能力是大学实验教学的重要任务，而实验设计能力无疑是实验创新能力的核心要素。提高实验设计能力的重要方式是采用设计型实验活动，活动步骤包括提前布置实验选题、学生个人或小组查阅文献、设计并提交实验方案、现场实验操作、完成实验报告等。此类设计活动不受课堂教学时间和空间的限制，形式比较灵活，是学生在中学阶段和大学阶段都比较喜欢的实验方式。设计型实验活动能充分开发学生的想象力和创造力，培养其从事科学实验的设计能力，使其在选择实验方法、实验仪器、测量方法等方面的能力得到提升。通过此类活动，一方面，学生学会根据实验条件选择合适的实验方法。例如，对于“测量重力加速度”的设计课题，学生可以选择单摆法、复摆法、自由落体法和气垫导轨法等方法，每一种方法都有优点和缺点，学生应学会综合比较与分析选择。另一方面，学生参与实验设计活动能够训练其对实验仪器各项性能、误差影响、精度要求和性价比等方面的分析能力，还能够提高其对选择直接测量与间接测量、动态测量与静态测量、绝对测量与相对测量、补偿测量与转换测量等方法的判断能力。

（3）科技创新活动

近年来，各级教育主管部门和中小学校定期举办一些科技创新活动，这些活动作为基础教育改革和实施素质教育的重要内容，已经成为基础教育的品牌项目。通过科技活动，学生学会观察生活、利用科技知识改进和创造生活物品或科技产品，提高了自身学以致用的信心和兴趣。高师院校实验教学应继续鼓励学生利用专业知识进行科技创新和获取发明专利等活动，拓展实验课教学的内容，有效提高学生的实验技能和创新能力。对于师范专业的本科生来说，创造发明的内容应该不止于科技产品，还应注重教学演示器材的开发。前者对应于师范生将来指导科技创新的技能，后者着眼于他们将来开发教学资源的能力。师范生在将来从事基础教育工作中，经常需要自制、改进和维护演示器材，这是基础教育课程改革对教师资源开发技能的基本要求。因此，在高师院校实验教学中，利用课余时间组织学生开展像“智能家居系统”“飞机升力模拟器”“水火箭”等创新开发活动，提高学生实验组装连接、测试调试、演示展示、观察操作等技能，对改善学生学习现状和落实教师教育培养目标有重要意义。高师院校通过教学方式转变可实现两个“对接”。一方面，使本科教学方式与学生原有的中学学习方式对接，提高学习兴趣与学习效果。另一方面，使本科教学方式与师范生未来从事的基础教育工作对接，提高实践技能和专业能力。

篇5：初中音乐教育改革论文

初中音乐教育改革论文

张云仙

荥阳市刘河镇初级中学，河南 荥阳 450100

音乐教育要改革，要进步，要切切实实提高其教学质量，就要在素质教育之大环境中，依据新课程标准，改革音乐教学，积极踏实地探索中学音乐教法。素质教育要求我们的教育灵活多样，寓思想于教学之中，全面提高学生的素质。过去，为了搞“应试教育”，有些学校不重视音乐教学。随着教育改革的推进，教育的春天来了，音乐教学受到重视、欢迎，有些地方甚至达到火热程度。现笔者结合实际，就在初中音乐教学中实施素质教育谈谈自己的认识。

一、教学视角的转变

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，并且有益于他们解决社会问题，从而全面提高他们的音乐修养。因此，实施新课标，迫切要求教师转变原有的课程价值观，多渠道开发课程资源，以多元的视角审视音乐教学。现代社会生活中，随处可见大量音乐资源。诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗）、背景音乐（休闲、餐饮、影视），这些音乐同大家的生活密切相关。了解音乐与生活的密切关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活品位。在设计具体教学中，引导学生从生活体验人手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如，我在一节音乐课上，让学生欣赏世界风光的幻灯片，要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上得非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

二、音乐教育与思想道德素质

优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

三、音乐教育与情意素质

在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。(音乐教学论文 )中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造、情感的培养、个性的发展、辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。

四、教学重心的转变

1.丰富学生体验，培养其表现能力

新课标提出，要“培养学生自信演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。在音乐实践活动中，使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实，每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2.培养个体创造、探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的.艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。

3.丰富音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性：因此，在教学中要潜移默化地陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。如在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上，都可以培养学生的群体意识和合作精神。

总之，我们只有不断审视个人教学与音乐新课标的标准、理念的差距，加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，才能真正使新课标倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中，完成时代赋予我们的历史使命。

篇6：新时期高师音乐教学改革论文

新时期高师音乐教学改革论文

一、高校音乐教学改革的必要性

改革开放以来，我国经济、社会迅速发展，当今的知识经济、高科技时代需要更多的高素质、复合型人才，而高校音乐教育依然以培养单一型音乐人才为主。信息化时代的到来以及电脑音乐及其制作技术的日益普及要求高校音乐教育跟上信息时代步伐更新教学手段和教学设备。社会大力倡导并积极推行素质教育，实施新课程改革，也要求高师音乐教育改变应试教育模式，而且照搬专业音乐院、系专业素质教育模式导致高师音乐专业培养目标不相一致。由于我们的教育观念还未能完全跟上时代发展的步伐，教师在教学过程中片面强调音乐专业知识，忽略了培养学生的综合素质、钻研精神、创新精神和实践能力；教师片面注重旧有知识内容，而没有根据时代的发展引入新知识、新设备、新手段，导致了学生所学知识陈旧，知识结构单一，缺乏钻研精神和创新精神，人文素质、文化修养不高，实践能力、教学能力偏低。因此，高师音乐教学的内容、教学方式方法、教学设备等都需要改革、更新，尤其是需要转变音乐教学观念，树立新的适应社会发展需求的人才培养观。在新时期，只有结合时代特点和高师音乐教学自身的特点，进行音乐教学改革，创新音乐教学，才能解决这些问题。因此，我们要不断改进音乐教学，促使音乐教学得到发展，提高学生的音乐素养、创新能力、实践能力和职业能力，满足社会发展的要求和学生发展的需要。

