语言的美（精选8篇）

“雅筱”通过精心收集，向本站投稿了8篇语言的美，下面是小编帮大家整理后的语言的美，希望对大家有所帮助。

篇1：说话要注意语言美

怎样说话才能做到语言美?以下几个方面应该注意。

第一，说话要注意称呼。要针对对方的性别、年龄、职业、职务，给予恰当的称呼。称呼还要考虑自己的年龄和身份。我们是中学生，称呼比自己年龄小的，可以叫“小弟弟”“小妹妹”“小同学”；称呼自己的同龄人，就可以叫“同学”；称呼比自己大一些的年轻人，可以叫“大哥哥”“大姐姐”；称呼比自己年长的青年与中年人，可以叫“叔叔”“阿姨”；根据对方的身份，还可以叫“农民伯伯”“解放军叔叔”等；对老年人，可以叫“老爷爷”“老奶奶”等。

第二，说话要注意使用敬语和谦语。敬语如“您”“请”“请允许”“谢谢”“别客气”“对不起”“打扰您了”“没关系”“请原谅”“麻烦您了”“再见”。中学生对自己的同龄人或比自己小的人，可以称呼“你”；对比自己年长的人，则应当称呼“您”。凡是表示希望、请求的意思，可以用“请”。如“您请坐”“请允许我提个问题”“请问景山在哪儿”。向别人表示感谢，就要说“谢谢”，说时态度要真诚，眼睛要看着被谢者，要指名道姓地谢。当别人向你致谢的时候，你可以说“别客气”“没关系”。向对方表示歉意，要用“对不起”“请原谅”。例如，“对不起，我来晚了，让您久等了。”“这事儿我给忘了，请原谅!”平时见到朋友或熟人，要主动打招呼，说一声：“您早哇!”“您好啊!”“好久不见了。”分手时，要互道“再见”“回头见”。主人对客人说：“有空儿请再来。”而客人婉谢主人送行，可以说：“请留步。”

第三，说话要注意词语的感情色彩和句子的语气。对某种事物表示赞同，用褒义词，这不成问题；如果持否定态度，是否一定用贬义词呢?不一定。例如，夜已深，邻居还在喧嚷，你要过去劝止，可以用两种说法：①请不要大叫大嚷。②请安静一些。两种都用了“请”，但第二种用“安静”一词，显得婉转，而且留有余地，对方容易接受。第一种用了贬义词，很可能引起人不悦。

同样一个意思，往往可以用不同的句式来表达。例如，批评一个不守纪律的同学，指出他的行为是不好的，可以有四种说法：①你这样做影响很坏。(肯定句)②你这样做影响不太好吧。(否定句)③你这样做难道是好的吗?(反问句)④你这样做简直“太好”了。(反语)比较起来，采用②这种句式显得诚恳，既达到批评的目的，又不伤害对方的感情。

不消说，做到语言美的关键是心灵美。“诚于中”才能“形于外”。这就需要我们平时加强思想修养，培养高尚的道德情操。

口语交际参考题目

一 召开“语言美”主题班会。同学们围绕“语言美”这一主题，各自作发言或者表演节目。发言可以用“谈谈语言的美与丑”“诚于中而形于外”“说说我班的新气象”“清除语言污染”等为题。

二 某班篮球队在一次比赛中以两分之差输给对方，赛后几个队员在一块儿议论。左后卫说：“今天这球，输就输在中锋身上了，一点都不配合，光顾了自己投，瞎逞能!”右前锋说：“就是，上次比赛我就觉得他别扭。自以为多了不起似的，不就是个儿高吗?我看哪，今儿个要没他，说不定还赢了呢!”左后卫又说：“对，篮球赛可没有单打。他要是怕显不出他来呀，趁早走!”这时，教练和中锋边走边谈，正好经过，听到了他们的议论。中锋就说：“走就走!”气冲冲地走了。教练对大家说：“他是有错，可你们这种态度对吗?”教练向中锋追去。议一议，队员们批评的态度和语言是否合适，为什么。各人为教练起草一个谈话稿，既指出中锋的缺点，又让中锋心平气和地接受；再为中锋起草一个自我批评稿，虚心地检讨自己的缺点。推选两位同学表演这场谈话。

