诉—读唐诗琵琶行有感

“南方骊歌”通过精心收集，向本站投稿了15篇诉—读唐诗琵琶行有感，以下是小编为大家准备的诉—读唐诗琵琶行有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

篇1：诉—读唐诗琵琶行有感

诉—读唐诗琵琶行有感

《诉—读唐诗琵琶行有感》是吴厚元先生以唐代诗人白居易的名作《琵琶行》为蓝本而创作的琵琶独奏曲。乐曲的主标题为“诉”，而这个“诉”字，最为恰当地刻画了原诗当中主人翁的内心世界：琵琶女用琴声将自己的经历娓娓道来，对诗人诉说着平生的坎坷;而这旋律，也一丝丝地流到了诗人的心里，才有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的绝唱。

《诉》属于单乐章多段体的曲式结构,开始有引子,最后有尾声。《诉》曲的整体构思分为8个段落,多段体使内容合情合理。诗的表现特点,曲作者予以重新概括和发挥,使诗的内容转化和音乐作品乐思发展的规律相适应,而形成新的音乐作品内容[1]

乐曲一开始的引子部分，作者便在营造一种悲凉的气氛。在音区的选择上，作者多选取相把位，音色低沉婉转，像是在模仿古琴沉吟声。两次大的虚滑犹如秋风卷落了枝头的花朵，而在这秋风之后的泛音像是高悬的明月，远离尘世的喧嚣，静静地看着人世间的悲欢离合，世事无常。这也就与诗中“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”[2]的惨淡不谋而合。也正是因为在引子部分做了良好的铺陈，当第二段主题出现时，就更显得飘逸和洒脱。仿佛船上传来的琵琶声并不属于这尘世，但却声声扣人心弦。这段主题旋律一出现，我们也就不难理解诗人“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”时的惊喜了。作者选择了柔版和慢板的速度，鲜亮的旋律进行好似少女挥动着长长的水袖在舞蹈。那个时候，仿佛时空都凝固住了，这天籁般的琴声似乎是一把穿过记忆之门的钥匙，讲诗人和客人都带回了往日那歌舞升平的日子。本段末尾的泛音，既是上一段的结束，又是下一段的开始。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。”泛音就像这句诗一样，既承袭上文，又引出下文中琵琶女与诗人相见，相识。

之后的第四段，是从相把位开始，到主题第二次出现为止。这一段虽然简略，却情深。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”作曲家虚实结合，没有一一与原诗做对应，但是却是为后文中主题的再次出现埋下了伏笔，张弛有度。通过由二弦到一弦遮分音阶式的级进进行，将情绪推到高潮，使乐曲自然而然地走向了主题的再现。主题再现的段落，作曲家将调式转到了原调的下属调上，这便使主题多了几分明朗和热情，而且既加深了听众对主题的印象，又不会显得单调乏味。这一段似乎是在讲述琵琶女青年时期那种光鲜，亮丽的生活。“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，那些个不知愁的岁月。音乐情绪随着音区的变高而慢慢积淀，从敲击面板的那一刻起，琵琶女的生活便突然间陷入了另一个状态。在之后对主题稍作回忆之后，便进入了第六段。这一段便是“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”此时的她，已经风华不再，但是那些灿烂的回忆却始终在脑海里挥之不去。而她的'这些经历与诗人左迁之前后的经历刚刚好类似。所以，便更能引起与诗人间的共鸣。然而，这共鸣，又何止是她与诗人之间的呢?

之后的快板便是第七段。诗人和琵琶女在经历过这一系列的变故和痛苦之后，想要挣脱开，却又未果，只能做内心高声的呐喊。笔者认为，这一段快速练习的重点，一是重音所带来的强烈的节奏感，不然会将演奏变得非常混乱不清，分不出主次;另外不能够忽视左手的音乐感觉和旋律线条，否则会使听众觉得机械和紧张。再本段的结束部分，又是由相把位开始，进行了情绪激烈的扫弦，然后是四线的重复，这似乎是琵琶女与诗人心灵契合的对话，你一言我一语地将情绪推到了最高潮。随着全曲最高音的出现，不论是琵琶女还是诗人的情绪都得到了最大程度的释放。“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”我想这便是尾声部分最想表达的情绪吧!