二、现代高校音乐教学存在的问题

现在我国高校在音乐教学上的投入不断增加，音乐教学不断完善，但是由于起步较晚，发展还不成熟，仍然存在一些问题，制约了音乐教学的可持续发展。首先，高师音乐教学模式相对落后。随着不断扩大招生规模，如果采用传统的一对一的音乐教学模式，教师难免顾此失彼，无法顾及到全体学生，难以满足学生的发展需求，难以提高教学效率。另外，新时期我国社会的发展需要更多的高素质人才，提倡并全面实施素质教育，因此，高师音乐教学也要注重促进学生全面发展，提高学生的综合素质。但是目前高师音乐教学仍片面强调专业化，只注重学生专业素质和能力的培养，对其他相关学科的内容涉及较少，导致学生文化修养不高，缺乏人文素养，虽然专业知识和技能较强，但综合素质和能力较差，难以满足社会对复合型人才的需求，影响学生的就业能力。其次，高师音乐教学师资队伍水平有待提高。要想培养出优秀的学生，音乐教师必须具备丰富的理论知识、良好的专业素质和能力、丰富的教学经验，以及良好的综合素养。音乐教师是学生学习的引导者，对学生的音乐素养和专业能力的提高有着非常重要的作用。然而，当前高师音乐教师的整体水平还不够高，专业基础还不够好，教学方式还存在问题，这不利于专业人才的培养和音乐教学的发展。再次，高师音乐教学教材也存在一些问题。音乐教学教材是音乐教学的基础，直接影响音乐教学效果。而目前高师音乐教材大部分与专业音乐院校教材一致，有的甚至直接从国外引进，与当前的高师音乐教学现状并不相符，也不适应现代化社会的要求，不适应时代的教材不利于音乐教学和音乐艺术的发展，不利于优秀人才的培养。因此，高校必须根据时代和社会发展的需要以及当前高师音乐教学的.实际情况，合理改革和完善音乐教学教材，从而提高学生的专业能力和综合素质，培养全面发展的高素质音乐人才，促进音乐教学的发展，推动音乐教育事业的发展。

三、新时期高师音乐教学改革的措施

1.转变高师音乐教学观念，更新教学理念，树立新的人才培养观

教学观念的限制是制约高师音乐教学发展的重要原因，因此在高师音乐教学改革的过程中，教师首先要转变音乐教学观念，更新教学理念，建立适应社会需求的人才培养模式。首先，根据社会发展大环境对人才的需要，转变教学观念。一方面，新时期，音乐艺术也随着社会的发展，产生了许多新理论、新形式与新设备，并起着越来越重要的作用，音乐的教化、娱乐功能越来越受到重视。另一方面，社会的发展需要更多的高素质的复合型人才。高师音乐专业的学生也要面对社会的优胜劣汰的选择。因此，高师音乐教师不能只局限于本专业范围内，要站在时代发展和新知识领域的前沿，培养适应社会需求的人才。高师音乐教学改革必须打破传统的禁锢，树立新的人才培养观，将本专业的教学与发展置于社会经济、文化领域的大环境中，正确认识音乐教学的优势与不足，扬长避短，弥补不足，注重培养学生的专业能力、音乐素养、文化修养、创新能力和实践能力，全面提高学生的综合素质。其次，根据教育改革对人才标准的总体要求，转变教学观念。一方面，随着素质教育的实施，高校越来越重视对学生创新能力和实践能力的培养，注重促进学生的全面发展，这也是新时期人才培养的目标。另一方面，我们还要认识到，高师音乐院、系的学生将来要从事基础音乐教育工作，学生不仅要具备系统、全面的音乐专业知识，还要有合理、实用的知识结构以及较强的创新能力、实践能力和教学能力。这就决定了高师音乐教师不仅要培养学生的审美能力，还要培养学生德、智、体等多方面的综合素质，使他们成为全面发展的合格的音乐人才。因此，我们要摒弃以往以课堂、课本和教师为中心传统教学观念，树立以教师为主导、以学生为主体、以培养创造力为主线的新的教学观念，在培养学生音乐专业知识、技能技巧的基础上，还要注重德育渗透以及实践能力的培养，以培养出专业能力强、道德品质高尚、文化修养高的创新型、实用型音乐人才。再次，根据高师音乐教育人才培养目标转变教学观念。长期以来，高师音乐教学一直沿袭专业音乐院、系的教学模式和教学方法，忽视对学生师范素质的培养，教学观念不符合高师音乐教育的培养目标。高师音乐教师应遵循音乐艺术教育规律，根据高师人才培养目标，以培养高素质的音乐教育人才为主，以开发学生的艺术表演潜质为辅，培养学生扎实的专业技能和教学能力，拓宽学生的知识面，使学生具备广博的知识，以满足未来的就业需要，而不应过多照搬专业音乐院、系的教学模式和教学方法。

2.与时俱进，拓展音乐教学内容

随着社会的发展和音乐学科的发展，音乐教学内容也要相应拓展，以满足学生的学习和发展需求，使学生成为适应社会发展的人才。拓展音乐教学内容要注意以下几个方面。首先，注重与其他文化知识的融合，将音乐作品的背景知识引入作品的介绍，并适当引入哲学、文学、绘画等学科的内容，使学生形成立体的知识构架，培养学生的文化素养，提高学生的综合素质。联系社会生活，拓展音乐教学内容。随着社会的不断发展，人们的文化活动日益丰富。为了使音乐教学跟上时代发展的步伐，我们有必要将社会性的与音乐相关的艺术活动信息引入到音乐教学中，或带学生参与社会性艺术活动，培养学生的实践能力。再次，除了要让学生了解不同时期、不同地域、不同流派的音乐，还要增加一些学生喜爱的音乐。比如，在各种各样的流行音乐、通俗音乐大行其道的今天，教师可以将其引入音乐教学，激发学生的学习兴趣，扩大学生的视野和知识面，使学生获得更多的音乐文化信息，提高学生的的音乐欣赏水平。

3.改革教学方式和手段

音乐教学改革的根本是教学方式的改革，只有改变陈旧的不合时宜的音乐教学方式，才能够达到音乐教育目标。首先，改变单一的讲授方式，使学生成为教学的主体。一直以来，我们采用的是教学模式都是以教师讲授为主，课堂气氛沉闷，学生学习被动。因此，我们要改变传统的教学方式，根据高师音乐教学的特点和具体教学内容，灵活运用多种教学方法和手段。在教学中，教师要启发、引导学生发挥想象力和创造力，尊重学生的个性，让学生自由发表见解，力求创新，只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就给予肯定，从而调动学生的学习积极性，培养学生的创新意识和创新能力。其次，倡导跨学科、多途径的音乐学习方式。在音乐教学中，教师可鼓励学生通过互联网等信息资源获取相关学科的资料，然后再到课堂上来分享和讨论，从而拓宽学生的知识面，使学生逐渐形成独立思考、勇于发表见解的良好习惯，提高学生的学习能力和创新能力。再次，加强实践教学，指导学生积极参加实践性的音乐活动。在音乐教学中，教师应将音乐理论与音乐实践相结合，注意医学生为主体安排音乐实践活动，引导学生积极参与各种音乐实践活动，在使学生掌握本专业的基本理论和基本技能的基础上，把最先进、最实用的技术传授给学生。实践活动的内容要体现技术先进性、适用性，从而起到深化理论知识、拓展学生知识面的作用。实践活动的形式要多种多样，从而多方面、多层次地培养学生的音乐能力，提高学生的实际工作能力。实践活动的难易程度要适当，要适应学生的知识水平和接受能力。此外，我们还要根据学生的实际情况合理安排实践活动的时间，加强管理，明确要求，量化考核指标，明确、规范每一个环节评分标准，综合评定成绩。最后，教师在音乐教学中可利用电脑、多媒体等教学手段，使教学内容更直观、形象，增强音乐的艺术感染力，使学生获得丰富的情感体验和审美体验，加深学生对作品的理解，提高学生的音乐审美能力，提高教学效率和教学质量。

