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篇1：幼师声乐教学目标与模式探讨论文
幼师声乐教学目标与模式探讨论文
一、幼师学前教育专业声乐课程现状
（一）教学目标缺乏针对性。学前教育专业学生毕业后大多从事幼儿教学工作。在幼儿歌唱教学中，通常以朗朗上口的儿童歌曲为主，此类歌曲大多旋律、节奏比较简单，且音域较窄，主要培养幼儿对音乐的兴趣与基本唱歌能力。在幼师学前教育专业的声乐教学中，教学对象是学前教育专业的学生，他们之前从未或很少接触过系统的音乐训练，音乐素养比较薄弱。例如，幼师学前教育声乐教材中的《嘎哦丽泰》《龙船调》《北京颂歌》等美声、民族、通俗以及幼儿歌曲，对学生来说不易接受，且部分曲目难度较大，不符合学生的基本学情，也不适合运用到其毕业后的幼儿歌唱教学中。因此，此类曲目可作为鉴赏对象简化在音乐素质课中。
（二）课程设置过于繁杂。幼儿教育是一门对教师综合素质要求较高的职业，由于岗位的特殊性，其涉及到多门学科知识，不仅需要心理学、教育学、卫生学等知识作为理论指导，教师还要掌握一定的音乐、美术等技能，这对幼儿教师的综合素质提出了较高要求。据统计，幼师学前教育专业学生每天的课程不低于6节，声乐课是每周两节集体课。课业较为繁重的文化课以及美术、舞蹈、钢琴艺术类等课程占据了学生的大部分时间，导致他们没有充足的时间练习声乐演唱，声乐训练也只是每周声乐课上的集体演唱，这使学生的声乐演唱水平难以得到有效提升，甚至失去对声乐学习的兴趣。
（三）课堂形式较为单一。幼师学前教育专业声乐课普遍采用班级集体授课的形式，上课人数达50多人，一周两节课的时间平均分配到每个学生只有2至3分钟，教师一般采用齐唱或分组齐唱的上课形式。这种较为单一的教学形式与学生毕业后从事的幼儿歌唱教学相脱节，缺少对学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐等能力的培养，使音乐失去了愉悦性，偏离了艺术教育寓教于乐的目的。另外，可供学生演唱的曲目量较少、歌曲风格单一，学生难免觉得课程枯燥、乏味。从当下幼师学前教育专业声乐课的教学来看，其教学内容不能满足学生毕业后从事幼儿歌唱教学所需，必须在原有教学基础上，积极探索更加符合幼儿歌唱教学活动的声乐教学目标与教学模式。
二、幼师学前教育专业的声乐教学目标
（一）教学目标要有针对性。正确区分幼师学前教育专业的声乐教学与幼儿歌唱教学的本质与任务是关键。幼师学前教育专业以培养幼儿教师为主，学生毕业后的主要教学对象是3至6岁的幼儿；幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌的兴趣。幼儿歌唱教学与幼师学前教育专业的声乐教学有着本质区别。在幼师学前教育专业的声乐教学中，教师往往重技能训练，缺乏与幼儿歌唱教学的对比研究，使得二者之间的'关系处于独立、脱节的状态。从事幼师学前教育专业声乐教学的教师，大部分毕业于专业音乐院校或高师音乐院系，他们接受的音乐教育不同于学前教育专业的音乐教学实际。在幼师学前教育专业的声乐课上，教师往往以音乐院系声乐演唱方向的标准培养学生，在授课过程中经常把歌唱的感受和方法通过比较抽象的语言传授给学生，这种教学方式对学生日后从事的幼儿歌唱教学来说缺乏针对性。
（二）组合并优化教学内容。为了更好地实现幼师学前教育专业声乐课程的教学目标，准确设计教学内容是有效途径。考虑到该专业学生音乐基础比较薄弱，教师应从实际出发，采用与之相适应的教学手段和形式，制定符合学生具体情况的教学计划与内容。例如，将视唱练耳、乐理以及幼儿歌唱教学等理论知识与声乐课相结合，向学生讲授发声器官的构造、歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣以及歌唱的咬字、吐字等声乐基础知识；让学生通过声乐理论基础的学习，更加清晰地理解如何运用正确的方法进行歌唱，以及如何教授并指导幼儿歌唱。另外，可以扩大选曲范围，广泛涉猎各种风格和类型的独唱、重唱等声乐作品。各地区、各民族优秀的儿歌、民歌、戏曲，或是当前具有代表性且符合人们审美品位的通俗歌曲都可以纳入声乐教学。不同风格的声乐作品既能丰富教学的曲目量，又能开阔学生的音乐视野，提高其学习声乐的积极性。
（三）注重声乐教学的知识与方法。幼师学前教育专业学生的声乐基础起点较低，学生大多还停留在“声乐课就是唱歌课”的观念上，声乐教师在教学中常用的“找位置”“找感觉”等抽象词语，对学生来说比较难理解。该专业学生学习声乐的主要目的是掌握声乐基础理论知识和基本声乐演唱技巧，以适应幼儿音乐教学。因此，在声乐课堂上，教师应化繁为简，着重培养学生的审美能力与创作能力，遵循音乐教育审美性这一基本原则，将专业的声乐知识尽量通俗化、简单化、口语化，用最简单、直接的方法对学生进行声乐训练，提高其理解与表现音乐的能力。
三、“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式
（一）多元化的教学模式。《吕氏春秋古乐》中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”由此可以看出，人类早期的音乐活动是歌、舞、乐三位一体的。3至6岁的幼儿活泼好动，单一的歌唱课不能有效激发其对音乐的兴趣。在幼儿早期的音乐学习中，音乐课多采用载歌载舞，并与游戏相结合的综合课堂模式。这种生动活泼、类似于玩乐性质的音乐课更加适合幼儿的身心特征。因此，幼师学前教育专业的声乐教学应转变观念与模式，采用“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式。首先，该模式贴近学生毕业后从事的幼儿音乐教学工作，对于学生来说更加具有实用性和针对性。其次，该模式具有较强的综合性，其对器乐演奏、声乐演唱、舞蹈编排以及学前儿童游戏活动设计都有一定的要求，能够很好地提升学生的综合素质。最后，在“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式中，音乐游戏活动需要学生之间的相互配合才能完成，这可以很好地调动学生的积极性，提高其学习兴趣。
（二）具体实施策略。幼师学前教育专业开设的声乐、钢琴、舞蹈、律动、儿童游戏活动课程，是分科目对学生进行授课的。然而在幼儿音乐教学中，需要将说、唱、弹、跳、演结合在一起，才能很好地完成一堂学前儿童音乐课。在幼师学前教育专业的声乐训练中，学生可凭借自己的音乐才能充分发挥想象，在歌曲的演唱中加入适当的乐器弹奏、舞蹈或律动，或根据歌曲内容编排设计有趣的游戏，将枯燥、单一的声乐课变成边唱边跳、边奏边演的“歌、舞、乐”综合教学模式。例如，歌曲《孤独的牧羊人》选自音乐剧《音乐之声》，属于欧洲约得尔调民歌风格，节奏轻快明朗、旋律诙谐有趣、歌词朗朗上口。歌曲中出现的人物有在山谷里歌唱的牧羊人、城堡中的王子、路上挑担的农夫、正在用餐的人们、坐在路边喝啤酒的男人、年轻的姑娘以及姑娘的妈妈。声乐教师可以根据该曲的故事情节与人物特征，结合学生的嗓音条件及其在器乐、舞蹈等方面的能力，分配适合的角色给学生，由此编排歌曲《孤独的牧羊人》的音乐活动。
综上所述，幼师学前教育专业的声乐教学必须与幼儿音乐教学接轨。实现二者无缝对接的关键在于，从事该专业声乐教学的教师如何转变教学观念与教学方式。以培养音乐院校声乐演唱方向人才的方法，培养从事幼儿音乐教育的学生，显然不符合幼儿音乐教学工作的特殊要求。声乐教师应遵循幼师学前教育专业的基本特征，结合幼儿音乐教育所需，转换教学观念，积极探索适合本专业人才培养的声乐教学内容与模式，同时有机结合幼儿歌唱课的具体情况，促进我国幼儿音乐教育的发展。
参考文献：
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篇2：教学模式与声乐教学研究论文
教学模式与声乐教学研究论文
内容摘要：重新审视教学模式的内涵，分析考证程序教学，学导教学、发现学习以及掌握学习等四种经典教学模式引人声乐教学系统的可行性。
关键词：教学模式掌握学习声乐教学系列教学模式
1．教学模式概念理解
何谓教学模式?《教育大辞典》有论：“教学模式是反映特定教学理论逻辑轮廓的，为保持某种教学任务的相对稳定而具体的教学活动结构”。《教学论新编》则曰：“教学模式是在教学理论和实践的发展中形成的用以组织和实施具体教学构成的相对系统、稳定的一组策略或方法。”
这两个定义均具相当权威性。我们观之，其共同点是，都指出了教学模式的稳定性特点；其不同点是，一个定义确认教学模式是某种“结构”。一个定义是把教学模式认作某种“方法”。也许是由于对教学模式基本内涵的理解存有异议，人们对“教学模式”这一术语的使用也是相当宽泛的。例如，掌握学习，程序教学，有人称之教学模式，有人称之教学方法。称之“模式”者，有时又将之理解为很具体的方法；称之“方法”者，有时也自觉或不自觉地把它当作模式来运思。当然，同一种教学思想，有时可以把它转化为教学模式，有时也可以将其落实为教学方法。
或许正是考虑到这种情况，《教学论新编》又赋予教学模式以两层含义：“第一，相对于人的学习和发展的基础理论来说，模式是在更具体的层次上对这些理论的模仿，其结果以稳定的格式表现出来，就成为受某种理论指导的某种教学模式，第二，相对于统一的教学理论或规律来说，任何教学模式都是对它的个别的、近似的、不完善的反应，是教学规律体系在特定条件下特定的表现形式，是教学论真理在某一具体教学过程中的一种映射、一个特例，亦即教学模式实际上是个别教学论真理通向普遍教学论真理的中介环节。”这个对教学模式的附加说明，提出了两个重要思路，一是将教学模式分两层来理解，一是提出教学模式具有中介性。遗憾的是，其具体解释是含混的，甚至是蹩脚的。
模式的本意是“某种事物的标准形式或使人可以照着做的标准样式”。这就是说，模式的概念涉及人的两方面行为，一是对事物的稳定的认识，一是对事物的稳定的操作；前者构成认识模式，后者构成方法模式。认识模式和方法模式，才应当是教学模式的两层基本含义。至于说教学模式作为中介环节，也不能简单的定位于所谓个别教学论真理与普遍教学论真理之间，因为模式作为一种稳定结构，与个别真理、普遍真理之间并没有直接的逻辑对应关系。对教学模式的两层含义，我们也不能等量齐观，因为认识模式与方法模式之间毕竟存在着不小的差别，若将其混为一谈，等于模糊了视线，反而不能很好地操作。
在方法领域里谈模式，当然要讲那些稳定的操作结构，认识模式可能要在理论领域里去谈。所以，综合《教育大辞典》和《教学论新编》关于教学模式的定义，我们认为教学模式，应当是用以传习知识的方法体系的稳定结构。据此类推，声乐教学模式，应是用以传习声乐技术的方法三维体系的稳定结构。
这样来认识教学模式，首先就将其与教学方法区分开来了。教学方法，是灵活的变式变位变项的个人策略；教学模式，是个人长期累积形成的相对不变的习惯性策略。二者同样是三维结构的体系，所不同的是，前者总是要在三维结构中寻求局部变化以利解决诸多的异样问题，后者则是在三维体系中选择相对稳定的结构以求节省地处理大量的同类问题。
其次，教学模式在教学方法领域里的位置也明确了，那就是在方法论与具体方法之间中介定位。教学模式不是教学方法，但许多具体的教学方法都会循袭一定的教学模式而运作；教学模式也不是教学方法论，但它确实是对教学方法的比较全面而深刻的认识成果。
对于每一位教师来讲，教学模式的来源可能有两个，一是学习专家的成果，即现成的教学模式；一是靠自己的实践积累而自创。教学模式也确有两类表现形式，一是具有普遍意义的推广模式，一是具有特殊意义的个人模式。两种来源两类表现的教学模式，同时并存，也同样为教师所需。具有普遍意义的教学模式，是教育学专家对教学方法体系中某种三维结构的特定组合的广泛合理性进行逻辑推论和科学检验之后的实用成果，虽然任何一个这类的模式仍会有很大局限性，但凡是能被推广开来的教学模式，都是由于它能为人们提供一个比较具体的运用教学方法的思路。那些具有特殊意义的个人把握的教学模式，是教师在个人教学实践中逐步调试而成的运用教学方法的习惯性倾向。对于教师个人来说，普适性教学模式也有一个逐步调整可用的过程。而模式一旦形成，就带有某种保守性。不过，在个人模式的形成过程中，即便是保守性很强的模式对于正确而熟练的运用具体方法去解决实际问题，还是积极有效的。关于个人模式的形成，虽然也有规律和方略可循，但这很难深涉，因为总是要具体情况具体分析才好。对于所谓推广型或普适性模式，我们则可尝试作一些典型分析，相信这对任何声乐教育工作者个人策略的筹划，都会有参考价值。
2．经典教学横式究诘
现代教学论对教学模式的研究成果应引起声乐教学领域的高度重视。由于声乐教学与一般教学之间存在明显差异，所以将一般教学模式引入声乐教学，必须专门下一番加工转换的功夫。而这种加工转换研究恰恰是目前声乐教学实践和理论的双重薄弱环节。我们在试图引进某种教学模式的时候，应先行考察一下这种模式与声乐教学的适合度。以通常最为知名的程序教学、掌握学习、发现学习和学导教学等四种经典教学模式为例，近来声乐圈对它似乎已不陌生，尝试运用的也大有人在。但这些或许在国外是非常成功的教学模式，究竟是怎么回事呢?