篇2：《离骚》的语言美

《离骚》的语言美

《离骚》的创作，既植根于现实，又富于幻想色彩。构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。

1、《离骚》语言的节奏美和音韵美

屈原在南方民歌的基础上，创造了一种新的诗体一一楚辞。它的语言句式上的特点是句子的长短不齐、参差错落以及多用兮字。根据历史记载，一些楚歌，如《越人歌》、《沧浪歌》本都是可以歌唱的。《离骚》在当时虽然未必能唱，但是由于这种体裁本身与民间歌曲有一定的关系，所以它本身也具有优美的节奏声调，也就是说具有音乐美。据说读楚辞，要用一种特殊的楚声才好听。“楚辞”当然是指楚地的方音。《汉书·朱买臣传》说倒朱买臣“说《春秋》，言《楚苦》，帝甚说之”，所谓“言《楚辞》”就是朗诵楚辞，而且以此受到皇帝信任。但是为什么会读楚辞就能如此获宠于皇帝?难道一般人不会读楚辞?当然不是，这说明朱买臣读楚辞是有一种特殊的声调。买臣是吴人，吴在战国时属楚，所以也可称楚人，因此，他是以“楚声”来读楚辞的，别的人虽然会读楚辞，但不会用“楚声”，买臣因此获宠。这种“楚声”当是一种以楚方音为基础，再加以诗歌的特有的节奏音调，读起来非常悦耳动听。

2、楚方言入诗

楚方言入诗，是《离骚》在语言上的另一个特点。楚方言的运用并不仅是作者为了表示自己对楚国语言的热爱，它是楚辞的地方特色的必然，是楚辞新诗体的重要组成因素，所谓“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚词”，就说明“楚语”本是这种新诗体特征之一。但是方言的运用又不是不经选择的搬用，而是诗人根据作品思想感情的需要经过一定的筛选。《离骚》中的方言除了少数动词、名词外，多是一些最能表达喜怒哀乐愁的感情的语气词。屈原是楚人说楚语，《离骚》又是充满感情的抒情诗。对屈原来说，用善于表达感情的楚方言中的语气词来表达自己的思想感情自然最方便，最得心应手。如果我们把《离骚》中的属于楚方言的语气词都去掉或者换上别的语气词，那将是什么样子?

3、《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶

《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶也是它的语言的一个特点。刘勰说《离骚》“惊采绝艳，难与并能”，“金相玉式，艳溢锱毫”，又说学习屈原的人“中巧者猎奇艳辞”，这都说明《离骚》语言华美。 诗人大量把香花芳草写入诗中，就使语言带上了流光溢彩的华美成分，很好地表达了诗人拨出流俗之外的高洁品质和崇高的理想。《离骚》的语言基本上是参差不齐的，但有的句子也具有整饬工整的特点。例如：

“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩;畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。”

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”

“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”

“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。”

以上几例都是对偶句。对偶句在《诗经》中已有，但多是偶然得之。《离骚》这样比较整饬的对偶已经是出于诗人的有意为之。考察一下《离骚》和屈原其他作品中对偶句之多，就可以明白诗人是在追求一种语言的整齐美。而且我们如果用刘勰在《文心雕龙·丽辞篇》中关于所谓“言对”、“事对”的论述来考察，《离骚》中也有“言对”和“事对”。所谓“言对”，他说是“双比空辞者也”，就是两句并列对偶而不用典。据此，上面所引皆可称之为言对。 所谓“事对”，他说是“并举人验者也”，就是不仅句子并列对偶，还同时要用典。《离骚》中也有：

吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。

两件事例(典故)说明一个道理，是事对。刘勰说：“言对为美，贵在精巧;事对所先，务在允当。”《离骚》中上述对偶句，基本上符合要求。而且“言对为易，事对为难”，《离骚》中的对偶句已达到了较高的水平。对偶是利用汉字本身的特点而形成的一种形式的美，是我国后世辞赋、骈文和诗词经常用的一种形式，屈原在这方面是有开辟的功劳的。

拓展阅读：《离骚》教学设想

第一步营造氛围：

1、结合屈原两次被贬的原因及经过，突现其才华和正直的品格：

屈原“入则与王图议国事，以出号令;出则接遇宾客，应对诸侯”，有旷世之才，却被小人陷害，不仅是个人的悲剧，也是社会的悲剧，有震撼人心的悲剧力量。正直的人遭到不幸，同样有深刻的震撼力。突出渲染诗人的才华和正直，能有效地激发学生对小人的憎恨，对诗人的景仰和惋惜之情，为与文本对话作好准备。

