高中生的读书心得：读《红字》有感

“窗子以外”通过精心收集，向本站投稿了14篇高中生的读书心得：读《红字》有感，下面是小编为大家带来的高中生的读书心得：读《红字》有感，希望大家能够喜欢!

篇1：高中生的读书心得：读《红字》有感

高中生的读书心得：读红字有感

[红字读后感]红字读后感这是一部比那些大部头小说显得短小的多的长篇小说，但它同样具有大部头小说所具有的震撼人心的效果，以及高超的艺术造诣，堪称经典名著中的典范作品，红字读后感。这是一部关于灵魂的小说，每个人都有自己的灵魂，但有的人维护着灵魂，有的人损害着灵魂，有的人丢失了灵魂，于是这个世界充满了千姿百态的人生和人的故事。主人公海斯特·白兰胸前佩戴着烙有灵魂耻辱的红字——大大的一个a。在倍受折磨的道德鞭笞下，进行着灵魂的救赎。但她是一个不屈于命运的女人，在她的一生中充满了对命运的蔑视。她怀疑这世俗道德的合理性，但同时又矛盾的意识到灵魂的邪-恶，人性的复杂可见一斑。这种宗教的感情纠葛，对于没有宗教信仰的人来说很难理解，我就是这样一个无法理解的人。宗教已经是西方人生活的一部分，离开宗教的生活，一定是很痛苦的。但我没有宗教经验，所以根本无法体会主人公的心理。这也是我理解小说的障碍，但我却是没办法去克服。小说还表达了人要获得自由和解放就要去斗争的思想，这在海斯特·白兰的身上得到了体现，她一直抗拒着悲惨的命运，心里充满了对美好生活的向往，充满了无私的爱，这是难能可贵的一种精神。因为这样她才成为一个高尚的人，受到了人们的尊敬，从而洗刷了身上的耻辱，而那个红字也成了高尚的象征。在这里作家是和传统道德做着挑战，他把世俗道德拿出来进行了解剖，让读者不得不重新审视我们道德标准的合理性，以及其中最见不得人的阴暗面。这就是这部名著最耀眼的地方和流芳百世的原因。小说中另一个主人公丁梅斯代尔牧师，是受宗教迫-害最苦的人，为了救赎自己的灵魂，这个可怜的人受尽了精神的折磨，在自己的胸口用烙铁烙了一个红字，用来谴责自己，最后在无法忍受的精神压力下悲惨的死去，成为人类社会虚伪道德的牺牲品。人类的历史很短，但用各种名义迫-害人的历史却很长，西方的宗教就是这样，看似光明，给人希望，但实际是残害人的工具，宗教的邪-恶由此一斑。从丁梅斯代尔身上也表现了人在面对强大压迫下的软弱的一面，这是造成悲剧的根源之一。他们的女儿小珠儿展现了儿童的天性，这是世间最美好的东西，人的天性本该如此，这才是人的本来面目，然而我们用自己创造的那些教条，那些戒律，把自己变成了精神的奴隶，失去了人的本性，从而无比的痛苦，无可奈何地活在这个本应该是充满快乐的世界。这是我们必须反思的事，否则人的痛苦会延续下去。反面人物齐灵渥斯是个没有灵魂的家伙，它本做一个可以宽容一切的人，因为他是有理由这样做的，但他没有。他不仅成为把海斯特·白兰推向了悲惨命运境地的罪魁过手，而且他不为自己的过错反省，去宽恕他人，却充满了仇恨，毒化了自己的灵魂，成为了一个最肮脏卑劣的人。这是一个被魔鬼占据了心灵的人。人如果心中只有仇恨，那么他的灵魂一定充满邪-恶。美国作家霍桑用他精湛的艺术手法剖析着人的内心世界，展现着人内在世界的秘密，这是小说永恒的魅力所在。

篇2：读《红字》有感

关于美国浪漫主义作家霍桑的代表作《红字》，我是从老师的介绍中才想去细读这本书的，它以1650年前后第一批清教徒在波士顿的移民生活为背景，描述了一段为世人所不容的禁忌之恋。不是多么惊天动地，也不是多么情深不寿，却发人深省，让每一个读过它的人不得不敬佩于他们灵魂深处的人性之美。

海丝特・白兰是一个不幸的女人，虽美丽无比，却嫁给了外表畸形的老头罗杰・齐灵渥斯，两人也丝毫没有爱情可言。在丈夫长时期漂泊海外的情况下，她和当地的牧师丁梅斯代尔开始了幸福的恋爱，然而没多久事情便暴露了。海丝特怀孕被抓，被判为有罪。她需要在刑台上站立三个小时当众受辱，并终身佩戴一个红色字母A作为惩戒。面对压抑的外部环境和沉重的精神压力，她用超乎寻常的毅力坚持了下来，始终没有说出丁梅斯代尔的名字，而是选择自己一个人默默承担。

海丝特是勇敢的，她迈出了反抗的第一步，也一直在用自己的实际行动去救赎她的灵魂。她努力地投身社会公益服务，想要尽自己最大的能力去帮助别人。事实上，作品中的每一个人物都各有特点。珠儿年龄幼小却懂得颇多，美丽可爱而不失勇敢。像一只美丽的野鸟，自由翱翔，无拘无束。牧师丁梅斯代尔有些许的软弱，他算是“人类社会虚伪道德的牺牲品”,在宗教和人性之间来回徘徊。最终在布道词会上勇敢地承认自己即是珠儿的父亲，海丝特的`同犯后，便悲惨地死去。罗杰・齐灵渥斯则被仇恨驱使，把一切推向了毁灭的地步，他的灵魂已然丧失，恶毒卑劣。

