教学反思即兴创作（精选19篇）

“最爱吃”通过精心收集，向本站投稿了19篇教学反思即兴创作，下面是小编为大家推荐的教学反思即兴创作，欢迎大家分享。

篇1：教学反思即兴创作

教学反思即兴创作四则

教学就是“即兴创作”。语文课堂教学要实现这样有效生成的境界，必须调控教学机智，正确对待一些意外情境并加以创造性地塑造，往往会有意想不到的收获。下面，我谈谈自己在教学中“即兴创作”的几点收获。

一、“美丽”的错误：无法预约的精彩

错误是极具课程意义的课堂动态资源。因此，当学生出现错误时，不能听之任之，而应利用学生错误中的可利用因素，追问暗示，及时纠正。也可以因势利导，生成新的教学资源，那么，错误也可变得美丽。

在教学陶渊明的《饮酒》一诗临近结束时，我让学生默写此诗，有几个学生将最后一句“此中有真意，欲辨已忘言”中的“辨”字写成“辩”。我引导学生辨别，究竟用哪一个字好。有学生说联系下文“忘言”应该用“辩论”的“辩”；我立即引申，原诗却用“辨别”的“辨”，用意何在？学生联系上文明白了要“辨别”的是“此中”的“真意”，这“真意”包含了陶渊明远离官场的纷扰繁杂、追求安逸恬静的田园生活的志趣，自然得用“心”来“辨”。这里利用了学生的一个别字，深化了诗歌主题的理解，触及到诗人的灵魂深处，显然，这样“美丽”的错误忽视不得。

二、意外的“杂音”：多元解读的另类风景

在预设教案时，往往根据文本及教学参考书等文本资料进行研读设计，而学情可以预估但不可定估，特别是对于文学作品的解读，经常出现多元化的解读观点，我们应该善于聆听“杂音”，鼓励学生的个性化阅读成果，同时及时纠正解读中的偏差。

如在教学童话《皇帝的新装》时，要求学生思考这篇童话围绕哪一个字展开情节的，我预先设置的是“骗”字（大臣、骗子、皇帝之间互相欺骗，小孩揭开骗局），而课堂上学生的答案是丰富多彩的：有的说用一个“装”字（做新装、穿新装、揭新装）；有的说用一个“欺”字（大人们互相欺骗，小孩结束欺骗）；有的说用“虚”字（大臣、皇帝、骗子、成年人都是心虚的）……显然学生的发言全面而深刻，不仅巧妙地归纳了童话的情节，也触及到童话的主题思想。

三、学生的差异：课程资源的生长点

受性别、个性、认知方式、生活背景、价值取向等诸多因素的作用，人与人之间的差异是必然的，教师在教学中要正视差异，尊重学生间的差异，承认个体差异，并帮助个体形成适合各自学力的“差异目标”。课堂上需要运用教学机智，将个体差异视为一种交往资源去开发、利用，使得每个个体在自己的水平上得到最优的发展。

一次教学李煜的.《相见欢无言独上西楼》时，我充分利用学生朗读效果的差异，先请粗犷个性的男生朗读，再请感情细腻的女生朗读。通过对比，让学生在朗读中体会词中表达的思乡的愁苦之情和亡国的切身之痛。

四、静默的空白：学生思维的灵性空间

对话教学中的“留白”往往具有不确定性、召唤性，能为学生提供丰富的想像空间或意义领域，让学生的思维在多向发展，在自由思考的灵性空间生发智慧。

学习当代作家沈从文的《端午日》，在完成文本阅读，赏析精彩的场面描写后，学生初步了解了端午节的民俗风情，为了进一步领悟课文的文化内涵，增加言语实践的机会，我灵机一动，何不让学生借短信息表达情感，于是将手机里的两则短信读给学生听，然后留给学生充分的时间进行短信创作，学生后来在随笔中写道：

听了老师所朗读的两则短信，充满了诗情画意，给人以美的享受，接下来，我们亲自动手创作了，看着窗外高大葱郁的朴树，灵感油然而生：“坐在树下，我想为你送去葱绿；立在风中，我想为你送去清凉；沉浸在端午的喜悦里，我想为你送去艾叶包起的希望……”小组最后评出最优秀的，竟然是我的作品，我自信地站起来……

这是一个充满“空白”之美的教学片段，提供的两则短信，精彩而幽默，为学生的创作提供了参与和感悟的契机。有了这样的契机，学生会在文本的个性化解读所留下的“空白”中，进行言语实践，从而迸发灵性，妙语连珠，惊叹四座。

编者语：对教师来说，感受机智课堂教学的三重境界谓之“入乎其内”；反思实践，不断审视、修正、提升教育行为就是“出乎其外”。江苏省南京市栖霞区教研室小学语文教研员、中学高级教师陈道佩老师有着丰富的一线教学和教研经验，他认为，如果教师们课堂上都能保持理性的审视，课后学习先进的教学理念和鲜活的教学艺术，则必将成为一个富有创新精神和反思能力的建构者。他说：“如果把课堂教学的过程看着是游览风景，那么机智的小学语文也应该有三重境界的山水。第一重境界：山是山，水是水，简单朴实才是真；第二重境界：山不是山，水不是水，多元观赏最有味；第三重境界：山还是是山，水还是水，万水千山总关情。”这样的认知，不仅是陈老师多年教学实践的收获，也是启迪更多教师智慧的一道精神大餐。

篇2：面试故事：即兴创作赢得机会

去年4月，毕业于湖北教育学院新闻系的小刘，带着厚厚一摞发表的作品，只身闯荡广东，从报纸上得知，一家大型摩托车企业招聘内刊记者，小刘就急匆匆赶了过去。可到现场才发现，应聘者有近300人，而岗位只有一个。

应聘者中，大多都带有和小刘同样厚的作品集，而且其中不乏研究生、双学位，甚至工作多年的资深人士，小刘开始感到一丝紧张，打起了退堂鼓。但他转念一想：既然来了，就这样走了太可惜，就当练胆吧，

站在人群中，小刘开始思索如何脱颖而出，耳边是一片应聘者的议论声：“这么多人只应聘一个岗位，老板估计看作品就看麻木了。”“当内刊记者，这次肯定会现场考试的。”

“记者”、“现场考试”……小刘脑海里突然冒出一个想法：以当天该公司的求职现场为主题，写篇新闻。他马上拿出纸笔，根据现场情况，以“虚位以待，300人竞聘”为题，写下了一篇现场短新闻。

轮到小刘面试时，已有些疲惫的主考官没有提出很多问题，而是让小刘谈谈如何做一名优秀的内刊记者。他当即向主考官递上了自己的即兴之作，回答说：“做记者要有敏锐的观察力，迅速做出有价值的新闻。”看到主考官疲倦的神情陡然消失，小刘自信这次应该有把握。