程序教学模式，是以斯金纳建立的操作性条件反射理论为基础并由斯金纳重新提出的传习知识的稳定的方式。他强调任何复杂的行为都可以用一套逐步接近目标的简单行为连接而成。在这个过程中，最重要的是紧接着学生做出的正确反应而给予强化，以便及时转换学习内容，加速学习内容，这种教学模式的关键在于精密设计教学内容和传习步骤。那么，什么人能够对知识的传习进行精密设计，什么样的知识及其传习步骤能够得以精密设计，就必定要居高临下为前提。由此可以确认，程序教学模式只能适用于初等水平的简单知识的传习活动，而对于需要复杂推理的知识传习活动则将是无能为力的。这样，即便在一般教学领域，程序教学模式的应用也是极其有限的，更何况声乐教学的基本内容是复杂的链锁的本体感受性的条件反射，用固定程序的方式事实上很难完成这类知识的传习任务。更加之，对声乐技术的传习步骤的精心设计、研究至今很少有被声乐界所公认的科学成果。当然，确实有人曾做尝试，但其结果，除了把本来很简单的传习过程人为地繁琐化之外，并无任何正向实效可言。程序教学模式还有一个致命弱点，就是没有感情因素，而感情因素在声乐教学中的意义恰恰是相当之重要的。声乐教学的内容体系自身也有一个重要缺陷，就是尚未达到精确序列化阶段，而缺乏知识序列化的科学，是不被程序教学模式所认可的。所以，我们不要轻易就将程序教学模式引到声乐教学中来。
与程序教学模式恰好相对的，可能是学导教学模式。说二者是相对的，理由有三：首先是教学的基本程序不同，程序教学是“教→学→反馈→再教→再学→再反馈”；学导式教学则是按“学→教→练”的固定程序进行的。其次，程序教学模式主要适用于初级水平的教学，而学导模式则恰恰应在教学的高级阶段上被选用，因为不具备相当基础的教学活动是无法从自学开端的。第三，学导模式非常强调学生的自主性，而在程序教学机器面前，学生总是被牵着走。
人们多把学导模式理解为“在教师指导下学生自学教材、讨论交流、弄清疑难、练习巩固、达到牢固掌握知识技能、培养自学能力和自学习惯的教学模式”。但按此定义，分明的是“指导自学”模式而非“学导”模式，因为学导模式的突出特点是以学生自学为先导，再由教师为之指导并定向。
搁下定义分歧，我们先按字面意思来分析一下学导模式用于声乐教学的可行性。学生自学认识性知识如果发生偏误，在教师指导下通常是比较容易去伪皈真的。如果学生在自学操作性知识时形成错误，结果会怎样的呢?经验表明，通常是不易纠正的。这大概是因为操作性知识的习得，要靠包括动觉在内的多种感官的协同作用，而这种作用的痕迹效应比较深广，实验也证明动作记忆的保持比认识记忆的存留更为长久。如果审慎地考虑到这重要因素，那为什么要先行放任学生去自学声乐技术呢?
声乐技术的规格，一般均以符合人体形态机能特点及人体自然运动规律为度，但声乐技术一般都不是自然而然的形成的。是经过人的深入发掘而创设出来的具有高效动觉潜能的特定程序。对这样一类操作性知识，若不按照标准规范进行教学而让学生自己去摸索，那无疑是少慢差费之举。至于学生在自己摸索中可以培养能力这一点功效，肯定是得不偿失的。
所谓能力，其实是对知识掌握程度的反映，能力的基础也不外是知识的积累。依巴甫洛夫的理论，声乐技术的学习，就是条件反射弧的拓通；反射弧数目积累增多，各相关反射弧之间发生联系的可能性就增大，进而广义相似迁移效应也更为明显地在起作用，这样，再行新建反射联系也就比较容易了，其外部表现就是学习效率提高，歌唱能力增强。显然，声乐技术的传习在声乐教师指导下进行，可以尽量少走弯路，尤其可以避免错误的负效应。假如一些简单的声乐技术可以由学生自己学练，那又何必将其搬到声乐课堂上来?再统而观之，声乐教学与学导模式之间尚存多么大的一段距离！
发现学习，是经布鲁纳倡导而引起人们重新关注的一种教学思想。它可以作为教学方法，是“教师在学生学习概念和原理时，只是给他一些实事(或事例)和问题。让学生积极思考，独立探究，自行发现并掌握相应的原理和结论的一种方法”。也可以作为一种教学模式，它包括四个基本环节：(1)带着问题意识观察具体事实；(2)树立假说；(3)上升到概念；(4)转化为活的能力。从方法来说，发现学习是学生通过发现的步骤而进行的学习；这种发现是将科学发现的过程从教育角度加以再编制，使其成为学生能步步学习的途径。从模式来说，发现学习是以基本教材为学习内容，以培养学生探究性思维能力为学习目标的特定的教学结构。发现学习的效用或优点，布鲁纳提出四条：“(1)提高智慧潜力；(2)使外来动机向内在动机转移；侣)学会发现的试探法；(4)有助于记忆。”不过，“发现学习”自身也存在一些难以推广使用的问题：“(1)由于需要向学生提示他们必须学习的有关内容，耗时太多，是不经济的；(2)只适合于那种能引出多种假设，其原理能明确展开的数理学科；(3)需要学生具有相当的知识经验和一定的.思维发展水平，适用范围有局限；(4)需要逻辑较严密的教材和具有高水平的通晓本学科科学体系的教师。”声乐教学在上述的第4方面较为欠缺，在其他问题上也不例外，所以，声乐教学与发现学习模式之间也是很难兼容互通的。
在声乐教学领域经常有人谈及发现学习的思想，发现学习离不开直觉思维的作用，声乐教学也有直觉思维的鲜明特点。直觉思维是对事物结构的感知，而要想形成直觉思维，重要的前提是有目的地提供高质量的声乐教材。这就提示我们，欲将发现学习模式引入声乐教学课堂应从编辑高水平的声乐教材(包括音像教材)做起，而优秀的声乐教材必定要出自卓越的声乐大师或理论家之手。目前，这方面的优秀成果还不能令人十分满意；还远远不能满足现代声乐教学的需要。
“掌握学习，是60年代出现的至今方兴未艾的教学模式(《教学论新编》中的论述)”。掌握学习模式是基于这样一种思想而提出来的，即“如果教学是敏感和系统的，如果学生在学习中遇到困难的时候能得到帮助，如果学生有充足的时间达到学习标准，如果确立了掌握的明确标准，那么绝大多数学生都能在学习上达到很高的水平”。掌握学习的现代倡导者布卢姆认为“任何人只要有最低的体质标准，都可以成为一个钢琴演奏家或奥林匹克级的游泳运动员。主要问题在于学习动机和教学质量”。如何激发学生的学习动机呢?掌握学习模式有一个不同于传统教学模式的重要特点，就是将教学测试化整为零，然后分别固定地将零星测试安排在每一个教学单元的结尾。这种测试的性质，不是判定优劣，而是诊断效果。由于不是优劣判定，所以学生不至于因此而放松努力或失去信心；由于仅仅是效果诊断，所以师生能够坦然而清楚地得知教学质量。这是一种及时反馈，这种反馈信息将成为进一步因材施教的依据：对那些未能达到“掌握”程度的学生给予更多的帮助和学习机会，对已完成“掌握学习”的学生提出更高的要求。
布卢姆等人的研究表明，用掌握学习模式教学比传统教学仅仅多花费10％-20％的时间，而且“掌握班学生所需的矫正工作通常在课表之外的时间进行”，其功效却是能使80％-90％的学生达到以往只有20％左右的学生才能达到的完全理解水平。
如此说来，掌握学习模式对于声乐教学是积极有效的，主要表现在：第一，个别教学。掌握学习特别强调个别化的矫正帮助。教师根据诊断性测试结果，指明每一个学生已经学会了什么，还需要加强什么；每个学生也都能适时而熟练地从教师或同伴那里得到帮助和指导。声乐教学主要是进行声乐技术的传习，声乐技术所表现的生理、心理及个体差异性等特点，恰好是需要采用个别教学方式的。第二，及时反馈。掌握学习强调要随时掌握教学情况，以便采取适当的措施，这有助于个别教学的进行。声乐技术的传习在客观上也有这样的要求。教师对声乐技术的讲解示范效果，立刻就从学生的模仿上得到反馈；学生的进一步练习也立刻给教师提供一个又一个的反馈信息，这些反馈信息如果得到及时处理，就会有效提高声乐教学质量。
不过，掌握学习也有一些值得研究的问题：首先，掌握学习主要的还是一种有关教和学的乐观主义的理论，若从实践角度说，大量细微的具体工作是不是足以使人半途却步呢?其次，《教学论新编》中指出“能力倾向是学习者达到掌握一项学习任务所需的时间量”。就是说，时间是掌握学习的关键变量。那么，仅仅多花费10％-20％的时间及取得普遍达到掌握学习的效果，是不是过于乐观啦?再者，掌握学习的一个核心思想就是要打破“必须有三分之一的学生属于不及格的常态分布曲线”。然而，即使全体学生都达到及格标准，在学生中仍然会有学习成绩的差异，这种差异的情况仍将符合常态分布原理。而且，掌握学习在追求全体学生共同进步的过程中，会不会产生消除差异的倾向呢?而个体差异是不应人为地消除的，这是人类进步的大事理。以上三点，是针对一般情况而言的，对于声乐教学来说，还有一个模式具体化问题。掌握学习的设想，使人拓展了声乐模式化教学思路，令人鼓舞；掌握学习模式在声乐教学领域的引入方案，尚需全方位进一步论证，尚需致力研究。