坚定地做自己，我就是我，不论你们会怎么想我。最后的最后，海丝特终于赢得了他人的理解和应有的尊重。我也一直觉得，胸前的红字并不可怕，可怕的是因为它而从此丧失生活的希望，为什么不能将别人认为的耻辱标记转换为自己的人性光辉呢？不要让别人的定位打乱自己的人生轨迹，勇敢地做自己。红色的A字，也能变成人生中最闪亮的色彩！

“命运就算颠沛流离，别流泪心酸更不应舍去。”用一颗坚定的心指引生活的航行，相信我们每个人都能到达自己向往的彼岸。

篇3：高中生读后感：读红字有感500字

每个阶段读它都会有不同的感觉，年少懵懂的读，以及现在似有感悟的读。 心中的红字，其实是一种精神上的暗示与压力。我想，或多或少每个人心里都有各自的红字吧。当我们做了一些不该做的，就一定会有一个正义的声音提醒我们——这是不对的。然后就不断会有良心的煎熬，于是有一些罪犯就会自首，甚至为自己所做的感到羞愧甚至自尽。那难道就不是心中的红字在起作用吗?

《红字》是纳撒尼尔(1804~1864年)于19世纪中所创作的一部长篇小说。在这部小说中，霍桑除了对人性的脆弱与悲伤进行深入的探讨， 并且融入了影响他个人极为深远的清教徒遗传，深刻剖析罪的意识对身心灵的影响、尖锐地批判已经沦为形式主义的清教精神、探讨个人在自由与权威中的矛盾挣扎。故事表面上看来只是在叙述一个简单的浪漫爱情故事(这不难理解， 因为《红字在山的那边读后感》的副标题叫做“a romance”)，但它的主题却是学者们一直以来争议的对象。当我在研究这本历经那么多批评或赞赏的书，绝对领悟到一点就是不能仅仅停留于对《红字》文本的阐释上，要将霍桑的创作置于西方历史性问题的大视域中来加以分析它的主题。这样才能证明霍桑是19世纪美国文学界最杰出的文学家。

《红字》一开始，作者就写下这样一段话: “新殖民地的缔造者们， 不论他们原先可能会规划出什么人类美德和幸福的一个乌托邦，都一定会认识到， 他们最初的实际需要之一，就是划出一部分处女地作为墓地，再划出另一部分作为监狱的地基。”作者以宏观的视角透露出17世纪美国殖民统治时期的社会背景。

我们从《红字》里看到的却是另一个景象。普林和罗杰才是得到社会道德法律规范的认可的。与自然相爱的人一起生活会被社会感恩老师读后感所摈弃， 而为一个名义上是丈夫的人守节， 生活在孤独中却被社会承认， 这正是不合理的社会规条所造成的不文明现象。普林无法挣脱命运的摆布，她根本就不可能靠自己的力量逃脱宗教精神牢笼的禁锢。如果说普林能自己选择的话， 她一定会追随丁梅斯代尔，而不是罗杰。可惜没有人会尊重这样子的选择，不管她是一开始就说出真相也好， 生完了小珠儿才说也好， 都不会得到肯定， 甚至还要加以惩罚。可见当时的清教教规是多么的虚伪啊! 假如神是充满慈爱的，身为跟随他的教徒也应该是以爱和宽容来拯救普林的灵魂，而不是将她推到千里之外， 更不应该将她的罪行公告天下。作者在表达他对赫丝特& #8226;普林的同情时，给那象征耻辱的红色的a字(adultery:通奸女 犯)赋予了新的象征意义。红色正是代表着赫丝特爱国的书,普林和丁梅斯代尔抑制不住青春的冲动和爱慕对方的心， 红色也象征了生命、力量和热情。无情的教徒却把青春的热情之火给扑灭了。

虽然在世人的眼中普林是因为触犯了清教法规的第七戒， 被制定为通奸罪而须在胸前显眼的位置缝上一个红色大写字母“a” 。她的敢于承担责任的形象跟牧师丁梅斯代尔懦弱、忧郁、整天神经兮兮的形象成了一个极大的对比。波士顿的人们为她胸前的“a”字起了另一个解释---able，说“红字是她职业的象征” ，“意味着‘能干’”。作为一位女性， 而且她背负着那么沉重的负担，她仍能靠着自己的力量得到别人的认同， 这实在是一件了不起的事情。 我认为珠儿是该小说的最高主题，珠儿的象征意义就是霍桑的整个爱情观，亦即:爱情是神圣，宝贵，美好的，它遵循的只是自然法则，而不应用虚伪的社会法则来只有一个地球读后感禁锢或扼杀爱情。

霍桑在二百年前写下的作品， 在今天看来除了它的争议性，我也看到了它的先进性。 直到今天，《红字》主题之深刻和它超强的艺术感染力，丝毫没有退减。它超越了时代，是不朽的作品。另外， 我认同claudia durst johnson对《红字》的看法，她说，“每个人都同时拥有罪恶的和天使的，阴沉的和快乐的，自私的和爱别人的真性情。‘成为真实的’的意思就是了解到其实我们每个人都戴着一个红字”是的， 红字不只是罪名， 它是罪的象征。而有些人的“罪”是表露在外的， 有些人的“罪”是隐藏的。总之既然“罪”已存在每个人的心里，认清自己而追求真实的自我， 勇于反省和自我检讨， 对未来的生活充满憧憬， 这些就是我看完《红字》的领悟。