不到两天，该公司就通知小刘签约。（卢傲然）

篇3：陶艺创作教学设计

教师活动学生活动

教学意图导 入 新  课（准备上课）同学们，大家看老师手上拿的是什么东西啊？它是用什么材料制作出来的呢？  大家能不能用更加专业的术语来说出它的名称是什么呢？   学生回答：   笔筒、水杯…（不同的答案）异口同声的回答：用泥做的学生思考问题集中学生注意力，引入课题。讲授新课板书：陶艺创作今天我们要学习的就是陶艺创作，谁来说说你所理解的“陶艺”是什么？ （大屏幕显示课件：陶艺的名词解释）   好的，在我们的生活中的用品有哪些是陶瓷制品呢？给学生欣赏用陶土和瓷土制作出来的作品，请他们通过欣赏观察说出两类原料制作出来作品的差别是什么。对学生的回答作出总结概括：这就是陶瓷的两种不同的原材料，分别是陶土和瓷土，它们的区别就在于陶土较瓷土来说成本低，较容易取得，作品给人的感觉较为朴拙，看起来很亲切。瓷土成本较高，不易取，给人不易接近的感觉。   学生思考问题，回答：甲： 就是用泥捏东西、乙：有艺术感的泥制品  学生丙起立朗读定义。学生思考并回答：餐具、卫生间的浴缸、洗手池，水杯...学生边欣赏边思考问题，学生回答：有的看起来外表粗糙，不光滑，有的就很光滑；有的色彩艳丽，有的色彩平淡。学生聆听，看图片感受两者的差别。  设计看似简单的问题，但实际上却可以引起学生的兴趣，以此来展开本节课的教学活动。   培养学生探究式学习的习惯，主动思考。给学生展示大量的图片资料，在展示的过程中提问：1.      这些陶艺作品是用什么方法制作出来的呢？（将不同成型方法的陶艺作品单独进行研究讨论，师生共同）同学们说的非常好，下面我们就通过一个连线游戏把大家所说的成型方法概括总结出来，请大家仔细看大屏幕：（课件显示）成型方法与相对应的图片资料： a、手捏成型法 b、泥条盘筑法   c、泥板成型法d、擀压法  e、切片法积极思考，回答问题。图一：把泥搓成一条一条的，然后再把它们累积起来。图二：用手捏成的图三：一片一片互相粘在一起的…图四：把泥擀成一片然后再捏成的。… … 学生根据刚才所说的，进行对号入座连线的游戏。  让学生通过欣赏、观察、思考一系列活动，最终得出结论，让学生充分动起来。   用适当的小游戏来活跃一下课堂气氛，寓教于乐。   大家请看课本的第25页，上面有文字和图片相结合的制作方法，大家仔细的研究一下。学生仔细看课本中的图例，对制作过程进行研究。    学生通过仔细观看课本上的演示步骤，更加有利于对前面所学知识、技法的理解，把知识与实际操作方法对上号。课堂小结  相信大家在看过了这两个具体的制作过程的图例后，对陶艺创作的成型方法应该有了更深的认识。   我们中国陶瓷艺术发展，就像一条生生不息的的历史长河，不仅反映出民族大众的智慧和创造，更是凝结了华夏儿女的审美情怀。中国享有盛誉的陶瓷艺术在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。大家“瓷器”这个词语用英文怎么说吗？ china这个词还能够翻译成什么中文意思呢？  那么，我们从这个单词上也应该能够明白，陶瓷对我们中国是有着多么重要的作用的。  学生回答：china 学生回答：中国课堂小结，加深学生对知识的理解和记忆。课堂作业    通过以上的研究和学习，相信大家应该都迫不及待的想把手中这块普普通通的陶泥，通过自己的双手来赋予它“生命”吧，那还等什么呢，开始动手吧！   （课件显示作业要求）   学生聆听，观看作业要求 播放背景音乐，创造良好的艺术氛围   学生开始创作陶艺作品教师巡视并给予有困难的学生以指导   学生创作作品中  有困惑的学生举手提问给学生充分的创作空间和创作氛围请已经完成作品的学生到讲台上来也全班同学共同分享他的陶艺作品。  教师对学生的作品进行评价，给予相应得肯定和希望。展示并讲解自己的创作构思，与大家交流  学生之间共同交流学习，互相提出需要改进的地方，以作提高完成课堂评价，对学生的创作激情和创作成果给与肯定和鼓励。我们会针对此次课题在班级内举办一次陶艺创作展，希望通过观看大家的作品给我们的校园生活增姿添彩。（布置下节课需要准备的材料）好，这节课就上到这里，下课。   给学生和学生之间搭建一座交流、学习的平台，有利于学生的发展。课后作业：把作品进一步完善，布置班级内的作品展示。板书设计：见教学课件音乐素材：背景音乐 教学反思：        1、从知识的学习方面，学生通过本课的学习可以掌握陶瓷艺术基本的知识，和创作方法，在认识上从陶艺就是玩泥巴改变为陶艺是一门综合性艺术，它是融科学、技术、艺术为一体的。要从学生感兴趣的点入手，结合我校学生的特点设计本课程的教学，做到备教材、备学生，使教学做到有的放矢。        2、从对学生的思想方面，学生喜欢一些能够展现他们才能的课题，特别是这种能够体现自己独特创意构思的动脑动手结合的课题，学生会倾注更大的注意力和兴趣来做这件事情，所以，教师就更加应该抓住学生这一特点，进行有效的教学。       艺术是充满灵性的一门学科，教师要时刻留意观察学生身上的显现出来灵性，并予以正确的、恰当的引导，这样才会让一个个充满创意的小天使在艺术的天空中自由飞翔。

篇4：作文创作作文教学论文

作文创作作文教学论文

一、作文整合与写作

有了交流讨论的抛砖引玉，学生的思维如洪涌而来的浪花般跃动而出。此时，学生要整合好自己所掌握的各种信息资料，这是个性作文创作的最好表达方式。从命题立意到谋篇布局，再到遣词造句，学生的文采一一透露于文字之间，简单的复制绝不能达到这种效果，这过程也是文学知识的展现过程。初中作文教学中师生的角色定位江苏省响水县双港中学殷晓海不管是命题作文还是半命题、话题作文，都本着“一定要让学生有话可说，有话要说”的原则，鼓励学生寻找源于生活的素材，抒发真情实感，打破传统单一的作文模式，使之迸发活泼的氛围，充分给予学生一个广阔的思维想象空间，不囿于思维的发展，有利于学生联系各自的生活，产生联想。这样，学生就能张开翅膀，在富有创意的万里晴空看尽万里山水，从而改变以往千人一面的作文状况，写出富有特色，语言流畅的好文章。一方面，对于写作能力较差的学生来说，讨论与交流为其带来写作思路的来源，发散他们的思维。在此基础上，他们逐渐模仿然后在加上个人特色，是迈向个人创新的重要一步。另一方面，写作能力较强的学生必将努力超脱窠臼，继承创新，摆脱束缚，另辟蹊径，将个人色彩溢于文字间，不断完善自己的作品。在此基础上整合的'文章，凝聚集体智慧，具有可读性，也闪烁着个人作文创作的火花。若是缺乏讨论交流，脱离模仿借鉴，学生的思路不能得到开拓，则作文创作效果不佳。有成就的作家不忌讳模仿，重要是模仿中要有个人特色，才能创作出精彩的文章。