综上分析，明显可见，实在没有哪一种教学模式恰好适用于声乐教学，有的只是那一种模式更多更少地符合声乐教学的特点。尽管没有恰好适用者，但每一种教学模式都可能对声乐教学产生影响，因为它们从正反两方面启发着我们，告诫着我们。
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篇3：声乐教学内容及教学模式初探论文
声乐教学内容及教学模式初探论文
一、高职高专声乐教学现状中存在的问题
随着教育的不断改革，很多高职高专院校在教学方面也更侧重于培养和提高学生的专业技能。声乐课程作为高职高专音乐教育专业的技能课程，被列为高职高专院校的重点教育课程。笔者通过对一些高职高专院校声乐教学相关文献的研究调查，发现了各高职高专院校音乐教育专业声乐教学现状中存在的一些问题。
（一）高职高专院校生源质量的不断下降。随着教育改革的不断推进，高职院校的生源质量也面临着严重的挑战，很多学校在招生的时候都会感觉到有压力，学校领导不仅担心招不到学生，更担心招到的学生声乐基础差，这给声乐教师的教学造成了很大压力。
（二）没有建立良好的师资团队。很多高职高专院校音乐教师力量不够平衡，有些发展时间比较长的院校，师资力量相对会比较强，但是也有许多新升格的院校，因为学校发展的时间短，导致师资团队之间没有得到充分的完善和磨合，所以师资力量就会较弱。
（三）声乐专业教学模式不够完善。许多高职高专院校都是采取一对一上课、小组课以及集体大课的教学模式，大都忽略了声乐专业的学生进校的基础，采用一名教师对多名学生进行声乐教学授课方式，不能兼顾到每一个学生，导致学生学习声乐的积极性不高。
二、高职高专声乐课程内容的安排与改革
（一）高职高专声乐课程内容的安排。高职高专声乐课内容的安排决定了声乐课程的教学效果。发声技巧和歌曲演唱是高职高专声乐课教学的重要内容，发声技巧主要是为了培养学生歌唱中的艺术嗓音，包括了歌唱的气息、位置、语言等。歌曲演唱则是提高学生声乐专业素养的重要保障。在学习声乐发声技巧的过程中，教师应该给学生传授一些发声技巧的基础理论知识，让实际练习与基础理论相结合，学生在掌握技巧的同时，也可以对理论知识有所了解。并且教师在一边讲解理论的时候可以一边引导学生们进行练习。教师也可以多创设一些可以帮助学生提高音乐发声技巧的课堂活动。这样，不仅有助于提高学生的发声技能，也可以提高学生学习声乐发声技巧的积极性。对于音乐教育专业的学生来说是否掌握了正确的发声技巧，在未来的职业发展中起到了决定性作用。小学的音乐课堂教学是以唱歌为主，所以教师的范唱能力很重要，好的范唱能够激发学生学习的兴趣，要使范唱具有感染力，就要求音乐教师具有一定的声乐水平。同时，小学生的嗓音还没有完全的发育好，只有正确的歌唱方法才能保护其在变声后仍然拥有健康的嗓音。所以，高职高专院校的声乐教师应该更侧重于培养学生的发声技巧训练，有助于保证高职高专音乐教育专业毕业生的未来职业发展。
（二）高职高专声乐课程内容的改革。传统的声乐教学只注重声乐的演唱技巧的训练，通过研究调查我们发现这种教学方式是不能在真正意义上满足音乐教育专业学生的未来发展需求的。因此我们可以通过以下几点对声乐课程的内容进行改革：1.增加声乐理论课。教师在理论大课上给学生讲声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官运动原理以及发声与咬字原则等基础理论知识，比如歌唱的呼吸是不同于生活的呼吸的，它是带有意识的、有目的性和技巧性的。教师可以让学生在平躺时感受歌唱呼吸的正确运动途径和感觉，从而帮助学生加深对理论知识的记忆。2.加强对学生声乐教学能力的培养。成功的教学方式不是通过强制性的手段来对学生进行施教的。在声乐演唱中，咬字吐字是否清晰，也直接影响着音乐演唱的成败。有些同学在唱高音的时候经常会吐字不清，教师就通过让口腔“打哈欠”的方式帮助学生抬起上颚，然后依照这种方法对演唱的.歌曲进行了反复的训练，学生经过不断的练习和总结，发现了在演唱歌曲的高音部分，应该注重打开口腔，使口腔和胸腔产生共鸣，从而提高咬字的准确率[2]。通过“打哈欠”的方法，不仅可以提高学生在声乐演唱中咬字的准确性，还可以培养学生的声乐教学能力。
三、高职高专声乐课程教学模式的改革
（一）转变声乐课堂的教学模式，锻炼学生的实践能力。新课改要求各学科教师在教学过程中都应该把学生作为课堂教学的主体。首先，着眼于当前的社会就业岗位，根据音乐教学专业的岗位需求，教师应该制定出有针对性的的教学目标，同时，也要积极的创新和改变课堂的教学模式。传统的教学模式让声乐教师们在教学过程中往往采用一对一的教学形式，这种单一的教学形式让学生觉得声乐学习乏味枯燥，降低了对声乐的学习兴趣。教师可以通过开展课堂教学活动来激发学生的学习兴趣，比如教师可以按照学生的声乐学习基础，将学生分成若干个声乐小组，进行分组教学。声乐小组课作为声乐个别课的延伸和扩展，在声乐教学中也占据重要的位置。声乐小组课的教学方式包括以下两种：1.传统的教学方式。教师在教学过程中会让同一个小组的学生一起练声，然后再逐个演唱教师布置的曲目，学生依次演唱过后，进行互相评议，比如“他刚才演唱的这首《北国之春》，不仅旋律舒缓，同时情感的表达也很抒情，让我不禁思念起了我的家乡”等。通过这种教学方式不仅可以提高学生的声乐水平，同时也可以培养学生的音乐素养。2.以排练、观摩、实践教学的方式为主。声乐教师应该把学生作为课堂教学的主体，培养学生的声乐表演、组织和创编能力。比如聂耳的《铁蹄下的歌女》，学生在进行二次创作时，一定正确的安排气口，把在个别课中学习的声乐演唱技巧进行二度创作。同时，教师也要将重唱、小组唱、歌表演等表演形式带入课堂，把课堂搬上舞台，通过对学生每一次在众人面前的表演，每一次的舞台演出，锻炼学生的胆量，这样既能提高学生调控自我情绪的能力，也能克服学生怯场的心理。在声乐小组课中教师要引导学生对其他同学的节目进行观摩，取长补短，并学会自己编排节目。比如说教师可以阶段性地让学生自己策划、筹备、编排一场小汇报演出，教师在进行辅导的过程中，要做到以学生为主体，深入挖掘学生的潜力，让他们有机会自编自导自演，锻炼学生的实践能力。
（二）合理的制定声乐教学的方案，提高学生的音乐素养。课堂教学是声乐课的基础。在教学中，我们应该改变原有的课堂教学模式，加大学生声乐组合的合唱教学，同时也要适当的保留原有的声乐独唱技巧。教师也可以根据音乐体裁的需求，灵活的组织和调整声乐曲目的内容以及编排。以声乐组合唱排练的方式培养学生的团队合作能力。教师应该根据学生的个体音乐素养制定课堂教学方案，比如说可以选择一对一上课，当然，这部分学生要不就是声音条件好的，要不就是音乐素养特别高的，再者就是能发挥出其独唱能力的学生。还有一种就是选择以5人为一组的可以二节连上的小组课，这部分的学生大多数都属于中等生，在形象以及音准方面还有发展的空间。第三种就是大概在15人左右的二节连上小组课，但是这部分学生整体的音乐基础都比较薄弱。学校也应该为学生提供声乐练习的场地，并且在练习过程中，学生的穿着一定要大方得体，尤其是女同学，更要注重自身的体态形象。上课时，教师应该引导学生学习舞台步，从登上舞台的一刻就要做到按照舞台步走到自己的位置。久而久之，便会帮助学生提高声乐的素养以及舞台的肢体语言能力。
四、结语
综上所述，高职高专音乐教育专业声乐课程教学内容以及教学模式的改革，对高职高专音乐教育专业学生的发展有着决定性的影响。教师应该从实际出发，从声乐发声技巧入手，培养和提高学生的音乐素养和职业能力。高职高专院校应该加强创新声乐课程的教学模式，不断丰富声乐课堂的教学内容，为社会培养出符合市场经济需求的音乐人才。
参考文献：
[1]王贝莉.创新方法改革形式———论高职高专的声乐教学[J].艺海,,(10):130-131.
[2]刘明华.基于能力培养的高专学前教育专业声乐教学改革探讨[J].文艺生活文海艺苑,,(01):211-213.