2、介绍后人凭吊屈原的对联，进一步渲染悲剧气氛，为学习文本蓄势：

向学生介绍后人凭吊屈子的几副对联，如“天问千声悲故国，江咽万语吊斯人”、“沉思高举洁白清忠，汨罗江上万古悲风”、“何处招魂，香草还生三户地;当年呵璧，湘流应识九歌心”等，让学生从对联中概括凭吊者的感情。学生很快从对联中抓住“悲”字，体味到后人的悲叹和惋惜之情。

3、介绍屈子名句，展示诗人情怀：

篇3：离骚的语言美分析

离骚的语言美分析

参差不齐的句子形式

《离骚》吸取楚地民歌的语言特点，打破了《诗经》的四言句式，把句式加长，扩大了诗歌的容量。屈原不仅采用灵活变化的民歌句法，又在此基础上吸收了战国时散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“长太息”等，从而创造了一种节奏分明而参差错落的杂言句式。

《离骚》中出现了不少“言对”，即工巧的对偶：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”;还出现了一些“事对”，就是上下句所用的典故相对：“吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”但是这类句子在屈原作品中仅占少数，参差错落的句子占着绝对的优势。

从节奏效果看，《诗经》倾向于整齐匀称，屈原的作品倾向于参差错落。一般来说，《诗经》中的诗以四字句为典型句式，句中是二二节奏;《离骚》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二节奏。“四言简质，句短而调未舒;七言浮靡，文繁而调易杂”。

《离骚》既非四言，也非七言，而是句式灵活多变的自由体，“折繁简之衷，居文质之要”，语言节奏自有独到的妙处。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通过字数的增加与减少，有意造成跌宕起伏的语言节奏，形成《离骚》特殊的语言节奏美。

错落变化的句子结构

《离骚》与《诗经》的.区别在于，当上下两句有可能形成对偶的时候，《离骚》有意识地变换词语的结构形式，使之具有错落之美，如“驾八龙之蜿蜿兮，载云旗之委蛇”、“揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”。“蜿蜿”与“委蛇”是叠音词与连绵词相对，“掩涕”与“浪浪”是词组与叠音词相对，对应的词语或词组结构发生变化，是为了使语言形式发生变化，从而形成诗歌语言的节奏变化。

《离骚》“乎”和“于”的用法，很能说明屈原有意追求错落的特点。“《离骚》语法，凡二句中连用介词‘于’‘乎’时，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃’、‘饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑’、‘夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘’……胥其例也。”

《离骚》大量使用双音实义二字结构，大量使用连绵词：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遥、相羊、周流、啾啾，等等。双声、叠韵、重言，错杂相间，极大地丰富了诗歌的节奏感和音调美。

“兮”字的普遍使用

“兮”字在屈原的作品中具有极为重要的作用，《离骚》中即普遍使用。

“兮”字并非《楚辞》所独有，在北方文学中也较早地、大量地使用，“十五国风”中除《秦风》外，十四国风中都有“兮”字出现，而且多达236次。《诗经》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;还有用在句中的句子，如“宽兮绰兮”、“伯兮朅兮”，但是这样的用法相对来说只占少数。

到屈原的作品，“兮”字用得更为广泛，而且有比较严格的规律性，用“兮”虽然不是屈原作品的特长，但是用得奇特、富有创造性并因此成为屈原作品语言形式的一个突出特点，是屈原划时代的创造。

从《离骚》来看，两句用一“兮”字，用在奇句末尾，这种用法对调整诗歌节奏起着很大作用。“兮”本来是个语助词，许慎说：“兮，语所稽也”，段玉裁说：“语于此而少驻也，此与‘哉，言之间也’相似”。从屈原作品使用的情况看，“兮”都是语气助词，如果译成现代汉语，相当于语气词“呵”。

郭沫若、闻一多认为“呵”是“兮”字的本音。1973年长沙马王堆汉墓出土的帛书《老子》，凡今本《老子》的“兮”都写作“呵”，证明郭、闻二位先生的推断是有根据的。如此“兮”字的作用主要是强化情感、延长音节、调整节奏，增强诗歌语言的音乐美。

拓展阅读：离骚经典句子

1、日月忽其不淹兮，春与秋其代序。

2、老冉冉其将至兮，恐修备之不立。

3、举贤而授能兮，循绳墨而不颇。

4、朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

5、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

6、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。

7、伏清白以死直兮，固前圣之所厚。

8、指九天以为正兮，夫惟灵修之故也

9、亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

10、朝饮木兰之堕露兮，夕餐秋菊之落英。

11、宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也!