篇7：高校音乐教育改革探究论文

高校音乐教育改革探究论文

摘要：时代在不断地进步，生活学习工作中的方方面面都会有所影响，我国音乐形式也是随着人们的生活方式而逐渐多样化，现在社会中的流行音乐就是在这种背景下发展起来的，因其通俗易懂、形式活泼、节凑鲜明和情感表达饱满等鲜明的特点，从刚刚出现在市场上就吸引了广大人群的注意力，并被人们所喜爱，其中主要接受群体还是当代的年轻人。这给高校的音乐教育带来了新的教育因素的同时，也使高校的音乐教育面临着不小的挑战。现代流行音乐很大一定比例伴随着商业化成分，经过一定的发展时间后，其负面影响逐渐的显露出来，例如，作品质量参差不齐、歌词内容无营养低俗化、制作粗糙等问题在当前的流行音乐中大量存在，严重影响了大学生健康人格的发展和心理状态的形成，对此，我国教育部门应重视起来。本文就结合流行音乐在现实教育中的生存状况，对给高校产生的影响进行详细分析，并着重提出在流行音乐背景下，如何进行高校音乐教育改革。

关键词：流行音乐；高校音乐教育；改革

随着社会的不断发展，音乐创作的新形势也是不断增多，特别是流行音乐出现以后，占据了一大半的受众市场，且受众趋于年轻化，音乐形式的增加一方面给高校的音乐教育注入了新鲜的血液，丰富了高校音乐课堂的内容，另一方面也带来了一些新的挑战，给教学带来了一些不利影响。因此在当前的情况下，高校教育者应将在流行音乐的背景下如何发展高校音乐教育这一问题放在音乐教育的首位，如何应对流行音乐的大量冲击并可以采取有效措施提升高校音乐教育质量已成为高校音乐教育者急需解决的问题，这也是对我国未来音乐教育发展方向的探究。

一流行音乐的定义及特征

（一）流行音乐的定义

流行音乐是指那种内容生动形象、节凑简单明了的一种音乐形式，流行音乐的创作来源于生活，内容包含着生活中的各个细节，可以体现出生活中的酸甜苦辣，更能够在情感的问题上引起受众的共鸣，使人们接受其中所蕴含的情感和传达的信息。流行音乐凭借着朗朗上口的旋律将人们隐藏在心中不易表达的情感哼唱出来，听音乐已成为人们闲暇时间的主要娱乐项目之一，对广大人民群众的生活产生了重大的影响。

（二）流行音乐的特征

大多数的流行音乐所表达出来的情感也都是来源于现实生活，所以人们很容易在听流行音乐的过程中听到自己所熟悉的态度、情感、思想观念等，自然而然的将自己带入其中，这也就是流行音乐比较容易被人们接受和喜欢的原因。当人们听到流行音乐其中的歌词时，就会感受到一种亲切感，吸引着他们听完曲调和歌词，在此过程中回味着自己的人生经验、感悟自己的人生历程[1]。此外，流行音乐篇幅精炼短小，通俗易懂的歌词减少了人们记忆的难度，也更加容易在广大人群之中流传起来，传唱力相对传统音乐较强。还有一个重要原因就是无论是社火制度还是群众的接受力对唱流行音乐的歌手的限制都不高，他们不需要接受专业的音乐培训，不需要一定有学历证明，也不用承受每天练嗓子带来的嗓子疼、头疼等问题。流行歌手的起步线相对较低，他们只要理解并掌握比较通俗简单的节奏旋律，在各种各样的乐器的配合下巧妙灵活的处理长短句，在上台之前精心多练习几场，然后在舞台上配合灯光、舞蹈、音响等设备完美发挥就可以了，这就将流行音乐的特有魅力发散出来看，吸引更多人的关注与喜爱。

二流行音乐给高校学生带来的影响

流行音乐的内容生动形象，节奏朗朗上口，是受广大年轻人喜爱的一种音乐形式。从其内容上来看，歌词并不过度关注社会时事新闻，主要以抒发个人感情为主，比较贴近我们每个人的平时生活；形式上也较为简单，往往是几个旋律往返重复，较少复杂的音律，形式也较为单一，但其表面宣传较为花哨，能够迅速吸引住人们的眼球[2]。当然流行音乐对受众的要求也不高，不需要他们都接受过专业的音乐培训和突出的音乐素养，就可以轻而易举的对欣赏流行音乐，这对消费者来说更容易消化，满足消费者中较低层次的娱乐需求。那么流行音乐进入学生群体中，会给高校学生带来哪几个方面的影响呢？下面我们来简要分析一下。

（一）流行音乐对高校学生的积极影响

首先，流行音乐可以丰富学生们的课间闲暇和平时学校生活。流行音乐往往都是紧跟时代潮流的发展而产生出来的，其强烈的时尚感和娱乐性可以帮助学生在闲暇时间缓解学习压力，调节生活节奏，消除他们整日学习的疲惫，使他们在听音乐的过程中能够身心愉悦[3]。其次，也正是由于流行音乐的无门槛的的她点，每个人及时流行音乐的聆听者，也可以转身一变，成为流行音乐的创造者和演唱者，这也就为大学生提供了展现自我的舞台，他们从最初的音乐欣赏者成为音乐的参与者。高校学生正处于青春热血的年纪，他们充满激情与活力，他们也渴望有一个适合自己的平台来展现自己的兴趣爱好。而当前环境下的流行音乐就成了最佳选择，，他们可以通过流行音乐来抒发自己内心中的感情来描述自己与歌词内容相符的精力，来表达自己对未来生活的向往，将流行音乐作为自己享受生活的方式之一，赋予它成为自己的精神寄托。可以说流行音乐的发展为每一位学生构建了一个可以根据自己的内心想法来充分展现自己的才艺的平台。

