“桃桃冰咖啡”通过精心收集，向本站投稿了10篇高中音乐鉴赏说课稿，以下是小编为大家准备的高中音乐鉴赏说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：高中音乐鉴赏说课稿
我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。
一、指导思想与理论依据
1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。
2．重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
二、教材分析
1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。
2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。
三、学情分析
高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。
四、教学目标
1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。
2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。
3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。
五、教学重点和难点
教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验
教学难点：喜剧美在音乐中的体现
六、教学流程：
一、创设情境，激发学生的学习兴趣。
二、欣赏
1、介绍创作背景
2、播放作品
3、从感性欣赏上升到理性欣赏
4、再次聆听作品
5、学唱音乐主题
三、拓展欣赏
辨析具有喜剧风格的音乐
总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。
七、教学过程
（1）创设情境，激发学生学习的兴趣。
我课前先播放喜剧大师卓别林的电影，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点？引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。
设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。
（2）欣赏
1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。
2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：（20分）
如：《这一仗打得真漂亮》 这首歌曲是通过怎样的音乐语言来表现内容的？体现了音乐喜剧美的什么特点？哪些地方体现了风趣幽默？
再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪几个音乐形象？如何来体现的？力度记号、变音记号、跳音记号有什么作用？歌曲体现了喜剧美的什么特点?
我引导学生从音乐要素方面来分析。同时亲身体验，如师生一起打节奏、视唱等领会音乐要素在音乐表现中的作用，感受音乐的幽默、诙谐、讽刺的特点
这部分设计意图：突出学生的主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。
3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。
（1）笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢？我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。
（2）通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。
设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。
4、再次聆听作品。
这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。
5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。
设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的情感，提高学生欣赏美的能力。
（3）拓展欣赏
1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。
2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。
设计意图：体现师生互动、和谐课堂。
（4）辨析具有喜剧风格的音乐
1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式
2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。
设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。
（5）总结喜剧的美的特点，进一步明确本课的学习目标。
八、板书设计
喜剧美
作品
表现手法
拍子
演唱形式
旋律
《这一仗打的真漂亮》
诙谐、幽默
四二拍
领唱、齐唱
旋律轻松活泼
说唱音乐风格
《跳蚤之歌》
讽刺、拟人
四四拍
独唱
旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调
九、教学反思
