古筝演奏渔舟唱晚的说课稿

“善解人意汪海澄”通过精心收集，向本站投稿了9篇古筝演奏渔舟唱晚的说课稿，这次小编给大家整理后的古筝演奏渔舟唱晚的说课稿，供大家阅读参考。

篇1：古筝演奏渔舟唱晚的说课稿

古筝演奏渔舟唱晚的说课稿

一、说教材：我今天说课的内容是古筝演奏课《渔舟唱晚》，《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照，湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”句中。在本课中，着重让学生主动参与弹奏中来，加深学生对音乐艺术的认识，增进对音乐艺术的感情。

教学目标：

1、认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐，通过教师的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。

2、能力目标：引导学生听、唱、讨论、联想、感受、演奏等方面来了解古筝的音色和表现力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

3、情感目标：通过对作品的欣赏，了解中国优秀音乐文化的悠久传统，培养学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。

教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情景和意境。

教学难点：让学生熟悉这首乐曲的基本演奏技巧。

二、说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。从音乐教学的角度来看，高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活动，提高自己的能力，也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在课堂中，我坚持“教师为主导，学生为主体，师生互动、学生参与实践”的原则。在组织学习活动时，采用多种多样的学习方式，给学生以广阔的空间，让学生自己发现问题、解决问题。

三、说教法：在教学本课时，我以亲身演奏乐曲诱发学生学习的兴趣，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，贯穿于整个教学过程中，因此我的教法中体现：

1、音乐中加强群体意识。

2、充分调动学生全身的感官，形成师生互动，使他们积极主动地参与课堂教学。

四、教学过程：在一部分，我设计以下几个环节：

1、导入新课：在音乐教学中，音乐情绪和情感体验尤为重要。首先我会提出一些问题：20xx春节联欢晚会上和宋祖英一起唱歌的谁？你们还熟悉他其它的歌曲吗？这首歌曲你们听过吗？我将用古筝来演奏《青花瓷》，这样就可以把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

2、介绍新课：引导学生探究古筝的发展史及构造：古筝距今有20xx多年的历史，是中华民族器乐的瑰宝。它不仅悦耳动听，而且学弹容易，是一种非常被人们接受的优秀民族乐器。古筝又名“秦筝”，自秦汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁特色的流派，如：山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝、朝鲜筝、陕西筝等九大派。从早期到近代有过12、13、18、23、25弦等。后来统一规格为：1.63米、21根弦。古筝的定弦法也由当地的筝来决定，但后来更多的还是五声音阶定弦法。再请学生试着拨弄古筝，通过老师的`讲解和学生的直观感受及听辨来了解古筝的构造和音色。

3、基本指法教程：第一部分慢板出来的时候要注意它的分句,它不是按小节分,例如：1～10小节演奏时配以左手“上滑音”、“颤音”等技巧，产生的波浪般音响效果顺畅自如，给人以舒展、恬静的美感。(教师示范)第二部分速度欢快，旋律活泼流畅。第36小节以揉技法奏出“4”音，并用明快短促的花指音，丰富乐曲的表现力。从第49小节开始要注意，第一遍演奏时尽量靠右边，就感觉太阳照在湖面微微泛起的水波。第二遍靠左边点演奏，好像水比较深一样。（教师师范）第三部分是乐曲的合段，谱中的三十二分音符节奏实际上是演奏时右手划奏出的一串清澈流丽的琶音。音乐反复后，乐曲速度、力度逐渐加强。音型以后，出现一小节连续的琶音，好像是渔舟过后，在水面上留下的余波。音乐达到高潮时突然切住后，下行落在宫音上。这首弹完后要给人一种回味无穷，听了还想听的感觉。

4、学生参与实践：本课以合作小组为基本形式，通过教师范奏，学生交流，演奏等形式来激发学生的兴趣和求知欲，从而使直观、生动，理性的音乐节奏，技法与意境有机联系起来，既突出教学重点，又培养了学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。

5、总结：我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望同学们在今后的生活、学习中善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

五：反思：我觉得一堂好的音乐课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，主动获得多方面的艺术能力。今天的说课还有很多不足之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。

篇2：《渔舟唱晚》说课稿

一、说教材

《渔舟唱晚》是人教版小学音乐六年级下册，第3单元的一首欣赏课，此曲由娄树华根据古曲《归去来兮》的基础上进行改编。乐曲的结构分为三部曲式。乐曲以典型的民族调式，经过主题的展现、对比，描绘出了一幅生动的夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。是一首颇具古典风格的河南筝曲。