（二）流行音乐带给高校学生的消极影响

首先，大学生的审美素质和心理健康在上都会受到流行音乐一定程度的负面影响，严格意义上来说，流行音乐是商业活动发展的产物，通过现代传媒的媒介手段明显的追求商业利益的一种大众音乐文化，所以很多流行音乐都包含了商业性的文化元素，作品中的音乐素养就会减轻很多。在这样的大趋势背景下，很多音乐制作公司和歌手都不再注重音乐作品的质量，甚至是脱离了音乐的本质，完全不具有深刻内涵和精神意境[4]。过于表面化和肤浅化，完全是只为了盈利而创作的音乐作品，不再是能作为人们精神寄托的载体。依靠大众传媒的平台将良莠不齐的流行音乐作品“泼水式”地传播给学生群体，对学生的审美素质的提高产生了严重的负面影响，也不利于大学生美学观、道德观的形成，若学生过于较真，甚至还会对学生的精神和心理产生不良的影响。其次，流行音乐还可能会阻碍大学生形成健全的人格。在商业价值的刺激下，不少的流行音乐作品只顾着盲目逐利而将艺术的独立性完全遗失掉，缺乏醇厚的文化底蕴和健康的审美价值，甚至出现了大部分的音乐作品为迎合部分人群的低俗趣味、追求刺激化而采用虚幻、腻味和黄赌毒等敏感字眼，完全脱离生活实际，缺乏真情实感，在法律的边缘不断试探，不利于大学生形成正确的情感管，整天陷入一种不切实际的情感幻想中不能自拔，长期这样就会出现精神萎靡、思想消沉、情绪低落的状态，严重影响了他们的学业，对其以后步入社会也产生了困难，严重的甚至挑战法律的威严走上不归路[5]。同时，流行音乐也不像古典音乐、民族音乐一样具有强烈的使命感，可以给学生以深刻启迪，产生极高的教育意义，其娱乐性已经占领流行音乐的主要内容，很少能引领学生树立正确的人生观和价值观。

三当前高校音乐教育改革进程中存在的问题

高校教育的主要教学任务就是培养学生德智体美的综合素养，让学生成为新时代下的全面型优秀人才，为祖国的建设和发展贡献出自己的力量。学生应该在高校音乐教育课堂提高自身音乐欣赏能力和音乐是素养，形成健康积极的心态，这不仅是学生所需，也是高校音乐教育的主要教学任务。可以看出，注重高校音乐教学的发展不仅仅是未来教育发展的必然趋势，也是健全大学生人格和培养其综合素质的必然途径。但是目前我国的高校音乐教育还存在着颇多问题，由于在大学之前的时期，家长、学校和学生自身都不怎么注重音乐课堂的教育，导致大学生整体的音乐水平参差不齐，审美意识也为得到过专业的强化，这里还有一个重要的影响因素不可忽略，就是当前流行音乐对学生的影响比较大，导致学生偏向这种肤浅化的音乐形式，不怎么愿意主动接触民族音乐和古典音乐，未接受蕴意丰富的音乐形式的熏陶，呆滞大学生的音乐素养偏低，对大学生的身心健康产生不利影响，阻碍了高校对音乐课程实施改革的步伐。第一，高校音乐教育的设施以及设备较为落后，不能满足当前教育内容。例如，在音乐课堂上经常会用到音频设备、影响设备播放音频、视频开拓学生视野，增加学生知识面,这就要求学校能够提供完整优质的设备，才能保证现代课堂上的音乐教学顺利进行[6]。但是，目前我国的高校招生计划不断地扩增，而教育资源的发展却跟不上招生人数的扩增，局势开始日益紧张，教学设备无论是在质量上还是在数量上都显得相对匮乏和落后，尤其是在高校教育中，大学生正处于渴望知识、向往高质量教学的年纪，匮乏的教学设备完全无法满足学生的求知心理和需求，例如在现代的教育环境中，很多高校在开展音乐、美术等艺术教育课程时，往往是将几百人学生集中在一个大教室中进行集体教学，开展大课堂教育，其中甚至是不同的专业、不同的系别一起上课，严重影响了音乐教学质量，不能使学生区别性的感受到音乐的魅力，也使高校的音乐教学工作的效率和质量大大降低了。第二，高校音乐教育中教师也扮演者重要的角色，在教育工作中发挥着重要作用。但目前我国大部分高校的音乐教师资源比较匮乏，进而导致了现有教师的教学压力增大。现教学阶段中，受传统教学观念的影响，在步入高校后，高校领导仍然未完全重视起音乐的教学，这样就直接导致了高校音乐教育师资力量的缺乏，在现实教育中，普遍都会存在一人承担多门课程的教学的情况，例如音乐专业的老师一方面担任着该专业学生的专业课堂的教育，也许另一方面又要在几百人的大教室讲解音乐公共课，就算是大学课堂教育相对中学轻松，但教师毕竟个人精力有限，课程繁多只会让教师精神疲惫，课堂效果不佳，不利于发展音乐教育。在此同时，随着新时代的发展，高校也是不断提升自身教育水平，力求提高教学质量，改革教育模式，培养出适应新时代环境下发展的综合型人才，这也就对音乐教师的专业知识和教学能力提出了更高的要求，在每期末进行教师考核时，不仅仅要对课堂教学质量进行综合评定，也要看教师的科研成绩[7]。音乐教学不同于其他学科，具有一定的特殊性，必须在日常中长时间训练和学习，不断积累音乐的专业知识，才有可能产生质的改变，做出实质性的音乐作品。这也就要求音乐教师不仅仅要提升自己的教学能力，还需要在教学的过程中不断学习新的知识丰富自己的知识储存，提升自己的专业技能和涵养，这也就给高校的音乐教师带来了较大的压力。第三，整体来看，学生的质量下降。在新课改之后，高校的招生人数不断扩增，规模不断增大，高校的学生人数急剧增加，而整体质量却有所下降。如今高校中的很多学生对音乐缺乏理解力和学习的兴趣，在传统模式的影响下，他们还是觉得音乐教育可有可无，这就加重了音乐教师的教学困难。老师在进行教学任务时往往要在学生身上投入更多的时间和精力，阻碍了课程的'进度，影响教育质量。

四流行音乐背景下高校音乐教育改革的有效途径

（一）重视主流音乐的价值观对学生心理健康发展的教育意义

目前我国音乐教育的重点还应是主流音乐，充分调动起主流音乐对大学生教育的积极作用，不能将对大学生的音乐教育责任完全放在流行音乐上面。但是流行音乐也不是完全不可取，教师在教学时也可以当下实际情况取其精华舍其糟粕，将社会中的音乐热点添加进课堂。对不同时代的歌曲进行分类整理，让学生以发展的眼光看待音乐内容和形式的演变，掌握更加系统、全看的音乐知识和理论。例如教师可以在课堂上播放音乐曲目时，引入该作品的创作背景、作者的生活简史和当时的音乐环境等内容，加深学生对该作品的理解，也可以引进多种音乐形式，让学生在相互比对之下学会正确的欣赏音乐的方法，提升其音乐价值观。

（二）摆正流行音乐在音乐教学中的地位，并合理疏导

流行音乐包含内容繁多且传播范围广泛，风格时尚紧跟社会流行因素的发展，可以吸引学生的浓厚兴趣，激发学生对音乐的学习热情，可以营造出一种轻松活跃、灵活多变的学习氛围，使学生能够在活跃身心的状况下提高对音乐的学习效率。所以，在高校的音乐教学中，我们要正确看待流行音乐，不要一味的排斥忽略其音乐内容。流行音乐中也是有一定的歌词内容值得我们去品味去学习的。在合适的时机选择合适的内容将流行音乐引入教学课堂，避免正式的音乐形式过于枯燥乏味。通过积极向上的音乐内容的熏陶，培养学生全面健康的发展。