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过音乐实践，培养学生的创新能力，提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像，虽然给学生带来视觉的冲击力，但限制了学生想象力的发展。同时，由于流行歌曲的影响，学生对课本上的音乐还是抵触，对音乐的深入理解有难度，所以，在教学内容安排上，应根据实际合理设计、安排，教学方法上突出合作教学。
篇2：高中音乐鉴赏说课稿
我要说课的课题是，花城音乐出版社出版的普通高中课程实验教科书音乐鉴赏课本第四单元第二节第三部分“影视音乐”。
下面我就从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教法、学法、教学过程六个方面把我的说课思路展示给各位评委老师，敬请指导。
一、【教材分析】
《音乐与社会》这一单元由“音乐的传播与交融”和“大众音乐”两部分组成。本单元是课本的最后一个单元，是高中生最终提高审美能力的归宿点，因此本单元的学习必须让学生认识到音乐既可以反映社会功能又能给予社会深刻的影响。
影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校高二有6个班是电脑班，有网络平台，师生可以在线交流，学生也可以上网查阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课下查阅一下资料，选派一名代表介绍给大家，我来做简单的补充。
我选择的八首音乐分别是片头音乐：《詹姆斯邦德序曲》和《动物世界》的片头曲《just bule》；场景音乐：《泰坦尼克号》中的《弦乐四重奏》和《功夫》片段；插曲《再见，警察》和《牧羊曲》；主题音乐《辛德勒的名单》和《重整河山待后生》
二、【教学目标】
根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标：
1、情感目标：使学生通过本堂课的学习，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。
2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生能够向大家介绍自己喜欢的'影视音乐，并能为影视片段或专题片配上合适的音乐。
3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用，了解约翰.巴瑞和约翰.威廉姆斯以及什么是音画对位。
三、【教学重点和难点】
教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在电影中的作用。
教学难点：如何让学生清楚的分辨出影视音乐的体裁，并能为影视片段配乐。
四、【教法】
“生本课堂”是一种新提出的教学形态。就是一种“以学生的发展为本”的教育理念。根据本堂课教材的内容和高中生的学习特点，我在课堂中设计了学生自主学习、探究学习、师生交流、为影视片段配乐等教学活动，运用启发、分析比较、练习等教学方法让学生教学生，主动参与课堂学习，积极思考与探究。
五、【学法】
学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法引导。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法引导时紧紧围绕教学目标，运用多媒体课件刺激学生的感官，引起他们学习的兴趣，并创设各种问题情境引导他们去思考问题，解决问题，使学生通过鉴赏分析、整体感知、讨论、小组合作、自主探究等方式积极主动的参与课堂教学，享受快乐的学习过程。
六、【教学过程】
本堂课的教学内容我主要设计了五个环节：组织教学、导入新课、讲授新课、课堂小结、拓展与探究。
1、组织教学：
我在每一节课的课前五分钟都安排了一个环节叫做“梦想舞台”，让四个学生一组，分组展示自己的才艺，其中有一个是主持人，然后根据他们的表现得分并计入学期末的学分认定，这样做既活跃了课堂气氛又让学生有充分展示自己才华的舞台，真可谓是一举两得。
2、导入新课：
本环节我用两段不同的《泰坦尼克号》导入，一段没有音乐，一段有音乐，让学生找出区别，使学生初步感受音乐在影视作品中的重要作用，并引出课题。
3、讲授新课：
（1）导入课题后，展示课件,影视音乐从体裁上可以分为片头音乐；场景音乐；插曲和主题音乐，然后按照课前的分组让学生上台来介绍他们选择的影视音乐作品
下面我根据上课的情况给大家做简单的介绍
第一组片头音乐：学生从中选择的作品是《詹姆斯邦德序曲》，学生是这样介绍的：007系列是电影史上一个传奇。这首作品由英国作曲家约翰.巴瑞创作，他为主人公设计了一个具有动机性的音乐主题，在每部影片的开头都会出现，这个主题由低音弹拨乐器演奏，给人一种神秘莫测的感觉，也使全系列片的音乐得以统一，从音乐上给影片确定了风格。
然后我给同学们介绍约翰.巴瑞的生平和什么是片头音乐。
第二组场景音乐：学生从中选择的作品是《功夫》，学生是这样介绍的：功夫这部电影一共出现了30几首场景音乐，周星驰出场时播放的是《十面埋伏》，斧头帮出现的时候播放的是《我不入地狱》，刚才咱们听到的这首最经典叫《流浪者之歌》，乐曲速度极快，给影片增加了紧张的气氛。
然后我给同学们介绍什么是场景音乐。
第三组插曲：学生从中选择的作品是《牧羊曲》，学生是这样介绍的：《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲，这是一首洋溢着似水柔情的女声独唱，歌词朴素清新、优美动人。被很多专家认为是中国流行乐坛的经典之作，它与《少林，少林》在影片播出20多年来在少林寺日日响起，从未间断过，可以说没有少林寺这部电影也就没有现在的少林寺。