二、对学生作文进行批改及评改

完成作文创作后，对作文进行批改及评改是重要的一步，而学生对于创作后的文章所存在的缺点不能及时指出，不了解对于自己写出的文章到达什么程度。这时候只能留给别人评价，毕竟局外者清。这环节至关重要，因为它可以总结经验教训，矫正错误，是一个不断完善的过程。根据传统教育模式来说，这场剧是以老师为主导，学生在此过程中只能担当听众的一角，不利于学生个人发展，因此，要打破一人独霸的僵局。按照新课标理念，作文修改主要分为老师面评与学生互评两种形式。老师面评是要求教师与学生展开关于作文的一个交流过程，相互讨论作文中的优点与缺点，这个过程彰显了师生关系之间的互相平等与互相尊重，而学生互批要求学生之间相互借鉴相互了解，因为每个学生的阅历不一样，审美观点、作文功底等都存在差异，所以这个过程也是一个相互借鉴与相互学习的过程，使双方能从各自的文章中找到自身的不足。实验证明，相比于老师的评语，大部分学生对同学批语的关注程度较为高，再者，相比于老师，学生批改作文更加认真仔细。改变传统的作文批改方式有教师主评、学生主评与师生共评。师主评是教师作为评讲主体，对作文的优点与缺点进行全面的解读。学生主评是学生作为评讲的主体，可由一人进行主评而其他人进行补充的形式进行。学生之间互相借鉴，取长补短，大大提高了他们的主动性、积极性。教师生共评是教师和学生作为主体，共同挖掘文章的价值所在。特别要注明的一点是讲评要注重激励，要善于发现长处，找出文中的亮点，让学生体验成功，感受快乐。在作文教学中，可以进行另类的创新，将特别优秀的作文打印出来，在学生间相互传递，让大家领略到文章的精彩之处。这样不仅让小作者感受到当作家的愉悦感，而且激励学生之间竞争意识，在竞争同时得到作文水平的一定提高。激发学生的写作动机是作文教学成功的关键所在。在教学关系方面，要发展学生个性，激发思维活力，需要理清主体和主导的关系，充分发挥学生的自主性、能动性、创造性，提倡开放式教学。在作文教学中，教师必须首先使自己的角色转变：努力成为学生生活的促进者，与学生一起经历各种辛酸，共同分享成功的愉悦；努力成为学生学习的引导者，了解学生的动态，密切关注学生的发展；做学生学习的合作者，平等对待，宽以待人，相互尊重。教师不要摆出一副高傲在上的样子，而是要把机会让给学生，让学生自觉克服在写作中的惰性，从而实现由“要我写”到“我要写”的飞跃，只有这样才能使作文教学达到理想的境界，铸造出拥有个性，凝聚集体智慧的作品。

三、小结

随着新课改进程的不断推进，深入探索作文教学的方法是每一位语文老师当下的任务，让学生充分认识到写作是一种极富个性化和创造性的精神劳动，而不是一种学习的负担，从而使作文课回归到应有的精彩，学生找回写作的动机，激发他们学习的积极性。

篇5：《即兴发言》教学设计

教学目标

1.掌握即兴发言的基本技巧。

2.学会运用即兴发言的技巧，提前打草稿，快速组织语言，提高口语表达能力。

3.培养良好的语言、语文素养，注意说话的场合和对象，增强对汉语的兴趣和认同感。

教学重点

1.掌握即兴发言的基本技巧。

2.学会运用即兴发言的技巧，提前打腹稿，快速组织语言，提高口语表达能力。

教学设计

一、新课导入

当今社会是开放的信息社会，新型人才不仅要有开拓的精神，还要有出众的口才。出众的口才在现代社会中可以增加人与人之间的交往，对于一个渴望成功的人来说，已经成为不可忽略的素质。

今天我们学习的内容是即兴发言（板书），【出示课件2】即兴发言是指在时间紧迫，事先无准备的情况下，就某个问题发表见解、提出主张，或表达某种情感、某种愿望。它既能培养我们快速构思，具有出众的口才，又能锻炼我们具有良好的心理素质。

即兴发言运用

在最短的时间里表达自己的思想

在公众场合展现自己

在课堂上发表看法

与朋友聊天时表达自我

回答同伴疑问

二、创设情境

首先欣赏一段视频《俞敏洪即兴讲话》，在看的过程中，请同学们观察视频中人物的语言、声音、动作有什么特点。

看完后请几个同学谈谈自己的感受，并且结合观察到的视频中人物的特点说明为什么会有这种感受。

【出示课件3】最后请两位同学以“我有一个小小心愿”为题尝试现场进行即兴讲话，其他同学认真聆听并思考：两位同学的即兴演讲各有什么特点、什么问题。

三、总结提高

【出示课件4】

1、即兴发言注意点（板书）：

①提前打腹稿，想清楚重点说什么

②先说什么，后说什么

③注意说话的场合和对象

2、怎样才能提高即席发言的水平呢？

学生思考后回答，教师总结。【出示课件5】

1、要注意积累多方面的知识，丰富生活阅历，增加锻炼机会。有了丰富的知识储存，并经常锻炼说话能力，才能做到厚积薄发、左右逢源、出口成章。

2、要善于捕捉话题。在没有准备的情况下讲话，讲什么内容，这是发言者遇到的第一个问题。即席发言的话题是根据当时特定的场合、对象而定的。一般说来，要做到：抓住触媒、善于辐射、随机应变。现场的具体对象、环境气氛、布置陈设、言谈花絮，都可以成为即席发言的触媒。

3、即席发言要注意体现发言者自己的个性特点，不要人云亦云，讲俗话套话，而要有“语不惊人死不休”的匠心，显示出自己的特色。美国演员珍惠曼因在电影《心声泪影》中成功扮演一个聋哑人而获奥斯卡奖，她在领奖时只说了一句话：“我因为一句话没说而得奖，我想我应该再一次闭嘴”。这样的即席发言不落俗套，意味深长，堪称妙语。

四、课堂总结

即兴演讲能使我们的普通话水平得到提高，能使我们与陌生人说话更大方得体，能促进我们的人际交流，还能增强记忆，提高我们的写作水平。本节课大家热情参与，收获颇丰，相信在下节课的展示活动中会有更精彩的表现!