篇4：《红字》读书心得感悟

纳撒尼尔·霍桑是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。187月4日出生于马萨诸塞州塞勒姆镇一个没落的世家。他的祖辈之中有人曾参与清教徒迫害异端的事件，为著名的1692年“塞勒姆驱巫案”的3 名法官之一。这段历史对霍桑的思想产生了深刻的影响。霍桑的父亲是一名船长,在他4岁时去世。18霍桑在亲戚资助下进入博多因学院，同学中有诗人朗费罗与后来当选为总统的皮尔斯等。1825年大学毕业，回到塞勒姆镇，从事写作。他曾匿名发表长篇小说《范肖》(1828)和几十个短篇作品，陆续出版短篇小说集《古宅青苔》(1843)、《雪影》(1851)等，逐渐得到重视和好评。

1836年和1846年霍桑曾两度在海关任职，1841年曾参加超验主义者创办的布鲁克农场。他于1842年结婚，在康科德村居住，结识了作家爱默生、梭罗等人。1848年由于政见与当局不同,失去海关的职务,便致力于创作活动，写出了他最重要的长篇小说《红字》(1850)。这部作品以殖民地时期新英格兰生活为背景，描写一个受不合理的婚姻束缚的少妇犯了为加尔文教派所严禁的通奸罪而被示众，暴露了当时政教合一体制统治下殖民地社会中的某些黑暗。作者细致地描写了经过长期赎罪而在精神上自新的少妇海斯特·白兰，长期受到信仰和良心的责备而终于坦白承认了罪过的狄姆斯台尔牧师，以及满怀复仇心理以至完全丧失人性的白兰的丈夫罗杰，层层深入地探究有关罪恶和人性的各种道德、哲理问题。小说以监狱和玫瑰花开场，以墓地结束，充满丰富的象征意义。

作为霍桑的代表作，《红字》最典型的体现了霍桑对待清教有着矛盾性这一特征。在这部作品中，他塑造了一个坚定而具有神奇般个性的女性——海斯特·白兰，由于和牧师丁梅斯代尔通奸，受到清教教会的谴责。她胸前被佩以红字“A”做为惩罚并当众受到辱骂和羞辱。红字“A”针针扎进了海斯特·白兰的心里，即使“把那个记号遮起来”，红字“A”是罪与罚的证明，是一个女人恶的体现。为了获得新生，海斯特·白兰公开承认了自己的罪行，携带女儿在郊外的一间孤僻的茅屋里开始了“殉道”般漫长的救赎之路。在霍桑看来，海斯特·白兰是有罪的，她犯了当时社会所不能容忍的通奸罪，但更关键的是她的欺骗罪，她和齐灵沃斯达成了一种交换，即齐灵沃斯不再问孩子的父亲是谁，她也不向牧师暴露齐灵沃斯的真实身份。这样的手段是值得怀疑的，尽管是为了爱。海斯特·白兰的初衷是为了保护牧师丁梅斯代尔，但也给他带来了更大的痛苦。而她努力用自己的善行弥补自己的过失,以至于许多妇女向她倾诉自己内心的秘密,寻求安慰和忠告。“清教主义者认为，人拥有一种趋向于德性的自然倾向，不过，只有通过了某种‘训练’，人们才能可能达到德性的完美。”海斯特·白兰正是通过这种“训练”努力用自己的善行弥补所犯下的罪，“最终净化了她的灵魂”， “并造就出一个比她失去的更纯洁，更神圣的灵魂”。红字也不再是受辱和犯罪的耻辱火印，而是激励精神复活的标志和象征。

霍桑将海斯特追求自然人利益的思想表现得淋漓尽致。在海斯特看来，追求爱情这是个人的事，与社会、道德、宗教无关。所以她形式上虽然接受了惩罚胸前佩带红色A字，而在思想上却“没有接受惩罚她的那些社会道德规范”。而且这一罪之罚的形式标志A字也被她绣得光彩夺目，并成为“她进入别的女人不敢涉足的领域的通行证”。

《红字》中丁梅斯代尔是一个极其复杂的人物。作为牧师，却于海斯兰·白兰有了私情，这对于上帝的道德观是一种背叛，更重要的是他没有承认罪行的勇气，当海斯特·白兰独自站在刑台上被人羞辱责骂，他却高高站在露天看台，笼罩在所有人的信任与崇拜下。为了保住地位和名声，他成了隐秘的罪人。他在欺骗了所有人以至于上帝之后，竟然继续从事牧师的工作，不能不说是对公众的不负责和对上帝的亵渎。在这种情况下，他选择了自我惩戒：用血淋淋的鞭子抽打自己，绝食反省悔悟，私下在自己的胸口烙上火红的红字“A”，“声音里已经含有一种忧郁预示着颓废的趋势了”，再加上齐灵沃斯把一个丈夫忌妒时的愤怒全部发泄在丁梅斯代尔身上，丁梅斯代尔的精神和肉体都濒于崩溃的边缘，并终于走向刑台，在荣誉的顶峰，彻底坦白了自己，用最后一口气展示了胸口上的红字，倒在海斯特·白兰的怀抱里，从此也就从那个解不开的结中解脱了出来。霍桑让丁梅斯代而受到了长达七年的灵与肉的折磨，这比公开受罚更为残忍。从这一点来看，丁梅斯德已成为清教教义的工具。 霍桑想要表明为实现生命的意义的不朽是要做出相应的努力的，从而才能使无依的灵魂和有罪之身获得精神上的安定和肉体上的愉悦。

