手绘论文（精选15篇）

“乐园”通过精心收集，向本站投稿了15篇手绘论文，以下是小编为大家准备的手绘论文，希望对大家有帮助。

篇1：手绘论文

手绘论文

摘要：

手绘是非常传统的设计艺术语言，是一种表现形式非常丰富的艺术。 传统意义上手绘表现包括素描、铅笔画、涂鸦、草图、速写、视觉笔记等, 它记录了设计师在设计中的思维过程。在如今这个信息时代,科技设备飞速发展,电脑越来越普及，设计上的表现形式变得多元起来，但不可否认的是手绘设计依旧是设计的根源。

关键词：手绘；设计；根源

一、手绘设计的现状和发展。

电脑绘图作为新兴的表现形式让设计师又多出了一个表现想法的手段，设计师可以使用电脑从模型当中渲染非常逼真的场景，但电脑渲染出的效果图,通常比较死板,缺少一种灵性。相比较电脑设计，手绘作为很传统的设计方式依旧拥有他独特的优势和魅力，在最近这些年关注和致力于手绘表现的人大有人在他们为手绘设计的传播和发展做出了巨大的贡献，其中“中国手绘四杰”，余工、陈红卫、夏克梁和杨健他们在庐山的西海开办了中国最大的手绘培训基地――庐山手绘训练营，为设计界输送了大批人才，是专门从事手绘表现培训的专业学校。还有其他几位手绘大师赵国斌、沙沛等，他们已经成为当今手绘表现领域的标杆。

对于电脑设计大规模的兴起之后,设计师们终于意识到手绘才是设计的根本,在构思和展示的过程中带来的便利和直观感受是电子绘图代替不了的。因为手绘设计拥有着他独特本质――推敲方案与传达设计思想的直接性。在设计中运用传统意义上的笔，把设计师的灵感和设计构想，用徒手线条和快速上色展示给对方或者记录在自己的速写本上，赋予其沟通交流和记载的作用。在手绘实践过程中,设计师运用快速的描绘和利落的线条,来流利的书写自己的创意,因为手绘设计的初衷就是检验设计的可行性和检查设计的一个最好的体验。从根本上讲，手绘以其独创性、实时性在设计中拥有不可替代的作用，一个优秀的设计案例往往是以手绘的形式呈现在大众面前。实际上,国内外的许多优秀设计大师均偏爱手绘，尤其是在他们的前期构思阶段，那是一种极其美好的境界。因为他们就头脑中的创意与设计思维在逻辑上产生了缜密的论证和推敲。

二、手绘设计在景观、室内设计中的重要作用。

在景观设计中，手绘可以很快速的把设计师想要设计的和环境中固有的'物体体现在图纸上,这样的方法在设计中是可以提高整体效率的,对于方案的整体把握和艺术性的体现有着积极的作用,景观手绘的另一个体现就是效果表现,景观设计表现其实没有太多的实际意义，但表现和设计相互碰撞的时候，手绘的目的和意义也就显而易见了。在设计过程中手绘参与的思维表现和设计效果表现两者意义同样重大，景观手绘的思维与表达是对环境艺术、设计功底、美学思想的一个综合体现，两者紧密配合来完成进行景观环境设计的终极任务。勾画草图是最基本的景观手绘技能之一，在设计进程中作用非常关键，往往一个非常棒的设计构想就是通过反复推敲草图孕育出来的。手绘能力较强的设计师们充分利用手绘草图的快捷和随意性来即兴进行自己的灵感表达。

同样的手绘在室内设计中被广泛定义为“室内透视效果图”或者是“室内设计手稿”它不同于传统意义上的绘画，因为手绘设计图要具备一定的商业价值，同时还可以在一定程度上满足建筑空间的划分、设计理念的表达、工程工艺的采用等许多设计元素，最好还具备艺术欣赏价值，这样的室内手绘图才是一张精彩的、成功的室内效果图，不能让人们感觉他只是一幅纯粹的美术作品。《建筑制图》、《人体工程学》等重要的专业基础一定要牢牢把握，只有掌握了这些才能在室内效果图的绘画过程中把握号空间尺度、掌控好物理结构，比如一个电视柜一个餐桌，如果不能熟悉他的尺寸和大小，在手绘比例上一定会失调闹出笑话。室内效果图的另一属性是画风多变有的活泼有的灵动，无论是什么画风只要把握住了手绘设计的精髓，都会有具有非常出色的表现效果，通过不同工具作画会有全然不同的艺术效果。铅笔速写的单纯，水彩效果飘逸，马克笔效果的强冲击力，各具特色但又相互统一为室内设计的主题服务。