（三）改革教学理念和教学方法

音乐不是一成不变的，所以在如今的音乐课堂教育中，应该改变传统的音乐教育模式，调整和完善音乐课堂设置环节，并注重实践的发展。让学生在实践探索的过程中掌握音乐知识，提高自身的音乐素养，加深对音乐知识的理解与记忆。不仅仅在课堂上就可以培养学生的编曲创作能力，学校社团也可以发挥积极作用，如音乐社团可以安排音乐剧的穿做和演出，由学生来担任整个活动的策划，也可以向学校申请聘请优秀的乐团来学校进行学习交流，共同演出，为学生营造出健康积极向上的音乐学习氛围。

五结语

总而言之，随着社会的进步和时代的发展，流行音乐通过各种媒介平台已经渗透到我们生活的方方面面。而高校学生正是流行音乐的主要受众人群，参考实际情况，将流行音乐引入到高校教学中已经成为不可避免的趋势，这也是音乐形式多元化的必然结果。但流行音乐的质量良莠不齐，对学生的影响也不单一，这就要求高校在引入流行音乐时能够合理疏导，准确辨别优劣，通过多样化的教学形式为社会培养高素养的人才。

参考文献

[1]杨三川.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].鄂州大学学报,(1):72-74.

[2]张时俊.流行音乐背景下的高校音乐教育改革探究[J].音乐时空,(21):70-70.

[3]胡曦.探究流行音乐背景下高校音乐教育改革[J].求知导刊,2015(18):87-88.

[4]彭雪帆.基于流行音乐背景的高校音乐教育改革[J].科教导刊(上旬刊),2015(5):61-62.

[5]文哲.浅析流行音乐背景下的高校音乐教育改革新途径[J].戏剧之家,(9):99-99.

[6]李媛.探析流行音乐背景下的高校音乐教育改革[J].音乐时空,2014(14):144-144.

[7]陶俊丽.流行音乐背景下的高校音乐教育改革[J].考试周刊,(50):142-142.

篇8：教育改革论文

摘要：为了满足地方院校培养创新人才的需求，对计算机应用创新教育按教学内容提出了不同的创新教育措施。实践表明，这些措施能有效地培养学生的创新意识和创新能力，值得向其他地方院校进行推广和借鉴。

关键词：创新教育;创新人才;改革措施;地方院校

一、引言

随着中国经济发展进入“新常态”，中国经济改革由“中国制造”转为“中国智造”，因此带来了大量对创新人才的需求，创新教育已成为教育改革的必然方向。地方院校承担着为地方经济社会发展培养高质量创新人才的责任。而计算机应用课程作为一门基础的、应用广泛的、重视动手实践的课程，如何对该课程实施有效的创新教育，成为摆在我们面前的一个重要问题。基于多年的课程教学实践，我们提出了适合地方院校实情的计算机应用创新教育改革措施，以供广大地方院校学习参考，具体如下。

二、地方院校计算机应用课程创新教育改革措施

地方院校计算机应用课程是一门通识课，主要讲解计算机组成与工作原理、办公软件、网络等内容。每一个教学内容都可以采取不同的方式进行学生的创新意识和创新能力的培养，下面就具体措施讨论如下：

1.计算机组成与工作原理部分。这一部分首先通过收集网络上的计算机工作原理和未来计算机的一些视频，播放给学生看，给同学们直观的认识。然后讲解每一计算机组成部分的功能和参数。之后让同学们，利用课余时间，通过网络导购网站，如京东、中关村等完成三种不同档次在预算范围内的计算机的配置单。如9000元内的面向专业图像制作的计算机，6000元的中档机，4000元的低档机。学生一是要了解需求，二是要利用所学的组成原理知识，三是要利用所学的参数评价标准。完成后，学生将配置单交给老师，由老师评分。对评分较高的配置单，由老师向同学们点评、讲解。这样的配置单任务，能充分利用所学知识，贴近实际，由学生创造性地发挥自己的能力，有利于培养学生的创新力。

2.办公软件部分。目前常用的办公软件是Office，而其中的Word、Excel、和PowerPoint最为常用。对于Word而言，教师可以通过求职表格、规划方案、杂志编辑、宣传手册等多种形式，以案例形式讲解其中文字编辑美化、表格编辑美化、图片编辑美化等效果的操作和实现。学生动手完成自己特色的求职表格、规划方案、杂志编辑、宣传手册等。教师考查其中使用的操作技巧、美观程度、创意程度，对学生完成的作品进行点评。这些作品首先由学生完成后上传到世界大学城，然后教师对应进行点评。对于好的作品，教师做出推荐供全体学生学习。这样一是形成创意的观摩学习，二是形成学生对美的鉴赏能力对于Excel而言，对于这一部分的创新教育，可以采取教师讲解报表的制作、统计分析表、学生成绩表等表格，重点是公式的应用，格式的美化等。学生动手完自己特色的求职表格、规划方案、杂志编辑、宣传手册等。教师考查其中使用的计算技巧、美观程度、创意程度，对学生完成的作品进行点评。类似地，这些作品首先由学生完成后上传到世界大学城，然后教师对应进行点评，特别是一些新颖的数据分析和图表的应用，如对学生成绩分析表采取同时能反映学生月考平均成绩变化率和月考平均成绩分的双轴图表就比分开成两个的更加美观和有创意。对于好的作品，教师做出推荐供全体学生学习，对于其中的制作难点和技巧进行分析和点评，并要求学生设计完成具有自己创意和特色的数据分析功能。对于PowerPoint，首先采取教师讲解工作汇报、招生宣传资料、学校风景介绍等演示文稿的制作，重点是素材的选取，布局的设计，配色的搭配，格式的美化等。学生动手完自己特色的工作汇报、招生宣传资料、学校风景等，也可以是自由选题，以发挥学生的创新能力。学生完成自己的作品后，同样上传到世界大学城，再由老师点评。对于优秀的作品，由教师推荐并分析其中的特色和技巧。通过老师引导，学生创意制作，师生互动点评等方式，Office软件的教学不仅生动有趣，更重要的是培养了学生的创新意识、创新能力、动手能力和鉴赏能力。

3.计算机网络部分。这一部分的创新教育采取“做中学”的方式。我们采取的.是要求学生制作自己的世界大学城空间，空间的设计和美好需要应用到网络标记语言。同时关于空间制作和美好有很多网络资源可以利用，也要用到网络搜索功能。学生空间主要展示自己的学习情况，不仅仅是专业课程还可以是自己的爱好和生活情况，需要设计、制作或收集图形图像，flash，视频，电子资料等多种素材，然后利用大学城空间语言进行设计与美化。制作后的大学城空间由老师进行评价打分，对制作优秀的空间进行推荐交流学习。通过学生对学习空间的制作，可以发挥学生的个性，将网络知识进行“做中学”，在通过评比式的交流互动，学生的创新意识和创新能力得到了很好的锻炼。我们这些措施已在湖南工艺美术职业学院的教学过程中实施了3年。从实施的效果来看，学生的创新意识和创新能力得到了极大的加强。

三、结语

计算机应用课程作为一门通识课程，在地方院校进行创新教育改革对培养创新人才有着重要意义。通过对该课程实施一套基于内容的改革措施，达到了培养学生创新意识和创新能力的目的。这套措施适合推广到其他地方院校进行借鉴和参考。

参考文献：

[1]黄宏博，李颖.《大学计算机》课程教学内容与模式改革探析[J].高教学刊，2017，(1)：56-57.