然后我给同学们介绍什么是插曲，并强调插曲不是器乐曲，它一定是歌曲。
第四组主题音乐：学生从中选择的作品是《辛德勒的名单》。学生是这样介绍的：这部作品由著名的犹太籍小提琴家帕尔曼演奏，旋律优美动人，给人以深情、忧伤之感。影片画面是辛德勒救出的犹太人和他们的子女排着队伍，在辛德勒的墓石前放小石子以示纪念，人们缓缓地走着，音乐也缓缓的奏着，让人心酸、让人悸动、让人震撼。
然后我给同学们介绍约翰.威廉姆斯的生平和什么是主题音乐，同时向学生介绍影片的另一首插曲，并提出问题：电影中那个场面令人触目惊心，一个充满血腥暴力的场面，配乐居然是一首平静祥和的童声合唱，你觉得这样合适吗？让学生讨论，并顺势引导：这种手法叫音画对位。
（2）在这四种体裁当中插曲和场景音乐学生很难分辨，所以我准备了两首影视音乐作品让他们辨别，分别是《西游记》中的场景音乐和《城南旧事》中插曲《送别》，让学生认识到插曲一定是声乐作品，场景音乐一般都是器乐曲。
在学生清楚的了解了场景音乐和插曲的区别之后，让学生判段这样一句话，电影过程中出现的音乐，除去片头音乐和片尾音乐外，所有的音乐都属于场景音乐。这句话是教参上的一句话，相信这个时候学生应该能判断的出，这句话是错误的，除了场景音乐还应该有插曲。借此可以告诉学生课本上的知识不一定是完全正确的，要善于运用自己学习的知识去判断，尽信书不如无书。
通过欣赏这么多的影视音乐作品，学生应该对影视音乐的作用有一个大致的了解，这时我让他们分组讨论并总结，学生回答完之后出示课件做相应的补充。
4、课堂小结：这一环节我会先总结本堂课的内容，然后课件展示“学有所获”让学生回顾本堂课的知识点，梳理所学，加深记忆。
5、拓展与探究：
课尾，我准备了一段卓别林的无声电影片段，并给学生四段音乐，让他们选择哪段最适合，第一段是一段悲伤的音乐，第二段是一段恐怖的音乐，第三段是匈牙利五号的音乐，第四段是加沃特舞曲。学生很可能在第三段和第四段音乐上有争议，其实这两段都可以，借此可以告诉同学们，为影视作品配乐不是唯一的，没有最好，只有更好，适合的才是最好的。
6、作业
我出示几张我们学校的照片，请同学们为学校纪录片配上合适的音乐，下节课开一个简短作品展示会，看看哪些同学配的音乐最合适。
篇3：高中音乐鉴赏《黄河大合唱》说课稿
各位老师：
你们好，我今天说课的题目是高中音乐鉴赏《黄河大合唱》。
教材版本
本课是现行湘版高中音乐鉴赏第五单元：音乐的体裁当中的内容，第一节中学生学习了群众歌曲和艺术歌曲，在小学和初中的基础上又进一步了解了声乐体裁，在本课中，通过学习《黄河大合唱》中的几首歌曲，体验大合唱这一大型的声乐作品丰富的表现力和强烈的震撼力。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。
[教学目标]
1、知识：创作背景，曲作者冼星海，大合唱定义。
2、能力：培养学生感受，体验，理解音乐的能力及朗诵能力。
3、情感：通过对作品的赏析，演唱及朗诵，充分调动学生的民族情感，从而达到爱国主义和为中华民族的发展而奋发学习的目的。
[教学重难点]
1、分析讲解作品的思想和艺术内涵，并通过聆听、朗诵、演唱等形式使学生能理解与感化。
2、排练《保卫黄河》的轮唱，使学生基本掌握轮唱的基本要点。
说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，让学生主要通过聆听作品，小组合作、探究，朗诵、演唱作品旋律等方法，领会大型声乐作品的丰富的表现力和声乐体裁的多样性，学习正确使用声乐体裁。
说教法
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、互动式等进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
课件结构
1、作品创作过程及作品主题内容
2、通过《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》四首歌曲的赏析，基本理解作品的精神和艺术内涵。
3、了解什么是大合唱，感受大合唱的丰富表现力及强烈震撼力。
歌曲的创作经过
二、 作品的内容与主题：
这部作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争。歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。作品气势恢宏，音调清新、朴实，具有鲜明的民族风格和时代精神。作品用朗诵作为主线连接起来，它的主题是：抗日救国。
黄河船夫曲
这首合唱曲以民间劳动号子为素材，以一唱众和为演唱形式而创作的，它勾画出黄河的船夫们拼着性命与惊涛骇浪搏战的情景。音调粗犷，气势磅礴，充满着战斗的力量。
问题设计：作者为什么要在黄河大合唱中描写黄河船夫，这有什么象征意味？歌曲中船夫的开怀大笑又表现了什么？
它象征着我们中华民族万众一心，坚忍不拔，团结奋战的精神。船夫们齐声大笑，这也表现出我们的人民在困难面前毫不畏惧，乐观豁达的精神。
黄水谣
问题设计：结合歌词大意再仔细欣赏歌曲，看看这首歌曲可以划分为几段？每一段的情绪有什么不同之处？
黄水谣
黄水奔流向东方，
河流万里长。
水又急，
浪又高，
奔腾叫啸如虎狼。
开河渠，
筑堤防，
河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊，
豆花儿香，
男女老少喜洋洋。
自从鬼子来，
百姓遭了殃！
奸淫烧杀，
一片凄凉，
扶老携幼，
四处逃亡，
丢掉了爹娘，
回不了家乡！
保卫黄河
表现了中华民族的优秀儿女奋起斗争的英雄形象。他们在万山丛中，在青纱帐里，从四面八方掀起复仇的巨浪，把侵略者淹没在人民战争的大海汪洋之中。
歌曲采用了齐唱及二部、三部轮唱的演唱形式，情绪坚决而振奋。在三部轮唱之后，有一大段器乐曲，它把情绪进一步升华，从而形成歌曲中新的高潮。这段音乐，不仅有自己鲜明的形象及个性，而且为最后的齐唱部分做好了转调准备，使歌曲在高亢而激越的情绪中结束。