三、结语。

在这个高速发展的时代,电脑已经渗透到了各行各业，但使用手中真实的笔进行设计依旧是设计之根,手绘设计表现是艺术素养和表现技巧的综合体现,它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感,因此,我们一定要强调设计师学手绘用手绘,让他们对手绘设计拥有正确的观念,把手绘的精神和它蓬勃的生命力随时代共同延续升华,作为这个行业的从业人员，我们一定平时要养成纸笔不离手的习惯，记录下身边的美好不放过每一个点子。如果的美学造诣不高和手绘技能掌握不牢，即使最高配置的作图计算机摆在面前也是徒劳，我们要多研究从前的经典手绘,从中汲取养料也要跟紧艺术前进的不乏学习新的手绘表现方式，手绘是设计之根本，没有手绘设计无从谈起。

篇2：手绘设计教学论文

手绘是通过素描，色彩等的准备，草图，正稿，上色，调整五大阶段对设计效果图的一种表现技法。在设计中，美是设计师追求的目标。在高校设计教学中，计算机绘图表现的出现，使手绘的表现形式的应用变的越来越少，在我的教学经验中，大学生对手绘设计方式比较排斥，往往忽略了手绘设计的优点，手绘表现手法有它独特的魅力，在设计基础训练及教学方法中是计算机电脑设计无法取代的。在现代社会各种具有科技含量的传统描绘工具运用于设计表现的流行趋势中，手绘之所以能够显现出描绘力度感的独特魅力是因为它能够给人带来亲切的感受。能使画面体现出手绘的生动和个性感觉。所以传统的手绘总能受到公众的欢迎。手绘的描绘工具有铅笔，钢笔，马克笔，水粉笔，水彩笔等各种工具。单从手绘的描绘工具来看，铅笔给人单纯，单一，质朴的感觉；钢笔具有线条粗细有序，色调一致的特点；马克笔具有色彩的纯度高，使用方便，用笔轻松的特点；水粉笔具有随意，笔触清晰的特点。水彩笔具有色彩透明，细腻的特点等。从手绘的描绘工具来看，那么手绘的`弊端也有很多，比如，工具的复杂性，对设计者的绘画能力及设计创意的要求比较高。由于手绘绘制出的作品要求相当精细，所以比较花时间等。传统的手绘在电脑设计中是必不可少的。例如，简单画一条曲线，手执笔的轻、重、笔痕的深浅是计算机目前不能完成的。简单说就像是在一幅平面作品上用硬笔签字一样。计算机只能借助其他仪器来刻、画、挤、压。但与手绘的效果截然不同。总之，计算机设计与手绘的相结合，在设计师的高超本领，资深的经验中，才会表现的淋漓尽致。使平面设计作品更加完美化。

2计算机应用于设计教学

那么，在这样的一个科技为先，以人为本的时代，计算机辅助教学走进了设计课堂。运用计算计辅助设计教学和传统的手绘教学方式，在教学结果上是相一致的，都是引导学生在设计中的创造性思维和发散性思维。计算机能开发学生的大脑，随时能捕捉到设计的灵感，通过计算机的辅助资料，获得层次丰富，色彩协调，设计精密，个性多样的设计作品。计算机设计无论是二维设计和三维设计，能轻松的运用计算机来完成变化多端的作品，还可加入音乐等设计内容，使设计手法多样化。这是手绘设计无法完成的。计算机辅助教学的进入，能提高学生的兴趣，使学生更有成就感。现代设计在计算机，网络技术的支撑下，在各种辅助工具的配合下，取代了过去的画笔和颜料。在现代设计的表现处理上，计算机教学体现了极高的应用价值。根据创意的需要和各种各样画面效果的表现，计算机可以模拟各种各样的手绘工具并且可以提高效率。用计算机存储的各种各样的素材描绘出不同的画面。计算机还可以在现代设计例如插画，给插画带来新的运用于新媒体的插画形式。

3教学反思

手绘与计算机在设计教学中同样重要，计算机辅助教学虽然被广泛运用，但是有它的弊端。由于计算机中的辅助功能比较多，往往使设计者和学生不去动脑，忽略了自己的创意。使学生的动手能力，手绘能力减弱，对手绘技法排斥。还有就是上文所说的手绘的效果和计算机绘图的效果完全不同，导致作品缺乏生动，缺乏深度及精细程度。计算机辅助设计还存在着一定的弊端，它不能替代所有的设计手段。所以，笔者通过在现代设计教学中的经验，手绘和计算机在设计教学中应相结合，才能使设计教学更好的开展，才能使设计作品更加完美。