二、说学情

六年级的学生随着生活范围和认知领域不断的扩展，感受体验与探索创新的活动能力也在不断得增强，在通过之前的学习已经具备了一定的音乐基础知识，具备初步的识谱能力，但是对于我国古曲知之甚少，因此本节课通过聆听、观看、延伸的方式让学生对中国古曲有一个初步的了解。

三、说教学目标

1、情感态度与价值观目标：学生能够了解《渔舟唱晚》作品的创作过程，体会民族文化各类艺术的宝库，激发学生学习并发扬优秀民族传统文化的愿望。

2、过程与方法目标：以聆听、欣赏、感受、模仿等方式，学生《渔舟唱晚》所表达的画面，提升综合音乐欣赏能力。

3、知识与技能目标：学生能够熟记《渔舟唱晚》的三个主题，并能说出演奏顺序和描述音乐表达的画面。

四、说教学重难点

1、重点：熟记《渔舟唱晚个》三个主题，说出主题的演奏顺序。

2、难点：展开联想和想象，描绘出音乐表达的唯美画面。

五、说教学方法：欣赏法、讲授法等

六、说教学用具：多媒体，视频、古筝

七、说教学过程

俗话说，良好的开端是成功的一半，在导入的环节我会运用音乐与提问相结合的方式，播放《功夫》片段，同时提问电影当中的两位高人演奏的是哪首曲子?他们使用的是什么乐器?当同学们认真的聆听的时候也在积极的思考，影片中夸张的演奏方式和精美绝伦的武打动作结合在一起，学生们可能会了解演奏的乐器是古筝，但是谁也联想不到这竟然是一首描写晚霞中渔夫悠然自得垂钓的画面的乐曲，当我出示课题的时候同时会解释，影片用一首古筝曲来表达自身的音影片思想，可谓是将音乐本身主题与情节做出了夸张的对比，但是这首乐曲本事描写了一幅十分唯美的画面，接下来让我们一起来了解和欣赏一下这首旷世名曲――《渔舟唱晚》。

设计意图：导入是为了吸引学生的注意力，这个年龄段的孩子喜欢探索一些未知事物，对陌生内容充满了好奇心，用电影片段和吸引他们的注意力，学生也尽快会转移到课堂当中来，既达到了我的导入目的，也让他们能够通过和想象，表达对音乐的初步感受，同时也与其他艺术门类想结合，符合新课程标准中的音乐与其它艺术结合的理念。

在这个环节完成之后，我会迅速进入到新课教学中，播放唯美的古筝曲《渔舟唱晚》，同时提问学生：现在听到这首古筝曲，你会想到什么画面?作者为什么要用《渔舟唱晚》来做这首筝曲的标题?学生听完后自由回答，我会结合多媒体边播放边总结的方式讲解乐曲创作的背景：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感;乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

设计意图：

在引导该学段的孩子欣赏音乐作品的时候，应该以具象的语言描述作品的背景，让孩子们准确了解到相关内容，对他们追求真实的音乐内容，以客观的方式去了解音乐创作背景打下扎实的基础。

接下来我会进入分段聆听的环节：在聆听第一段音乐的时候我会抛出一个问题：“同学们仔细聆听，展开你们的想象，说一说这段音乐在你大脑中形成了什么样的画面?”聆听结束后我提问让学生一一回答，学生的答案可能是稚嫩的，单一的.，但在即将揭晓答案之前我会播放一组图片，让同学们在观看图片的同时再聆听主题，这时他们可定会恍然大悟，原来曲作者将画面融入到了音乐当中!之后我会解释：乐曲的第一段为，慢板。音乐抒情、悠扬，如歌一般，左右手相互配合，以高超的演奏技巧展示了优美的湖光山色――远处渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

接下来我会以同样的方式去进行第二段，第三段的欣赏，以此让学生能对音乐内容充分的理解：乐曲的第二段音乐速度加快。这段音乐史对第一段音乐的变奏，给人一种节奏变化，这段旋律从前一段音乐发展而来，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。乐曲的第三段为快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在拓展提高部分，我会用事先准备好的古筝为同学们演奏一曲现场版的《渔舟唱晚》，同时让同学们再闭上眼睛，想象音乐当中画面，之后再谈谈自己的感受，演奏完成之后我会发起一个小组合作活动：找一篇适合的诗或者文章，和着音乐读一读，哪一组找的准，读的好!在每一组都表演结束之后我会对他们勇敢的表现和精准的理解能力给以正面的评价!