12、惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。

13、民生各有所乐兮，余独好修以为常。

14、众女疾余这蛾眉兮，谣诼谡余以善淫

15.杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙芷!

16.心郁郁之忧思兮，独永叹乎增伤。

17.曾不知路之曲直兮，南指月与列星。

18.世溷浊莫吾知，人心不可谓兮。

19.举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。

20.沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。

篇4：浅谈语言美与音乐美

在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。

音乐教师的课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。

音乐教师的课堂语言应该是生动、形象和富于感染力的。我们知道，音乐本身具有极强的表现力和感染力。因此，教师的课堂语言也相应地要生动形象，精确凝练，把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前。教师的课堂语言还应富于感染力，这样才能激发学生的相象力，使学生能真正地融入音种，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。

音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的。课堂教学的组织，除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织。因此，课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环相扣，富于逻辑，引人入胜。一堂没有语言组织，东拉西扯、废话连篇、语无伦次、信马由缰的音乐课，是难以吸引学生、难以激发起学生兴趣的。没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其魅力。

音乐教师虽然并不是专业的朗诵艺术家，但应朝这个方向努力，提高自身的口头表达水平，语速、语调的均衡在讲课过程中至关重要，教师在课堂上的讲解，做到缓急一致、高低一致、轻重一致，使语言氛围和音乐氛围相互交融、浑然一体。

音乐的流动是富有韵律的。如何用语言为这韵律增光添彩，也是音乐教师的基本能力之一。对音乐作品的韵律感把握的好，应用的恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明、更加丰满，对学生理解作品内涵，表达作品思想起着推波助澜的作用。比如，用眷恋、古典、舒适并充满依恋之情的声音朗读李叔同的《送别》，用坚定、昂扬、自信的声音朗读光未然的《保卫黄河》。让学生们理解“音乐有韵则生、无韵则死”的深刻道理。

幽默的语言是人与人之间交流的润滑剂，师生在课堂上的沟通更是如此。教师恰当运用幽默的语言，像一只魔法师的妙手，可以春风化雨，点石成金。课堂上的笑声会制造积极的气氛，使教与学变得轻松而有效。

例如在讲授完单纯音符及休止符后，可为学生们出一则谜语“此时无声胜有声”（打一音符名称），同学们对猜谜很感兴趣，总想猜得又快又准。教师可利用他们的这种好胜心理，编一些谜面来帮助他们巩固所学的知识。

在唱歌教学时，有的学生情绪急躁，在自己不熟练的情况下，张口乱唱，破坏秩序，与其他同学的声音不同步、不和谐，出现了“先现声”，针对这种情况，教师不能粗暴制止，用希望每一位学生的声音都是和谐的、优美的来暗示他们，用幽默的语言以褒代贬。

另外，板书上的文字、图表等都能创造出幽默的效果。如课前在纸上画出“反常”图画和形象，把字故意写得怪诞可笑等。在教唱“地球你好吗”时，先在黑板上画了一个变形的流着眼泪的地球，旁边又画了一个脱光了毛的小鸟，让学生为这幅漫画取名字。学生们兴趣盎然、争先恐后地取了“流泪的地球妈妈”、“救救我吧”、“我要家园、我要飞翔”等题目，并讨论了“地球为何流泪”之后，学唱歌曲便自然而然地情真意切了。

所谓态势语，即形体语言。教学过程中适当的肢体动作及丰富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。态势语使用恰当，会给音乐课带来锦上添花的效果。

“眼睛是心灵的窗户”。利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中流露出来。当音乐响起时，或欢喜、或忧伤、或激昂、或悲愤，教师的眼神对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用。在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用，对唱歌走调、分神等课堂不利因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛。而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保证学生的愉快心情，保持教学过程的延续。

此外，在教唱某些民族歌曲时，教师不可避免地需要用一些手势或表情甚至是舞蹈动作，以使学生更直观、更深刻地理解作品。当然，态势语的运用一定要恰当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至南辕北辙，达不到预期的目的。

音乐教师良好的语言表达，将会像音乐作品的美一样，给学生以艺术的享受和美的启迪。这是一种无形的艺术教育，也将对音乐教师本身的师德修养、音乐素质的不断提高，以及自身对文学内涵的不断加深，提出了更高的要求。音乐教师只有具备了这些综合素质，才有可能在具体的教学过程中，通过情感的语言，丰富的教学手段，使课堂充满感情色彩，富于艺术性和感染力，使语言美与音乐美达到完善和谐的统一。