板书设计：

即兴发言

①提前打腹稿，想清楚重点说什么

②先说什么，后说什么

③注意说话的场合和对象

教学反思

口语交际《即兴发言》后，经反思获得的启示主要有：

1、探究“即兴发言”式口语交际的基本要求。在教学中师生共同探究出“即兴发言”式口语交际的5条基本要求：①有共同的交谈话题；②兴致高、表达快、感染人；③体态自然大方，用姿势辅助说话；④倾听耐心、专注，应答及时、切题；⑤相互促进话题的继续。这较好地把“口语交际”的形式和“即兴讲话”的内容有机地结合起来，并整合为一体。这既是本课特定教学内容的客观要求，也是对本课教学实践的创新性探索。

2、发挥了学生口语交际的主体性和创造性。由于学生在新课开始后经充分探讨，清楚地明确了“即兴发言”式口语交际的基本要求，在“即兴发言”前又安排了分小组讨论演讲的话题、内容、方法等，所以在举行班级“小小即兴演讲会”的口语交际时，学生表现出了很强的主观能动性和创造性。

3、较好地处理了“训”和“练”的关系。本课教学做到了先“训”后“练”，“训”“练”结合，“训”中有“练”，“练”中有“训”，以“练”为主。在学生明确了“即兴发言”式口语交际的基本要求后，即让学生有足够的时间每两人自选一个话题进行自主独立构思并练说，然后先在小组交流、评议、修改，最后每组推荐一个即兴演讲得最好的学生到台上进行口语交际。在台上进行口语交际后，教师再引导学生进行评议、修改，并对修改好的部分进行再次展示、评议、演说。这样以“练”为主，“训”“练”结合的.口语交际尊重了学生的主体性，调动了学生的主动性，发挥了学生的创造性。

篇6：《即兴发言》教学设计

教学目标

1.了解即兴发言的特点,掌握即兴发言的技巧。

2.培养学生的即兴发言能力。

3.鼓励学生即兴发言,树立学生的自信心;引导学生将所学知识运用到生活中,培养学生勇于表达的口语交际能力。

一、情境导入,理解题意。

1.从师生问候语中,导入对“即兴”的初步理解。

2.从板书课题中切入对“即兴发言”的初步理解。

今天我们学习的内容是即兴发言。即兴发言是指在事先无准备的情况下,就某个问题发表见解、提出主张,或表达某种情感、某种愿望。它既能培养我们快速构思的能力和出众的口才,又能锻炼我们的心理素质。

二、范文引路,活跃思维。

首先欣赏几段即兴演讲的视频,在看的过程中,请同学们观察视频中人物的语言、音调、动作、表情各有什么特点。

看完后请几个同学谈谈自己的感受,并且结合观察到的视频中人物的特点,分组讨论:

1.这些即兴演讲好在哪里?

2.你最喜欢刚才哪个人物的即兴演讲,为什么?

3.结合我们刚才欣赏的视频和教材中的案例,说说同学们的即兴发言还有哪些可以改进的地方。

小组讨论后组长归纳、发言。

三、明确要点,掌握技巧。

除了课本上学生已自学的有关即兴演讲的分类和技巧之外,我们还应明确以下几点:

1.即兴发言的特点。

(1)临场性。

即兴发言的临场性要求发言者思维敏捷,反应迅速,能够随机应变、出口成章。

(2)针对性。

即兴发言要注意环境、场合和对象,要针对听众的特点和要求进行发言,不能不看对象,无的放矢。同时要贴近生活实际,以饱满的热情感染听众。

(3)简洁性。

优秀的即兴发言常常以简练、含蓄取胜,语句简明扼要,开门见山,必要时还可以有点幽默感。

(教师分别出示范例)

2.补充介绍即兴发言的技巧。

“四步成章”法。

有位外国的公共演讲专家认为即兴发言应该记住提醒自己的四句话,即四个步骤。它们是:

(1)喂,讲得精彩些!(提醒自己开头就要吸引听众,激起听众的兴趣。)

(2)为什么要费这个口舌?(指出所讲内容与听众的利害关系,进而强调自己讲话的重要性。)

(3)举例说明。(用具体事例形象化地印入听众的脑海中。)

(4)发出号召。(对听众提出希望,讲清大家该做些什么或怎么做。)

例如,“保障生命安全,减少交通事故”的即兴发言可以这样讲:

第一部分:上星期四,一辆电动车钻入大车车底,一条鲜活的生命永远地离开了这个世界……

第二部分:不讲交通安全,噩运,也许在等待着我,等待着你,等待着我们的亲人……

第三部分:举一些中小学生发生交通事故的事例。通过这些事例,讲清发生交通事故的潜在因素。

第四部分:下面我想告诉大家,当……时应当……;当……时应当……;当……(告诉听众你想要他们做些什么,要讲得具体点。)

这个运用“四步成章”法的即兴发言以身边的事例作开头,引起听众的注意,用鲜明警醒的议论“勾”住听众的感知神经,表述通俗简练,虽然内容并不新颖,但句句切中要害,打动人心,能起到很好的效果。

四、总结方法,巩固强化。

怎样才能提高即兴发言的水平呢?

学生思考后回答,教师总结:

1.要注意积累多方面的知识,丰富生活阅历,增加锻炼机会。

2.要提前打好腹稿,想清楚重点讲什么,先说什么,后说什么。

3.注意说话的场合和对象。

4.即兴发言要注意体现发言者自己的个性特点,显示出自己的特色,不要人云亦云,讲俗话、套话。

五、及时演练,课堂小结。

将教材中列举的发言题目写在纸条上,折起来放入盒子内。每个小组派代表到讲台前随意抽取纸条,确定自己组的发言题目,然后做即兴发言。

要求:演讲的内容和语言要符合特定的情境,恰当运用本节课所学的知识,力求达到最佳效果。

口语交际:即兴发言

语言 音调 动作 表情

临场性 针对性 简洁性

教学反思

1.本节课大家热情参与,在演练中学生的表现很精彩。

2.通过即兴发言锻炼了学生快速组织语言的能力和口语表达能力。

篇7：浅谈手风琴即兴伴奏教学

浅谈手风琴即兴伴奏教学

给学生上手风琴即兴伴奏课是为了完善教学,在一定程度上提高学生的综合素质,使学生不只是掌握单一的.演奏,而是把技巧学活,灵活运用到演奏中.即兴伴奏教学是融歌曲分析.和声理论与伴奏编配知识为一体的综合教学.