设计意图：新课标中指出，音乐课程应该以音乐为主线，提倡与其他学科的综合，而我这里的设计，意在让同学们自主的发现音乐可以和文学，尤其是中国的古代现代文学作品相结合，充满的画面感和美感，同时也激发了学生学习民族音乐和民族文化的愿望。

在小结作业环节，我会以提问的方式询问同学们：这节课你从音乐中听到了什么?看到了什么?领悟到了什么?并且尝试哼唱出三个乐段中给你印象最深的音乐段落。以此来让学生说出民族音乐的美感和美丽，并引导学生有将民族文化发扬光大的意愿。达到本节课的教学目标。作业是让学生在网络上搜集一些关于描写景物的优美音乐，下节课与同学们一起欣赏。

本节课的板书以多媒体的形式呈现。

篇3：古筝渔舟唱晚教学教案

古筝渔舟唱晚教学教案

古筝渔舟唱是古代中国丰衣足食的农村晚上一景，古筝渔舟唱晚教学教案怎么设计,一起来看看吧。

渔舟唱晚备课日期：

备课人：

高燕教学目标：

1、通过欣赏《渔舟唱晚》，体现“音乐与自然”的人文性，激发学生对生活的热爱。

2、复习歌曲《晚风》，有感情地演唱歌曲。

难点：唱好二部合唱，提高合唱表演能力。

教学准备:钢琴多媒体

教学过程

一、聆听《渔舟唱晚》

1.听了外国的“晨景”，现在看看中国古代的渔村晚景。——欣赏《渔舟唱晚》第一部分。

2.设问：从音乐声中你能想像这是怎样的景色?

3.哼唱一下这一段音乐的主题曲调，画出图形谱。

4.欣赏《渔舟唱晚》第二部分。

设问，从这段音乐中你听到了什么声音?

5.哼唱这段音乐中的主题曲调，并把每小节的第一个音连接起来唱一唱。

6.聆听全曲。

要求：听完后能根据音乐的'发展顺序编讲一个故事。

7.小结：这是古代中国丰衣足食的农村晚上一景。

二、复习歌曲《晚风》

1、聆听歌曲《晚风》。

2、跟琴演唱歌曲，老师矫正不准确的地方。

3、分组唱、男女唱、个人唱。

4、用打击乐器给歌曲伴奏。

5、根据歌曲表演。

三、听辨活动：4/4拍还是6/8拍

1.先听教师弹奏一遍，想一想?

2.听一听，划划拍，试一试。

3.边唱边划拍检验一下。

4.在括号内填上拍号，再唱一唱。

四、教师小结：通过此课学习，体现“音乐与自然”的人文性，激发学生对生活的热爱。

教学反思:

同学们能够安静地欣赏歌曲《渔舟唱晚》，听得特别认真。听辨活动时，听得也不错，但划拍时有的同学划得不标准，练习后同学们做得不错了。

篇4：古筝演奏400字作文

古筝演奏400字作文

今天，我代表班级去参加学校文艺节的乐曲演奏复赛，我演奏的是古筝曲《泼水》。

我排18号，刚开始我觉得这个号还是挺吉利的，希望我能好好发挥。不过当我知道17号是谁的'时候，大吃一惊，竟然是林霖！她的古筝可是考过了10级啊！她在我的前面，水平这么高，然后我再上场，一对比，不是有很大的差距吗？不过我感到安慰的是，林霖是六年级，我才四年级。

林霖弹完了，轮到我了。我紧张地走到古筝旁，给评委做了自我介绍，然后坐下来，开始认真地谈了起来。开始一段慢板不错，很快弹到了快板，这是我最容易出错的地方，但是我今天一个错也没有！接着回到慢板，我有点走神，但一般人都看不出来哟，因为我还在像刚才那样演奏，可心里在想事儿。一不小心，一个音弹错了，我马上开始聚精会神的弹奏，谢天谢地，再也没有出错。

我兴奋地冲出音乐教室，向妈妈跑去。妈妈说：“子婕，表现很好！”我开心地笑了。回想起我辛苦练琴的四年，真是不容易呀！今天能够在老师和同学们面前几乎完美地演奏，都是长期辛苦练习换来的，真是一份耕耘，一份收获！

篇5：古筝颤音的演奏方法

颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。

它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。

“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称

传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，

当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。

波动始终按“准”(弦本身的音准) 、“高”(左手向下按，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。