篇5：《红字》读书心得感悟

十九世纪浪漫主义文学的主题似乎总在围绕“通奸”(Adultery)这个词。------无论是司汤达的<红与黑>，霍桑的<红字>还是列夫托尔思泰的<安娜卡列尼娜>，甚至连恩格斯也在其著作<家庭`私有制和国家>中赞扬“通奸”行为，并称之“骑士之爱”。

于之相较，发表于1850年霍桑的<红字>是最具争议的一部作品。仅只其以十七世纪中期加尔文者派统治下的波士顿为小说的背景在当时保守的社会下就颇为大胆与新颖。小说出版后立刻在美国引发强烈反响，并被誉为“本世纪最重要的小说之一”，霍桑本人也因此名声大噪。

<红字>主要描写了四个人物: 因为不合理的婚姻制度而苦苦挣扎的女主人公Hester Prynne， 浪漫懦弱的牧师Dimmesdale， 阴险狡诈的丈夫Roger Chillingworth， 以及Hester和Dimmesdale私通生下的女儿Pear。 小说以:“新殖民地的开拓者们在万事草创之时忘不了与墓地同时修建的监狱，”开篇，接着 记叙Hester Prynne这个在一个在婚姻上遭到不幸的女人，年轻美貌，却嫁给了身体畸形多病的术士Roger Chillingworth，夫妻间根本谈不上爱情，后来，Roger又在海上失踪，杳讯全无，Hester孤独的过着日子。这时一个英俊有气魄的青年牧师，Dimmesdale闯入了她的生活，他们真诚的相爱了，度过了一段隐私的爱情生活。不久，Hester由于怀孕的隐情暴露，以通奸罪被抓，在狱中生下了女儿Pearl。为了维护情人的名声， Hester不得不终身穿着一件绣着红色A字的外衣，与此同时Hester的丈夫Roger回来了，他察觉到了妻子与牧师的奸情，并展开了一系列处心积虑的报复行为。小说的高潮发生在即将升为主教的Dimmesdale在枷刑台上的自我忏悔，最后。他扯开上衣，人们见到了烙在他胸口的红色A字------

Prynne的词根是“窥探”， Dimmesdale是“迷惘”， Chillingworth意为冷酷的性格，而Pearl，珍珠，不仅象征着纯洁，也有果实的蕴意。霍桑将人物的命运和小说的线索巧妙地寄托在了人物的名字之中，他不仅仅只是想要通过一个感人的爱情故事悲剧来揭露加尔文派对人们精神，心灵和道德的摧残。在<红字>这部小说中，无处不表现出作者对新移民坚强不屈的反抗精神的崇敬。与霍桑同时期的梭罗认为<红字>这部小说是对美国历史的解析与赞歌，他说，从一个字母A，我们看见了一个国家A(The whole country named letter “A” appears until we see the letter “A”。)

然而，<红字>这部小说最终还是没有突破“通奸”的下场必然是“死亡”这一规律性的结局。在小说的中期，每每看到牧师Dimmesdale的内心独白甚至他与Prynne在树林密会时我甚至会以为他们将私奔成功。也许大部分人认为作者安排Prynne与Dimmesdale的死是必然的，符合人们的思维惯性以及社会现状，但是为什么我们不能接受一个皆大欢喜的结局呢?例如Prynne带着Pearl与Dimmesdale跑到纽约去， Chillingworth在悲愤中死去等等，我相信就是连霍桑本人也是有过这样的犹豫的，但他最终还是向他的思想和社会低了头，这一点，从他加入布鲁克林农场并非信念而是为了成家结婚这一举动中就不难看出。

D`H 劳伦思在成名前曾将霍桑当作自己的偶像，甚至在其本人的作品<儿子与情人>中大量的细节与景色描写都受到了霍桑影响。但是正如他所强调的，如同他的小说获得的赞誉，霍桑是个“重要”的作家。

重要和伟大，往往只有一步之遥。

篇6：高中生的读书心得：读《蝴蝶梦》有感

高中生的读书心得：读蝴蝶梦有感

我一个小小的不起眼的年轻女伴在陪着范·霍珀夫人在蒙特卡洛的蔚兰海岸吃饭的时候带着几分瑟缩的惊慌被动地撞入到迈克斯·德温特——一个拥有古老而闻名的曼陀丽庄园的乡村贵族眼界。

《蝴蝶梦》开头对范霍珀夫人的描写是充满幽默笔调的现实中不乏这样三姑六婆的人物但跟愚蠢联系得这样天衣无缝的范·霍珀夫人却让我们面前升腾起一个活灵活现的小人物。有时候夸张有它无与伦比的魅力是任何别的手法望尘莫及的。

人总是有对比才有优势的或者这个“我”并不是出色的但在参照物范·霍珀夫人的衬托下德温特就不得不注意了我。就像水仙旁放一盆韭兰也许不被人注意但在水仙旁放一盆仙人球无论是哪盆都会起到异乎寻常的夺目效果。在这样有衬托的背景下德温特这个带着满腹心事的中年男人开始通过关注我来转移积压在他心头的无形阴影。

德温特是因为带着“逝去妻子”的“忧郁”、“伤心”引起我的注意的本性淳良的我在初开始和他相交的时候总是千方百计想回避这一点总是拿捏着十二分的小心不触动他心底的伤疤的。但是年轻的我的骨子里还有好奇又想方设法想知道得更多一点。在我没太见过世面的眼里德温特就是一个典型中世纪贵族的形象高贵、阴冷、倨傲而且有些难以接近。而我则是一个因为地位卑下常常胡思乱想喜欢把幸福放大喜欢把悲痛扩张的年轻女孩。患得患失常常使得我自己对自己失去信心因此在我的意识中我们连做朋友的可能都是微乎其微的。我们不过是两个都在旅途中稍憩着寻找个谈话伴侣的相识者而已也仅此而已。