篇8：中班数学优秀教案及教学反思《故事创作》

中班数学优秀教案及教学反思《故事创作》

活动目标

1、理解4以内物体数与量的对应。

2、看图创编故事，发展口语表达能力及创造力。

活动准备

1、老师提前把《我的家》幼儿用书第10—11页的图画制成故事图卡多套。

2、发给每位幼儿一套1 — 4的数字卡片。

活动过程

1、老师告诉幼儿“今天老师为小朋友请来了一些客人，你们想知道他们是谁吗？”

2、老师出示故事图卡讲故事，并请幼儿数数图中人物的数量。例如：

他是希希的爸爸，（问：图中有多少人？答：1人。请幼儿举起相应的数字卡）爸爸和妈妈结婚了。（问：图中有多少人？答：2人。请幼儿举起相应的数字卡）妈妈生了希希，（问：现在这个家有多少人？答：3人。请幼儿举起相应的数字卡）后来家里又来了姨妈的孩子，一个小妹妹。（问：现在希希的家有多少人？答：4人。请幼儿举起相应的.数字卡）

3、每组发一套图卡，请幼儿根据图卡内容合作创编新的故事。

4、老师帮助幼儿把人物的数量写在图卡上方，并把故事文字写在图卡下方，然后把图卡装订成书，放在图书角，让幼儿自由翻阅。

活动评价

能用数字1 — 4正确表示物体的数量。

能与小朋友合作根据图卡内容创作故事。

活动反思

为了更好地突出幼儿的主体地位，在整个教学过程中，通过让幼儿听一听，数一数、说一说、做一做等多种形式，让幼儿积极动眼、动耳、动脑、动口，引导幼儿通过自己的学习体验来学习新知，积极开展本节课的教学活动。既遵循了概念教学的规律，又符合幼儿的认知特点，使幼儿学有兴趣、学有所获。

篇9：《美丽的校园》电脑画图创作教学反思

《美丽的校园》电脑画图创作教学反思

整节课学生的学习兴趣很高，每个阶段学生都很投入，他们积极思考问题、主动发表意见，敢于、善于表达自己的想法和观点，作品有创意、有个性……这节课基本上达到了预期的目标，充分体现了以学生为主体的主导策略，学生能主动探究、乐于创新、积极实践，学生的基本信息素养、人际交往、团队协作、创新等能力得到提高。通过这节课的准备和实践，我进一步体会到信息科技的教学，不是简单地教会学生几个操作命令，而是要让学生学会一种学习方法，用信息技术改变学习的方式，主动对知识进行获取、整理、运用。上完课，我依然沉浸在上课的快乐中。下面，我从以下几点来谈谈我的感受：

教学中，我坚持一条原则：“应该尽量鼓励个人的发展过程，应该引导学生进行探讨，自己去推论。给他们讲的应该尽量少，而引导他们去发现的应该尽多。”让学生始终成为教学过程中的主体。如：预习阶段，学生以小组为单位，由组长统筹安排，大家既分工又合作，协力完成了多项任务，有的小组能主动将小组合作中的问题整理在课上进行交流汇报，学生的交往能力、信息素养能力得到提高。又如：在构思、创作、展示、评价等阶段，均能以学生为主体，学生的特长得到发挥，能力得以展示。学生在思考过程中没有框框，思路开阔，能大胆地阐述自己的观点，也能耐心倾听别人的意见，能共享各种资源，一步步解决问题、内化知识，把最初的学习任务观内化为学习的责任观。学生在学到新本领的同时，培养了合作能力，也获得了情感的深刻体验。

在课中，师生角色定位准确。学生的自主性学习贯穿于教学过程的始终，教师的角色只是指导者、合作者、调控者。如：小组成员积极动脑筋、主动想办法进行预习，准备工作做的很充分。我以指导者的身份查看每组的学习情况、学习过程，对个别小组的问题进行单独交流、指导，对共性的问题，引导学生小组讨论，通过集体探讨、交流等共同解决问题。课堂中，体现更多的民主，鼓励学生好问好说、敢于否定、敢于争辨，不给学生“是”或“否”的答案，而是努力营造一种有利于学习的民主、宽松的氛围，耐心期待学生在“发现～选择一探究一解决”的过程中内化知识，形成自己的观点。如：在作品展示、评价过程中，引导学生自己观察、自己发现，用精练的语言准确的阐述自己的观点，与别人展开争辨，我只是充当了一个倾听者或点拨者。

教学中，我注重为学生创设一个优美的情境，让学生保持身心愉悦的同时进行学习、探索。课伊始，我先播放一段优美的音乐，在学生集中了注意力再把本课的学习任务开门见山的抛出，学生内心深处的情感被充分激发，在注意力高度集中的情况下，学生能较快地进入学习情境．又如：学生创作作品阶段，由于时间紧凑，操作上的.技术要求比较高，学生的情绪是非常紧张的，这时，放上一段优美、轻缓的的音乐，在音乐的流淌声中，学生渐渐地拥有一份轻松、愉悦的心态，紧张中显得那么有条不紊、思路清晰、动作熟练。

研究性学习注重研究的过程而不重视研究的成果，但适当的展示研究成果能促进学生的学习。网络的存在为学生展示研究成果提供了既方便又快捷的平台，借助网络，师生共同展示研究与创作成果，共同分享收获的喜悦。展示与交流是一种无形的评价，它不是评定学生在整体中的位置，而是提供给学生一个表现自己所知所能的机会，学生成为评价活动的主角，他们通过自我评价、相互评价，拓展了思路，促使自己进一步创新、主动投入自我完善，使后继学习更自觉、更有效。

通过这节课的教学设计和教学实践，我深刻体会到，教师要在教学中实施素质教育、创新教育，必须树立开放的、符合学生身心发展的教育教学理念，从现代教育心理学、现代教学论和认识论、方法论中不断汲取营养，在教学实践中不断努力和积极探索。

篇10：舞剧创作需要全面反思

舞剧创作需要全面反思

自上个世纪90年代以来，舞剧创作，包括舞蹈诗、音舞诗画、乐舞等类似作品，一直处于兴旺状态，以每年至少七八部的规模生产，从中直文艺院团到各省市自治区和解放军的艺术团体大多都有舞剧问世，许多省级院团直至地市盟的歌舞团也创作了不少作品，有的还不只一部两部。10多年来全国究竟产生了多少舞剧，连主管部门都难以统计，可见其数量之多。

十几年来，舞剧创作已经不再是少数艺术家关心的事情，而经常成为各地的重头戏，或者是“重大文化工程”。领导亲自挂帅、管理机关全力参与，是普遍的现象，投资、拨款因此也可以一路畅通，在各类舞台节目中往往独领风骚。目前，仅河南一省就有3台舞剧正在运作。舞剧为什么受到如此青睐？

有的专家认为，舞剧是综合性艺术，可听可视，并且块头大，与音乐会、话剧相比，容易产生轰动效应；与歌剧、戏曲相比，更能吸引社会的注意；与歌舞晚会相比，可以作为一部完整作品流传下来。因此，舞剧是地方“政绩”中最佳的文化项目。有的专家认为，舞剧比较容易体现地域的文化风貌、历史事件、自然景观、知名人物，所以，各地方都以舞剧作为自身推广、宣传、介绍的载体，江西是瓷，北京是圆明园，广东是“刑场上的婚礼”，河南是少林，江苏无锡是阿炳，湖北宜昌是土家，甘肃当然就是敦煌了。也有的专家以为，由于近几年晚会普及，使一批舞蹈编导因晚会而走红，由他们转回来编导舞剧，既提升了舞剧的知名度，又把一些流行的艺术手段带入舞剧之中，推动了舞剧的大众化。