传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。

“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。

从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

“颤音”的种类

“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。

下面是几种常用的“颤音”：

1.“轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)。

“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或中、无名两指“ 作垂直的起伏快速按动。

它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。

这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。

这种颤音使用最广。

2.“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)。

“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。

这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。

3.“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。

“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或食、中两指” 作垂直的慢而大的起伏按动。

它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。

这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的'旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。

4.“持续颤音”(符号同“轻颤音”)

“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。

这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。

5.“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”)。

“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。

这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。

6.“按颤”、“滑颤”(～～、～～倾斜显示)(又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”)。

“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。

“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。

以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高潮，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。

“颤音”使用的一般规律

1.以下三种情况一般要加“颤音”：

①时值(节拍)音加“颤音”;

②重拍上的音加“颤音”;

③右手大指弹的音加“颤音”。

以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。

2.“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：

①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”;

②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。

篇6：春江花月夜古筝演奏左手技法

春江花月夜古筝演奏左手技法

春江花月夜古筝演奏左手技法有那些?春江花月夜是古筝名曲，我们一起来看看下面的技法吧1

颤弦类

右手弹弦后，左手颤动筝弦，以美化余音。颤弦是在基准音高上的轻微上下颤动，这个颤动不改变弦的音高。颤弦分慢颤、颤弦、快颤三种。慢颤，颤动的频率较缓，余音悠扬有韵。颤弦，中等频率的颤动，这是基础训练中应重视的基本颤弦。快颤，较快频率的颤动，余音紧张，常表现激动的`情绪。

滑弦类

右手弹弦，左手下按筝弦，改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。

上滑音是先弹后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑时值为本音符时值的一半，上滑后的音高要保持住。

下滑音则是先按后弹，先按弦至上方弦的音高，弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑时值为本音符时值的一半。其它有时值的上下滑音，装饰性的上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。

揉弦类

右手弹弦后，左手下按筝弦，在基准音上作较大幅度的波动。这个波动实为上下滑音结合的波动。这个波动有音高的变化，从小二度到小三度内的变化。这个波动是有节奏的波动，也有随意性的波动。

揉弦可分为上揉和下揉两种。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。两者的区别在于开始时是先上滑还是先下滑。

按弦类

右手弹弦时，左手下按下方筝弦，改变弦的张力，发出上方弦的音高。按弦的变化一般是升高小二度、大二度或小三度。

按弦又分轻按音和重按音两种。轻按音一般指七声音阶的4、7，在五声音阶里通过按3、6取得4、7两音，在符号上不作标记。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此类推。按弦技巧要求动作干净准确，不带滑音的音响，音准要准确到位。

篇7：古筝演奏的音乐教学论文

古筝演奏的音乐教学论文

一、古筝演奏技法的发展

（一）对传统演奏技法的继承和创新

当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。

（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法

古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。

（三）演奏技法的多元化发展趋势

当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。

二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用

古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要特别注意，学生在弹奏时左右手指法的`姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生通过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生通过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不同曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，因此，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，通过举办各种晚会、艺术节等活动为学生提供展示平台，让学生通过演奏实践，不断总结和思考，形成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自己的音乐认知标准。

篇8：六年级音乐下《渔舟唱晚》说课稿

人教版六年级音乐下《渔舟唱晚》说课稿

一、说教材

本课的教学内容是欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》，并感受民族音乐的独有魅力。结合新课程标准中“关注学生生活和学习基础”理念的要求和本课的特点，通过准备分析我对本课有以下了解：

1：本课是一节民族器乐独奏曲的欣赏。

2：作品反映了夕阳西下，渔民满载而归的美妙画面。

音乐课程作为义务教育阶段的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶具有重要意义，而对学生的生活情感、文化素养和科学认识等具直接和间接的影响，音乐课程要求培养学生音乐能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和扩展转换的能力，促进人的全面发展，课程标准的这些要求，就是我设计本课贯穿始终的教学思想，结合课程标准的这些要求和本课的特点，我认为学生学习本课应完成的教学目标有以下几方面：