篇3：环境设计手绘图像学研究论文

环境设计手绘图像学研究论文

一、环境设计手绘图像学的研究现状及内涵

环境图像体现出人类对理想的居住环境生态的表达与追求，它是人居环境科学的哲学追问。发掘文化内涵是目的，手绘是把文化内涵转化到形态中去的重要媒介。研究手绘图示，从某种意义上说，也是在自然观、生态观的层次上对人类生存环境的一种认知。手绘图示是以人居环境科学为主导的规划与环境景观视野下的意义典型，从功能上说，它更倾向于人居聚落的精神承载;从设计对象来说，是包含自然、文化、人与建筑物质实体在内的整体环境格局;从具体设计方法上说，赋予先哲艺术特征的精神图景和文化流线落实了人在聚落中的精神感怀，它还通过与周边大尺度山水环境建立的、不同层级的整体格局，强化表达了先哲们意蕴深远的生存智慧和哲学信仰(尤以中国界画为甚)。手绘图示呈现于建筑营造的精神意蕴，是驾驭在传统的、独特的、自然美学认知之上的，关乎人格信仰与精神文化、心灵和精神的作品。它展现了祖辈们关于城市与景观塑造的基本观念，这是当代中国城市与景观发展亟待延承的智慧财富。如何理解、欣赏它们，并从中得到启发与镜鉴，是值得我们做一番学习、研究与探讨的。作为化育人文的人居环境经典的环境手绘图示的研究，势必为我们提供一种关于城市与景观建设的全新的认知角度。

二、环境设计手绘图像学的研究意义

1．探讨环境设计手绘表现图的综合价值，为设计手绘图像“立言”

一枝笔，一张纸，描绘精彩世界，这就是环境设计手绘图像，其内容主要是人居环境的表达，一般被认为是艺术家构思、表达、记录和沟通的工具和手段。当下尽管手绘表现的综合功能及价值已经得到广泛的认可，但其被忽略被边缘的事实不可否认。究其原因，大抵两类:一方面是由于文化基因及审美惯性的影响，多数人(尤其是书画界)称之为小画种，难登大雅之堂;另一方面是对设计手绘表现图像的“解读”关注不够，探讨的话题的关注点大多是表现方法和技巧，忽略了设计表现图其内在的观念、情感和哲理以及手绘图像和设计本身、设计发展的互动关系，尤其忽略了探讨绘画者(设计师)对环境的美学期待，对文化的传达，对社会愿景的展望，甚至自己的政治立场。这些画种虽小，却经历了千年的积淀，亦是人类“发现自我”、“创造自我”的载体途径。其材料技法的能量、形式风格的容量、精神内涵的深度等内在特征，具备其他画种难以替代的魅力。无论是文化传承的责任驱使，抑或是人类丰富多维需求的满足，设计手绘图像学的系统研究亟需开展并迫在眉睫。长期以来，此类“小众绘画”边缘现象，小到院校设计史论教学，大到全国美展皆可管窥。试问，浩瀚的天空，只有太阳和月亮，没有繁星点点，是视觉的寡淡，还是心灵的孤单?

2．继承中华文化的传统智慧，吸收西方的先进经验，为当下我国城镇景观建设“集智”

纵观人类文化的传承，图像和文字一直是符号系统的重要载体。图像以线的飞动、色的润华，法天、取象，立境、体仁，追求审美与人生合一，达到“通天地之德”、“类万物之情”，成就了卷帙浩繁、阐释精微、义理深远而又意趣无穷的“宏大画卷”。环境设计手绘图像对于景观建设研究的意义不仅在于为环境手绘史论提供历史的实物佐证以及更多的内容与细节等，更重要的是，手绘图像与环境乃是同一社会形态、思想观念、思维方式的产物，因此，它们是研究景观建设最直接、最可靠的材料。人居环境科学并非就城市论城市，就环境论环境，而是将其与所在的地域自然环境和生存生活于此的“人”建立紧密联系，来研究探讨人的'生存与发展。在英国20世纪早期，环境和城市空间设计的主要依据是戈登卡伦(GordonCullen)的城镇景观(townscape)的理念，强调环境予人的丰富空间感知体验，这种感知体验大多来自视觉。当时的设计导则和规划法案都是按照这个原则制定的。而20世纪早期的美国，流行了城市美化运动(citybeautifulmovement)，把视觉的美提到了前所未有的高度，当时的公共建筑和城市环境都要强调有序，中轴线，整齐的绿化，地标，归根到底是美跟物质环境的一个直接关系。因此对手绘的研究对当今中国的城镇化将有直接的启示意义。城镇化的目的是改善乡村和小镇的物质条件基础设施，同时保护其自然环境，留住“乡愁”，重视精神层面的关照。而对手绘的研究就可以抓住物质与精神的联系，真正理解这种乡愁到底是何物。今天对经典手绘的深层解读，有利于我们提出对中国人居环境建设若干问题的新见。当下不能迷误于西方中心的“世界主义”，也不能一味厚今薄古、弃旧逐新，而应肯定前人的文化观念、艺术精神和经验智慧。必须在自己文化精神的沃育下，广集博采、统筹兼顾、因地制宜，我们的城镇景观建设才能焕发出勃然的生机。