篇4：高等院校声乐教学思维模式与转换论文
高等院校声乐教学思维模式与转换论文
摘要：《我是歌手》，现已改名为《歌手》，是湖南卫视推出的大型音乐竞技节目，现已做到第五季。每到《我是歌手》（现为《歌手》）的播放季，歌手们的表现都会成为微博和新闻的热门话题，创下同类节目的播放和网络点击记录，每期节目中歌手的歌曲都会雄踞音乐排行榜。这些数据表明，这样的唱法已经成为广大人民群众所喜爱的演唱形式。而中国的高等声乐艺术教育仍然停留在三四十年代的“美声”“民族”“通俗”三种唱法区分的教育模式下，以这三种唱法模式的声乐比赛--央视《青年歌手大奖赛》却一再遇冷，收视率直线下降，现已在央视节目中下架。这说明传统的民美唱法概念区分和教育下的歌唱方式已不再受到广大群众的喜爱，如何改变高等院校声乐教育模式？必须先从思维模式上转换，将教学与社会需求接轨，才能让中国声乐艺术生命长青。
关键词：《我是歌手》；高等院校；声乐教育；中国声乐；歌唱技术
《我是歌手》，现已改名为《歌手》，是湖南卫视推出的大型音乐竞技节目，加上前身《我是歌手》，现已做到第五季。每到《我是歌手》（现为《歌手》）的播放季，歌手们的表现都会成为微博和新闻的热门话题，创下同类节目的播放和网络点击记录，每期节目中歌手的歌曲都会雄踞音乐排行榜。这些数据表明，这样的唱法已经成为广大人民群众所喜爱的演唱形式。在节目中，那些音色自然，能自如运用声音变化，有自己特点、驾驭多种音乐风格的歌手更受到观众的欢迎和喜爱。相比之下，原来央视的、以民美唱法为主的《青年歌手大奖赛》却一再遇冷，收视率直线下降，现已在央视节目中下架。这说明传统的民美唱法概念区分和教育下的歌唱方式已不再受到广大群众的喜爱，虽说不至于到淘汰的地步，但起码也下降成为了“小众群”。随着经济的高速发展和世界文化的多元化进程，观众的品位也变得越来越多元化，所谓“三种唱法”的界限已经越来越模糊，有“美声唱法民族化，民族唱法通俗化，通俗唱法民美化”的讲法出现。例如：金钟奖上，美声唱法的选手除了演唱必选的外国作品外，选用的中国作品越来越有民族化的特征；而民族唱法也出现了常思思这样类型感觉唱法横跨“民族、美声”的优秀歌手；通俗唱法歌手的歌曲中也有很多类似《天边外》《九儿》等歌剧风格和民族风格浓郁的作品。那种以音色区分唱法的观念已经不适应现代社会的需要，演唱方式、方法的“多元化”方向既是我国民族声乐发展方向，也是必然趋势。长期以来，关于声乐唱法的概括只有“美声、民族、通俗”三种，但这样的说法已经远远不能概括我国现在的各种演唱形式。金铁霖教授在第五届全国民族声乐论坛上提出了“中国声乐”的概念，用来概括我国现阶段声乐艺术发展的整体形态和未来发展方向，就是说：不论是民族、美声、通俗、原生态，还是民美、美民、民通、美通唱法，甚至戏曲、曲艺、音乐剧唱法，只要演唱的是中国作品，受到老百姓喜欢的，都应该称之为“中国声乐”，笔者对这个观点也是深感认同。歌手演唱必须走群众路线，向老百姓靠拢，让他们能听懂，他们才会喜欢，才能是人民的艺术，艺术生命才能够长青。现在的“中国声乐教育”主要依赖高等音乐院校教育体系。
高等音乐教育体系是从二十年代“学堂乐歌”引进西方音乐教育模式开始的，高等院校“美声唱法”专业一直沿用这个模式至今，以学习演唱西洋古典歌剧、艺术歌曲为主；1949年后，在周总理的大力倡导下，高等院校的声乐教育逐渐加入传统戏曲、曲艺、民歌的元素，结合原来的西方声乐教学方法和模式，形成了现在的“民族声乐教育”体系，以学习演唱中国原创艺术歌曲、原生态民歌、戏曲为主；1995年后，随着西方、港台流行音乐的引入和盛行，全国各大高等院校先后成立“流行音乐专业”。“三足鼎立”的局面一直维持到现在。进入高等音乐院校学习的学生，一进学校大门就会以三种唱法被分类，“美声”专业的学生主要学习演唱西洋古典歌剧和艺术歌曲，甚至还有的老师不允许学生演唱中国作品或者是较多地演唱中国作品。“民族”专业的学生学习范围略为宽泛，除了中国民歌、戏曲、民族歌剧外，还有一些原创的中国艺术歌曲，很多都属于描红式教学，特别在民歌和戏曲方面，少有结合时代特色和个人特点进行创新演唱的。当然，这不是说就要摒弃“模仿”式学习，在学习的过程中“模仿”也是很重要的环节，但是“模仿”过后应该鼓励学生“创新、再创造”。很显然，我们的高等院校音乐教育这个环节比较薄弱，“通俗”专业这个方面会比“民美”专业的学生要好一些。“通俗”专业的学生学习演唱80年代以来的，主要是现在流行的欧美、港台流行歌曲和音乐剧选曲。为什么说原来的以音色划分的“美声、民族、通俗”三种唱法已经不适应现代社会的发展了呢？我们已经进入电声音乐的时代，无论在哪里演唱都会有扩音设备，而传统的“美声”“民族”演唱方式是以前的演出地点和条件所决定的：西洋歌剧是在歌剧院演出，传统民歌、戏曲是在山野田间和戏园演出，主要是因为当时都没有电声扩音设备，所以有一些声音或音色观众听不清。但现在，电声扩音设备的普及，原有概念中有些不能用的声音或列为禁忌的方法在现代的音乐表达中都可以使用。以前总有人说：通俗唱法就是什么方法都没有，什么方法都不用，就直接用自己的喉咙喊。其实不然，现代创作的歌曲作品难度都越来越大，对演唱者声音、气息、表演的把控能力也越来越高，一点也不逊色于原有的“民美唱法”的作品。而且，笔者相信在现在大多数作曲者创作时，脑子并没有所谓的三种唱法之分，有的应该只是音色之分。现代创作的作品中除了会使用到传统的“民美唱法”中的技巧外，还必须掌握麦克风的使用技巧。毕竟，有了电子扩音设备，以往观众听不见的声音，也就是传统美声唱法中摒弃的声音，现在通过麦克风都能听见了，这样更丰富了我们的音色，增加了表现力。所以，现在的所谓“通俗唱法”一点也不见得比传统的“民美唱法”更容易，反而是更丰富、更自然了，同时也让歌手在演唱时感觉更轻松自如了。作为一个音乐人，一个声乐教育工作者更加应该跟上时代的脚步，适应时代的洪流，改变传统观念，大胆创新、改革，在文化大繁荣的发展中让声乐教育事业更接地气，这才是所有音乐教育者需要做的，也是迫切要做的。声乐教学本身是一个繁复、巨大而又精细、具体的工程，一味遵循守旧，进行描红式的教学，那样肯定会被观众和社会所淘汰。当然，从另一方面来讲，也不能一味只求新求变，完全摒弃传统声乐教学方法，那又会有些以偏概全、有失偏颇，所以教学中应该兼顾传统和现代，两者兼顾，缺一不可。大家都知道，歌唱应该建立在科学的发声方法基础上，我们传统所讲的科学的发声方法是打开喉咙、气息放下、声音高位置、喉头稳定。但现代的声乐作品中要求歌手要有更丰富多彩的音色，那么我们就应该在掌握基本发声方法的基础上，在自身探索更多的音色。例如，调整喉头的位置、共鸣打开的大小、声音位置的调整、头腔胸腔声音单独运用和结合运用等等会产生什么声音和音色变化，并且如何将这些声音和音色合理地运用到作品中。在教学中，老师应该引导学生多探索自己，发现新音色后，多进行巩固，多在不同音色转换上进行练习，就像做一件手工艺术品，先准备好各种材质，再将各种材质按照设计大致组合，然后打磨各个材质的连接处，尽量做到无缝连接，这样才能创造出一个精美的艺术品。拿新一季《歌手》第一期的来做个例子：哈萨克斯坦国宝级歌手迪玛希在第一期竞演时演唱的《一个忧伤者的求救》，这首歌是有号称“魁北克金嗓子”之称的歌手BrunoPelletier所演唱，是一首法语歌曲，音域宽达三个八度加一个纯四度，其中主歌第一句的音程就已经达到两个八度，如此剧烈上行的旋律需要演唱者具有极强的发声位置切换、声音的控制能力和强大的气息支撑，所以这首歌号称“最难唱的歌曲”之一。迪玛希非常完美地演绎了这首歌，作为一个男高音，也可以说是一位假声男高音，不仅有漂亮有爆发力的真声区高音，还有华丽饱满的假声高音音色和花腔，并且还可以在持续高音上完成强弱变化甚至是装饰音，更加难得的是他的低音也非常的扎实丰满，完全没有换声点的痕迹。绝对可以说，迪玛希是一位不可多得的“全能型”歌手。这里面虽然有天赋的因素存在，但更重要的是他多年坚持不懈的探索和练习才能达到这样的高度。那么，我们在教学上也应该注意加强对不同音区、音色、强度的探索及使用，这样能大幅度提高声音的音乐表现力。人声就是一种乐器，这个乐器是我们自己的.身体，需要用自己的头脑去调控，发声观不能是一成不变的，教师应该帮助学生去建立这个概念，并且完善它。当然，无论哪种发声方法都必须在自己身体上使用得比较均衡，找到一个平衡点，这样演唱起来才会非常的舒服、和谐。方法解决了，那么就需要在怎样表达作品上下功夫。
在表达方式上既要考虑承袭原作的精神，又要考虑怎样加入时代的特点，再考虑结合自己的表达方式，这一步是难度最大的，需要考虑的问题最多的，也是我们前面所说的“创新、再创造”的环节。这个环节同时又是最重要的、最出彩的。还是拿新一季《歌手》的第二期来做例子：谭晶演唱电视连续剧《红高粱》主题曲《九儿》，原唱是韩红。这首歌是一首带有鲜明西北民歌风格的歌曲，一经推出就受到广大群众的喜爱，原唱韩红已经完美地将这首歌演绎出来了。但是这首歌也存在一个问题，就是比较短，大约两分半钟，而且其中前奏还占了四十多秒，也许是受到电视剧时长的限制。但谭晶为了让这首歌更适应竞选现场，她的幕后团队将歌曲改编到五分钟，织体和和声也更加丰富，尤其是加入了中央民族乐团国家一级唢呐的演出，可谓增色不少。谭晶的演唱也是非常完美，低音时细腻委婉，高音时饱满澎湃，尤其高潮处的两个强音非常具有强大的张力和爆发力。由于谭晶有专业院校民族唱法学习的经历，她将传统戏曲中的一些声腔也运用在内，更为歌曲增添了色彩。谭晶版的《九儿》应该可以说是传统与现代结合创新、再创造的成功范例。再说一个《歌手》里的另一个例子———杜丽莎，她在第三期演唱的Vincent，原唱是美国民谣歌手DonMclean创作并演唱的，是DonMclean1971年阅读了梵高的传记后有感而作，原曲带有典型的70年代美国乡村民谣风格，率直简约，节奏分明。杜丽莎根据自己的演唱特点，将原曲的规整节奏打散，整曲处理的都比较自由，很多乐句都向后拖延将近一拍，在乐句首音推迟出现后，乐句会马上回到它原本的速度和位置，和乐队声部和声接合，这样处理下来，整首歌有亲切温暖、娓娓道来的抒情效果，而这种细腻的演唱风格正是杜丽莎所擅长的，演出效果非常感人，全场观众和嘉宾都深深被杜丽莎所感动。这也是一个根据原唱，结合自己的特点创新、再创造的典型的成功例子。当然，这样的例子在《歌手》中比比皆是，正因为是这样，《歌手》这个节目才能成为广大群众和专业人士所关注、热爱的歌唱竞演真人秀节目，它甚至对整个中国流行乐坛进行了洗牌，多个知名度不高的实力派唱将因为《歌手》而又东山再起。观众并不想看到那些纯粹的模仿，纯粹模仿的表演在观众中是站不住脚的，是肯定会被观众所抛弃的，这点在浙江卫视的另一档歌唱竞演节目《中国好声音》中体现得淋漓尽致，那些只是模仿原唱的歌手，无论你唱的再好再像，都是首先被淘汰的。以上的两个例子表明，站在前人的基础上结合自己的理解和特点去思考、再创作、创新的能力是多么的至关重要。这一步虽然艰难，但并不是无法企及的。声乐教师在教学过程中应该尽可能地引导学生做这方面的思考和尝试，即使无法和技巧进步齐头并进，至少也应该是尽量相携向前，在不断的思考、实践的磨练中成为习惯。另外，还应该在教学中注意的是：教学环境设施也需随着社会需求的变化而变化。