1.知识目标：指导学生认识民族乐器。

2.能力目标：培养学生欣赏音乐的能力，引导学生树立正确的审美观。

3.情感目标：通过欣赏《渔舟唱晚》，让学生感受民族音乐的魅力，培养学生对民族音乐的感情。

二、重难点的解决

根据学生特点和学生的认知程度，我认为学生学习本课的难点是：对《渔舟唱晚》音乐的分析和感受，采用教师引导学习的方法解决。

三、教具：

为了加强教学的直观性兴趣性、我在教学过程中使用多媒体教学工具。

四、教法：

依据课程标准和六年级学生的特点，我在教学过程中采用的教学方法有：互动教学、快乐教学、直观教学等教学方法，运用引—激—拓的课堂教学模式，坚持以“教师为主导，学生为主体”的教学原则，发展学生能力。本课我准备用一课时来完成。下面我就把本课的教学过程展示给各位老师：

五、教学过程部分（分为四个环节）

（一）导入（约3分钟）

根据本节课的教学目标，我为课堂的每一个环节都作了精心设计，制作了课件，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以多媒体为手段，让学生在快乐中学习，把知识渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中。一开始大屏幕显示课题，先放一段音乐，提出问题：

1、刚才我们听的是《渔舟唱晚》的一部分，哪位同学知道这首曲子由什么乐器演奏的吗？

（A、学生回答正确，表扬。B、学生回答不正确，鼓励，让其他学生回答。C、没有学生能回答出问题，老师提示，看课本13页，是什么独奏曲？）

2、我们知道了是筝演奏的，大家见过筝吗？没有见过也没有关系，今天老师给大家带来了，我们一起来认识一下吧！

[设计理念：这样设计导入，能吸引学生兴趣，使学生精神专注，能在下一环节掌握乐器知识。]

（二）学习乐器知识（约4分钟）

简单介绍筝的来历，通过课件向大家展示筝的图片。

筝在我国民族乐器中有着极其重要的作用，春秋时期就有关于筝的记载了。

自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。

[本环节，主要是让学生增长见识，了解我们常见的乐器。]

（三）学习作品背景（约5分钟）

我们认识并简单了解了筝后，下面我们打开课本。

关于这首曲子到底是由谁创作的，还有很多争论，多说是根据《归去来》这首古曲改编的，是谁改编的也有好几种说法，多说是娄树华在1937年改编的，我们就不去考证了，重要的是这是一首经典的民族音乐。

（四）欣赏音乐（约22分）

1、打开课本第13页，看着乐曲的.引子和图画，我们可以知道这首曲子有3个主题，觉得有难度的同学也不用担心，一会老师会给出你们主题的提示。好，我们一起出发吧。（播放音乐，在主题变换的时候给出示幻灯片给出主题提示。）

附：主题提示内容

主题一：夕阳西下，黄昏来临，美丽的湖面上一片宁静，远处渔舟点点，那是辛劳了一天的渔民正驾舟归来。

主题二：近了，近了，满怀喜悦的渔民鼓着劲儿荡浆摇橹，划破了如镜的湖面，但见浪花四溅，似闻渔歌飞扬。

主题三：夜色渐浓，渔舟泊岸，四周寂静无声，一切又归于平静。这是一幅多么美好的画面啊！

2、一曲听完，让人回味无穷。我知道刚才同学们欣赏音乐的时候，脑海里也一定会浮现出一副自己心中渔舟唱晚的画面。谁能告诉大家自己想到的画面呢？

3、复听：大家对乐曲有了一定的了解，我们再来听一遍，这次到主题变换的时候，请大家作出手势提示老师。

4、大家在乐曲中都听到了渔舟、湖面或者渔民的什么声音了吗？

（摇橹声、船浆声、水花飞溅声，渔民的歌声、笑声。）

5、好多同学听到了一些声音，大家再认真听一遍，看还能听出什么声音来。

[这个环节是本课重点，刚开始老师引导听，为了不让学生感到枯燥，我特别找了渔舟唱晚的影像资料，结合乐曲欣赏，也能让学生更直观的认知乐曲。最后的复听让学生在主题变换处给老师作出提示手势，增加了互动，也能让学生更好地掌握这首乐曲的结构。]

（五）拓展延伸（约6分钟）

1、简单介绍民族乐曲在国际上的影响，使学生对民族音乐有自豪感觉，培养学生热爱民族音乐，热爱祖国文化。

同学们给的主题提示非常到位，说明我们已经抓住了乐曲的灵魂。《渔舟唱晚》是我国民族音乐殿堂中一颗璀璨的明珠，中国对外文化协会将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。我国的民族广播乐团在国外演出时，《渔舟唱晚》经常作为重要乐曲演出，并获得国际友人很高的评价。