[轮唱]
由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。
怒吼吧，黄河
该曲是一首混声合唱。作者运用主调与复调混合的手法，以号角性与战斗性的旋律，象征东方巨人为最后的胜利在发出呐喊。歌曲具有十分强烈的感人力量。
音乐语言通过不断反复、加快、再加快、再加强，最后达到了一个战鼓雷鸣、号声震天、急流澎湃，不可阻挡的高潮。最后一个乐段伟大而庄严：“向着全中国受难的人民，发出战斗的警号！向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号”这两句，既展现了中国人民为夺取抗日战争的最后胜利而誓死战斗的决心，也是《黄河大合唱》主题思想的最后总结。
大 合 唱
大合唱是大型的、多乐章的声乐套曲。
从内容上看，各乐章间有内在的联系，但每个乐章又有其相对的独立性;
从演唱形式上看，它包括独唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;
从伴奏形式上看，多用管弦乐队、民族管弦乐队或钢琴作伴奏。
如：冼星海的《黄河大合唱》、《生产大合唱》，瞿希贤的《红军根据地大合唱》。
人民音乐家 冼星海
原籍是广东番禺。自幼酷爱音乐。19入广州岭南大学附中读书。1926年到北京艺术专门学校音乐系学习。1930年初，到法国半工半读，后考入巴黎音乐学院学习作曲和指挥。1935年夏回国，不久即投入抗日救亡歌曲创作和救亡音乐活动。1937年参加上海救亡演剧二队赴内地宣传抗日。1938年11月应聘赴延安，任教于鲁迅艺术学院，1939年任音乐系主任。1940年赴苏联莫斯科。1945年10月30日病逝于莫斯科。毛泽东同志作了“为人民的音乐家冼星海致哀”的题词。
冼星海的主要代表作有：大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部;交响曲《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》;管弦乐《中国狂想曲》及歌曲《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等数百首。此外，还有一些独奏曲及音乐论文。
想一想，谈一谈
《黄河大合唱》是我国近代大型声乐作品里一个非常成功的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上一座光辉的里程碑！
问题设计：请同学们发挥自己的想象，谈一谈你欣赏完了这部《黄河大合唱》从中获得了什么样的感受？得到了什么样的启发？（可分组讨论再各派一名学生代表发言。
篇4：高中音乐鉴赏《丝竹相和》说课稿
高中音乐鉴赏《丝竹相和》说课稿
一、说教材
依据人音社课标本普通高中音乐鉴赏教材的体例，在领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。在这一版块中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，旨在通过学习，引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。同时，正如课标中指出的，“我国各民族优秀的传统音乐是高中阶段重要的教学内容”，它不仅可以增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，同时也成为理解世界多元文化的重要基础。
在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材，充分体现了“以点带面，以小见大”的编写意图。
二、说学情
对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。
三、说设计思路
我的处理是，考虑到学生正是生活在江南地区，江南丝竹可谓家乡的音乐，我将其定为本课教学的重点。同时兼顾广东音乐，以便于学生在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的信息广度。
教学要求上紧密围绕“丝竹相和”这一课题，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在此基础上，突出一个“和”字，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。
四、说教学目标
具体的教学目标有三点：
1、感受、体验江南丝竹的艺术魅力(放慢加花和支声复调)，体会其和谐、谦让的社会文化内涵。
2、了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。
3、能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。
五、说教学程序
教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：导入——丝竹乐器听辨——丝竹乐曲赏析——丝竹风格区分。
具体步骤与意图如下：
㈠课前音乐《江南好》，配合风情图片
(意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。)
㈡导入
中华民族民间器乐曲的演奏形式——重奏、合奏的主要类型——本课主题“丝竹乐”
(意图：将丝竹乐置身于民间器乐的大背景中，前后联系，温故知新)
㈢丝竹乐器听辨
竹笛、二胡、扬琴、高胡(运用多媒体视听结合、纯听觉辨别相结合)
小结并过渡：不同地区的.丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。