一个四十二岁一个二十一岁整整一个倍数显然在这个二十一年中足可以允许任何应该或不应该发生的大小事件发生(甚至包括两次大的世界战争。)事实上德温特在决定同我结婚的时候不啻于把一颗炸雷投掷到毫无心理准备的我面前或者在他一惯的生活中需要的仅仅是毫无反抗的接受换而言之是——盲从。至少在我当时的心理是这样认为的因为此刻的德温特已经鬓含风霜了急切想找条能载他归上正途的道路了。

无疑曼陀丽是所豪宅这在文中的字里行间都可以看出来但是入住曼陀丽却与我从小到大孤儿的身份有着天壤之别的不相衬我需要的是时间这种突然的过度让我感觉到由衷的不安和惊惧甚至意识中总有一种不期而降的天灾人祸随时发生我带着自己薄薄小小的“甲壳”龟缩在自己的心灵一角甚至有几分绝望地“恭候”着这种不幸的降临。

篇7：高中生的读书心得：读《致橡树》有感

高中生的读书心得：读致橡树有感

朦胧诗是酝酿于文革期间，20世纪70年代末开始正式出现于文坛的一种文学思潮，主要得名于当时官方媒体对其作品“晦涩”、“朦胧”的批评。最初以地下刊物《今天》为核心。从某种意义上说，朦胧诗是人本主义对长期文化专制的反抗。

北岛创作于“文革”后期的短诗《回答》是第一首公开发表的“朦胧诗”作品，刊载在1979年3月号《诗刊》上。

朦胧诗的代表诗人包括北岛、顾城、多多、杨炼、芒克和舒婷

舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是中国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。

爱情是浪漫的，诗歌又是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。将爱情与诗歌融为一体，更会给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。

“我如果爱你——/绝不像攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己;/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿/为绿荫重复单调的歌曲;/也不止像泉源/长年送来清凉的慰藉;也不止像险峰/增加你的高度，衬托你的威仪，/甚至日光。/甚至春雨。/不，这些都还不够!不，这些都还不够!/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”这是对传统爱情中女性地位的否定。“凌霄花”和“鸟儿”象征着的追求名利和丧失自我的庸俗爱情，作者在此对其进行了彻底的否定。而“泉源”、“险峰”、“日光”、“春雨”都象征着不平等的爱情，在作者看来如果连彼此地位都不平等，那末也就没有爱情可提。此处采用了衬托的手法。表现了诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。木棉象征着比肩站立，风雨同舟的爱情，也象征着在爱情中人格平等个性独立的要求。表达了作者对需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础的爱情观。

“根，紧握在地下/叶，相触在云里。/每一阵风过/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的谚语。”两棵树的根和叶紧紧相连，象征了两人心意相同，志同道合，是一种更高层次的精神交流，象征了两个人相爱是以精神交流为基础的。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。这也是对中国的一句古诗“心有灵犀一点通”的一句很好的诠释。

“你有你的铜枝铁干/像刀、像剑，/也像戟;/我有我红硕的花朵/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”。 “你有你的”“我与我的”象征了人格的独立。虽然两个人相爱相守，在心灵上“根，紧握在地下/叶，相触在云里”心意相同，但是这并不等于任何一方要放弃自己人格的独立而迁就另一方，两个人在相爱相守的过程中，人格应该是彼此独立的。这也是对于中国甚至世界上几千年来传统爱情理念的一次否定。在传统的爱情中，总会有一个人要为爱情放弃什么，尤其是女性，在爱情面前很容易失去自己的独立的人格而依附于男性，在舒婷的这首诗中，作者为我们展示了新女性要求在爱情中各自人格独立的爱情观。

“我们分担寒潮、风雷、霹雳;/我们共享雾霭、流岚、虹霓。/仿佛永远分离，/却又终身相依。/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：爱——/不仅爱你为伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。” 两人相守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验。在这里，我们看到了作者对爱情的执著，坚定，和不畏惧爱情的道路上遇到的艰难险阻的决心。“不仅爱你为伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”这一句更体现了作者爱屋及乌的感情。她不仅只爱对方的个人，也爱他的理想，他的岗位。生他养他的地方等等他所热爱的一切。表现了作者对爱人的支持与鼓励。

阅读全诗，在字里行间无不渗透着作者的一种全新的前卫的思想——“要求与男性平等的女性的宣言”《致橡树》中的“我”是“木棉”，这一形象昭示的“她”，既保留了男性主张中女性的那种柔媚的秉性，又充溢着刚健的生命气息，与橡树形象所象征的刚硬的男性气质交相辉映，“她”和“他”同样以“树”的形象共同营造了一个全新的爱情境界。显现了女性的自我意识和个体的独立意识。

“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。

在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象(全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情)，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

《致橡树》中的“她” 爱的坚决，义无反顾，又强调女性的自我意识，要求彼此独立，这是在今天也是一种难能可贵的精神。现实往往并不能如人所愿。即使到了21世纪的今天，能够在爱情中成为“木棉”的女性仍然很少。