乐曲的末尾，一连串跳动的泛音之后，音区便又回到相把位，这与引子部分遥相呼应。一切归于平静，好似什么都没有发生过。但是相信那段隽永的旋律和白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心境却永久的留在了每一位听众的心中。

篇2：读琵琶行有感

瑟瑟荻花，萧萧枫叶;寂寂秋江，冷冷孤月;炎凉世态，冷暖人情——曲曲断肠的琵琶声中，诗人体味到的是宦海浮沉的苍凉。

红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。

经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。因为不平，诗人感到孤独;因为孤独，诗人渴望交流;因为交流，诗人获得慰藉;又因为这难得的慰藉，诗人的两行清泪便毫无节制地濡湿了那一袭黯黯青衫，虽然他面对的是素昧平生且身份地位悬殊的江湖歌女。

对于出生在公元772年且久居长安并才华横溢的白居易来说，逝去不久的盛唐风流是他所熟知并向往的，但此时的他正处在人生最失意的阶段，他或许还不敢想象日后的安宁和闲适。晚年的白居易，在“窗前有竹玩，门外有酒沽。”的`物质环境里，在“晚来天欲雪，宁饮一杯无?”的闲适情调下，是否偶尔还会记起多年前那个让他泪湿“青衫”的琵琶女?那夜的感伤对白居易来说，也许只是暂时的，因为五年后诗人又回到了他日思夜想的长安，又见到了亲切的皇上(虽然皇上是换了)。而那位可怜的琵琶女呢?怕是更见苍老和憔悴了吧——人和人的命运究竟是不一样的。

要说白居易是一个感伤诗人，是不准确的，诗歌史更乐于提到他的“讽喻诗”。但《长恨歌》和《琵琶行》确是我国古代感伤诗歌的巅峰之作。问题还不仅仅局限于诗歌艺术这一层面上。白居易——一个上层的精英知识分子，琵琶女——一个底层的民间歌女;前者不幸被贬，后者无奈沦落;宦海沉浮也好，江湖飘零也罢——都是天涯断肠之人，在这清冷的秋江月夜，两个脆弱而忧伤的生命相遇，两种内容不同但形式相似的命运撞击出了强烈的火花。这火花，既温暖了彼此孤寂的灵魂，也同时照亮了那个时代——白居易的遭遇折射的是朝廷的腐朽，而琵琶女的身世反映的则是底层的困苦，两种命运的叠加便是时代的镜子，在这面镜子里我们不难看出，曾经是风情万种的大唐王朝已呈“流水落花春去也”的颓势，因此感伤是注定了的。

作为中唐诗坛的大腕，白居易仍然算得上潇洒，但却没有了“李白、张旭那种天马行空式的飞逸飘动，甚至也缺乏杜甫、颜真卿那种忠挚刚健的骨力气势”，“一层薄薄的孤冷、伤感和忧郁”笼上了中唐诗人们的心头，韦应物的“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”，柳宗元的“惊风乱

芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，刘禹锡的“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，还有卢纶、钱起、贾岛……但这一切还仅仅是个开始，在此后不久的杜牧和李商隐的诗作中，我们读到的便是更加彻底和纯粹的感伤，于是乎，大唐王朝就无可奈何地走向结束并渐渐远去，终于只剩下了一卷卷不死的诗歌(其中当然有《琵琶行》)，等着后人去解读，去感慨……

篇3：读《琵琶行》有感

湓浦口闻琵琶，后江中听琵琶女诉世之苦，同是天涯沦落人，江州司马作此篇，以歌赠之。

看，转轴拨弦已有情；听，大弦小弦错杂弹；知，琵琶女身世之苦。她以高超演技弹奏琵琶，琴声是那样的低沉抑郁，是那样的轻细急促，是那样的清脆圆滑。诗人为她再次演奏而流泪，从琴声中呈现出她凄苦哀怨的形象，使人为之哀，为之伤。

回想少时欢乐，常于梦中落泪；晚年沉沦，商人重利轻离别；如今她漂泊沦落。她年少是那么的快乐，轻松随意打发时光，是一位娇美的琵琶女，使人诚服与嫉妒。晚年，弟弟当兵，家人逝去，都弃她而去，随后那个负心郎又弃她而去。无依靠，守空船，心中凄凉悲伤之情时常涌现心头，夜中难寐，使人为之哀鸣。恰如《窦娥冤》中，“满腹闲愁，数年禁受，天知否？”天不知琵琶女的情由，她多次于梦中哭醒，心中满腹闲愁，难以挥去。吾读之，欲落泪，双眼浸湿，好似身临其境，亲耳闻之诉说。吾同情于她，却束手无策。