(意图：与学生的先前经验建立联系，并为后续的听赏奠定基础。)
㈣丝竹乐曲赏析
1、江南丝竹《中花六板》(重点)
⑴欣赏《中花六板》片段，问题引领：这段乐曲中主要有哪些乐器?
⑵点出曲名，简介江南丝竹。
⑶结合作品分析江南丝竹艺术特色。
观察曲谱，发现每小节第一拍、第三拍的第一个音有什么特点。
对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。
⑷小结放慢加花、支声复调特点。再听片段感受。
⑸从分析基础上感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。
⑹复听全曲(乐队演奏视频)。问题引领：用自己的语言形容江南丝竹带给你的感受。
⑺小结江南丝竹：小细轻雅
(意图：突破以乐器音色为主要教学线索的传统，引导学生关注技术背后的文化内涵。在兼顾音乐性的同时，增强教学的人文性。)
2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题(乐队演奏视频)
3、广东音乐《娱乐升平》(略)
⑴简介广东音乐
⑵欣赏《娱乐升平》片段。问题引领：这段乐器中主要有哪些乐器?
⑶简介高胡。突出表现力丰富，是广东音乐的灵魂乐器。
⑷对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
㈤丝竹风格区分
听辨江南丝竹和广东音乐
三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》
㈥小结
六、说学法
在本课中学生的学习活动重要为“体验”和“比较”。“体验”：身体性参与(用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考)。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。
七、说教学反思
1、师生互动的充分性和从容性不够。
2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。
3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。
篇5：高中音乐说课稿
一、说教材
《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
二、说学情
学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
三、说教学目标
【情感态度价值观目标】
通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
【过程与方法目标】
聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
【知识与技能目标】
学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
四、教学重难点
【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。
【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
五、说教学方法
为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。
六、说学法
学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。
七、说教学过程
环节一：导入新课
课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：
1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?
3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?
云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。
(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)
环节二：新课教学
1、分析探究南方山歌的风格特征
(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。
(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。
问题：南北方山歌的区别。
(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—平—落。
(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。
(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。
(设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格，通过比较，让学生了解地域环境对民歌风格的影响，在引导学生了解云南山歌的结构特点中，自主小结引腔在南方民歌中的特点，以认识南方民歌的风格特征和地域特征，最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)
2、欣赏浙江民歌《对鸟》
(1)音频MP3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。
问题：
作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?