《致橡树》以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

篇8：高中生读人生后有感心得

《人生》我相信大家基本都读过，这本书是路遥的成名之作，而我读这本是因为假期作业要求。刚开始我对这本书的印象并不好，但我没想到这本书会如此的吸引我。

这本书讲的是高加林工作失意，下放农村与巧珍相遇而后相知并相爱，但最终却未能与之携手一生的故事。

而在书中他与巧珍的感情纠葛深深牵动了我的心，让我不禁思索感情的真谛。其中最让我震撼的事巧珍对高加林坚定不移的爱，但当她与高加林不被父母看好，被世人所唾弃，她却愿意携着高加林的手勇敢应对村民的指指点点。巧珍的勇敢让她收获了一段轰轰烈烈的感情。

当前途和感情放在天平的两端，你会作何选择?而高加林却选择了前途，他辜负的不仅仅是巧珍这个如金子般的女子，还是对黄亚萍的不负职责。人为了一时之利，而做出的决定是经不住时间的研究的。而高加林也受到了张克南妈妈的报复，前途随着黄亚萍而离去，而他内心唯一的挚爱，巧珍也怀着一颗破碎的心嫁给了老实憨厚的马栓，高加林失去了他追求的前途，巧珍也失去了他所追求的感情。都说相思好，相思催人老。几番费思量，还是相思好。即使是高加林抛弃了巧珍，但当高加林一无所有时，还是他心中的巧珍愿意帮忙他。

高加林的父亲和德顺老汉虽然是这片土地的儿子，他们从劳动生活总结的人生哲理是如此的深邃，并给予我强大的力量。

做人永远不能忘本，无论我们走的有多远，都不能忘记自我来自哪里。生活会欺骗你，城市的繁华会迷惑你，可是你的故乡，在这片土生土长的劳动人民回无条件的坚定的支持你。即使你犯再大错，善良的人们不会去落井下石，而回以博大的胸怀原谅你。

高中生读人生后有感心得

篇9：高中生读水浒传有感心得

对祖国的“忠”与“义”

——读《水浒传》有感

我是一位小“书虫”，从小到大，我“吃”了不少书。其中既有群雄四起的《三国演义》，又有描绘了许多奇山异水、奇珍异兽的《山海经》,还有描写众好汉们齐聚梁山泊，反抗朝庭统治的《水浒传》……这些作品凝聚了古人的思想精华，加上艺术的手法创造出来，成了轰动一时、脍炙人口的名作。

“雪夜上梁山”、“拳打镇关西”、“智取生辰纲”……一个个优美的故事，向我们述说着一百零八位好汉是如何与朝庭斗争并团聚在梁山泊，同时也揭露了朝庭的黑暗嘴脸：皇帝昏庸，贪官奸臣横行无阻，他们大肆搜刮民脂民膏，只为自己享受，终于不可避免地产生了社会矛盾。整本书读下来，留在我大脑中最深的，便是好汉们身上所展现出的“忠”与“义”，和他们的那种“路见不评分，拔刀相助”的豪迈。

何为“忠”?何为“义”?这恐怕是世界上最难回答的问题之一。我认为，“忠”是指对自己的祖国、朋友别无二心、尽心尽力地帮助他们，“鞠躬尽瘁，死而后己”，正是对“忠”的最好诠释。“义”这个字，笔画虽少，却最让人难以做到。在新中国没有成立以前，多少革命烈士为了中国的解放赴汤蹈火，这是一种“义”。为了朋友两肋插刀，这也是一种“义”。路见不平，拔刀向助。这也是一种“义”。对待祖国，对待朋友，就应该做到“忠”与“义”二字。这样，才会无愧于祖国对我们的关爱，无悔于我们的一生。

我们对祖国和朋友的“忠”与“义”不需要做什么大事，平日里一点一滴的小事就能体现我们内心热爱祖国，关心他人的想法：在学校中，同学们习惯互帮互助，即使是一位不认识的同学我们也会尽力帮助他(她);我们经常听到祖国各地传来许多乐于助人的事，喜欢“路见不平，拔刀相助”的人也不少。在政治上，我们坚决听党指挥，跟着党走，支持党为人民做正确的事。这些事，虽不算大事，却体现了我们对祖国的忠义。我们需要向文天祥那样铁骨铮铮，对祖国忠心耿耿的人。但是，我们不需要那些为了一己之私，出买祖国，对祖国不忠不义之人。

我们可以碌碌无为，我们可以做一个普通人，我们可以去做许多有趣的事，但我们不能对自己的祖国不忠、不义。乌鸦懂得反哺，羊懂得跪恩，祖国是神圣而又慈祥的，她关心着我们，保护着我们，爱护着我们，让我们健康的成长。连动物也懂得报恩，我们，又有什么理由不懂呢?我们又有什么理由对关心我们的祖国不忠、不义呢?

篇10：高中生的读书心得：读巴黎圣母院有感

《巴黎圣母院》是法国十九世纪著名作家维克多·雨果的浪漫主义长篇小说代表作，发表于1831年，小说描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活，并透过这种描写深刻地剖析了丰富复杂的人性世界，表现了雨果的人道主义思想。 有种莫名的震撼。 这是一部写人的小说。没有神，也没有神性。没有人是完美的，所有人都带着缺陷。没有人是完全理智的，都带着或多或少人类本身的疯狂。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋淋的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。 高耸威严的巴黎圣母院。路易王朝的暴动和流血。丑八怪和吉普赛女郎。卑微而悲惨的爱情。翻开《巴黎圣母院》，我仿佛走进了一个梦幻般宏伟的时代，这里圣洁的教堂和龌龊的乞丐街并存，位高权重的主教和招摇过街的丑八怪之王并存，惊人的美丽和恐怖的丑陋并存。法国大文豪雨果的笔下源源不断流出的，不仅是一个摇摇欲坠的王朝，不仅是一位坚强而多难的女子，不仅是爱与恨的交织，更是人性中，美与丑不朽的碰撞。 1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中，

巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女爱斯梅拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈的喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧!”孩子们问她：“那你怎么办?”她说：“别管我，我天天都在过节。” 是的,这就是她——爱斯梅拉达。但是,命运之神却在这个时候把一切都定格了。在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在玻璃窗后面，也在偷看爱斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士弗罗洛。当他看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。而这一切只为了他那无私的心理........这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌奇丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，救回了神甫。他就是卡西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，弗罗洛出于怜悯把他抚养成人，因终日敲钟而震聋了耳朵。为了(奉献),这不是他的错. 欢乐的人们正在物色“愚人教皇”，爱斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人卡西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。卡西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的弗罗洛站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。为什么?也许只为了那无法忍受的卑微吧! 雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教弗罗洛的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人甘果瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑?丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵;英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。 河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录--《巴黎圣母院》不愧是世界文学宝库中的佼佼者，雨果不愧为19世纪浪漫主义文学的领袖。

篇11：高中生的读书心得：读《雨之歌》有感

高中生的读书心得：读雨之歌有感

纪伯伦笔下的自然万物仿佛都是诗人的一个面影，一个道具，浸染着他的气息，跳动着他的诗心。在他的文学世界里，一切事物都仿佛汇流、回旋在一个巨大的合唱之中，歌颂着生命、自然、爱情，而生命、自然、爱情，似乎也只是宇宙运行的同一个恢弘的过程的不同表现、不同名称，为了去印证一个最终的和谐——这样的思想对我们总有似曾相识的感觉，因为它是纯然东方的。 不同于真实世界，在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者——“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不眠”，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的共鸣，“时而歌唱，时而叹息”，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。 也因此，我们方可领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——“爱情的真谛就是清醒”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。 在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活;这就是我终生的工作”，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。 诗人的故国地处地中海的东端，这也许是海洋的意象在他的散文诗里如此亲切的原由。那在万籁俱寂的深夜里独自往复拍打着岸边，歌唱复如叹息的大海的梦幻般的图景，一定是这首散文诗诗思的缘起，而这，是仅仅在地图上遥想大海，而未曾在海边久久流连的人所不能写出的。

篇12：高中生的读书心得：读普希金诗选有感

高中生的读书心得：读普希金诗选有感

我由《小花》结识了普希金，结识了这位俄罗斯伟大的抒情诗人。在以后的日子里，我好似着魔一样迷上了普希金接着，我又陆续看到了他的《叶甫盖尼・奥涅金》、《别尔金小说集》、《上尉的女儿》、《杜布罗夫斯基》等作品。普希金笔下的`俄罗斯美丽风景和优秀的妇女形象，点燃了我的诗情和对美好人生的憧憬，培养了我对大自然的热爱，强化了我性格中善良、坚贞的一面。

这首诗给我一种前所未有的感受。我仿佛一下子发现了美：一朵小花竟然会那么美丽，那么富于感情-色彩，而且它的美丽是可以长久的、可以传递的、可以珍藏的，它有那么强的生命力!我反复吟诵这首诗，并在我最好的一本笔记本上认真地抄下这首诗!

同时，普希金也培养了我对俄罗斯文学的热爱，从阅读普希金扩展到阅读莱蒙托夫、屠格涅夫、契诃夫、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、高尔基、玛雅可夫斯基、奥斯特洛夫斯基等名家名著，可谓是“一花引来百花开”，使我拥有了一座“俄罗斯文学百花园”，它滋养了我的思想情感和对高雅文学的爱好。 不过，寻思起来，还是《小花》给我的影响最大。这朵“小花”从闯入我眼帘的那一刻起就融进了我的生命里，甚至，它刻画我的性格，美化我的人生，塑造我的情感。

篇13：读《昆虫记》读书心得有感

读了《昆虫记》这本书。《昆虫记》是法国昆虫学家法布尔的传世之作，里面详细介绍了很多昆虫的本能，劳动、习性、婚恋、繁衍和死亡。

不看不知道，一看吓一跳，刚刚看上没几分钟，我就被里面的情节吸引住了，看了这本书以后，我才知道原来小动物也是很聪明的，很可爱的。比如说在第三篇文章里，石蚕为了躲避水甲虫的袭击，巧妙的运用了金蝉脱壳的方法，顺利的躲避了水甲虫。从这件事中大可以看出小动物的聪明智慧了吧!

如果告诉你蜜蜂有辨别方向的能力，无论他被抛到哪里，总是可以自己回到原处的话，你会不会因为不相信而自己亲自去做实验看看呢?答案是：不会。因为你爱美，怕被蜜蜂蛰。可是法布尔却会这样，他会因为不信而去做实验，用事实证明一切，总比我们瞎猜要好得多吧。法布尔的这点是我们比不上的，这是为什么呢?因为法布尔有勇于探索、勇于追求的勇气和毅力。

你肯定见过蜘蛛织的网吧，但是你知道蜘蛛织的网里还蕴藏着什么吗?你肯定想不到蜘蛛织的网里还有几何学的知识吧!这一切又一切的问号，法布尔都用他那善于发现的眼睛和善于思考的脑袋给我们一一解答了。