篇5：情境美 语言美 创新美

情境美 语言美 创新美

【摘 要】：美术课堂教学本身是艺术教学，教师应如何让学生能细心寻求、深入钻研、精心设计，让学生感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创新，提高美术教学质量。

【关键词】：创设 氛围 锤炼 创新

美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就要讲究教学的艺术性，以体现艺术之美。美术课堂教学蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求、深入钻研、精心设计，让学生感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创新，那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量就成为自然的结果。

一、创设情境——弘扬美的缤纷舞台

创设良好的课堂情境，可以使学生在情绪上受到感染，情感上受到美化，从而达到加深理解课堂教学理论、熟练掌握教学内容的目的，唤起学生学习的兴趣，激励学生美术学习的欲望，让学生在有意、无意间感受情境之美。

1 . 巧设课堂环境， 营造教学氛围。浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，在美术教学时我们应该注意对教学环境的布置，比如：将美术专用教室布置成一个小型博物馆，让墙、黑板、柜子里挂满各种绘画、工艺制作的`作品。还可以在教室墙上方写上“观察美、感受美、表现荚、创新美”等标语，创设艺术氛围浓厚的环境，使学生步入教室就能沐浴在艺术的海洋，受到美的感染，从而产生创新美的意欲。

2.巧设教学情境，提高教学效率。一堂美术课是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，还是一个动人的故事?都是。因为这是一种美的情境。在美术课堂教学中，创设优美的教学情境，激发学生的学习热情，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。例如在教学《海底世界》这课时，可以将整堂课置于一个情境中，组织欣赏《海底世界》视频，演绎情境、了解海洋;、讲一个《建设未来的海底世界》的故事，掌握构思方法，请学生当未来设计师，展开想象进行创新;升华情境，品味创作的快乐，当“真”设计师。

二、锤炼语言——追求美的不竭动力

语言是架起“教”与“学”的桥梁，影响着教学的效果。教师美的语言可以使学生“耳醉其言，心醉其情”，像磁铁般畅游在美的课堂教学之中。因此，我在美术课堂 教学中，注意不断锤炼自己的语言，追求语言的“精”和“情”。

1.追求语言的“精”。语言的“精”是指语言逻辑严谨，简洁明了。教学中要力求用最少的话说明最多的问题。例如，在教学《纸蝴蝶》这课时，当折完蝴蝶后提问：“蝴蝶漂亮吗?为什么不漂亮?该怎么办?”通过简单的三个问题，达到了课从折形到装饰的过渡，思维也得到了训练。当然不仅问题的设计语言要精练，课堂的小结和总结等也贵在“精”字。

2.追求语言的“情”。富于情感的语言具有优美的节奏感，富有感情色彩，能使学生感到亲切、兴奋，从而吸引学生专心听课，聚精会神、全神贯注地回答问题，达到以情动人、以情感人的效果。另外，教师语言的“精”还体现在对学生的表扬、鼓励、肯定上，教师可以在教学中运用无声的语言——体态语表情达意。

三、乐于创新——升华美的个性写真

创新是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性和自己的目的性相融合，根据自己的意识和需要改变世界的活动，因此，创新是人类生存和发展的重要手段。现在，培养学生的创新力己成为美术教学的一项重要任务，因此，我们在美术教学中把培养学生的创新意识、创新力通过三个步骤来完成。

1.启发创新思维。思维的显著特点，是其思路具有多向性。根据这一特征，在教学中，有意识地促使学生开展多方面、多角度的思维训练。对于创新思维的训练方法很多，比如可以通过“一题多画，一画多变”等形式，训练学生的思维。学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异，从而提高学生的创新思维能力。

2.培养创新能力。学生创新的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围，有利于学生发挥创新力，实现创新。例如在教学《茶壶设计》一课时，通过观察、欣赏了解了茶壶特点后，教师提示创作要求“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创新。这样不给学生过多的限制和约束，使学生创作了许多新颖、别致的茶壶。有机器人茶壶、荷花茶壶、胖手茶壶等,学生在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，创作效果自然不言而喻。

教育事业是美的、孩子是美的，美术是美的……如果不能捕捉到这些美，课程改革也无从谈起。在探索教学新模式，寻找教学新方法的基础上，教师要在课堂教学之美上多些思考，下些功夫，让艺术教学在艺术化中达到最美。