江州司马也有同样的遭遇，他借琵琶女塑造自身横遭贬谪。他抑郁寡欢，在政治上的坎坷失意，是因遭受政治迫害而感伤、愤懑。他感伤有多少人知？官场的黑暗令多数失意者气愤，就因为有多数的“小人”存在，那是无法想象的压迫，曾伤过多少人，害过多少人，数也数不清。幸逢知己-----琵琶女，她感伤诉忠，诗人感伤于己，同情于她，悲愤于官场，在那一夜回想那么多不幸的经历，怎不叫人皆掩泣呢？

哎，一位衷心于国，却未被重用，反而被贬，真叫人心痛。缺少发现“千里马”的眼睛，想想多悲哀啊！

追溯上千年历史，别说当日有，今日无。

如今，失意人也有不少。农村青年，苦苦奋斗十几年，本来看到前方的道路那么的明亮宽敞，憋了十几年是该松口气了。可步入社会，那么有才的一位年轻人，被眼前一幕惊呆，有才还不行，有条件有背景能“优先”，真让人心痛。还有，头条新闻中，本来两口子带着生重病的儿子到医院治疗，谁会知道他丈夫弃妻而去，那个负心郎后从医院消失，再也没回来。可想而知，只留下一位09后的女子照顾孩子，想想她受了多大的打击啊！真令人同情，令人伤感，令人愤怒。

哎，其实上社会并不是十全十美，但你不得不适应这样的社会，适应这样的环境，也就好像适者生存一般，那样的残酷，那样的令人心寒。有些人有些事，也许每天都在上演，众人的同情、愤怒也不在少数，关注人数慢慢增多，我相信社会也会变得更美好更和谐。席慕容《野生百合》有一言“生命也许就是这样的吧，无论是欢喜或是悲伤，总值得我们认认真真地来走上一趟。”无论生命怎样的悲欢离合，我们都要认真地走。说不定哪一天会有机会在众人面前光彩夺目呢。

感之情，也感之写作特色。

不得不惊叹，落笔的巧妙，就在“送客”，续而通过“寻声”“邀弹”“询问”等一系列相关联，一层层地推进情节。每个情节都是一个场面，惊心动魄，这样的结构让人身临其境。不仅仅是结构美，形象类比及音乐描写也美 ，它们散发出一种强大的感染力。诗人的怀才不遇与琵琶女的不幸遭遇进行了类比，最后融为一体，还能突出鲜明的人物形象。你看，那精彩的音乐描写，用了许多比喻句，也用了形象感很强的拟声词，反衬了音乐效果的渲染。

这样的写作特点，使作品自始自终沉浸在一种悲凉的氛围。语言又生动形象，吸引了读者，互融的情感也令人怜爱。这样的千古绝唱，让我们后世不断的深入了解，感知其情感。

当年她红颜琵琶，使人也有一时盛名；如今两者都落为失意之人。今朝有幸相逢恨晚同是天涯沦落人，岂不令人悲伤凄切呢？倘若“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花鸟为其伤，何况我们呢？江州司马与风尘缠身的琵琶女同病相怜，这样的生命悲哀，真叫人落泪两行。

一歌一曲，一句一段；一言一行，一人一情。层层深入，人心感之，意味深长。身入其中，久而不拔。

篇4：读《琵琶行》有感

“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”

曲有终而情无尽。当人生失意的白乐天遇到沦落天涯的琵琶女时，其心中之失意如同排山倒海一般滔滔不绝。记得晚唐落第秀才罗隐在《赠妓云英》中写到：“我未出名君未嫁，可能俱是不如人。”可是，白乐天二十几岁便扬名于朝野，琵琶女也曾“名属教坊第一部”。当初的春风得意红极一时成为今天的辛酸历史；当初的锦衣玉食、荣华富贵成为今天的'痛苦回忆，曾经的一切都已烟消云散，如同这如怨如诉的琵琶声随风飘逝。