三、结语

本文力求以图像学为根基和研究视野，对环境设计手绘图像的艺术精神、本质特质进行深入、系统研究，从而揭示手绘图像学的深层意蕴与人文价值，揭示手绘图像学何以如此呈现的哲学根据。目前，学界对手绘图像的研究著述多建构在艺术学、美术学、美学等学科基础上，即使从人居环境科学观入手者，也是偏于特定哲学流派或特定哲学观点下的个案研究。拙见从中国哲学的整体高度对环境手绘图像学的基本特质作系统研究尚属首次。与当前学界较多简单化、单线式分析相比，笔者呼吁以超越艺术学科的狭隘视域，将环境设计手绘表现理论置于人居环境科学观和美学、文学、艺术学等多学科交融的纬度下来考察，使研究的深度和广度有所突破。

篇4：艺术构思手绘体现论文

艺术构思手绘体现论文

多年的教学工作中，许多学生都在多次提到过同一个问题“信息高速发展的今天，为何还要注重手绘呢?”甚至一些同学认为有了电脑，根本就不再需要手绘了，在我看来，这一点应是当今手绘人才缺乏最原始的原因之一。从手绘和环境艺术设计的本身谈起，流畅的手绘很容易助你在构思过程中捕捉设计的灵感，拿电脑与手绘图进行相比不难发现，手绘则更能体现出作品原创性及不可替代性。

一、相关概念

手绘，是一个较为广义的概念，它是指一切可以通过手工来完成的绘画作品的创作过程。虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。一般将其分为两种:一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画;还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。

二、环境艺术设计中对手绘的需要

1．流畅的手绘有助于在构思中捕捉灵感“设计，是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，并通过视觉的表现形式进行表达。”(王受之先生)这个观点不难看出，设计不仅是一种方法手段，更是一种思维的活动。我们都知道，设计的灵感不是任何时候都有的，需要你在特定的氛围、环境之下产生，可遇而不可求，且这些灵感往往稍纵即逝，因此可以通过图面的进行记录，并对其进行再分析和优化。手绘作为一种简单、方便、快速的记忆方式，能够很容易抓住瞬间第一手最珍贵的灵感。手绘是创意的灵魂，国内外知名的顶尖设内外环艺设计师、建筑师都把手绘效果图作为最常用的表现手段，快速有效的记录瞬间产生的灵感和信息。手绘创作的过程也即是设计师对工程设计任务的审美修养与创意理念的艺术体现，设计师脑中瞬间产生的观念、形态、意念通过寥寥几笔便可迅速记下，形成一种可观的视觉形象，并顺利实现与客户之间的沟通。

2．便于和客户之间的沟通和交流一套成熟完整的设计方案需要经历多个步骤，如草图的绘制、比较筛选、研究等一系列步骤才能得出，而环境设计方案往往具备变动大、较灵活等特点，通过手绘表达设计师的观点，很容易实现与客户之间“弹性”的交流。这一弹性空间里，设计师通过随时修改方案来更好地发挥自己的创造力;同时，业主也可根据自己的所思所想提出自己的相关要求，使得设计方案更准确、更快速的完成。

3．手绘的过程同时也是创作的过程手绘的过程同时也是设计师思考创作的过程。设计师对空间体量的感受，通过手绘进行表达的过程，其想象的空间是无限的。设计师在进行任何一个前期设计之前，其方案都是模糊不确定的，随着创作一步步的深化，在手绘勾勒设计效果图时的同时，还可以一边自审、一边推敲，推敲的过程也是一个精挑细选，迸发灵感的过程，草图上略添几笔，很可能又是一个全新的景象。

4．手绘是电脑的补充信息的便捷，电脑的三维技术给设计师们带来了一种全新、便捷设计方式，如电脑可以模仿自然从而渲染出真实的空间来，电脑还可以复制等等。但电脑技术始终受限于设计师的'大脑，它无法代替手绘独立存在，而且电脑作品往往略显平庸、呆板、不利于和客户之间的沟通。手绘比较重视创新和创意，电脑长于模仿和复制，因此手绘在当今数字化信息时代必须作为电脑的必要补充。