篇6：浅析《回延安》的语言美论文

浅析《回延安》的语言美论文

延安是诗人抗战时期曾经生活、战斗过的地方，在那里是延安人民用小米把他养大。他对延安有着一种深厚的感情。在阔别后，他于1956年春天又回到延安。在那里，他会见了亲人，看到了延安的新貌；在那里，他回顾了在延安的战斗生活，决心在革命的征途上继续前进。诗人“感而有思，思而积，积而满，满而作”，革命的激情犹如奔腾的延河水，于是有了《回延安》。

诗的开头，诗人及其形象地抒发了刚刚回到延安时的那种激动难已的心情“心呀莫要这么厉害地跳/灰尘呀莫把我眼睛挡住了……手抓黄土我不放/紧紧儿贴在心窝上/……几回回梦里回延安/双手搂定宝山塔”。作者一开始没有写延安的新面貌，而是写心情，一开口就掏心。延安，不是一般的地方；诗人和延安的关系，不是一般的关系；诗人到延安也不是旧地重游。无论从革命，从个人，从人生的道路方面来看，都不一般，千言万语，从何说起？诗人频费了推敲和思考，而结果脱颖而出。写心，一见面就捧出一颗心，一颗热热的、赤诚的、急切的、激动的心。接着用了几个典型的动作和细节来表现，把赤子之情贯穿全篇。作者梦回到延安，真的自然别开生面，首尾呼应，韵味无穷。亲人送别总是相约下次相见的，这事生活，又是诗。诗人歌唱的生活，是我们时代诗化了的生活；他的诗，是我们时代化了的诗。

那么，《回延安》的语言美到底表现在哪里呢?我看，概括起来有三点：凝炼美、音乐美、绘画美。

一、凝炼美

诗歌的语言较之其他文学形式的语言，要求更高度的凝炼，正是我国古典诗歌最可宝贵的特色。所谓“一字千金”、“一语百情”、“言有尽而意无穷”等等；就是为了选择最恰当的字眼，表现出最美的意境。字典上的字，每个识字的人都可以使用；但是同一个字在不同人的笔下，却能发挥不同的作用，甚至有铁成金之妙，一些极平常的字眼，却能表现出无穷的妙趣，真可谓妙手回春。

作者在开头写到回延安时那种激动难已的心情，用了这样几个动词：一个是“手抓黄土”的“抓”字，一个是“紧紧儿贴在心窝上”的“贴”字。作者在这里没有用“握”、“拿”、“揣”字，而用了一个“抓”字，好像“延安”是一个珍贵的宝贝，这样写就是把作者当时那种激动的心情描写得活龙活现，也抒发得淋漓尽致。“贴”就是“紧紧粘住、靠住”，作者选用了“黄土”这延安特有的带有典型意义的事物，把它紧紧地“贴”在心窝上，让母亲倾听游子此刻的心跳，感受儿女的温馨。“双手搂住宝塔山”，一个“搂”，这富于想象与夸张的诗句，表现诗人对延安的思念，把感情表现得多么形象，多么真切，从而也抒发了世界上最崇高、最真挚、最淳朴的革命赤子之情！

二、音乐美 诗歌，是一种最富于音乐性的语言艺术，诗词与音乐的关系非常密切。所以，我国古代的诗词理论在论述艺术审美特征时，总要和音乐联系起来。《乐记》论乐，常涉及诗，《毛诗序》论诗则及涉及乐。陆机论文有“暨音声之迭代，若五色之相宜”之议。司马相如论赋，已有“一宫一商，一经一纬”说法。这都是对文学作品的音乐美得论述。从陆机、司马相如的话中，我们可以看出，他们所谈的“音声迭代”“一宫一商”已经不是指给诗配的音乐，而是指文学作品的语言自身的音乐美。贺敬之的诗歌创作就具有音乐美，具有鲜明的音乐形象。

首先，诗人善于选择典型情节和形象，提炼升华那种丰富的感情，美的意境进行熔裁。写其当写，咏其当咏。

面对咏者反复吟诵，因而造成一种一咏三叹的韵味。如：全诗的五个诗节虽然分别写了五个方面的内容，即抒写了久别后重逢的感触，追忆当年延安的新面貌与展示继续革命的征途，但诗人始终在抒发对母亲延安的感情：“母亲延安就在这里”，“母亲打发我过黄河”，“母亲延安换新衣”，“再回延安看母亲”等。这些诗句有规律、有变化地反复出现就像乐曲中主旋律的反复一样，意味无穷。