[2]彭昱忠，元昌安，宁英烈.地方高校培养拔尖应用创新型人才的有效新途径[J].Research&ExplorationinLabo-ratory，2016，35(9).

[3]米洁，高宏.课程—实践—创新相辅相成的教学模式改革[J].Research&ExplorationinLaboratory，2015，34(2).

篇9：教育改革论文

茶叶包装为例视觉传达专业教育的改革

摘要：中国茶文化是非物质文化遗产之一，它的传承和精髓正逐渐被人们所忽视，茶叶属易串味商品，基于视觉传达设计的茶叶包装能唤起人们对茶叶的喜爱。

本文立足于视觉传达专业教育课堂，以茶叶包装为例重点阐述了视觉传达专业教育改革的路径、价值和方法，提升专业建设内涵，对视觉传达专业教育改革和发展具有先导理论探索意义。

关键词：视觉传达;茶叶包装;高校;教育改革

1引言

眼球经济盛行的时代，视觉所传达的内涵和意义不仅仅是售卖商品，更重要的是其包装左右了消费者的选择。

消费者获取信息最直接的方式是视觉，人类是视觉动物，第一印象起了决定性作用，商品的外包装勾起了消费者的购买欲望，一般地，视觉包装印象很大程度上决定了消费者对事物的看法。

基于以上判断，国内外的商家逐渐加深了对商品包装的视觉传达设计。

网购的逐渐流行和大众化，商品的外在包装和图像也获得了消费者的认可。

这就是视觉传达的重要作用和视觉效应。

中国茶叶历史久远而经典，是中华民族50智慧的结晶，随着消费者生活水平的逐渐提高，品茶论道在当今快节奏生活里仍然盛行，成为未曾中断过的文化脉络。

在近代史中，饮茶走进平民百姓，不再是奢侈品，很多人饮茶当作养生、提神醒脑的一种方式，在超市、便利店里，红茶、绿茶，各种茶饮料货架摆成了一排排一列列，成为消费者的日常生活必需品。

品牌也是日渐丰富，康师傅冰红茶、王老吉等等。

除了液体茶饮料，还有固体茶叶占据了较大的市场份额，消费者在购买茶叶时，很难透过外包装闻到里面的气味进而判断茶叶品质，更普遍的现象是从外包装的精美程度上来判断茶叶品质，

尤其是气味差距不大时，大多数消费者选择包装精美的茶叶产品，即使价格偏贵一点也没有关系，这说明消费者可能会选择更具有品味的茶叶包装。

传统茶文化中禅宗精神、道教精神、茶道对中国高校视觉传达专业教育具有非常重要的意义，是促进当代视觉传达专业教育改革的强大力量。

学者们普遍认为专业教育是中国文化传承的重要载体，在文化多元化的强大背景下，中国茶文化需要借助视觉传达专业教学改革传承下去，形成接力与创新。

2中国传统茶文化发展

茶叶最初是神农氏发现的，是一种草药，后来茶叶逐渐在中华大地蔓延开来。

中国考古学家比较公认茶文化起源于春秋时期，“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。

”，根据《神农本草经》的记录可见，当时人们已经认识到茶的解毒作用，茶叶也从最初的药用逐渐走进人们的生活中。

随着人们对茶认识的不断提高，野生茶移植到家庭菜园或山区种植，形成了大量的茶山、茶园。

中国传统茶叶种类繁多，有红茶、绿茶、花茶等等，产量占亚洲总产量百分之八十以上，茶文化也在不断变革和发展中形成了独特的精髓：1.禅宗精神，僧侣之间认为茶具备醒脑提神、止渴生津的作用，让人心气平和、宁静淡雅，心态上与佛教所追求的宁静相同，所以寺庙是重要茶室活动，文人之间会友、饮茶、作诗非常盛行。

2.道教精神，道教认为世间万物在周而复始的不断循环中进行，通过不断修炼和提升，修身养性，通过泡茶、品茶度化自我，把肉体和精神合在一起，与大自然无缝融合。

3.茶道，小到儿童，大到老人，无不有饮茶的习惯，中国传统茶文化的核心和灵魂是茶道。

例如，蒙古族饮用的奶茶，是用砖茶和牛奶、黄油等熬制而成，咸味与甜味奶茶有非常大的区别，在饮用时要随时保持热度，加之炒米和奶豆乳，成为蒙古族招待外宾和亲朋好友的重要饮品，使用长柄勺子跪式加茶也变成一种礼仪。

茶道可谓自成一体，最初也是由中国人建立的，方式更是多种多样。

在唐朝时期，有日本、韩国等学者来到中国，并将茶道文化传递到了本国，可见茶道文化影响深远。

我国的茶道与儒家、道家等都关系密切，茶道在交流中扮演者重要的角色，敬天地、敬君臣，甚至还有茶礼，通过品茶达到一种境界，意在逐渐体会意境深远。

3茶叶包装现状调研

高校视觉传达专业教育立足于中华优秀传统茶文的涵养，这是客观要求，也是茶文化继承和发展的需要。

古代中国茶文化影响了日本、英国等国家，当代，我们要把茶文化发扬光大，将其独特的内涵和精神贯彻到视觉传达教育中，具有非常重要的时代价值。

茶叶的包装受到历史的影响而改变，视觉传达包装不仅注重表现茶叶的品质，更重要的是再现茶文化精髓。

很早以前，我们的祖先就发现茶叶是易串味物质，用纸包装起来能储存更长的时间，也能保持其原有独特的风味不便，因此，现代设计者们设计出了各种盛放茶叶的器具，起到防潮防虫、保持原有气味的作用。

中国是礼仪大国，自古以来注重礼尚往来，茶叶是首选礼品之一，每逢佳节，茶叶的需求量必然大增，而消费者选购茶叶的重要因素就是看包装，近年来，茶叶包装的花样增多了，

包装上逐渐使用了特殊的材质，崇尚给消费者带来美好的感受，包装设计同时也表现出品牌魅力和品牌文化。

但是，现在市场上卖的茶叶，有的过度追求包装的精美，忘却了本质内涵的提升，使得用在包装材质、包装设计和运用色彩上的成本大增，而茶叶含量特别少，给人头重脚轻的感觉，出现了本末倒置的现象。