外国友人对我们的民族音乐都这样热爱，那么我们自己呢？

2、培养学生对民族音乐的感情。

我国民族音乐殿堂里群星闪烁，优秀音乐家和经典曲目数不胜数。课外，大家可以自己去寻找这个艺术的殿堂，也可以和同学一起去寻找，碰到问题还可以找老师帮忙，让我们一起去感受我们伟大祖国的文化魅力。（下课）

篇9：民族乐器笛子鉴赏和演奏说课稿

教学内容：

1．了解不同民族、不同地方笛曲的风格及音乐特点。

2．齐唱几首简单并与所学乐曲相关的地方民歌。

3．学习笛子的发音特点，提高演奏水平。

教学重点：学生掌握笛子的发音特点，并运用到实际演奏中。

教材分析：

本节课是《演奏》教材中第一单元《在器乐家庭中寻找你的朋友》的第四课“实践与表现”， 是鉴赏、歌唱、乐器演奏相结合的一节课。本课宗旨是学生由器乐曲鉴赏，民歌演唱过度到对乐器的认识和不同地方乐曲风格的了解，加深对乐曲地把握和对中华民族音乐文化的热爱。把鉴赏、演唱和演奏相结合，让同学们在课堂上即快乐地掌握了知识又获得了技能。

教学目标：

1．认知目标：了解新疆、江浙、湖南长沙、内蒙古等地方音乐特点和特色民族乐器（马头琴、手鼓等）。

2．能力目标：知道笛子的发音特点，学习《阿拉木汗》、《牧羊曲》、《达姆达姆》、《茉莉花》、《姑苏行》中的一首乐曲。

3．情感目标：在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。

教学准备：多媒体课件、乐谱、笛子。

重点难点：

学习笛子的发音特点，达到较好的演奏效果。

教法学法：

1．教法

讲授法：讲解不同地方音乐特点，笛子的发音特点。

演示法：范奏或演示乐曲 。

练习法：练习乐曲和音阶。

讨论指导法：询问和指导学生演奏中的问题。

2．学法

本节课让学生在听、想、看、说、演等多种形式中体验音乐。（比较法、律动法、实践法）

教学过程：

一、导入课题

1．教师表演笛子独奏《帕米尔的春天》片断。

2．师生探讨相关问题导入课题。

这首曲子的节奏特点是什么？是什么地方的音乐？有没有人会唱新疆民歌？

乐曲是八七拍子的。

3．齐唱新疆民歌《花儿为什么这样红》或《阿拉木汗》。

4．问题：乐曲节奏特点，风格地域特点？

答：伴奏节奏

旋律中有变化音，调式为和声小调。

设计意图：上课的导入要贴近学生，只有这样才能唤起学生的学习兴趣，取得良好的效果。所以我采用的方式是老师示奏，导入新课。让同学们更直接、更直观的融入这节课。

二、范奏《姑苏行》、《春到湘江》、《鄂尔多斯的春天》。

问题：乐曲节奏特点，地域风格特点？

答：《姑苏行》苏州，《春到湘江》湖南，《鄂尔多斯的`春天》内蒙古。

齐唱《茉莉花》。学唱小段湖南地方戏曲《花石调》。

笛子：曲笛与梆笛的特点。

知识扩展：视听民族特色乐器。

三、欣赏《达姆达姆》。

问题：你能听出几种乐器的音色？

根据音乐对应民族乐器图片介绍（阮、唢呐、二胡、笙、打击乐、扬琴等）

通过图片视频了解乐队的座次排列。

四、讲解笛子的口风，气流角度与音区的关系。练习音阶和乐曲。

1．低音区口风大气流缓角度下；中音区口风稍小气流快角度斜向下；高音区口风小气 流急角度向钱。选择学习乐曲。

2．分组练习。同学们自我体验、相互学习，相互指点。老师指导。

五、复习巩固

1．采用填空、连线、视听回答等方式回顾学习内容。

①填空：笛子可分为那两种？

②连线：请把乐器图片连接到相应的位置上？

③视听回答：听音乐请说出乐器和乐曲的名称或节奏或旋律特点？

学们用反馈的方法理清本节课的思路和主要内容。

2．乐曲表演提出指导意见。

六、结课

通过本节课的学习，学生对中华民族地方音乐特点和乐队乐器类有了一定的了解，熟悉笛子的种类和演奏。使我们认识到中华民族音乐文化不但是中国的民族文化的主要组成部分，同时也是世界民族音乐文化的重要组成部分之一。作为高中生，我们不但要熟悉它、掌握它，还要继承和发扬我们中国的民族音乐文化。