现在是电声时代，音乐教育应该适应时代的需求，在教学环境中引进电声扩音设备。现在的高等音乐院校中，除了“通俗唱法”专业，“美声”“民族”上课和考试都没有引进扩音设备，很多教师的观念甚至以使用扩音设备为耻，这导致很多刚从音乐学院毕业的学生在外演出时不会使用麦克风，一味使劲儿地将自己的声音撑大，直接影响演唱效果。学生们往往需要在社会上适应一段时间才能改过来，这样显然已经不适应现代社会的需求。当然，这里也不是说完全放弃自然人声无插电的演唱方式。一个好的专业声乐演员，应该能根据不同的演出场所而调整不同的演唱方法。那么，我们在教学中，无论哪种唱法的教学，都应该引入电声扩音设备，摒弃“不使用电声扩音设备歌唱才是最棒”的理念，增加学生适应不同场合、不同条件下演唱练习的条件和机会，使用麦克风也是需要技巧的。例如：如果自己的音色偏细、尖的话，麦克风可以头朝上拿着，这样是强调低音的效果；如果平拿麦克风演唱时，麦克风的收音效果最好，音色会比较丰富，演唱效果也比较好，但是容易产生喷话筒的效果；另外，还可以根据麦克风和嘴的距离来调整音量的大小，唱高音、强音时可以适当将麦克风距离拉远，这个根据个人音量来调节。反之则可以缩小麦克风和嘴的距离，好像演唱假声时，假声的音量自然偏小，这时就应该将麦克风靠近嘴边等等。还是拿《歌手》里的歌手来举例，林忆莲的声音比较偏细、抒情，她演唱时麦克风的距离就比萧敬腾的距离总体要远一些，袁娅维在演唱时就会使用很多麦克风的技巧，在持续高音上为了达到音波的效果，还会不断移动麦克风的距离以达到声波震动的效果。像这些使用麦克风的技巧，是需要不断练习加以熟练的。在我们的教学中，应该让学生用不同的演唱方式适应不同的声场，通过电声扩音设备和原声无插电的演唱模式不断交替练习，才能使我们的教学成果与时代接轨，不和社会脱节。近几十年来，我们的声乐艺术发展较快，几乎是每五到十年就会有一个比较大的风格变化。时代在进步，声乐艺术也在不断向前，作为一名声乐教育者，我们应该顺应时代的潮流，站在更高更远的角度上来思考。除了认真研究、分析声乐艺术的内在规律，还应该多考虑民族审美习惯和时代特征等各个方面，不断学习、不断创新，牢牢把握时代的脉搏，经常为自己注入新鲜血液，使我们的声乐教学无论在理念上，还是实践中都能够与时俱进，只有这样，我们的声乐教育才能够获得可持续发展，艺术生命才能长青。
篇5：学前教育专业声乐教学模式探讨论文
学前教育专业声乐教学模式探讨论文
学前教育的声乐教学不等同于普通的音乐教学，学生毕业后教学对象不同，因此，教学重点有所倾向。在教学实践中构建具有科学性、实用性、前瞻性的声乐教学模式，即集体课与个别课相互交替的教学模式。两种课型相结合，增加了教学中的点和面的结合，使教学更科学、规范、有效，为学生今后步入工作岗位打下良好的基础。
声乐教学在学前教育专业中扮演着十分重要的角色，学前教育专业课程中声乐课是非常重要的构成部分之一，其培养目标有非常明显的特殊性及针对性，这样就直接决定教学的内容及教学的方法，其针对的内容跟一般音乐系的声乐课是不一样的。在实际过程中，需要有针对性地分析实际教学实践工作，不断地创新和探索怎样提高教学质量，同时培养学生的能力，集思广益，寻求最佳的提升措施。
一、学前教育专业声乐教学的现状
学前教育专业的学生毕业后面对的教育对象是从出生到六岁前的儿童。在设置专业课程时，应考虑到学生毕业后面对的教育对象的实际年龄和接受能力、心理、生理等各方面的发展状况，不能生搬硬套。在现阶段声乐授课形式主要有三种：一种是一对一授课，另一种是集体课，还有一种是小组授课。主要体现在：
1.一对一教学：教师的主要精力放在学生声乐技巧的训练上，这种训练对于学前教育专业的学生来讲相对较难。由于入学时声乐水平较浅，乐理知识掌握得较少，甚至有的学生不会识谱。这不仅给声乐教师的教学带来不便，而且使许多学生产生对声乐课的恐惧，更谈不上培养和激发学生学习声乐的兴趣。
2.集体课教学：声乐是一门较抽象的艺术，它看不见、摸不到，只能靠教师讲解理论基础知识，还要进行范唱，再加上教师形象的体态语，才会使学生对声乐有初步较感性的认识，而对于正确歌唱状态的确立，还需要反复、长期地训练。每位学生的发声条件千差万别、各不相同。在声乐教学时，教师应给每位学生指出其优缺点，以及如何改进。集体课时间短，人数多，有部分学生在上课时得不到教师的指导，从而导致有较好声乐条件和音乐素养的同学有种“吃不饱”的感觉。
3.小组课教学：小组教学的内容比较笼统，对个别判断能力较弱的学生来讲，很难分清自己需要什么，达不到教师所要的理想教学效果。随着社会的不断进步与发展，人们对学前教育声乐教学的要求越来越高，学生所达到的演唱水平有所改变，已经不是局限于会唱几首作品、会一些基础知识就行。所以急需积极创新和构建一种高效、完善和适应学前教育专业学生的具有特色的`新的教学模式。
二、学前音乐教育的教学模式
由于以上教学中存在的种种弊端，从而使我感觉到：学前教育专业声乐教学的模式应有所改变。根据多年的学习实践和研究，我有以下构想：
1.在声乐授课形式上，采取集体课和个别课相结合的方式。集体课的主要优势在于，它能将学生集中起来，由一位教师讲解，传授声乐的理论技巧等各方面知识。一方面节约师资力量，保证理论技巧知识讲解的系统性，另一方面缓和学生单独学习声乐技巧难度较大的恐惧心理。在入学前学生声乐水平不一，有的学生不识谱。所以单独上课压力较大，学歌较困难，影响学习效率，对教师而言增加了教学任务和难度。集体课教学正是考虑到学生存在参差不齐的声乐水平、接受能力等各方面的层次与个性特点的不同，从而为学生提供学生与学生间相互观察、交流、学习的机会，开阔视野，使学生在积极向上的声乐学习氛围中锻炼其多观察、多思考、多体验的能力，使学生在边学习、边讨论、边观察的实践活动中提高自身的声乐水平，改变和丰富自身的知识结构。
2.集体课教学集中、综合，有其优势，在教学中，我们还应考虑得更全面，使学习更具科学性、实用性和前瞻性。所以在集体课进行到一个阶段(约一个月)时，再加入一节个别课给予学生细致的辅导。声乐个别课就是针对学生在集体课教学中学到的知识给予细致、完整地归纳，找出其不足的地方，给予科学的指导，其中包括教师的歌唱示范、体态语、表情表演等各个方面，使学生直观、形象地聆听到专业教师的高水平演唱，其声音和情感的表达都会使学生受到感染、激发其学习兴趣。
3.在声乐授课的内容上，分别科学地制定集体课和个别课的内容，两种类型的课其内容的侧重点不同。集体课具体内容的设置应遵循由简到繁、由少到多、由易到难的渐进性原则。个别课重点在学生声乐基础训练、发声技巧、演唱方法、作品处理这些方面。这对学生来讲是一次改革性的变化，学生的水平与所学的教学内容是密切相关的。
4.在授课的方法上，融多门音乐相关学科为一体，采用“融合式”的教学方法，主要指将朗诵、视唱、乐理、舞蹈、即兴伴奏等相关学科结合起来讲解。如：学唱一首歌，首先学会有节奏地朗诵歌词。它不同于一般地念课文，而是有气息支持、有高位置地，在歌唱状态下的朗诵，然后唱谱(主要目的是强化学生的识谱视唱能力)，分析歌曲(包括歌词的含义、表达的情感、曲式、创作特点等)，讲解歌曲中涉及的乐理知识(复习巩固所学的乐理知识)，最后设计出肢体语言(训练其动作协调性、舞蹈动作编排能力、创造力等)与歌曲结合表演、歌唱出来。一首歌曲的完成包含词曲作者的整个创作过程，使学生既学到知识、技能又发挥其创造性。这种教学方法主要应用在集体课教学中。
三、结语
学前教育专业声乐教学模式的构建，在新教育环境下，我认为这是非常必要的教学改革。因为在这种集体课与个别课相结合的教学方法中，添加了教学的点与面的结合，拓宽了声乐教学的范围与内容，为学生提供了边学习边实践、边交流边创新的具有能动性的生动活泼的教学环境。它会提升学生的学习兴趣，改进教师的教学方法思路，从而使学前教育专业声乐教学更科学、规范、有效。
篇6：中专声乐教学模式分析论文
摘要：声乐课教学在整个中专音乐教学过程中占有不可或缺的重要地位，但长期以来，因为教学方法过于单一，学生普遍对于声乐课教学提不起兴趣，纷纷感到枯燥乏味，导致中专声乐教学效果一直不尽如人意。在此情况下，就需要及时转变教学观念和方法，加快声乐教育教学改革，使中专声乐教学更加多元化，通过各种手段的有效运用，激发学生的声乐学习兴趣，调动其学习声乐课的积极性。本文将从开展多元化中专声乐教学的必要性入手，分别从课程设置、声乐教学流程改革、合作教学以及多元化评价等方面论述如何具体开展多元化的中专声乐教学，以期能够为一直以来效率低下的中专声乐教学提供有效参考，进而确保中专音乐教学目标得以实现。
1开展多元化中专声乐教学的必要性分析