究竟是利是弊

舞剧数量大增，是利是弊？文化部艺术司司长、舞蹈理论家于平代表了一种意见。舞剧是舞台艺术中的重要剧种，是舞台综合能力的体现，舞剧的增加和发展可以促进舞台繁荣，也标志着舞台综合能力的提高。相对歌剧的衰微、音乐剧的难产、戏曲的原地踏步或者本体褪色而言，舞剧能够多产，并且有的作品在表现方式上明显进步，有的作品赢得了市场，应该是一种值得肯定的现象。而且视舞剧为“政绩”也未尝不可，因为纳文化发展于地方“政绩”之中，对文化本身有益。各地的舞剧如今其实都是全国舞台力量优化组合的产物，这也大大推动了我国艺术人才的流动。至于舞剧发展中出现的各类问题，那是另一回事情。

上海城市舞蹈有限公司就是因为看中舞剧的市场才于1年多以前成立的，他们先后制作了多部舞剧，在海内外市场取得了明显的成绩。董事长孙明章说，舞剧发展在舞台艺术繁荣中不可或缺，各种问题都是在发展中才产生的，关键是如何解决这些问题。上海城市舞蹈有限公司重点就是解决舞剧的艺术价值和市场之间的.关系。

舞蹈评论家赵国政则认为，舞剧花钱太多，少则百万，多则千万，其中有些作品登台不久就销声匿迹，有的只为获奖和进京，有些根本没有票房，还有的团体演几场就散伙了，可以说，不成功的占多数，白白花去大量的资金。而舞蹈作品尽管投入少，却在十几年中留下了相当多的精品。其实，优秀的舞蹈作品对编导来讲，并不比编舞剧容易。大家一窝蜂地跑去编舞剧，还是有好大喜功的心理在作怪。

问题出在哪里

无论对舞剧盛产持什么观点，但大家都认为舞剧创作、表演、制作的确到了全面反思的时候了。

于平说，舞剧最突出的是剧本问题，不但构思常常雷同，而且戏剧内核也不足，框架搭不起来，枝蔓过多，人物关系松散，不大会讲故事，一件事老说不完整，不该死的非要死，不该爱的偏在那里爱，相互间的矛盾根本不成立。由于舞剧常常是以古典舞的形式出现，所以都在那里“玩”身韵，语汇很单调，许多作品男女主角的舞蹈看不出来有哪些特点，大致相同。

赵国政认为，现在的舞剧大多是用一堆语汇堆砌一个不成结构的松散的故事，都是一加一那么加上去的，无非就是漂亮一点，没有令人心动的舞段，双人舞、单人舞都留不下来，过眼烟云而已。

作曲家叶小钢近几年参与了多部舞剧的创作，对舞剧的弊端深有体味。他说，

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篇11：不压抑孩子的创作思路中班教学反思

不压抑孩子的创作思路中班教学反思

今天第二节课是艺术活动画梦想，照例让孩子们把画布摊好，每组的水彩笔和蜡笔都拿好，孩子们都兴奋的问我：“今天要画画了啊，画什么呢?”看孩子们一副很想知道的样子，我也不买关子了，“画你们自己的梦想哦!”接着我问孩子们，“梦想是什么?”孩子们七嘴八舌，说出的意思大致都是说长大后的理想。我又通过举例子向他们说明梦想又分为能实现和不能实现、远期的和近期的梦想，如长大后想当老师，那么通过你的努力是可以实现的，如果你长大了想成为超人，那么这个梦想估计是不能实现的……“今天我们的任务就是把你的梦想给画出来……”我话音刚落，丽丽就向我发问了：“梦想画出来要怎么画呀，我不会画。”她的话让我进行了思考，对啊，只是对孩子说“来，把你们的梦想画出来，作画要大胆、颜色要漂亮些……”这些话看似是对孩子的鼓励，不压抑孩子的创作思路。这对平时绘画基础好，富有想象力的孩子来说可能很适合，但在一个班级里，有绘画天份的孩子毕竟占据少数，很多孩子还是很茫然的，因为没有提供一个具体的可以想象的范围，他们最后只能是模仿别人或乱画一气，不能切合主题，也没有自己的特点。有了丽丽的提醒，我经过思考后决定这个活动的重点要放在与孩子们一起交流怎样去创作的问题。我让孩子上前述说自己的梦想，当一个孩子上前讲出自己的梦想时，我就让大家一起想像，为她的这个梦想出谋划策。大家又七嘴八舌的说开了，如梦想做警察的，大家提供的建议是可以画个人，可以给他画上警服，还可以画辆警车，还可以画上小偷……一下就有了很多很多的思路供他参考选择，他在创作的时候还可以在这个基础上进一步发挥自己的想象，展现自己的特点。几乎所有的孩子都上来讲出了自己的梦想，大家一起出点子，为孩子们提供了一个可以去具体想像的阶梯。这样虽然会浪费很多 的时间，但不要去在乎一个艺术活动前面应该掌握多少时间，也不要在乎一个艺术活动最后会延长多久。

有了这个前奏，当孩子们开始创作时我看到每个孩子都落笔神速，似乎都胸有成竹。我一一去观察孩子们的作品，欣喜的发现他们的作品都能突出主题，让人一看就能明白他画的梦想是什么。看看林浩天的--他画了一副大大的围棋，旁边画着他自己，围棋下面还标了一个数字23330，呵呵，他的梦想是想拥有一付标价为两万三千三百三十三元的超贵围棋(以往作画他都很难下笔);看看陆旻远的'--画了一个美丽的女孩子，正在一块画板上作画，画板上已经画有了一朵特别美丽的鲜花，哦，她的梦想是长大当一位画家;看看陶盛鑫的--画了一架滑翔机在天上飞，上面乘着一个男孩，地下有小小的房子、汽车，哦他的梦想是想乘着滑翔机上天;还有做老师的盛韵辰、想结婚当新郎的冯力、想当明星的唐思韵冯心屿、想当警察的殷晨佳张宇哲、想当科学家的黄云帆……孩子们的画面精彩纷呈，各个都有自己的特色，真的让我惊喜，想不到收效很大。我兴高采烈的把他们的作品一一插进作品展示区，孩子也还兴致浓厚的围在那里看着说着……我也默默的祝愿每位孩子的梦想都能成真!!