其次，这首诗有浓烈的.民歌风味。

全诗通篇采用陕北信天游的形式，两行一节，一节一韵。例如：“羊羔羔吃奶眼望着妈/小米饭养活我长大”押的a韵，诗行错落有致，读来高亢悠远，适于吟诵歌唱。

三、绘画美

由于汉族具有象形绘色的功能，所以我国古典诗歌的语言具有绘画的传统。北宋晁补之在《和苏斡林题李甲画雁》诗中说：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”前人也说杜甫“使笔如画”我们也常说“诗中有画，画中有诗”，就是指作者充分发挥语言的绘画作用，使形象达到如画一般鲜明生动的美学境界。诗与画，当然是两种不当互代的艺术。但诗歌作者如果吸取绘画艺术中于诗歌有利的因素，的确有助于创造鲜明深远的意境。绘画美的形式包括多方面的因素。“随美赋采”一色彩美就是其中之一。贺敬之诗作的语言，很注意诗的华画美特别是其中的色彩美。他犹如一个高明的画家，得心应手地运用他的调色板，对生活作如画一般的写照。“杜甫川唱来抑林铺笑/红旗飘飘把手招/白羊肚手中红腰带/亲人们迎过延河来。”作者大展彩笔，给我们勾勒出了一幅故乡亲人久别远归游子的意境，有声有色，色彩鲜明地勾画了人物的形象。又如在诗中写道：“一条条街道宽又平/一座座楼房披彩虹/一盏盏电灯亮又明/一排绿树迎春风……”使我们读罢，眼前马上就展现出了新中国建立后的那么一种百废俱兴，欣欣向荣的新景象，仿佛自己就置身于此情此景当中。

《回延安》发表已经40多年了，我读书时朗诵它，心情都感动不已。这的确是一首极具生命力的富于感情的优美抒情诗，它使人百读不厌。它是一首诗，也是一曲动听的音乐和一幅优美的彩画。

篇7：浅谈课堂教学中的语言美

浅谈课堂教学中的语言美

教师在课堂教学中的语言美包括两方面内容:一是形式美;二是内容美. 1追求语言美的目标 1.1 表达清晰是教师课堂上追求语言美的重要日标.清晰就是把话说明白,要表达的层次清楚,而不是含混不清.语言作为一种表达思想的交际工具,也是一门艺术.要想准确清晰地反映客观事物或主观思想,比如描述一种自然现象,阐释一个复杂的道理,表达一番微妙的'情感,并不那么容易.就像绘画写生,同一种东西不同的人画出来可能形形色色;同一件事物,不同的人用语言表达出来,也可能各种各样.这里面不仅是清楚与含糊的区别,还有把握程度上的高低之分.

篇8：朱自清散文的语言美

朱自清散文的语言美

朱自清先生是我国的散文大师，他的散文在散文百花园中独放异彩，其魅力令读者久久不能释怀。朱自清先生的散文，继承了古代文学作品讲究音乐美的传统，他的每一篇散文，都是优美的乐曲，诵读起来都如行云流水一般，或一咏三叹，或回环往复，或一泻千里，每一个字、词、语句，都是跳宕的充满灵性的音符。朱自清先生是语言大师，他善于运用色彩的搭配来抒发自己的感情。他的修辞艺术可以说是丰富多彩、出神入化。下面从音乐美、色彩美、修辞美三个方面来感受朱自清散文的语言。

一、音乐美

(一)整齐的美

(1)对偶的运用

如：“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。 ” 《荷塘月色》

作者描写天上的满月，由于被一层淡淡的云遮住,而不能“朗照”的夜景时，就用了对偶句式“酣眠固不可少，小睡也别有风味的”。如果仅把淡云遮月描写成“小睡”，而不用“酣眠”与之相对,其艺术效果就不会这样强烈。

(2)排比的运用

排比句式可以使语句整齐,但不一定具有整齐的美，因为整齐的美还要求不雷同、不呆板。朱自清散文的排比句式就做到了这一点。如：

“我爱热闹,也爱冷静;爱群居,也爱独处。” 《荷塘月色》

作者十分巧妙地把四个排比分成两部分，一方面适应了内容的需要，另一方面也避免了雷同。第三句中没用“我”字，使句子精炼而不杂沓，匀称而不呆板。

(二)抑扬的美

利用语音的平仄和句式错落有致的变化，构成语言的抑扬顿挫和节奏上波涛起伏的音乐美感，这也是朱自清先生散文语言上的一大特色。

1.协调平仄

是指在诗歌或上下整齐的句子中讲究平仄相间、对应。这样的平仄相间、对应，能使语音起伏有致，产生抑扬顿挫的声律美。如：

(1)燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。 《匆匆》

(2)去的尽管去了，来的尽管来着;去来的中间，又是怎样的匆匆呢?