中专院校之所以会开设声乐教学课程，一方面是为了使教育类专业学生能够学习到必要的专业教学技能；另一方面，也是对中专学生进行美育和德育，进而获得更好的发展。探索多元化的声乐教学方法，不仅有利于教育类学生的专业技能水平以及学生综合素养的提升，同时也能有效提高声乐教师的教学水平。声乐是一种强调技巧性和实践性的艺术表现形式，这也就意味着，要提高声乐教学效果，就必须不断加强学生技能培训和实践操作能力培养。在声乐教学过程中，不能仅靠教材知识以及教师的讲解来实现，因为文字描述往往很难使声乐艺术的内涵得以全面展现的，中专生也往往难以理解清楚，不利于声乐知识的传授。此外，声乐表现力不仅取决于学生先天条件、领悟力和表现力等，还有赖于声乐教师的正确引导与言传身教，这样才有可能学好声乐。目前，中专生无论在生理上和心理上都发生了很大变化，在此情况下，要想确保中专声乐教学的有效性，就要求我们声乐教师能够把握当前多样性的实际，开展多元化的声乐教学课程，让中专生更好地掌握声乐知识，进而确保声乐学习的目标得以实现。
篇7：中专声乐教学模式分析论文
2.1采取大班课—小组课—个体辅导课相结合的声乐教学模式
中专声乐课一直都是上大课的教学模式，最大的好处就是能够充分利用有效的教学时间，系统性地向学生传授声乐基础理论、发声技能技巧等，集中时间通过从点到面地解决学生在声乐学习过程中所遇到的共性问题。缺点在于教学时间和内容都会受到不同程度的限制，在大课教学中，教师往往很难发现个别同学的问题，比如说，在集体发声和演唱训练过程中，不同水平的声音交织在一起，教师无法及时发现个别学生在音量、音准和发声方法上存在的问题，更不可能根据学生的个体特点因材施教，对学生的个性发展和潜质挖掘不利。因此，可以尝试采用“大班课—小组课—个体辅导课相结合”的声乐教学模式，这里所提到的大、小以及个体课的有机结合，就是指对声乐课进行全面统筹，并将全部教学内容在大、小课上进行合理分配，发挥大、小课的各自优势，促进声乐教学效率提升。小组课指的是根据班级同学基础条件以及个体特点等的不同，将全班同学划分为多个教学小组，实行差别化、有针对的指导与训练。比如说，部分同学要么因为基础条件差、性格比较内向，歌唱时往往紧张而羞于开口。时间一长，会逐渐拉动与其他同学的差距，并形成严重的心理障碍。而如果教师将其放在一个组内进行教学训练，能够创设轻松的学习环境，鼓励他们大胆发声和演唱，敢于突破自我，树立自信，这样才能使他们的声乐学习能力得到明显增强。通过实施小组课教学，能够做到因材施教，及时弥补短板，并做到对症下药。在声乐课教学改革过程中，除了可以采取小组课教学外，还可以采取个体课辅导的形式，实现大班课、小组课以及个体辅导课的相互融合。
2.2合理采用个体辅导课，深入挖掘学生潜质
采用个体辅导课教学模式，不仅能够根据学生特点因材施教，提高教学效果，同时也能通过与学生间的微观交流，了解学生个体特征，挖掘学生潜质。比如说，有的学生有良好的声音条件，音色也具有明显的个性特征，那么就值得发掘其内在潜质。如果发现学生在通俗演唱方面具有很大的发展潜力，声乐教师可以对其进行针对性指导和培养，以发挥其个性。也有一些学生自身有着很好的美声或民族唱法的条件，但是为了追赶潮流，总是倾向于演唱流行歌曲，但不能发挥自己的特长，很难取得更大的发展，陷入限制自我发展的怪圈，这种情况下就需要教师的引导，帮助学生定位今后的发展方向，在个体辅导课中进行重点训练和培养。与此同时，鼓励学生积极参加校内外各种活动，为其创造更多发展机会，比如参加演出或者声乐比赛，通过这类活动让他们发现自己的声音特点和优势，并继续向更高目标去努力，这样既能顺利完成学校教学计划，也能培养出更多的音乐人才，以适应今后的实际工作需要。
2.3加快声乐教学流程改革
在推行声乐课改革的过程中，我校为了适应学生就业需求，增加了实践课教学内容，将原来学习声乐美声、民族歌曲“一贯到底”教学计划改为原声乐课，采用教师教歌，学生学歌的流程，也即听赏—练唱—创编的流程，发挥学生的自主性，让他们学习、创编、表演歌曲。在声乐课堂上，教师应注意学生主体性发挥，调动其学习积极性，让学生将已学的舞蹈、教程与教法等多学科的知识技能运用到声乐课上来，并通过“汇课实践表演”等形式，为其搭建一个相互交流和沟通的平台，使学生主体作用得以发挥出来。同时教师也应扮演好点评者的角色，对学生进行启发式点评，这样不仅有助于培养学生的创新思维和创编能力，而且也能促进学生实践能力的提升。
2.4利用合作教学，增强学生的合作意识
素质教育背景下，合作意识是教学所需要达到的重要目标之一，对于中专声乐教学也是这样。所谓的合作教学法类似于集体授课方式，能够使学生的个体性作用和集体性得以发挥，有利于提高教学效果。通过采用合作教学法，小组内同学之间能够进行相互交流与探讨，既能使课堂教学氛围更加活跃，让学生更加积极主动地参与到声乐学习中去，有助于教学效果的提高。同时，能够增进教师与学生、学生与学生之间的'友谊，增强班级凝聚力和团结意识。与此同时，中专声乐教学强调实践性，学生只有尽可能多地参与实践，才能体会和感受到音乐知识与情境，因此，作为中专声乐教师，应当对学生加强引导和鼓励，让学生在参与小组讨论时要敢于发表自己的意见和看法，提高学生的实践操作能力。第一，中专声乐教师应将班级同学划分为若干小组，每组配人员4~6人。第二，中专声乐教师应在深入了解教材内容和教学大纲的基础上合理制定小组学习内容。第三，中专声乐教师应当结合教学内容和目标为学生设计相关歌曲，让他们进行表演，通过小组合作的学习方式提高学习效果。比如说，在讲解《我和我的祖国》时，声乐教师可以先进行示范演唱，然后让全班同学共同演唱，再选一位学生领唱歌曲的一部分，其他同学合唱剩余部分，还可以根据小组学习的形式为不同组设计不同的表演动作，还可以由师生一道来讨论如何进行歌曲合唱，比如说，由教师担任指挥，各组分别演唱歌曲的不同部分，然后向学生提问：这样的歌唱方法使歌曲的什么形式得以改变，很快就有学生回答出是歌唱形式的改变，班级气氛顿时活跃了起来。可见，在这种合作学习氛围下，不仅有利于合作意识的增强，同时也能够大大提高学生的表演力和演唱能力。
2.5对学生进行多元评价
声乐教学模式与理念时刻都在发生深刻变化，在此情况下，要提高声乐教学的效率和质量，就必须让学生主体作用得以充分发挥，并加快构建多元化的教学评价体系。声乐教师应当利用好这种多元化的教学评价模式，对学生多加鼓励，让学生经常能够体验成功，并树立较强的自信心。在多元化的评价模式下，评价主体也应是多元化的，即应当包括学生自己、声乐教师、校外导师以及行业专家等构成，共同完成评价标准、方法的研究和制定工作，能够根据评价标准对声乐教学人才培养过程进行深入剖析，使学生综合素质得以有效提高。在课堂教学过程中，教师应加强引导学生进行自我示范，并由组内同学或教师进行鉴别和评价，通过这种师生之间、生生之间的交流与互评，能够对学生做出客观公正的评价。
3结束语
综上论述，声乐教学对于中专音乐教学来说意义重大，但是现实状况是，中专生大多在中考中失利，是众人眼里的“三差生”，其行为习惯与学习习惯都存在着不同程度的问题。为此，我们作为中专声乐教师，必须要有全新的教育理念，加强教育教学方法探索，结合学生基础条件和现实状况，通过采用多元化的教学模式与方法，调动学生学习声乐的积极性，重视培养学生的积极性和主动，让学生在实践过程中提高自身的技能水平，掌握声乐知识要点，进而促进声乐教学效果的提升，为其今后的长久稳定发展奠定基础。
参考文献
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篇8：高职院校声乐教学模式探讨论文
高职院校声乐教学模式探讨论文
一、传统的声乐教学模式
在传统的声乐教学中，高职院校大都使用一对一的教学模式，在新时代的环境下仍然使用的是这种模式。虽然长时间以来声乐教学使用这种模式有一定的道理，但是并不等于是非常好的办法。声乐教学模式的单一阻碍了高职院校声乐教学的发展。一对一的教学方法，学生在学习声乐时接触到的第一个老师所产生的影响是非常大，一些基础理论知识和声乐的技巧都是深受这个老师的影响。每个老师的教学方法都存在一定的差异性，当别的老师进行教学时，所学的知识就会受到影响。老师是声乐教学最主要的途径，在这个过程中，声乐老师都会形成一套自己的教学方法，这样就导致了声乐教学的固定模式化，让学生在声乐教学中体现不出个性，所学的声乐知识也非常单薄和固定，这也是阻碍高职院校声乐教学最主要的'原因。
二、声乐老师在教学中担任的任务重
在高职院校的声乐教学中，老师承担的教学任务是非常重的。一名声乐教师要教授学生唱歌的技巧和方法等，同时还要担任钢琴老师、各种音乐器材的教学。在学习歌曲时，还会有不同的语言，每种语言都有不同的发音，老师在进行歌唱教学中，还要承担一部分语言教学。音乐要表达的还有情绪，在教学中要教学生通过自身的感受来表达音乐体现的情绪。如果让同一个老师教授学生以上这么多内容，原则上来讲是不能实现的，老师身上承担的角色是非常多的，不能同时身兼多职。高职院校中的学生，基本素质存在差异化，这个时候就需要老师对每个学生进行了解，这不仅增加了教学的难度，尤其是在发音的教学中，每个人的身体结构是不一样，老师在对学生讲授一些专业的术语时，会增加学生理解的矛盾性。声乐的学习是非常复杂的，在实际的教学中，老师常说让声带不要用力，在学生进行实际的发声中，会有意避开声带，大多数学生没有通过自己的理解去学习，而是模仿别人。
三、如何构建科学的声乐教学体系