篇12：《在合作中进行美术创作活动》教学反思

《在合作中进行美术创作活动》教学反思

合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”

合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先，小组合作学习的任务应有一点难度，问题应用一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三，每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。

合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。

我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50---60入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的.创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的海底世界》……最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。

总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。

篇13：我画我心的卡通连环画创作教学反思

我画我心的卡通连环画创作教学反思

岭南版新教材对每一个美术教师都是一个挑战，在新教材的尝试中，我常常是花了很多时间准备，但在课堂上还是经常会出现一些问题，有时太“闹”，有时太“静”。相信很多教师与我有同感。如何在教学中体现学生的主体地位，并且做到收放有度，这是新教材中比较难以掌握的，也是我们不断探索的。在这一节课，我就设计为一节综合活动课，以学生为主体开展活动，让学生在已经掌握了一定绘画技法的基础之上，多方位的展现自己才华，启发思维、挖掘潜力。

一。营造氛围，提高兴趣

为了上好这一节课我在课前收集了一些资料，找到了比较直观的影像资料，同时我也布置了让学生去收集和阅读连环画的任务，在课前就让学生对学习充满好奇，这多方位调动学生兴趣。上课一开始就运用多媒体放映了电影片段，营造气氛，让学生一下子就被带入一种轻松愉快的氛围中。情绪调动起来，较好的进入了学习状态，

二、学生为主体，挖掘潜能

“美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是人与人之间平等交流的过程。”让孩子们在交流中得到他人的首肯，接受别人的赏识，能极大层度地激发学生的创作热情和持久地对美术的热爱。在这节课上我注意了学生的主体地位，引导学生去读、去学，让学生在开心的玩的过程中，启发思维，积极学习。其中设计了一个交给班长策划的环节，既锻炼了班干部的能力，又让学生的想法和愿望得到体现。师生之间也多了一个交流的桥梁，通过这些方法，让我与学生之间的“代沟”越来越小。在活动过程中，我还一直注意自己的说话语气和态度到各组去了解和交流，增加和学生互动的机会，鼓励学生积极探索，尊重学生的主体性和创造性。

作为教师对课堂上出现的一些问题，也应循循善诱，进行正确的引导。在这节课中，学生这么投入和坦白，这是我在课前没有预料到的，对学生在故事中表现出来的'真实情感，特别是对第一组同学的大胆、面对全班同学敢于表露出自己的真实感受给与了肯定，面对同学们的起哄，暧昧的笑语，我引导学生们对同学之间的纯洁友谊要有正确的认识观，不要用成人化的眼光看问题。同时也对如何处理好男女同学之间的交往进行了引导。通过与学生互动，促进了师生情感的交流和提高。事实表明：在教学中尊重学生主体地位、解放学生的主体性和创造性，使学生更能得到健康的成长。

三、引入竞争，调动积极性

本节课我还设置了一个小组间比赛的环节，这个环节起到了很好作用，同学们都积极主动地参与到比赛去，并且通过竞争，促进了各小组的团结协作。同时学生分组讨论探究，

变师生单向交流为同学之间的多向交流。在创作绘画的过程中，分工合作，运用共同的智慧进行创作，使学生创造思维得到培养提高，通过表演、编写文学脚本、绘画等多个创作阶段，既让学生个个都有表现机会，又促进了合作团结精神。

四、课后总结

通过这一课的设计与实践，我对如何上好一堂课，更有了信心，对课堂气氛也能较好把握，但也还有很多不足，内容安排较少，时间上有些仓促，我最大的收获就是更了解了学生，也明白如何在教学中让学生开心地学，懂得如何多方面开发学生的创造潜能。

篇14：《现代中国画创作》教学设计

一、教材分析：

的时间界定为20世纪上半叶，指19辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法

讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析

欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

篇15：《现代中国画创作》教学设计

中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系。下面是本网带来的国画创作的心得体会，仅供参考。

国画创作心得体会一：

在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是诗词)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。

我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。

国画创作心得体会二：

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。

六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。

八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。

九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。

十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。

国画创作心得体会三：

友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。

于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。

中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。

《现代中国画创作》教学设计

篇16：《陶艺创作》艺术教学设计

《陶艺创作》艺术教学设计

一、课题：陶艺创作（一）

二、教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册

四、指导思想与理论依据

本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。

五、教学背景分析

学生分析： 学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。 教材分析： 本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。

六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习

七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等

八、教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。

2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。

3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。

九、教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。

十、教学难点：如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。

十一、教学准备：

1. 教师准备：

1) 教学、多媒体教学器材。

2) 搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。

2. 学生准备

1) 通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。

2) 准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。

篇17：钢琴即兴演奏教学论文

钢琴即兴演奏教学论文

1在大学的音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的必要性

（1）钢琴即兴演奏教学内容涉及多学科的知识，属于综合学科范畴。

对此，作为教师在教学过程中应强化学生的创造性思维的培养，要从多方面、多角度来锻炼学生的思维，让学生熟悉并且掌握几种伴奏音型和正确的弹奏方法，教师可以根据学生不同专业的需求，为他们提供一些适合他们的歌曲进行练习，多为他们提供展示的舞台，同时，还要鼓励学生之间多多交流，大家把自己学习过程中的问题以及自己认为比较好的学习方法说出来，大家共同讨论，共同进步，让学生不断地在实践中提升自己的钢琴即兴演奏能力。

（2）能够培养学生的创造性思维，最大限度的激发学生的潜力。

钢琴即兴演奏作为一个综合性非常强的课程，不但要求学生具有敏捷的思维，充分掌握和声配备的理论知识，而且还需要学生具备灵活的手指能力，能够将自己脑海中的想法以伴奏的形式表现出来。创造性思维是推动学生钢琴即兴演奏能力培养的不竭动力，是学生的精神力量，对学生以后的发展也有着巨大的影响。培养钢琴即兴演奏能力不是一件容易的事情，学生在学习时会有一定的压力，也正是这种压力能够激发学生不断的学习与练习，激发出学生的潜力，从而提高学生的钢琴即兴演奏能力。

（3）钢琴即兴演奏应用广泛，灵活性、实用性较强。

钢琴即兴演奏在实际生活中的应用是十分多的，大部分都是运用于基层的社会音乐活动中，大学生如果掌握了钢琴即兴演奏能力，在大学毕业后找工作的时候也比较容易好找工作，也可以把这个作为一种技能来当教师教学生，从而把钢琴即兴演奏技能更好的传承下去。由于钢琴即兴演奏需要学生具备各种各样的素质和能力，所以学生一定要重点培养自己的综合素质能力，提升自己的创造性思维，掌握好钢琴即兴演奏的灵活性，真正提高自己的钢琴即兴演奏能力。

2在大学的音乐钢琴教学中如何培养学生的即兴演奏能力

（1）激发学生学习钢琴即兴伴奏的兴趣。

钢琴即兴伴奏需要多方面的素质能力，包括：过硬的钢琴演奏基础以及较高的音乐理论水平，快速的反应能力以及创造性思维等。因此，学校应该将钢琴即兴演奏放到与其他课程同等重要的地位，让学生充分掌握一定的钢琴即兴演奏能力。“兴趣是最好的老师，”兴趣也是推动学生深入学习的最佳动力，如果想要提升学生钢琴即兴伴奏的能力就必须要激发学生学习伴奏的兴趣，所以，作为教师在钢琴即兴伴奏教学中应该充分利用课堂时间，选择合适的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导学生掌握一定的钢琴即兴伴奏思维方式，注重对学生创造思维的.培养和提升合理，还要安排学生课后多多进行练习，使学生在不断的实践中逐步提高自己的钢琴即兴演奏能力并且养成一个良好的学习习惯。教师可以通过自己演奏或者是通过多媒体播放演奏来让学生对钢琴伴奏有一个初步的认知，同时教师还要为学生构建一定的艺术想象氛围，来强化学生学习伴奏的动力。教师作为学生的引导者，要充分扮演好自己的角色，让学生掌握好钢琴即兴演奏能力。教师要培养学生积累学习资料的习惯，让学生学会自己主动动手去学习，还要让学生在上课认真听讲，做好笔记，课后对笔记进行整理总结，使学生充分掌握好课堂上面所学的知识，对于课堂上不懂的问题，课后要积极的询问老师来解决问题，这样，既能够激发学生的学习兴趣，让学生带着问题去学习，还能够让学生掌握一定的钢琴即兴演奏能力，从而达到事半功倍的效果。