三、环境艺术设计中的手绘表现

1．手绘表现技巧的妙义手绘可以有效地将空间环境中一些内容借以表达，是一种高效便捷的手法，对整个设计程序发挥着至关重要的作用，利用手绘方法不仅可以审视我们设计中本质的内涵，同时还可以表达出设计的主题。设计的目的就是为了有效的表现，表现是设计的有效衍生，如果我们离开设计本身空谈表现，必定是无根之木，让表现成为摆设。我们也必须同时明白，一些较为成熟的设计有时可以与表现同时生成，表现与设计相辅相成，相伴相随。环境表现的过程同时也是产生方法和技巧的基础、本源，是塑造环境和刻画形象的思维过程。如果我们将手绘表现技法理解成描述设计的语言形式，那这些具体的笔法技巧也即构成了这种语言形式的最根本符号，技巧服从于表现过程的规律及相关需要才可彰显出其中的意义及作用。环境形象的构成过程中，绘画中的一点点、一条线或一个简单的色块的安排及组织都是形态形象、环境空间、色彩调子以及体面材质等具体要求的体现，图中的点、线条、色块之间必须存在内在互动的逻辑关系，由此可见，必须正确认识技巧之间的相互关系才能确保技巧手法的提升以及所要表现的艺术高度。手绘技巧随意和自由的特点，使得其他表现手段都无法比拟它的语言丰富表现能力的优势。生动艺术的技巧掌控在设计师灵动的手笔之间，并贯穿于设计的始终;寥寥几笔，利落于形象特征之间，严谨但不呆板，简练而不单调，形态准确且生动，是增强感染力和画面效果的有效艺术手段。如果为了表现而对技巧进行玩弄和浮夸，必定将表现成为一种摆设，从而使设计脱离其本质，使其失去其应有的意义及价值。由此可见，对表现技巧的生动、有效及艺术性的把握是对设计师综合素质衡量的一种标准。手绘表现技巧的精到及干练是技法走向艺术的开端，设计师必须经过思学的磨练才能得以提升，从艺术的角度去认识技巧中存在的价值和作用。

2．构思加以形象化形成真正的设计设计师的构思是虚拟的，主要用来满足人类审美要求及功能的理想空间，因此一个真正的设计必须将这种构思加以形象化。环境艺术设计相当于一个包含了物质与精神、科技与艺术的综合体。因此，一个完全说明式、功利性的工程图解，不能代表环艺设计的真正成功，通过手绘则可以将其所蕴含的艺术美进行表达。手绘一般采用马克笔、水彩等绘图工具(这与计算机完全不同)，这些工具自身也作为一种艺术样式而存在。通常情况下，水彩是手绘中最常用的使用工具。下文中笔者以水彩为例，探讨手绘艺术在环境艺术设计中的不可替代性。早在文艺复兴时期，水彩画就表现出了其独特的用途。因水彩颜料具有颗粒细腻、透明的属性，因此色与色之间的聚散可以产生出更接近自然的色彩，使手绘图更为自然逼真。介于此建筑师们常常将水彩的技法和透视学进行结合，通过水彩特殊的技法表现建筑的设计效果图。一副表现成功的设计效果图不仅能突出建筑本身的特色，更能带给人视觉的冲击。尤其是水彩手绘图诗意化的描绘，更能突出设计师所想要表达的情绪及感觉。同时，水彩材料携带也比较方便，制作的过程也非常简单且没有任何限制，设计师可以根据头脑中突然袭来的灵感进行记录。除此之外，它本身还具有无以替代的艺术性，且色彩层次丰富，颜色易干等，直接将设计者对环境的体验概括反应。同时将水彩和其他作画工具进行结合使用，会更好地表现出画面效果和设计师的作画理念。基于此，目前水彩画被广泛应用到设计的各个领域中。如动漫设计的草图中，环艺设计的草图等。

3．手绘可以有效表现出不同的设计风格手绘的方法目前来看是多种多样的，因此对于手绘的表现，我们不能有太多不应有的束缚和限制，作为设计人员不能被陈旧的概念所捆绑，必须积极利用自己现有的资源和知识发掘新的艺术表现形式，通过艺术加工和组合使其良好生动地表现出来。也即是在局部与局部、局部与整体之间，从局部入手并将主题深化，从整体进行统一。环境的远、近、中景的层次都要有先后的处理、色调和色彩的理解、艺术效果及环境气氛的效果必须进行缜密的安排，感性的表现欲、理性的思考必须同时相辅相成，这样才能在表现中做到形神兼备。

四、呼吁以手绘课程为核心的环境艺术教育体系

鉴于手绘有着电脑绘图无法取代的优势，以及其对环境艺术专业的重要性，笔者在此呼吁今后的教改中应加强手绘课的教学，教师应重视学生手绘能力的基础培养，充分挖掘学生的创作潜力，提升学生手绘作品的创作能力，促使学生实践能力和知识结构的综合发展。