“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”当人生得意之时，每天浑浑噩噩地度过。而当失意之时，方能感受到世态炎凉、人情冷暖，感受到度日如年。然而失意也未必都是一件坏事，经历失意的人会成熟起来，会领悟到以前不能了解的东西，没有失意，就不会有《琵琶行》这首流传千古的佳作。如果白居易始终平步青云，高高在上，又怎能理解琵琶女的不幸，又怎会发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。

古往今来，文人骚客与妓女之间似乎有着一种说不清的默契。有人说：“才子轻薄，文人无行。”又哪知他们之间的不解之缘。白居易与琵琶女是失意知己，柳永与歌妓们是精神之交——太多太多的文人骚客都在红尘的最底层找到了自己的红颜知己。苏小小的墓前留下多少诗文，柳如是和钱谦益的一段佳话，候方域与李香君的爱恨情缘——文人骚客为她们的命运感叹、哭泣，同时也抒发着自己的失意、伤感。

也许相同的遭遇让他们有相逢恨晚的感叹，也许对人生的无可奈何让他们走到一起，相互慰勉。

当初，钟子期去世，俞伯牙断琴以慰知音，现在，琵琶女遇到一个真心爱她的琴声，同情她的白居易，是否也产生了那种得遇知音的心情？“感我此言良久立”，也许真的感到了。当她年轻貌美时，那些达官贵人爱的不是她的才艺，而是她的容貌，而在年老色衰之时，能遇到一个真正懂她的人，也可以得到安慰了。

人生得一知己足矣，夫复何求！

曲终情未了，言尽意无穷。

篇5：有关读唐诗有感

我读过很多书，其中我最喜欢的书是300首唐诗。这本书包含了中国文化的悠久历史和不同名字的人写的不同的诗。在我对300首唐诗的评价中，只有三个词“忠、义、孝”。[忠诚[忠诚是忠诚，它可以表达诗人对国家的忠诚。例如，我国著名的“诗人圣人”杜甫所写的诗歌，都充满激情，关心国家和人民，体现了诗人的爱国精神。例如，他写了《春光》、《登楼》、《登岳阳楼》...这些都是诗人对国家的热情。有些诗人通过赞美江山来表现爱国主义，比如王志环写的《苍鹭山庄》...他赞颂江山，以示爱国!

意思是友谊，是朋友之间深厚的友谊。例如，给李副区长和王副区长降级，并由高士转到夏中和长沙，以及由李白写的《告别孟浩然扬州》...这些诗都是关于朋友之间深厚的友谊，不忍心看着他们离开。这表明他不愿意和朋友分开。

孝道

孝道就是孝道，尊敬老人，热爱年轻人。例如，孟郊写的诗《游子吟》表达了对母亲的孝心，也表达了母亲的一些痛苦。母亲的善良无法得到她的孩子的回报。

300首唐诗中有许多经典而著名的句子，令人难忘而又感人。我喜欢读300首唐诗。

篇6：读唐诗有感

我常常感受每首诗真挚的情感。每当看到妈妈为我操劳时，我就会想到“谁言寸草心，报得三春晖。”小学毕业了，同学们要分别了，我会用“海内存知己，天涯若比邻”期待与他们重逢。

阅读《唐诗三百首》，我发现领略诗人的诗句也是一种享受。我学会了“天生我才必有用”的自信。在紧张的学习生活中，一拿起它，我也可以化身王维，享受一会儿“明月松间照，清泉石上流”的清幽。我更深知人生的成功之路也是难于上青天。每当下雨时，我便感受到杜甫对春雨的喜爱，“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”每当听到美妙的乐曲，我会感慨“此曲只应天上有，人间能有几回闻”。

唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从现在开始，读唐诗吧!

篇7：读《唐诗》有感

读《唐诗三百首》有感

“唐诗”、“宋词”、“元曲”，相信大家都不陌生，但对于我来说，唐诗是最熟悉。刚上学，嘴里就不停念着那首《静夜思》，总觉得唐诗比较喙炙人口，却从来没有想过他的含义，渐渐的长大了，读的诗也多了，但始终没有什么奥妙之处。

最近读了《唐诗三百首》才觉得他奥妙无穷。抒情谁不会呀，高兴的、伤心的、失望的、还有绝望的等等。只要你想到的，谁都会表达。可你回用诗表达吗?