在高职院校的教学中，建立一套完整的声乐教学方案是声乐教学发展的重要前提。在声乐的教学中，首先要对学生进行系统的、科学的理论知识教学，为后期的声乐教学奠定基础，让学生在理解上更加轻松。高职院校应该加强对声乐教学的投资，建立多媒体的声乐教学长度，积极实施教学模式的改革，在传统的声乐教学中，最大的问题是教学模式单一，但是一对一的教学模式仍然存在优点，所以在一对一的教学模式中提取优秀的地方，将单一的教学模式和多层次的教学进行结合。声乐教学中模式应该是不断发展的，跟上现代化教学发展的步伐。在声乐教学中应该将生理方面的内容融入到教学中，让学生对发声的口腔结构进行详细了解，最好的方法是能够让医学和声乐教学进行结合，通过这种方法，让学生明白发音的技巧，这样能够提高教学的效果，让学生能够标准化的进行发音。无论是什么样的教学，都是为了以后的社会实践奠定基础。在声乐教学中，要做到对学生松紧适度，在学校的教学中大都是闭门教学，让一些表达能力强的学生没有充分展示自己才华的机会。声乐教学本身是具有创造性和趣味性的过程，加强学生声乐实践的能力，能够培养高职院校学生的思维能力和创造力等，能够帮助学生提高声乐素质和专业知识水平，也能提高高职院校声乐教学的效果。
四、结语
高职院校声乐教学模式的改革是势在必行，只有这样才能提高声乐教学的质量，培养更多声乐方面的专业人才。在声乐教学模式改革中，应该针对不同学校的情况，制定不同的教学模式。虽然高职院校的教学质量普遍比较低，但是仍然不能松懈对声乐教学进行改革，学校应该对每一个学生负责。在新时代的发展中坚持创造性和创新力，才能在众多的高职院校中占据有利的地位。
参考文献：
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篇9：声乐演唱与声乐教学论文
关于声乐演唱与声乐教学论文
一、声乐演唱和声乐教学理论观点之间的差异性研究
（一）声乐演唱侧重于练习者与演唱者的主观情感，而声乐教学理论观点则具有明显的理论性与客观性
声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式，在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用，保证声乐艺术的教学成果，教学理论观点虽然不具有全面性，但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准，重点在于总结归纳以往声乐教学的经验，因此具有明显的理论性与客观性，但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术，演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵，才可达到理想的艺术表现效果。
（二）声乐演唱侧重于演唱者心理感受，而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现
声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式，以及声乐发音时发音器官的表现与变化，力求各种生理表现的准确性，比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性，口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说，一些演唱技术上的规范是必须的，但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受，通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是，声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受，首先要掌握演唱的各种生理技巧。
（三）声乐演唱具有灵活多变的特性，而声乐教学理论观点则比较稳定刻板
声乐教学理论观点基本都是来自于声乐演唱的实际经验，它通过对较长时间演唱的总结概括，形成一些确定性的演唱规则与原则，因此相对来说比较稳定刻板。声乐教学理论是在长时间的经验积累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的.理论知识在较长的时间内保持不变。声乐演唱主要以演唱者为载体，随着时空情境的变化而变化的情况较多，因此在表演上会呈现及时性和多变性特征。同样是一首歌曲由不同的演唱者演唱时会呈现不同的艺术风格，同一个演唱者在演唱不同的曲目时也会有不同的艺术表现。
二、声乐演唱和声乐教学理论观点差异性的处理方式
（一）循序渐进地进行声乐演唱学习
在声乐演唱学习中，无论是教师还是学习者都应当重视实践与训练，但是不能过于急功近利，在声乐演唱练习过程中要遵守各种科学合理的声乐教学理论，并且要清楚地认识到声乐演唱与声乐演唱理论观点的差异，在声乐学习过程中充分尊重演唱艺术的精髓，在理论与实践的结合之下不断提升自身的演唱艺术水平。学习者应当明白量变与质变的关系，通过长时间的坚持与努力掌握好声乐演唱理论并且提升自身演唱水准。
（二）在声乐演唱学习过程中逐渐发展和传统声乐教学理论观点
声乐演唱不能也不可能完全遵循声乐教学理论观点，它应当追求多种多样的表现方式。声乐演唱自身的创新与发展也是促进声乐演唱和声乐教学理论观点融汇的重要动力。声乐演唱的创新和发展必会导致声乐教学理论观点的更新与变化，如此，在不断的声乐演唱实践中，声乐演唱和声乐教学理论观点的差异也会逐渐缩小。声乐演唱者应当同时尊重演唱的共性与个性，在掌握好声乐理论的基础上逐渐形成属于自己的表演风格。
三、结语
声乐是演唱者通过自己的声音表达内心情感、抒写心灵与灵魂的一种艺术形式，同时也算得上是一种大众艺术，通过歌唱给听众带来诸多的心灵震撼与感动，并且具有抚慰各种情愫的功效。声乐演唱与声乐教学理论观念分别属于实践和理论，两者之间是相互促进、相辅相成的关系，声乐教学工作者应当正视声乐演唱与声乐教学理论观点的差异，善于运用两者之间的辨证统一关系，在声乐教学实践过程中通过声乐教学理论观点的指导作用促进声乐演唱的科学进行，用声乐演唱的艺术实践推动声乐教学理论观点的进步与发展，逐渐完善声乐艺术的传承与发展，将文化艺术魅力发扬光大。
篇10：心理因素与声乐教学论文
心理因素与声乐教学论文推荐
一、高校声乐教学心理因素的实践研究
声乐教学课程当中的内容设置比较随意，这种课程内容设置会严重影响到声乐教学的整体效果。再就是声乐教材非常单一，并没有一个统一的声乐教学教材，大多数教材都是教师自己收集来的资料。因此教材很大程度上都是教师的观点，学生的接受程度被教师忽视了，教材没有从学生的角度出发，而且高校其余教学在心理方面的教材也是不充足的，我国的大部分高校长期的缺乏声乐教学心理建设方面的教材，目前针对这一情况我们的声乐教师都是借用的专业艺术院校的声乐教材，而且教材借用的情况非常复杂，最主要的是这些教材里面关于声乐教学心理方面的内容也是非常少的，因此找寻适合高校声乐教学心理方面的教材成为了目前教学的首要任务。在实践过程当中还要一个问题就是整个师资队伍的建设也存在问题，因为现阶段有很多的高校还没有开设关于声乐心理方面的课程。那么声乐教学心理方面的教师也是缺乏的，有的学校在新开设声乐教学心理课程的时候也是没有专业教师的，因此很多的声乐教学心理课程都是有兼职教师教授的，这也就使得整个声乐教学心理课程的质量普遍偏低。在声乐教学心理课程实践的过程当中并没有很好地培养大学生的综合素质和审美能力。只是将声乐教学心理课程作为一个小点穿插在了声乐教学当中，只是单纯地灌输了音乐教育，并没有将情感真实地传递个每一位学生。
二、高校声乐心理课程的教学性质
现阶段的专业音乐教育被分为了三类，一类是师范院校的音乐教育，一类是学院的音乐教育，还有一类是综合性大学的音乐教育。通过对三种类型的比较我们可以知道，音乐教育的特点就是每一个学生的音乐教育，音乐院校的教育理念就是培养专门从事音乐的专业性人才，而师范院校的影月教育理念则是为了培养中小学的音乐教师而定的，综合性大学的音乐教育则是面向非师范类的音乐专业学生，其实不管是哪种院校的音乐教育，其最终目的都是为了能够有效地提高大学生的整体素质，培养学生的审美能力。
三、高校声乐心理教学实施的意义
（一）能够满足大学生自身的需求
随着人们对声乐教育作用的不断加深，学校的教育也从应试教育转变为了素质教育，使得声乐教育呈现出了快速发展的势头，校园的艺术文化活动也随之出现，比如说在校园中出现的校园歌手之类的声乐比赛，这些比赛的出现让大学生参与声乐教育的积极性变强了，歌唱成为了高校学生音乐活动的主要形式，但是我们在实际的参与中发现，能够真正参与声乐教学的学生是很少的，基于此种情况，在高校中开设声乐课程是非常有必要的，这一课程的开设可以让大学生更加深刻地了解自身内心的需求。
（二）能够提高大学生的审美能力
大学生都是积极乐观、激情四射的。他们对很多事物都是抱着好奇的心态，可以说这一阶段正是培养学生审美观最关键的阶段，而声乐艺术则是通过聆听来实现学生的审美感知的，当人在欣赏音乐的时候会将自己精神融入其中，充分地感受音乐带来的魅力，欣赏音乐是审美的前提，而欣赏音乐这一活动也正是人心里活动的一个体现，高校的声乐心理教学正是从心理因素这一方面去引导大学生，从审美的角度来塑造不同的学生音乐性格，这样不仅能够培养学生对歌唱的审美能力，而且还能够促进审美的外部感受。
（三）能够提高大学生声乐的学习能力和表演能力
歌唱的情感表现是声乐学习的.有效途径，我们可以根据大学生学习前和学习过程中的心理变化来及时有效地调整学习的方法和技巧，调动学生自身的学习能力，与此同时，声乐心理教学的应用对高校大学生的学习是有很深影响的，表演的过程需要声音和表现能力的有效结合，也是一种内外部力量的结合，这个结合的过程其实就是声乐心理教学的心理过程。
四、心理因素在声乐教学中的实践研究
心理因素在声乐教学中所起的作用是不可忽视的，因为演唱者演唱技巧的发挥、对歌曲中的艺术进行表达都是需要演唱者自己进行控制的，而控制的行为正是其心理活动的一种外在的反映，歌唱者在歌唱的时候需要表达出歌曲的情感，而表达的形式离不开自身的感觉、记忆以及气质这些心理因素，如果想要在声乐教学中获取较好的艺术效果，那么就要运用艺术的思维来判断、分析在实际演唱中所存在的问题，并在实践中去解决，因此研究声乐心理教学对声乐教学的发展起到了非常重要的作用。