1．建立以手绘为核心的环艺教学环境随着信息时代的到来，计算机在环艺绘图方面所做的突出表现不容否认，因手绘作品的无可代替而照搬纯手绘时代的古板教学模式，同样也不能适应快速发展的新时代。以手绘为核心的教学，是在尊重艺术发展的规律前提之下，训练学生的创造力和表现力;同时还要敢于创新，敢于接受电脑带给环艺专业的搞笑和便利。因此，目前摆在环艺专业教学面前最重要的问题就是如何给学生提供一个适合学生发展的手绘教学平台。首先，可以从课程的教学方面设置一套较完备的教学体系。如将“计算机CAD制图”“建筑装饰制图”“手绘表现技法”等课程进行整合形成一个完整的板块进行学习，各版块之间相互联系的同时还要注意彼此区分，以适应时代的发展。其次，手绘教师要注意自身素养的提高，在掌握传统的手绘教学的基础上，形成新型的手绘教学体系，保持教育资源良性的发展。除此之外，学校也要努力提供给学生手绘学习的基础环境设施，如可以举办一些大型的手绘比赛，给学生提供专门的手绘室等。

2．手绘和电脑相互结合以手绘课程为核心教学，同时也要正确认识电脑的作用。电脑作为一种工具，不能代替人的大脑。手绘教学中如果能将手绘与电脑相互结合，让电脑成为手绘的一个补充，必定在传统的手绘中收到不一样的效果。具体到某一方案时，前期主要以手绘设计为主，包括一些设计的初稿，创意的草图等等，因为这期间需要反复进行修改斟酌，因此比较适合手绘。一旦方案得以确定，设计者就可以将自己的手绘草稿绘制成电脑效果图。因为电脑具备真实逼真、模拟场景等优势且便于反复的修改，而手绘则无法实现这些功能。

总之，创造的能力是新时期社会对综合素质人才的基本要求，教师必须重视学生创造能力的培养，而手绘能力的培养，就是学生自主创新能力以及分析、思考方案能力的基础。于此同时，将手绘与电脑的相结合，所实现的环境艺术设计的表现力也将更强，更适应现代信息化市场的需求，同时也能更好地为环艺设计服务。

篇5：手绘爱情故事

“想有间小房子，能做你的小妻子，一起提着菜篮子，穿过门前小巷子，饭后用不着你洗盘子，可你得负责抹桌子，再要个胖小子，等你长出白胡子，坐着家中老椅子，可会记得这好日子，和我美丽的花裙子。”

5岁的小侄女一边给芭比娃娃换衣服，一边哼着这首不知从哪里听来的歌。她哼得不谙世事，我听得泪流满面。曾经，我也经常在蒋建成面前哼这首歌，在汗如雨下地为他做糖醋排骨时;蹲在卫生间里费劲地为他搓发黄的衣领时。我以为，我们真的可以如这首歌所唱的那样，直至年老。

我们在秋认识，在一起三年多。他阳光帅气，幽默风趣，当时28岁，在一个建筑公司做项目经理。因为有过失恋的经历，又比我大五岁，他处处让着我，对我无微不至。也因为如此，二十多年从未下过厨房的我，慢慢学着做饭，还买了烤箱，学会了做简单的甜点。就在他遭遇车祸前，我们还去

篇6：环境艺术设计手绘表现技法分析论文

环境艺术设计主要是指设计者通过计算机绘图、手绘等方式，具体表达出自身的设计思想和设计理念，并最终向大众展示出有审美价值的艺术作品的一项工作。然而随着当今信息技术领域的不断快速发展，计算机绘图作为一种高效、快速的绘图方式，越来越多地得到了环境艺术设计行业的重视。虽然计算机绘图为现代环境艺术设计行业带来了诸多好处，但手绘绘图却仍旧以一种自由、细腻的表现方式，在环境艺术设计行业之中散发着自身无可替代的巨大魅力。

1手绘表现技法

1.1手绘表现技法的概述

手绘表现技法，即是指环境艺术设计过程中，设计者通过徒手绘制方式，所最终绘制出的一种具有表现性的图纸。在这种情况下，手绘表现技法的高低优劣便直接影响到了手绘设计图的整体效果，对设计者绘画功底以及相关绘图规范要求相对较高。相比于计算机绘图，手绘图纸不仅具有极高的艺术观赏性，同时还兼具文化性、科学性与说明性，能够让观赏者在短时间内，快速而又直观地了解到设计者的设计思想和设计理念，在环境艺术设计工作中，具有相对较为广泛的应用范围。

1.2对于手绘表现技法的正确认识

现如今，计算机技术在环境艺术设计领域的大面积应用，逐渐降低了传统手绘绘图方式在环境艺术设计相关领域的应用频率，并对传统的手绘表现方式造成了一定的冲击。尽管计算机绘图方式有着快速、高效等诸多方面的'好处，但这并不意味着在今后的发展进程中，计算机绘图就能够行之有效地代替传统手绘在环境艺术设计领域中的重要地位。在环境艺术设计过程中，设计者通过对不同手绘技法的组合应用，不仅能够将设计者自身的风格与个性完美展现出来。同时，还能够将周围环境空间中所包含着的具体事物以一种极为细腻生动的方式呈现出来，在设计者的创意发挥、理念传达、艺术表现等方面都发挥着不可替代的重要作用。因此，在环境艺术设计过程中，设计者应首先正确认识传统手绘表现技法，立足于实际，在传统中不断创新，在当今社会为手绘技法谋求到一条新的发展之路。