（2）加强学生音乐钢琴即兴伴奏实践练习。

音乐钢琴即兴伴奏课程本身就是属于理论与实践、技能与技巧相结合的学科，学生只学习理论知识不注重实践的话，就不会掌握音乐钢琴即兴演奏的技巧，不能真正提高自己的钢琴即兴演奏能力，只有通过亲身实践才能够真正深化学生对钢琴伴奏知识与技能的认知和了解，也只有通过加强学生的钢琴即兴伴奏实践练习，才能使学生真正开发和强化自己的钢琴即兴演奏创造性思维。钢琴即兴伴奏的有效表演需要表演者有着很强的临场发挥能力。同时教师还可以充分利用课间、课外活动时间，让学生轮流进行伴奏表演，为学生提供足够多的临场发挥练习的平台，让学生之间可以相互沟通和交流自己的钢琴即兴伴奏心得，真正提高自己的钢琴即兴演奏能力。

（3）提高学生对钢琴音乐作品的分析能力。

要想充分掌握钢琴即兴演奏技巧，就需要学生具备一定的作品分析能力，要了解不同作品的不同风格，学会根据不同的歌曲风格进行恰当的演奏。钢琴即兴演奏能力的培养需要学生拥有多方面的素质能力，所以，一方面，学生要致力于提高自己的钢琴演奏技能和视奏水平，通过多多练习弹奏，熟悉掌握各种类型歌曲的谱子，以便能够及时进行演奏；另一方面，还要加强双手在键盘上的快速反应能力以及快速移调的能力。钢琴即兴演奏不能作为一个独立的个体进行演奏，要与歌唱者一起合作才能实现其艺术价值，所以演奏者之间要加强沟通，互相帮助，共同提高。教师还要在教学中适当地给学生传授一些钢琴教学法，各种演奏的技巧，使学生能够掌握正确的演奏方法，提高自己以后在音乐教育工作中的能力。

篇18：初中美术创作教学的体验

初中美术创作教学的体验

贵州省罗甸县罗沙中学黄晓峰

【摘要】教学工作发现，很多学生在绘画时作品缺乏新意，脱离生活，技法陈旧，没有创造性，不能充分发挥自己的想象；笔者经由多年的美术教学认为，在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。

【关键词】生活；想象；创造力

【中图分类号】G616 【文章标识码】D 【文章编号】1326-358707-0021-01

美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。笔者多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质下的课改精神，得出如下体验：

一、认识生活，体验生活

生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，仔细留意身边的人和事；2，努力挖掘其中美好的东西；3，找出其中的新，奇，趣。如果不能让他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们能创作出如此精彩的作品吗？

二、创设情景，发挥想象

生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的.想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。

三、如何从经典作品中导入形式美感

要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现，启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。在课堂教学中运用经典作品导入形式美法则，研究它们的构图布局、位置安排、取舍关系等。可以大大开阔学生的审美视野。把在这些优秀作品中体会到的精巧构思运用到自己的画面中。

达到丰富画面的作用。对立统一规律是形式美最高级最简单的法则，也是最常用的规律，对立统一产生的效果是朴素的辨证和谐。美术教学中的很多内容涉及到形式美感，因而，有了这样一层铺垫，学生对的审美视野会有所拓展，学生在面对素材时，可以运用学到的知识来经营画面，特别是视觉中心的把握，主次的协调，空间深度的控制。

四、素材的提取与草图的创构

对素材的搜集学生往往感到头痛，尽管觉得生活的场景无限广阔，但选取哪个片段，是需要教师深入的引导，可以让学生放开手脚走进生活去用点、线和色彩甚至相机去记录眼前的一切，然后集中起来教师与学生一起从艺术规律的角度把握，探讨、发现美的所在。教师要善于与学生进行对话，引导他们思考，帮助他们用各自的生活经验来理解创作画的要求，通过连续的追问，或询问认知加工性问题――如解释、验证、重新聚焦和限定核心问题，教师就是要帮助学生去关注生活中最感动的细节和精彩的瞬间，把景致之间的微妙差距提取出来让学生明白，一幅创作画，不仅有表达主题与意义，还要意趣、生活气息、真情实感的结合。生活中许多朴实、真诚的形象是由细小的瞬间组成的。因此。素材的提取离不开离不开对生活的感受。当解决了生活“源”的问题，我们就要从中找到“源”的价值，生活的场景并不都是入画的，不能照搬临摹，需要去发现那潜伏的美感。

五、绘画创作的加工完成

对草图做进一步修改，这个过程完成后就要考虑用何种形式手法去表现，多数情况是学生往往会把创作画表现成与素材一样，把像不像作为评价标准。这种情况的普遍将是学生在创作画训练过程中没有收获，教师的耐心指导在这一时期显得个格外重要，可以让学生教师选取的作品与作品素材原型对照，让学生感受到艺术家是如何对素材进行分析、感受、提炼、夸张。在进行画面结构时，贺友直还提到关键的一点：横线用直线衬，直线用横线衬，一横一直，一个层次，一直一横，又一个层次。看看那些经典画作在对比手法的运用上其实是非常讲究的，创作手法有绘画性的也有表现性的，具体要看你要表达的主题需要，江南水乡的烟雨朦胧选择水彩表现会更好，要表达强烈分明选择版画效果会好的，每个学生都有自己的生活范围和生活经验，教师细心的发现学生身上有许多创造力，有的学生对线条比较喜欢和敏感，可以侧重用线来表现。具体刻画要有情绪和气氛的传达，主体要突出通常要放在视觉中心位置，背景要虚而不假，起到烘托主体的作用，色彩处理可以与主题成一定对比关系。

总之，初中生的审美观念逐步得到形成，有了对社会、自然和艺术美的广泛体验，是培养创作能力的重要时期，更主要是形成发现的眼光，自觉的在平凡生活中寻找或发现创作目标，并能以适合自己的表现手法来表达自己的感受。

篇19：美术创作教学难在哪里

美术创作教学难在哪里

本文主要探讨学生在美术创作中存在的问题,教师应该如何引领学生度过美术创作这一难关.