(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。
(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)
3、欣赏湖北民歌《幸福歌》
1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。
2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。
3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。
(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)
环节三：拓展与探究
1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?
因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
2、我进行点评。
(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
(2)影响民歌民族风格、地方风格的`主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。
八、小结与作业
本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。
九、板书设计
篇6：高中音乐说课稿
一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。
主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。
（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。
(四)教学目标：
1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。
2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，
3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。
4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。
二、教法、学法：我将采用的教法是：
1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用
2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。
三、学法：
1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。
2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。
四、教学程序：
1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。
2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。
3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。
（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。
3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。
4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。
（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。 以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。
2、找变化。 （1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）
（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】
4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。
课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。
篇7：高中音乐说课稿
各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。
说教材
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特18夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。
过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够 随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。
知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。
教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。
说学情
高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
说教学过程
我将我的课堂顺序设计为4个步骤：
1.导入
以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。
2.新授
（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。
（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习
（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。
（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。
4.小结
（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。
说板书设计
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
篇8：高中音乐说课稿
各位考官好，我是应聘高中音乐教师的03号考生，我抽到的说课题目是《金蛇狂舞》，接下来，开始我的说课。我的说课从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计六个方面进行。
说教材
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第十六单元。此曲是聂耳在1934年根据民间器乐曲牌《倒八板》整理改编并亲自指挥录成唱片的。乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾画了一副生动的民间生活风俗画面。通过这节课的学习，能够加深学生对我国民乐队合奏曲的了解。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生的民族自信心和自豪感得到激发。
过程与方法目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。
知识与技能目标：了解聂耳的生平及他对音乐的贡献。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
教学重点：感受《金蛇狂舞》的音乐形象。
教学难点：能够为乐曲创编丰富的打击乐器节奏。
说学情
高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
说教学过程
我将我的课堂顺序设计为4个步骤：
1.导入
让学生谈一下对聂耳的了解，并告诉他们聂耳除了写出那些大家耳熟能详的那些音乐以外，还有很多专业性很强的音乐作品，以此激发学生兴趣，引出新课。
2.新授
（1）学生初听《金蛇狂舞》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述该曲的背景知识以及聂耳的生平与贡献 。
（2）引导学生结合之前学习的民乐合奏音乐，尝试归纳该音乐形式的特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习
（1）给学生以视频的形式介绍中国传统打击乐器的音色和节奏特点，并抽出常见节奏型进行练习。
（2）播放一首被去掉打击乐器的民乐曲，让学生分小组讨论如何给曲子编配打击乐，并进行实践。
4.小结
（1）每个小组展示编配成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的聂耳作品供学生课后欣赏。
说教学体会
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
篇9：高中音乐说课稿
一、说教材
《飘逸的南国风》 是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵―多彩的民歌”的最后一节，根据 《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一 “弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
二、说学情
学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
三、说教学目标
【情感态度价值观目标】
通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
【过程与方法目标】
聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
【知识与技能目标】
学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
四、教学重难点
【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。
【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
五、说教学方法
为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。
六、说学法
学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。
七、说教学过程
环节一：导入新课
课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：
1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?
3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?