篇7：环境艺术设计手绘表现技法分析论文

2.1环境艺术设计中手绘表现技法的风格体现

环境艺术设计中的手绘技法表现，通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现，在绘制的过程中，就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念，从而以一种极其细腻的方式，将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致，并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前，让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。

2.2环境艺术设计中手绘表现技法的价值

首先，随着当今时代的不断发展，现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此，设计者在具体实践过程中，不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能，同时，还要在一个相对较为短暂的时间内，将自己的理念以设计图的方式准确表达出来，而对手绘表现技法的充分应用，便是平衡这一矛盾的关键所在。其次，艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式，其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现，作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式，在实际应用过程中，采用不同的表现技法和表现形式，就能够得到各种不同的艺术表现效果，而不论是哪一种的艺术表现效果，都会因绘画者的不同，最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此，在环境艺术创作过程中，通过对手绘技法的合理化运用，不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息，同时，还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。

3结语

综上所述，随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展，环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化，现如今，尽管手绘表现技法由于其本身的局限性，在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野，但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此，在宽广的艺术海洋之中，环境艺术设计者理应按照具体情况，合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法，可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时，大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展，并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。

参考文献

篇8：清明节小报手绘

清明节小报手绘

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”这是诗人杜所说写的《清明》里面的其中一句。眼看清明节就快到了，我兴奋得不得了，还记得去年扫墓时我和姐姐把墓清理得可干净啦，还能一边吃东西一边扫墓。但也遇到了不少烦心事。

那一天清明节，学校放半天假。我就和全家一起去扫墓，缅怀先人。准备就绪后，大家向目的出发咯。

到了墓地后，我们便开始寻找第一个目标——太姥姥的坟。这里到处野草丛生，看不清脚下的路，可危险了，我们每人捡了一根木棍探路。九拐八弯后终于到达了目的地。只见坟边长满了许多无名杂草，去年贴的已被雨水洗得发白的纸钱七零八落的贴在四周。叔叔大步走过去，拢住一大把野草用力扯起，甩到一旁。奶奶仔细的清理坟上旧纸钱，把祭品摆好后，又烧了柱香。我和姐姐弟弟争先恐后地抢纸钱，然后把纸钱贴在四周几坟上。正但我专心贴纸钱时，身后“轰”的一声，震耳欲聋，我险些跌倒。转身一看，原来是有人在放“轰天炮”，怪不得这么吓人。我不禁想：为什么他们要燃放鞭炮呢?打扰先祖可是大不敬的哦，再说万一引燃山火可就不妙了!

扫完太姥姥得坟，我们向另一个目标前进。走了大半天，还是没见着目标，腿也麻了，腰也酸了。弟弟不禁发牢骚，“爸爸，舅公的墓到底在哪儿呀，怎么还没见着?”“乖，你看不就在哪里。”爸爸指着一个堆满鞭炮屑的土包子说。“啥，这是舅公的坟?”我们不可置信的问。“嗯”。得到确认后，我们跑过去，扒开碎屑一看，果然是舅公的坟。姐姐气氛的咒骂道：“是谁这么缺德，把鞭炮乱扔到别人坟上?”虽然有点不快，可是找到墓地所在，心里当然高兴,总要有点曲折，才不会重演每一年的扫墓情景，可是今年的扫墓令我看到了另一种文明的退化。

在扫墓的一路上，有喜有忧，有惊有怒，有笑有泪。回家后，我的心里波涛汹涌，思绪万千。在物质文明高度发展的今天，某些文明却一直在倒退。缅怀先人的扫墓，演变成另一种“野蛮”。难道这就是对先人的悼念?难道这就是我们每年的今天所要上演的闹剧?苍天无语，我心有泪。

清明啊，清明，难道这就是你的意义所在吗?扫墓的人啊，难道这就是你们缅怀先祖，却丢失文明的`方式吗?