离别是很痛苦的，大家也都经历过，当然，也少不了几句叮瞩。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这是诗人李白写的，不论桃花潭水有多深，也不及汪伦和我的'这份情谊深，虽然有点夸张，但也显得他们友情很深，表达的方式不同，短短几句却胜过了千言万语。

“每逢佳节倍思亲”我觉得王维的这句话说的特别对，中秋节中秋节到了，爸爸妈妈都在外地，不能赶回来。看到别人一家团聚，心里多少有一点难受，有一点羡慕。“海上升明月，天涯更此时 ”说的也是，爸爸妈妈不也在看月亮吗?他们不会想我吗?没有离别时的痛苦 ，哪来团圆时的欢乐。想想也是。人就是要乐观一点，那才会快乐。

诗人孟郊看到母亲深夜在灯下为自己补衣服，母亲的头发又花白了几根送别时的叮嘱，儿行千里母担忧啊!这些我不陌生，为什么孟郊经历此情此景，就能写出千古名句《游子吟》，我们看到了却无动于衷 呢?

细心观察诗并不深奥，写的都是很平常、很普通的事，看起来好象又不是那么平常的事，这就是唐诗的奥妙之处。

朋友，没事的时候，多读读唐诗，我相信会对你有好处的，希望你也从中领悟一些奥妙!

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在遥远的古代，人们为了表达自己对家乡的思念，于是写下一首首思乡诗表达自己对家乡的思念。

读到杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”;李白的“举头望明月，低头思故乡”;王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等等，都包含着作者对家乡的眷念之情。那些游子独自在他乡漂泊，每天都思念着家乡和亲人。夜晚，抬头仰望那明月，就会思念起家乡。在寂静的船内，看着那遥远的海岸，禁不住眼泪哗哗，想起了曾和父母之间发生的事。换做是我们，在这种时候，含着泪与父母和家乡告别，心里将会是多么寂静，会多么难受，会多么思念、想念家人……心里那种说不出的感受。

就像《泊船瓜洲》，诗人王安石仅借明月来衬托出他对家乡的眷念，家和目的地一江之隔，在这么遥远的路途中，他希望明月照着他回到家乡;《秋思》，诗人张籍想写信给家人，因为心事重重，表达的感情太多太多，不知写什么好;《长相思》，诗人纳兰性德，将人们在寒烈的冷风之下，思念起故乡，睡不着觉。

从这些诗中，我读到了一个道理：这些远离故土的游子，总怀着一颗赤子之心，思念起自己的家乡，他们十分热爱自己的家乡，寸草不移!

篇8：读唐诗有感

《唐诗三百首》浓缩了整个唐诗的精华，也是整个唐朝社会风貌的写照。

在或哀怨、或激昂、或 感伤、或悲愤、或愉悦的诗句里，向我们再现了底层农民的贫苦，为我们描述了军旅生涯的豪迈与将士们的“剪不断、理还乱”的思乡情怀，给我们展示了上层社会的风花雪月，还为我们传递了闺女怨妇的思春情怀……

好久没读唐诗了，但那些熟悉的句子还不时鸣响在我的耳畔，砥砺着我的意志，牵动着我至深的情感。

一、海内存知己，天涯若比邻

具备初中或以上文凭的人都知道，这是王勃《送杜少府之任蜀州》里面的名句。这两句诗是些送别时的情景。别离之苦，文人墨客笔下的永恒主题。诗人王勃却一反别离的愁怨，以一个全新的视角抒写送好友上任的情怀。

王勃送他的一位姓杜的好友去上任蜀州的少府，不知不觉间已来到城外。回望那长安城在三秦的护卫下显得如此无奈;遥望那蜀州的五大渡口，在风烟迷雾中竟是如此凄迷。好友此去，何日才能相会?离别的伤感，袭上王勃的心头。但想到为官的友人与自己，上任、调离，实在是平常之极的事，又何必徒伤别离。悲伤的情绪也去了不少。高兴地面对别离，只要我们彼此心中着对方，即使远隔千里，我们的.心却紧帖在一起。念及此时，所有的离愁别绪似乎都已荡然无存。

送君千里，终有别。在即将分手的岔路口，好友的眼眶已然湿润。“快别像女孩子一样，流泪送别。看，只要我们彼此心里有着对方，即使远隔千山万水，也如同近在咫尺啊。”