云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。
(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)
环节二：新课教学
1、分析探究南方山歌的风格特征
(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。
(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。
问题：南北方山歌的区
篇10：高中音乐说课稿
一、 说目标
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标：
知识目标：在感受体验不同国家合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型和编制。
能力目标：在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。
情感目标：通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而使学生热爱生活，热爱生命。
二、 说教材
本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节，本单元在整册书中的作用是承上启下，在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用；本单元的内容要点是：（1）本单元要选择不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验各自不同的风格；（2）对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同，归纳总结各自的合唱编制；（3）“实践”一直是整个歌唱模块的重心，本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”，也可采用二声部合唱训练；（4）本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一，这一知识专业性很强，我们只作常识介绍，同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将本单元分三课时完成，第一课完成前三个内容要点，第二课完成第四个内容要点，第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一课世界之光――合唱艺术，根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下：
重点：合唱的种类和编制
难点：独立完成重唱或二声部合唱的一个声部
关键：熟练掌握歌唱的基本要素
三、 说教法与学法
学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
1、比较法：在导入环节里，让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲，完成一道连线题，并感受体验各自的风格。
2、探究法：在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究，并结合比较法，归纳总结合唱的种类和编制，并亲身参与混声合唱的编制。
3、讲授法：讲授法虽然是比较传统的授课方法，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识，这些必须通过讲授传达正确的教育信息，让学生作出相应的反应，并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。
理论依据：根据课程标准中的课程目标的要求：
1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。
3、探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性学习方法，以培养学生的创造性思维能力。
4、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。
四、 说过程
为了充分体现新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了四个教学环节：1、听辨导入2、欣赏与探讨3音乐实践4、才艺展示
高中音乐世界之光――合唱艺术说课稿，标签：高中音乐说课稿，音乐说课稿，
教学步骤
教学步骤
教学内容
教师活动
学生活动
设计意图
一、组织
教学
播放音乐学生步入课堂
师生问候
同学们好
老师好
营造音乐学习氛围
二、导入
播放四首合唱作品的录音或视频片断完成连线题
请同学们用审美的耳朵仔细聆听，思考四首合唱作品都来自哪些国家？（连线）
学生讨论后回答：美国、法国等
吸引学生注意并产生兴趣。
展示标题：“世界之光”――合唱艺术。
在感受体验来自不同国家合唱作品的同时，走进我们今天的课题第四单元“世界之光”继续我们合唱艺术的学习。
观看幻灯展示的课题“世界之光”――合唱艺术
三、新授
（一）
合唱的种
类和编制
探究
合唱的种类
混声合唱
同声合唱：童声合唱
女声合唱
男声合唱
请同学们继续讨论刚才的四首合唱作品的不同之处？
归纳总结讨论的结果：童声合唱
女声合唱
男声合唱
混声合唱
通过比较讨论等教学方法引导学生主动思考，培养学生的探究能力和团结合作能力。
合唱的编制：声部是合唱中的基本组织单位；
第一女高音、第二女高音
第一女低音、第二女低音
第一男高音、第二男高音
第一男低音、第二男低音
又可分为一声部、二声部；或者一声部、二声部、三声部（同声合唱多用）。
①同学们想想看，在合唱的种类里，我们这个班级组成的合唱团应当是什么类型？
②下面我们以混声合唱为例参照书上42页一起了解一下合唱的编制。
③我们通过幻灯片了解一下各种合唱类型的队列，同时我想请四位同学用肢体语言面向我（指挥）按相应的位置站好。
学生回答：混声合唱
高中音乐世界之光――合唱艺术说课稿，标签：高中音乐说课稿，音乐说课稿，
同学们打开书的42页
在了解队列的同时，掌握混声合唱的英文缩写S女高音、A女低音、T男高音、B男低音
（二）
练习
音乐实践
①歌唱前的基础练习
两次呼吸练习（慢吸和急吸）。
发声练习。
②二声部作品《深深的海洋》
今天我们就用混声合唱演唱一首二声部作品《深深的海洋》，在演唱之前我们做基础的发声练习。
学唱歌曲《深深的海洋》。
根据老师的提示和要求，做好学习过的歌唱的基本要素来指导发声和歌曲的演唱。
让学生亲自参与实践，由浅入深，在学会两声部歌曲的同时能与他人配合完成重唱。
（三）
学生展示学习成果。
学生展示学习后的成果。
我们分声部分别找八名同学来演唱这首歌曲。
上升高度，我们找两名女同学为我们演绎女声二重唱。
根据老师的要求，选出代表参加表演。
四、小结
本节课，我们研究了合唱的类型和编制，并学习了二声部歌曲《深深的海洋》希望同学们能够热爱歌唱，不仅能独唱，还要会与他人合作进行重唱和合唱，我想你们一定会从中找到乐趣，用更加积极乐观的态度去学习和生活，下课。
五、作业
回去学唱歌曲《含苞欲放的花》。
课后拓展。