《昆虫记》让这么一个不爱看科普书的我爱上了科普书，法布尔在探索大自然的过程中，一定遇到了很多困难，但是他并没有退缩，反而知难而进，我叹服法布尔为探索大自然所付出的精神。法布尔教给我的我将会永远记住，那就是：“在现实生活中，我们要有勇于探索，勇于追求的勇气和毅力，严谨的科学精神，还要坚持不懈，不断奋斗，这样才会成功。”

篇14：读书心得Ⅴ读《谁动了我的奶酪》有感

读书心得Ⅴ读《谁动了我的奶酪》有感

书中有四个角色，老鼠嗅嗅和匆匆，小矮人哼哼和唧唧，嗅嗅，能善于嗅出变化的气息，匆匆能迅速作出行动，而小矮人哼哼和唧唧，则由于害怕改变而否认和拒绝变化。显然，我们多数人都更象哼哼和唧唧，既怕“没有奶酪”的饥饿和落迫，也怕寻找“新奶酪”的艰辛和危险。

生活在这个世界上，就不能不承认它的变化属性，无论是精神层面的情感，还是物质层面的哲理。有句歌词这么唱：不是我不明白，是这个世界变化快。然而，出于人的本性，我们都渴望能永远生活在安逸、温暖的环境里，没有风吹草动的惊吓，没有辛苦劳顿的痛楚，这样，我们就会少些感受世事无常、生离死别的折磨和戕害，但问题是，事物总是在或明或暗地发生着变化。有了变化，我们知道父母会老而尽孝，知道家庭、友情和爱情需要付出汗水来培植，知道孩子的长大需要我们教育和引导…

世界在变，变的结果，让我们不断丰富知识与情感，知道回忆和不断进步，唯此，我们才能时刻“绷起'时光的耳朵'，听那过去的声音和有限的未来”(小仲马语)，才能象嗅嗅和匆匆，能在“享用奶酪”时不忘变化的来临，变得更加稳重和成熟。

当然，人在适应变化时，总忘不了给自己一个“偷赖”的理由，就象唧唧和哼哼。但是，这个迅猛发展的世界容不得我们躺倒尽享安逸。唧唧还是好样的，他在“奶酪被动”、消极等待了一段时间之后，还是痛定思痛、勇敢地向未知的迷宫挺进了，尽管他还有回到“奶酪C站”的想法，但毕竟没有沉湎幻觉、停滞不前。我们生活在这个世界上，只有承认变化，并尽全力去适应它，才能在不远的将来重新找到属于自己的“新的奶酪”，虽然这是个极其辛苦、危险的过程，但有了这样务实、真切、充足的'认知和准备，我们才不会在有灾难和痛苦突然降临时变得手足无措，这在当前社会竞争的大环境下就显得更为重要！

《谁动了我的奶酪?》D读书心得

在我房间的书架上，有一本约一厘米厚，用黄色塑胶纸包装着的书。它的封面上印着“谁动了我的奶酪?”七个大字。它的作者是美国的斯宾塞?约翰逊。

它是一本用一个故事简单、容易理解的故事让你明白一个深刻的道理的书。故事是说：从前，在一个遥远的地方，有匆匆和嗅嗅两只小老鼠，以及两个叫哼哼和唧唧的小矮人每天在迷宫里找奶酪。

终于有一天，他们在C站找到了奶酪。

他们本来每天都早早的起来，跑步到这儿来吃奶酪。但是慢慢的，哼哼和唧唧起来晚了，也不愿跑步来了，而是信步走到C站，因为他们认为这种安逸的生活会持续下去，直到永远。

然而，两只小老鼠发现，奶酪在一天天减少。直到后来，奶酪没有了，但两只小老鼠并不觉得惊讶，因为他们早已料到会发生这样的事，于是他们又去找另外的奶酪。而当两个小矮人到达那儿，并发现奶酪不见时，始终也接受不了这个事实，还傻傻的在那儿等人把他的奶酪送回来。

许多天过去了，C站依然空空如也，而小矮人们依然在那儿等。此时，他们的伙伴，两只小老鼠已经在另一个地方，N站找到了新鲜的奶酪。

这个故事告诉我们，在这个充满了变化的世界上，我们必须作好充分的心理准备，变化后更加不能停留在那儿，什么事也不做。而你想做哼哼和唧唧还是匆匆和嗅嗅就看你的了。我想大家都想做匆匆和唧唧，在失去那样东西后，还可以再次得到。其实想成为匆匆和唧唧并不难，重要的是你要做好充分的心理准备和拥有一颗简单的头脑，你不必去想那么多复杂的东西，只要知道失去这样东西后再去寻找就行了。

这本书也让我明白了，一本好书，不需要使人眼花缭乱的名言警句，不需要成筐的成语，更加不需要华丽的包装，它只需要能够让人轻易理解它其中的道理。

[原创]谁动了我的奶酪--读书心得

再完美的计划也时常遭遇不测。

--罗伯特.彭斯

生活并不是笔直通畅的走廊，

让我们轻松自在地在其中旅行，

生活是一座迷宫，

我们必须从中找到自己的出路，

我们时常陷入学茫，

在死胡同中搜寻。

但如果我们始终深信不疑，

有一扇门就会向我们打开，

它或许不是我们曾经想到的那一扇门，

但我们最终将会发现，

它是一扇有益之门。

书中四个角色：

老鼠嗅嗅：他能及早地嗅出变化的气息。

老鼠匆匆：他能够迅速开始行动。

小矮人哼哼：他因为害怕变化而否认和拒绝变化，这会使事情变得更遭。

小矮人唧唧：当他看到变化会使事情变得更好时，能够及时地调整自己去适应变化