这是何等开阔的胸襟，何等超脱的情怀。空间上的距离永远隔不断心灵的联系。“海内存知己，天涯若比邻”将千古传颂。

其实，但从上面的分析来看，深度还远远不够。在这种乐观豁达的态度，必然有他存在的社会根源。唐朝是我国的封建社会走向顶峰的朝代，而在初唐，这种繁荣的迹象已经很明显了。“海内存知己，天涯若比邻”这句诗所表达出来的豪迈，它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。

二、潮平两岸阔 风正一帆悬

这是王湾的《次北固山下》里的诗句。积雪已慢慢融化，因汇集了千山万壑雪化之水，长江的水量逐渐大了起来，江面因之愈发宽广，再加上江水中央一片船帆高高挂起，使得长江两岸的距离愈显阔大。渐渐上涨的江水与恰到好处的正风吹拂二者相合，才有这“风正一帆悬”，勾勒出壮美的大江行船图。

透过这两句诗，我们看到的是一幅盛唐气象。所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸;充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验;以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。盛唐诗人王湾这首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。(见殷?《河岳英灵集》)这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。

篇9：读唐诗有感

可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所选诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。

第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧!

篇10：读《唐诗》有感

读《唐诗三百首》有感400字

我读过很多书，其中我最喜欢读的一本书就是《唐诗三百首》。这本书深藏着我国悠久的文化历史，还有不同姓名的人写得不同的诗.《唐诗三百首》这本书我对它的评价只有三个字“忠、义、孝”。

忠

忠就是忠心，这能表达出诗人对国家的一片忠心。比如我国著名的“诗圣”杜甫作的诗都是慷慨激昂、忧国忧民的诗，体现了诗人的一种爱国精神。如他写的《春望》、《登楼》、《登岳阳楼》……这些都是写诗人对国家的热情。有些诗人以赞美江山来表现出他爱国，如王之涣写的《登鹳雀楼》……他就是以赞美江山来表现爱国精神的'！

义

义就是义气，这是朋友之间的深情厚谊。比如说高适写的《送李少府贬峡中王少府贬长沙》、李白写的《送孟浩然之广陵》……这些诗都是写对朋友的深情厚谊，不忍朋友离去。表现了对朋友依依不舍之情。

孝

孝就是孝心，尊老爱幼，如孟郊写的《游子吟》这首诗，表达了对母亲的孝心，也表达出母亲的一番苦心，母亲的恩情子女无法报答。

《唐诗三百首》有许多经典名句，让人读了是回味无穷，感人肺腑。我喜欢读《唐诗三百首》。

篇11：读《唐诗》有感;

读《唐诗三百首》有感;

辉煌灿烂的中华上下五千年文明，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的画卷中。如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

唐朝是广为人知的诗歌天堂，所谓“唐诗宋词元曲”，其中把诗归结于唐，也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势。而唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的，与唐代政治经济的发展、思想的自由和对外文化交流的宽松环境、统治者的提倡、科举诗赋取士、中下层士人活跃等因素密不可分。另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰，给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境，使唐诗如一颗灿然明珠，在中国文化史上熠熠生辉、艳压群芳。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。而《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所选诗的作者不胜枚举。有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”， 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的`依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，表达儿女爱慕之情的，

诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗

是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

通过品读《唐诗三百首》，我感受到唐诗就像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗都是那样含义深刻，每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。 唐代诗歌流派众多，著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了唐代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。

唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。从唐王朝建立到睿宗延和元年是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材

狭窄，格调纤弱。到唐初四杰时，诗风始有所振起。稍后陈昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变;从玄宗开元元年到代宗永泰元年为盛唐时代。本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士;李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌;李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。代宗大历元年到穆宗长庆四年为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才缺乏雄浑之气。中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。从敬宗即位到唐末为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。李商隐、杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。

唐诗唤醒了沉睡的心灵，唐诗张开了微阖的双眸，唐诗把胭脂抹上粉腮，唐诗让纤腰舞于掌上，唐诗用一声惊雷让失聪者憾然一惊，唐诗让失明者眼前柳绿桃红，唐诗让世界充满意义。

唐诗的深意是厚重而纯朴的。而被粗浅的人读得似乎浮泛了，但也只能如此了，因为只是浅读低吟，而唐诗的深意是永远也读不尽，品不完的。

但唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。《唐诗三百首》将

唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。这是一本很好的精神食粮，我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，在将来不久的一天创造出一个中国诗歌的新高峰。所以，就让我们继续品读《唐诗三百首》，循着前人的步伐，“不会作诗也会吟”吧!