篇11：声乐语言与声乐教学论文
一、声乐语言的涵义
（一）深刻理解音乐和语言的内在关系
声乐是指由人发出的含有语言的音乐，在歌曲演奏中语言占据重要地位，它是声乐的基础，而音乐是声乐演奏里不可或缺的情感元素，是声乐语言的关键部分。有关语言和音乐的关系，在我国古典论著里就有介绍，历朝历代也都有着自己的理解。有些着重于语言，有的偏向于音乐。沈括在自己的著作《梦溪笔谈》中，明确介绍了语言和音乐的辨证关系，阐述了演唱者在表演时必须寻求到语言和音乐的平衡，并将它们紧密的结合。在音乐专业的声乐教学中我们了解到，学生在演奏时会经常出现两种情况：其一是，只注重语言表达而过分咬字，忽略了对音乐旋律的体现，这种情况会让人们感觉是在说歌，缺乏优美的旋律情感。其二，过分强调音乐旋律，忽略了对语言的表达，这样会形成吐字不清的情况，让听众听不懂歌词。这两种情况充分说明了语言和音乐结合的重要性，若一味的强调语言咬字，忽视音乐旋律的运用，就成了有词无声的笑柄，失去了唱歌的目的和意义。相反的，若忽视语言咬字，只追求对音乐旋律的完美应用，将会使欣赏者听不懂辞意，产生抵触情绪。例如，在淮海学院音乐专业的表演课上就出现这样的问题，我们在欣赏学生的歌唱表演时，只听到了音乐的旋律声，不知道在表达什么，听不出任何涵义。另外一些学生在表演时，让我们觉得，他们是来背课文的，没有任何情感的表达。这些情况在很大程度上勾起了欣赏者的反感情绪。由此我们得出结论，音乐是本质，语言是基础。歌唱者必须正确处理好两者的关系，在歌唱时合理应用声乐语言，努力做到音乐和语言的紧密结合，在音乐中体现着语言、在语言中夹杂着音乐。
（二）合理应用声乐语言来达到字正腔圆
“字正腔圆”是演唱的高级境界，它既是听众对演奏的审美要求，又是理论界对声乐发展的总结和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圆”的整体意义，也不可能都能达到理想的标准，想要完美的达到这一要求，必须进行更多的训练。字正和腔圆拥有着两种不同的涵义，他们的完美结合才是声乐语言的追求目标。演奏者在演唱中必须产生歌唱的发声、呼吸、共鸣，具体是指腔体在呼吸的支持下进行调整，再产生进胸腔、头腔和口腔的共鸣，以此发出立体化声音，达到腔圆的效果。而字正就是指把语言咬字做到位，在歌唱中把歌词唱清、唱准。声乐就是指声音、音乐和语言的综合体现，所以，在歌唱中把语言唱到位，首先就要掌握好汉字的发音和结构。
二、声乐教学中声乐语言的运用
声乐是一种抽象的艺术，而对于声乐教学来说，它是具体和实践的'结合。声乐老师在进行声乐教学时，应正确的引导学生进行练习、按照科学的规律训练，最终达到字正腔圆的高级境界。一些实践经验告诉我们，对于声乐语言的正确掌握，在教学中有一定的指导规律。当音乐专业的学生遇到全新的、不熟悉的声乐作品时，老师应该用以下方法来引导他们去训练。
（一）朗诵歌词，理解词意
朗诵歌词，一是为了让学生全面理解歌词的深刻含义，让他们在唱歌表演时能更好的表现歌曲内涵和自身情感。其二是让学生的气息自控力得到加强，气息的合理调节、正确运用是声乐表演的关键，对学生气息的强化训练还可以让气与声得到完美的统一；其三是提升学生对语言的感悟能力，通过全面的朗诵歌词，来提高学生对歌词中咬字和发音的准确度。来达到字正腔圆的境界。
（二）指引着学生带着韵进行高音朗诵
带着韵高音朗诵是指，学生在朗诵过程中要把握住词的正确韵脚，让韵脚的发声得到加强。在歌唱表演中，语言的运用能力主要表现在对歌词的咬字、吐字方面，而对于歌词的归韵和收音确是语言表现中至关重要的技巧，这样可以使演奏中的语势得到强化。不管是欣赏者还是演奏者，字正腔圆都是他们的追求目标，作品中的每个词都有它特别的韵脚。对于声乐作品而言，体现词中长音的最精彩部分就是母音，因此，学生应熟练掌握歌词中的字韵，牢记归韵的特点。从而演奏出更好的声乐作品。
（三）引导学生跟着旋律朗诵歌词
构成汉语语言的三要素是专用调、声母和韵母，而构成旋律的要素则是节奏和音高。旋律来源于语言音调。所以，唱歌音调和语言音调两者之间有着本质的联系，吟诵音调受语言音调感染着，而歌唱音调又受吟诵音调感染着。语言的出现早于旋律，是含有节奏的语音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音调较为接近，因此两者有着密切的联系。从上述我们不难看出，掌握好语言音调和旋律之间的相似点，有韵律对歌词进行大声朗诵，可以解决演奏中的发音不清问题。这是因为影响着旋律的是吟诵音调，在声乐的练习中越是大声朗诵，越能发出标准的发音，因此学生练习的越认真越能得到理想的效果。
三、结语
综上所述，声乐语言在声乐教学中起着至关重要的作用。在音乐专业的声乐教学中，声乐老师应引导学生正确掌握音乐和语言的本质关系，使其全面了解声乐语言并能科学的运用声乐演奏中它。
篇12：声乐语言与声乐教学论文
一、精炼准确，具逻辑性
正确的歌唱方法主要靠训练获得，而训练要点的领悟又主要在课堂内完成，这就要求声乐教师言语精炼准确。只有精而准，才能抓住教学重点，节省教学时间；才能解决声音毛病，对症下药；才能化繁为简，易于理解。如气息沉、吸气深、吐气稳、下巴放、笑肌抬、牙关开、咽壁张、声音叹等，都属于精而准的教学言语。当然，精炼准确的言语也要合乎逻辑，脉络清晰，顾及学生的认知能力。切忌只针对某一问题，或运用过于专业化的教学用语，如“用头腔共鸣来唱”“用胸腹式联合呼吸法”“用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的言语，这些语言会使学生感到毫无重点，无所适从。
二、点面结合，具统一性
在声乐教学中每个学生都有一个训练的总目标，教师应做到心中有数，在分阶段教学中逐步渗透，循序渐进，处理好整体要求和局部训练的关系。声乐教学主要靠教师的听辨能力来指导学生训练，帮助学生获取整体的歌唱效果。这要求教师听觉能力平衡，全面统一地分析解决问题。例如，在发声训练中，当强调声音高位置时，要同时强调气息低控制，否则就会产生气浅、喉紧，声音效果的尖、挤、卡、虚等现象；在提示气息下沉有深度时，同时要保持声音高位置，反之就会破坏歌唱状态，失去完整平衡性；在提示靠前唱时，应注意声音的垂直性；在让学生喉咙打开时，要同时强调咽壁的吸力；在提示抬软腭时，要注意下巴放松；在学生发声感觉好时，要注意共鸣教学的结合；在学生发声练习做好后，要进入练声曲的歌唱。让学生把唱歌的感情带入发声训练，把发声训练的良好状态带入歌曲演唱等一系列的教学，都要求教师言语符合点面结合、完整统一的原则。只有这样，学生训练出来的声音才有整体统一的歌唱状态。
三、作品选择，具教育性
教育性是声乐教学除艺术性外的又一基本方向，也是声乐教学言语需遵循的基本规律，所含思想内容可“显于外”，如直接批评教育，提醒、激励；也可“含于内”，如通过歌曲思想、内容的讲解，令其深思领悟。由于教学时间紧，教学言语的教育性主要通过“含于内”的声乐作品讲解体现。声乐教师在选择歌曲时，除强调格调高雅、思想健康，多唱中外艺术歌曲外，还应涉猎一些民族、民间的声乐作品，以利于弘扬民族文化，加强学生的爱国主义教育。声乐教学言语的教育性还可通过教师对声乐作品的范唱来实现，教师范唱时的声音处理要富有变化，具有艺术感召力。如范唱《我爱你，中国》时，教师要把对祖国美好河山的赞美用高低起伏、强弱有别的声音效果表现出来，让学生随着教师歌唱的渐进高潮心绪也随之澎湃激荡，进而升华为对祖国的热爱，并带之于歌曲演唱。
四、生动形象，具直观性
由于有些声乐理论知识和发声肌体结构的抽象性，使学生对教师提出的要求常常感到不易理解，这就要求教师运用生动形象的语言把抽象的概念具体化。教学中声乐教师应多用启发式的想象教学法，也就是把日常生活中所做的一些动作或生理感应同歌唱发声联系起来，通过想象引导科学发声，达到训练目的。如用闻花体会气息下沉；用抛物线体会声音的至远向前；用跳高起跳时脚一蹬的感觉体会起音状态的一步到位；用珍珠项链体会声音的圆润纯亮，气息的平缓呼出；用声音像风筝在天上飞，气息如手中线轴在下面放线，腰腹如手般控制好呼吸线，体会气息与声音的控制关系。形象直观的言语，比单纯性地阐述更为学生所理解。切不可流于庸俗、低级趣味，应注意教学的科学性、严肃性，做到形象适度。
五、讲练结合，具实践性
声乐是语言与听觉的艺术，其物质材料是声音。要想学生学好声乐，必须训练学生有一双会听声音的耳朵和能够表现作品艺术形象的歌喉。而这一切都需通过教师的言语指导才能完成。声乐教师的言语实践性主要体现在讲与练两方面：一方面，将教学实践总结出的理论知识讲授给学生；另一方面，则需要通过唱、练、听的技能技巧训练来达到，如节奏感、音高感不经过听、唱是很难掌握的。当然，两者又是相互影响，互为补充的，技能技巧需要理论指导、反复实践才能掌握。教师应注意课堂时间的把握，精讲多练才能出成果。一般情况下，教师用不超过1/4的时间讲授理论知识，用超过3/4的时间指导学生进行实践较佳。
六、因材施教，具灵活性
由于每个学生所处成长环境、先天条件不同，形成了个体差异，这就要求教师针对每个学生的嗓音条件、声音特点、乐理基础、个人性格等诸多因素加以分析、研究，找出最适合学生的言语进行声乐教学。如统一声区的要求对每位学生适用，但使学生达到声区统一的语言运用就会因人而异。又如拓展音域，有的学生需从呼吸入手，有的学生需从声音位置上加以言语启发等。学生的心理状态、接受能力、智力水平、精神状况，都是教学言语在运用时需考虑到的。总之，声乐教学言语既不能像聊天那样“散”，也不能像做报告那样“板”，更不能像说评书那样“俗”。其需要声乐教师在不断的教学实践中摸索创新。上述六点基本原则互为联系、相互渗透，构成有机整体，共同指导着声乐教师教学言语的运用。