《匆匆》

例(1)中的“燕子”是仄平声，“杨柳”是平仄声，“桃花”是平平声。例(2)中的“去”是仄声，“来”是平声，“去来”是平仄声。以上的例子中，作者基本上做到句内平仄相间，上下句基本上平仄对应，显得起伏有致，和谐悦耳。

2.长短句的运用

一长一短或两长一短的句子搭配形式，也可以构成抑扬的美。如

“……走到山边,便听见哗哗哗哗的声音,抬起头,镶在两条湿淡的黑边里的一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭,梅雨亭正对着那条瀑布;坐在亭边,不必仰头,便可见它的全体了。” 《绿》

这段的句子是一短一长,一短两长,一短一长,两短一长。这种节奏起伏很具美感。

二、色彩美

(一)朱自清运用色彩的基调是淡雅的，很少用浓墨重彩。

如：1.“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，薄薄的青雾泛起在荷塘里，叶子和花仿佛在朱乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。”

虽然是满月，但淡淡的冷色，不能朗照的云， 《荷塘月色》整个景物描写就是以淡雅的月色为背景的，突出了月下荷塘的清冷，静寂。

2.“夜幕垂垂地下来时，大小船上都点着灯，从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭;透过这烟霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。” 《浆声灯影里的秦淮河》

这是夜幕初垂，灯光刚明，光、烟霭、水波互相映衬的景象。等到灯火明亮时，碧阴阴的秦淮河又变成沉沉的了。黯淡的水光，像梦一般，那偶尔闪烁的光芒，就是梦的眼睛了。

(二)在色彩的描写上，运用对比的手法。

朱自清对散文的色彩描写表现在写景状物之时，常常能运用独到的眼光捕捉独特的瞬间。善于运用对比的手法来进行色彩描写，给人以新奇之美感。

在《背影》一文中，作者自然巧妙地用冷暖色相比。如：

①我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。

②我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。

父亲的黑帽，黑大马褂，深青色的棉袍，颜色都是深而冷的，隐隐地露出了当时的悲伤，惨淡之情。接着，作者在全文中安排了一个唯一的亮色“朱红”。在对比中，红红的桔子异常突出，恰似父亲那颗赤红的爱心。在家遭不幸，祸不单行，父子离别之际，这红色的反衬，增加了凄凉的色彩，产生了强烈的感染力，令人潸然泪下。

三、修辞美

辞格的使用

1.比喻的大量使用

①“层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。” 《荷塘月色》

一组新奇的比喻，把荷花描绘得圆润有光泽，显得那么娇美、洁白。一个平凡而荒凉的荷花塘，到了朱自清的笔下就被描画成一个令人目眩神摇的`境界，显得那么秀丽迷人。

②“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。” 《荷塘月色》

作者在写荷叶时，把“高出水面田田的叶子”比成“亭亭的舞女的裙”，不仅写出了荷叶之“态”、之“色”，也赋予荷叶以情，似乎荷叶就要翩翩起舞了。

2.通感和联想的连用

①微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

《荷塘月色》

②塘中的月色并不均匀;但光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 《荷塘月色》

“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”和“光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。” 从表面上看，这些比喻都没有合常理。“清香”怎么会像“歌声”呢?月光下的“荷塘”像一“梦”，也令人惊讶。 把“光与影”比喻成“名曲”，更使人觉新奇。但读者如果仔细揣度一番，就可以感受到作者生妙笔的神奇之处。以第一句为例：“清香”是断断续续的，“远处高楼上渺茫的歌声”也是隐隐约约的，这两者都有幽雅迷离、疏忽飘渺的韵致，作者抓住的正是两者的神似之处。因此，这些通感手法的运用，在“无理”之中蕴涵着者匠心独运的精妙。作者是运用通感和比喻的手法造成感觉的转化，创造出鲜明的形象美。但感觉的移动是联想所起的作用，正是联想把沁人心脾的荷香同悠扬飘渺的歌声联系起来;把光影朦胧的月色与小提琴的美妙琴声联系起来，从而产生强烈的美感效应，使读者在阅读的过程中获得较高的审美情趣和审美享受。