篇12：读《唐诗》有感

它，能使人平心静气；它，能使人热血沸腾；它，是一个时代的标志。它就是——唐诗。

“天生我材必有用，千金散尽还复来”

在唐朝，李白闯天下，学诗学道，任剑逍遥。每日，他高吟“君不见黄河水天上来，奔流到海不复回”的豪放诗句。入夜，他于花间独酌，于月影下舞剑。太白秀口一吐是半个盛唐。”仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”这样的唐诗尽显豪迈。

“人闲桂花落，夜静春山空”

在唐朝，王维独处于空山深林之中，看到一抹夕阳的斜晖，透过密林，洒在林中青苔上。此景令他深有感触，以简淡的笔墨写出“返景入深林，复照青苔上。”在皓月当空之时，山上青松如盖，山泉清冽，流于石上，面对如此清幽明净的美景，王维动情地写出“明月松间照，清泉石上流”。这样的唐诗如画江山。

“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”

在唐朝，安史之乱的践踏，杜甫道出“国破山河在，城春草木深”，我感受到了他的悲愤。河南河北的收复，杜甫高吟“青春作伴好还乡”，我感受到了他的`狂欢。在唐诗中，可以领略爱国人士——杜甫发出的肺腑之音，和唐朝有盛转衰的悲壮。这样的唐诗热血奔腾。

无论是盛唐，还是衰唐，它都是诗化了的世界，充满诗意，豪迈之情在太白口中一吐便成了千古之情，如画江山在王维手中成了诗境，热血洒落的战争在杜甫诗下尽显其诗意。唐朝，一个诗的时代。

篇13：读《唐诗》有感

读《唐诗三百首》有感

唐诗，泛指创作于唐代诗人所作的事，唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，对后世的影响十分深远。

《唐诗三百首》的作者是蘅塘退士。本名孙洙，字临西，江西无锡人。乾隆十六年（1751）中进士，一生主要担任知县、官等。当时通过的'《千家诗》“工拙莫辫”，次定编辑音了唐诗选集取而代之。另有《蘅塘漫稿》《异闻录》等著作传世。

自从读了《唐诗三百首》我知道了一些诗人的称号，如:陈子昂是诗骨、王勃是诗杰、贺知章是诗狂、王昌龄是诗家天子，另一种说法是诗家夫子或七绝圣手、孟郊是诗囚、贾岛是诗奴、刘长卿是七言长城、芩参是诗雄；还有我们以前熟悉的，如:李白是诗仙、杜甫是诗圣、刘禹锡是诗豪、王维是诗佛、李贺是诗鬼、苏轼是诗神、陆游是小李白、李商隐是七律圣手；其中李白和杜甫合称“大李杜”，李商隐和杜牧合称“小李杜”。

我还知道了一些诗人趣事逸闻——酒鬼和骗子的故事。说起桃花潭，确实很美，可是李白游历山川，什么绝美的风景没见过啊？汪伦邀请他去，李白去的话可没那么急切，可是汪伦一定要尽早见见李白。到底怎么才能让他尽快过来呢？汪伦便写信邀请李白到家中做客。

李白一看汪伦住的地方有十里桃花，有万家酒店，顿时欣然前往，可是到了桃花潭就傻了眼，说好的十里桃花呢，说好的万家酒店呢？见了汪伦，汪伦盛情款待，又拿出桃花酿造的美酒，郁闷也就一扫而光，也没有质问汪伦。

二人把酒言欢，汪伦笑着告诉李白:“桃花者，十里外潭水名也，并无十里桃花，万家者，开酒店的主人姓万，并非有万家酒店。”李自听后开怀大笑，没有认为自己被愚弄，而是被汪伦的盛情感动，适逢桃花盛开时节，李白居留数日，赏花饮酒，别时汪伦送李自名马八匹、官锦十缎，在古岸阁上设宴为李白饯行，并拍手踏脚，歌唱民间的《踏歌》相送。李白深深感激汪伦的盛意，作《赠汪伦》诗一首：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