在茶叶产品上下功夫是必须的，但不能忽略茶叶本身的内在价值，需要在茶叶设计包装上严格把关，注重环保，最好能回收利用再次包装，也节省了材料。

4茶叶包装视觉传达专业教育改革的理性探索

在中国传统茶文化中，不难发现其文化脉络，探索视觉传达专业教育改革势在必行。

商家的价格战只会造成多家受伤的局面，要想改变现状，视觉传达设计十分被看好。

感知、理解是视觉传达媒介所要表现出来的东西，这些改革包括：(1)探索环保设计。

中国人热爱养生，但近年来的雾霾等环境问题凸显使得消费者逐渐增加了环保的认识，在茶叶包装设计上，消费者对过度包装的认识更加清晰，追求简约自然成为新时尚，消费者的眼光是犀利的，他们明白用在包装材料上的成本会转嫁到消费者购买的售价中，消费越来越理性。

(2)弘扬传统茶文化。

中国茶文化不仅影响了中国，还传承到了日本、英国等国家。

所以在茶叶包装设计时，要加入中华民族特色，将中国元素淋漓尽致地体现出来。

变换字体体现中国书法的博大精深，变换色彩，体现热情奔放充满活力的状态，除此之外，背景还可以设置淡雅从容的山水画，体现喝茶人的胸怀，也可以设计采茶姑娘的背景，让消费者浮想联翩。

(3)探索地方特色。

体现地方民族特色的包装设计充满了神秘，尊重茶文化，弘扬茶文化，是视觉传达专业教育改革的历史使命。

中国地大物博，南北方都有特色茶产出，各种名贵茶叶层出不穷，茶叶的气味和口感上差别也较大。

因此，在茶叶包装设计和品牌定位上，需突出地方特色，讲究风土人情，巧妙地把地域文化和故事传说融入到包装设计中，扩大品牌知名度，促进产业发展。

参考文献

[1]周易华.中国茶文化对茶叶包装设计的影响研究[D].湖南师范大学,.

[2]徐雪松.视觉传达专业展示设计课程教学改革探索[J].包装世界,(2):42-44.

[3]杨静.茶叶包装设计探究———以桐柏茶叶包装为例[D].河南师范大学,.

[4]程蓉洁.关于视觉传达专业教学改革的理性探索———以茶叶包装设计为例[J].福建茶叶,(11):184-185.

日本教育改革对我国日语教学的启示

摘要：随着经济全球化不断发展，我国的日语教学规模不断加大。

本文在阐述日本教育改革主要内容的基础上，探讨其对我国日语教学的相关启示，即加强对学生学习方法的指导，优化日语教学的思路，关注对学生跨文化交际能力的培养，重视对于学生综合素质的培养，以期为日语教育提供有益借鉴。

篇10：高师音乐创新教育的探讨论文

高师音乐创新教育的探讨论文

21世纪被称为创新教育的世纪，世界各国纷纷意识到创新教育的重要性，并积极推进创新教育，这是当今世界教育的呼唤，也是时代赋予教育的重任。未来社会发展和知识经济时代需要创新教育，新世纪呼唤创新教育，只有创新教育才能培养出社会发展需要的创造型人才。音乐教育也不例外，也需要创新，也需要适应社会的发展。关心音乐教育和正在从事音乐教育的人们，都在积极进行探索，希望能找到一条既符合我国国情又能适应当今世界教育发展趋势的有效途径。

在现今高师音乐教学中，音乐教师都希望也正在努力使自己的教学富有创造性，但是由于深受传统教学模式的影响，一些教师在教学中仍不自觉偏离新教学大纲的要求，在教学中还是没有把学生在学习中的积极性发挥出来，学生主体性仍没得到充分体现。学生似乎也习惯这样的教学模式，老师怎样教，自己就怎样接受，一味机械地模仿自己的老师(尤其是器乐、声乐等技术性较强的专业)，学习的主动性不够，长久以来养成的依赖性仍没从根本扭转过来。那么，究竟是什么因素在影响着创新教育?教师又该如何在教学中引导学生，让学生充分发挥学习的主动性，不仅在他们专业素质得到提高的同时，审美、创新等各方面能力也得到锻炼与提高?在此，笔者想谈谈以下几点浅见。

一、音乐创新教育的现状

近几年，创新教育理念深入人心，人们不但从理论上认真探讨研究，在实践中也不断在摸索，高师音乐教育取得显著的成绩。在教学中如何“解放学生”，发挥学生的主动创造性，给学生充分展示自我的空间，已是广大教师的共识，但我们真正能在教学中融会贯通、灵活运用这一理念确并非易事，这不仅需要教师不断学习更新自我，还需要教师真正深入理解、领会创新理念的本质，然后在实践的过程中认真思考、总结，方能出成效。我们一再强调、提倡解放学生，鼓励学生敢于动脑筋、愿意动脑筋、善于动脑筋，通过学习真正实现高师音乐教育的目的，让学生学会学习，懂得如何创造等等。但是在实施过程中(特别是一些理论课)，一些教师苦于纪律的难以维持，仍然让学生置身于传统的教学环境中，学生的中规中矩仍是一些老师对课堂纪律要求的杠杆与标准，学生的一举一动必须在老师的“监视”之下，学生的“标新立异”仍不被老师“看好”。结果学生在学习中思想上仍存有顾虑，害怕自己的观点说出来得不到老师的认可，不能主动探索、大胆提问，确实参与到学习中来，发挥学习的主动性，成为学习的主人。笔者认为每个音乐教师在教学中确实需要密切“关注”学生的一举一动，但这“关注”应该是理解、是鼓励、是引导，不是一些外表的形式，只有这样，才能真正为学生创造一个自由的学习空间，真正做到解放了他们的头脑，发挥他们的创新思维，让他们”自由地”在学习的海洋中翱翔。

高师音乐教育专业，是培养能上讲台的面向基础音乐教育的教育者、传授者，它要求学生掌握一定的音乐教育专业的理论知识和基本技能技巧，一定的音乐表演能力，科学的音乐教育理论和教学方法。它的主要任务就是培养从事音乐教学的专门人才。在实际教学中，一是教师仍然没能从传统教育模式中走出来，对于高师的教育培养目的认识流于形式、浮于表面，一些学校仍将教师培养的学生在比赛中，拿一个好名次，或者举办音乐会来作为衡量教师教学的硬指标，使得一些教师“左右为难、不知所措”，当然这只是问题的一方面，真正关键的问题还在于我们音乐教育者自身是否从根本上理解、贯彻了高师音乐教育的目标、要求与方针。