正式因为这首诗，汪伦名留千古，妇孺千知。

自从读了《唐诗三百首》我知道了许多唐诗宋词。

篇14：读《唐诗》有感

唐诗、宋词是我国文学艺术史上两颗美丽的明珠，是中国文化史上不可替代的两个部分。我们每个人都应该去传承唐诗、宋词的魅力。

一首首动人的唐诗，一句句慷慨激昂的宋词，让每个人都为其珍贵的语言艺术和意境所打动。

走入古人为我们留下的珍贵的美丽的画卷，我们可以领略“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的思乡之情，还可以领略“君不见黄河之水天上来，奔赴到海不复回”的气势磅礴。其中，也有宋词的美，如，李之仪的“日日思君不见君，共饮长江水”，表示了他对友人的思念。还有岳飞对国家的忠心耿耿：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”……

《唐诗宋词300首》这本书精选了300首唐诗与宋词，并且吸取了多种选本的精华。此书内容广泛，通俗易懂，言简意赅而又不失原诗词的语言意境和艺术风格。在这本书里漫游，仿佛置身于时光隧道之中，可以再现历史原貌，体味古人的深情，享受古诗词韵律的美妙，感受其优美芬芳的人文情怀。

篇15：读《唐诗》有感

泱泱中华，千年文化，似那浩瀚苍穹中的耀眼明星，璀璨夺目。沧海桑田的转变中，先人智慧的结晶，化作那一本《唐诗三百首》，依然指引着我们前方的道路。

——题记

记得小学一年级时，每日的晨读，便是要在哈欠声中一字一句地背诵着那卷写在黑板上的古诗。一年级的孩子理解有限，自然品不出那字句中所蕴含的情感与深意，能感受到的，只是那死记硬背之中的枯燥与无味。

小学里的语文老师，话语里总带着五六分的风趣。她能将冷硬的诗句化作跃然于纸上的美丽风景，带领着我们流连其间，忘返。老师风趣的讲解与年龄的逐渐增长，我们也渐渐地了解了古诗的含义，品味到了古诗的妙处。像是“无人信高洁，谁为表予心？”里无处诉衷肠的悲哀；“海内存知己，天涯若比邻”里的惺惺相惜；“儿童相见不相识，笑问客从何处来”里的无限感慨。唐诗，将那连绵不绝，说不完，道不尽的无穷情感，浓缩在了简短的诗句里，带给世人别样的感受。

唐朝，是中国古代诗歌创作的巅峰时期，涌现出了大批著名的诗人，像李白，杜甫，白居易，柳宗元等很多诗人对后世都有着深远的影响。直到现在，唐诗仍以丰富的内容，动人的意境，和谐的韵律，完美的形式，深得我们的喜爱。唐诗的内容丰富，可谓空前。其中承载的积极向上的高尚节操，最终也会成为激励中华民族生生不息的博大精深。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，我喜欢李白的浪漫诗风与他那似能够容纳天空大海之广阔的博大胸怀。被世人称作“诗仙”的李白，生活于盛唐之中，大多数诗篇都表达了对祖国大号河山的由衷赞美。他桀骜不驯，看不惯官场的黑暗，受不了世人的贪婪，只愿坐与月下，静静酌上杯杯美酒，对酒当歌，人生几何？“我歌月徘徊，我舞影零乱。”又是反映出他的失意与孤独。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”我也喜欢杜甫的忧国忧民，喜欢他对百姓真诚的关爱担忧。“诗圣”杜甫的诗，有着“诗史”的美称，他将战争的无情冷酷与社会现实的黑暗融在这斟酌已久的诗句里，永远封存。

而被称为现实主义“诗王”的白居易，让我们最熟悉的诗篇，就非那脍炙人口的《长恨歌》莫属了。这篇诗歌以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧，艺术的再现了人性的真实。即便今天读来，也依然能在读者的心里荡起阵阵涟漪。

柳宗元给我印象最深刻的诗篇，当属小学里学过的那首《江雪》了。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”刚接触时，就被这首诗的意境所深深地吸引。当然，那时候的自己还理解不了这位看透官场的黑暗腐败，一心向佛的诗人字里行间的淡泊明志。

秋日的风徐徐地吹，一个人坐在书房里，带些慵懒地再次翻开了那书页都有些泛黄的《唐诗三百首》，刹那间，眼前似乎又浮现了昔日明月下的对酒当歌，战场上泛着寒光的快意恩仇……