二、教师自身的创新素质

教学具有艺术性是每个教师梦寐以求的目标，“只有那些有个性、能给学生以美感的教学才称得上教学艺术”，[1]由此，我们不难看出，教学要创新、独特，有自己的风格，能吸引学生，给学生美的享受，才能进入教学艺术境界。

音乐艺术最大的特点就是情感性、审美性、创造性，音乐是艺术重要的内容之一，由此决定音乐教学与一般学科的教学是不尽相同的。我们知道，一般学科的教学也要讲究教学艺术。音乐教学，由于音乐艺术本身特殊性决定在某种程度上它更要讲究艺术性，也决定它的教学审美性更强，更具美学价值，究竟如何使教学能新颖、富有创造性，即进入音乐教学上的艺术境界，笔者认为应该从以下几方面进行：

(一)对教育科学方法的熟练掌握运用

教学讲究方法，讲究方法也就意味着需要掌握许多先进科学的教学方法，并善于根据不同情况来运用它们，使学生能积极地学习，最大限度获得所学知识，而音乐教学除掌握基本的教学方法外，又必须熟知音乐教学方法，那么，这需要音乐教师，对音乐教育热爱和钻研，要准确把握普通音乐教育的目标、方向，努力钻研普通音乐教育的教学方法、教育规律、教学原则等有关音乐教育学的所有知识，致力于普通音乐教育实践与理论研究。根据音乐的特殊性来选择教学方法，熟练地运用它们，表达音乐的美，给学生以美感。

(二)对教学理论方法创造性的运用

掌握运用一定的科学教学方法，还不能说教学就一定具有艺术性，每个教师还必须经过长期的不断地实践、探索，不断创新改革、不断精益求精，创造出属于自己的教学方法艺术，形成自己的独特风格，美国学者史密斯认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将之积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师”。[2]由此看来，这不是一两天就能达到的，需要长期不懈的努力才能实现。社会发展现代化，带来教育不断现代化，如多媒体教学手段的发展，既能扩展教师的教学方法的灵活运用，还给学生带来新的感受，有利于提高教学质量。所以，教师自身的不断学习是提高教学水平的先决条件。只有教师自身具备这样的高素质，自身创新能力才能得到不断发展。如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容的不同、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，取得好的教学效果。

(三)教学语言要具有艺术性

教学的特殊性决定语言在其中占据着极其重要的位置，可以说教学活动中没有语言教学目的没法实现，因此，教师要掌握丰富的词汇，并巧妙地运用它们，语言运用技巧包括以下几方面：

1、语言要客观、科学、准确、规范

教学是传授知识的过程，它要求讲授语言一定要非常准确，千万不能出现模棱两可，或用词不恰当的情况。

2、语言讲演的技巧性

根据不同的教学程序设计教学语言，譬如、开场白的设计、导言的设计就十分重要，设计的成功能很好地引导学生，激发学生的兴趣，并有助于学习内容的深化。就拿课堂导入来说，俗话说：“良好的开端等于成功了一半”，它的好坏直接关系到音乐课的教学效果，对课堂有利开展和引导学生兴趣起着很大作用。因此，我们要把这个“开场白”设计好，设计妙。课堂导入切记不要呆板单调，要具有一定的诱导性、新颖而巧妙，要多样化。

3、语言精练，讲究逻辑性

在教学中，语言要精练，不要讲废话，口嗦，拖泥带水，特别是不要有口头禅；注重语言逻辑性，注重所讲知识的关联、内在的联系。正确表达其因果关系等，不能思维一片混乱，语言支离破碎，前后互相矛盾，影响知识的传达。

4、语言表现艺术它包括教师语言的语音、语调、语速、语态等，也就是说教师要有一定的讲演技巧，并且要有饱满的热情与激情，才能很好地感染、打动学生，吸引学生。

(四)教学内容的选择要讲究艺术性

教学内容的选择运用也是需要一定的技巧，选择的好，就会事半功倍，因此教师既要紧扣教材，又要站在教材之上，灵活地加以运用，但这又必须根据不同班级、不同水平层次的学生来选择，笔者认为在选择教学内容时需要注意以下几点：

1、钻研教材

在教学中出现的比较多的现象就是照本宣科，教师依赖教科书，没有对教材理解透，深入去挖掘教材，使得学生产生更多的依赖，学生学习的积极性不高，获取的.信息量太少，知识面太窄。因此，教师要努力钻研教材，把教材吃透，在此基础上再搜集相关的学习知识，扩大学生的知识容量。

2、根据不同水平层次来选择

学生进校水平参差不齐，因此对所教学生予以全面了解，对音乐教材状况进行分析，选择合适学生特点教材。内容应立足本民族音乐文化，兼收世界各地的优秀音乐文化精品，扩大学生音乐视野。在选择教学内容时，应对多种形式音乐作品进行选择，让学生在学习过程中进行比较评价，培养他们的审美品位与审美判断力。

在此基础上结合学生的心理特点、知识结构、现有的音乐基础，逐渐扩展，如：古今中外的优秀经典作品，各种体裁的音乐作品。注意作品的现实性，与学生生活经验结合起来，这样有利于帮助学生对于不同时代的音乐艺术作品有整体的理解把握，争取在音乐教育时间内，通过精选的、高质量的音乐作品，全面提高学生的专业素质，扩大学生音乐视野，为他们日后走上工作岗位打下良好的基础。

由此看出，真正达到教学艺术境界绝非易事，它不仅需要比较高的专业学术水平和相关的其他知识，还需要有较高的教学水平。众所周知，教法技法和教学艺术不同，会产生不同的教学效果，譬如：同样的教学内容，面对同样的学生，可有的教师确能在课堂上对学生产生很大的吸引力，学生愿听，想学，可有的却相反。出现这种现象，说明教师有了完善均衡的知识结构外，还必须有先进的教学理念，并能运用自如，将之融入课堂教学中，把教学变成实际可操作教学行为，让学生的思维围绕着所学知识紧张而又灵活的转动，引导他们的学习兴趣，发挥自身的聪明才智。也就是说教师要拥有比较渊博的知识包括专业、教育理论、文学、语言等方方面面，特别是一口流利标准的富有艺术性语言。只有这样才有可能在教学时游刃自如，从容面对，进入教学的艺术境界。

因此，学生创新能力的培养离不开教师自身素质的提高与完善，如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，能从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，正确处理课堂上出现的突发事件，使教学能顺利完成，取得较好的教学效果。

总之，在高师音乐教育中，对学生创新能力的培养，我们应多方面、多方位地去探讨研究，共同努力不懈追求，使音乐教育在新世纪有新的发展与创造。

参考文献：

[1]张楚廷《教学细则一百讲》湖南师范大学出版社1999年第一版 第177页

[2]俞国良《创造力心理学》浙江人民出版社1998年8月第四版第138页

[3]曹理 何工《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社 2000年第一版

[4]崔学荣《创新型音乐教师素质建构》中国音乐教育2001年第4期第11―13页