日子一天天叠加，日历一张张揭下，清明的脚步已朝我走来!“清明”，一个让人见了就能愉悦的字眼!清新明净，纯洁如水。大自然的魅力，在于无论何时何地，她都是我们洗涤心情的圣地!更何况是在这“清明时节雨纷纷”的朦胧烟雨中。

突然发现，自己好久没有抬头看天了，天高云淡，风清月明，柔和的让人禁不住内心的狂喜。一天的课结束之后，便又重复踏上回家的公车，来也匆匆，去也匆匆，已经习惯把自已关在那个四方墙内。我忙!学生忙，家长忙，大家都忙!想想现在的孩子，在学校结束了一个星期的课程，本应该好好放松两天。然而堆积如山的作业，多如牛毛的课外培训，累得他们喘不过气来。回首当年的自己，哪有这份福气。做完了一天的功课，就可以和伙伴们到处跑，稻田里，草地上，山坡头，小河边，到处都是我们的身影。小桥流水聆听着我们幸福时光，欢声笑语见证着我们最快乐的童年!可是眼前的孩子，现在的形势，他们需要培训，需要补课，需要比拼，我们能做什么呢?让自己的课堂展现出最大的乐趣，就是给孩子们最多的关怀。所以，我，老师们，都不知不觉和他们一起忙了起来，昏天暗地，忘记了抬头看天，看云，看起飞的鸟儿;忘记了坐下听歌，喝茶，品诗中的美妙!

又是一个的平淡繁忙的日子，也是这个夕阳西下的傍晚时分，我拖着疲惫的身子，匆匆走进自家的小院。突然窜出两个小孩，男孩推着女孩的小小童车，女孩手扶车把，如风地从我眼前驶过!车子的车篮内，还放着一个布娃娃。男孩说：“快点，妈妈，我们的宝宝哭得厉害呢。”女孩说：“爸爸，还是你来骑车，我来哄宝宝吧。”接着，女孩快速地下了车，抱起他们的宝宝，哼起了他们宝宝才听得懂的曲子……我的惊吓早已不再，望着他们渐渐远去的背影，我不由地笑出声来。多可爱的孩子，多无忧的童年!这不就是童年的我们吗??

家乡的今天，也应该是春雨绵绵了吧?童年的伙伴，你们是否还记得我们当年的游戏?想起过去，思绪种种，忆起当年，幸福依旧。有人说，一个人如果总在回忆过去，说明你是真正的老了。那我呢?今天，我是老了吗?

清明时节雨纷纷，这句话出自古诗《清明》。是啊，在清明的这一天，即使过了几千年，古人也和我们一样，能感受到清明的这份悲怆与凄凉。今天，我们便带着这样的心情，走上了去扫墓的沉重地道路。

天空中发着暗黄的淡光，雨丝犹如银针一般，洒落在地上。这一刻，世界是最安静地，街上偶尔有汽车开过，但发动机的声音也似乎被湮灭在那悄无声息的雨中。小区里少了爱玩的小朋友们的身影，少了平常大人们的谈话声。这一切，似乎都为来到的清明而停止了。

我坐在车上，行驶在雨中，虽然说是清明，但我还是看到了许多初春时候的景象。两旁的路边上，湿漉漉的柳树刚发出了嫩芽，金灿灿的迎春花张开了笑脸。这一切，也似乎在为清明的到来而到来了。

妈妈每次到了扫墓的时候，心情总是很不好，但是看到满山的春景，好像给了她许多安慰一般，她的心情便会逐渐地好起来。车行驶在马路上，飞溅起来的水花拍打着车门，似乎催促着我快到目的了。到了九龙山风景区，汽车驶了进了大门，漫山遍野的春景吧我吓了一跳。九龙山似乎在悄然发生着变化。我们沿着狭小的山路上了山，来到了那个我梦寐以求的地方。我们拿好了准备祭祀爷爷的东西，爬上了山。这里真是一个神奇的地方，外面下多大多大的雨，在这片安静的山上，都不会有一点影响。多大，也只是有一丝丝的细雨，洗涤着人们纯净的心灵。记得四五年前来的时候，我还小，只爬了个山，就累得气喘吁吁地，爬到山顶还要坐着休息会儿。可是现在，我却一口气爬到山顶还是不嫌累的。我们将供奉爷爷的东西放在了墓前，我回头望望四周，四周的一切好像也还如当初那样，只是多了许多供奉的人们的花儿。

我们走到了山下，将买来的纸拿了出来，点上以后，看着那如烟如灰的纸旋转在空中，我们也在心中悄悄地祈祷，祈祷爷爷在上天也能好好地花到这笔钱，买许多好吃的东西，享享福。

我们扫完了墓，便开车下山去了。这次扫墓，我领悟到了很多很多，清明，似乎并不代表着忧伤，它似乎也是代表着春天，它时时刻刻都透露着一种春的气息，春意盎然，让人不可抗拒。

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篇9：清明节手绘小报

清明节手绘小报

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂……”每年的这个节气，我们都会在心里默默地吟诵这首唐代诗人杜牧的诗句，来表达我们对先人的思念之情。

这一天，我们会来到墓前，放置一束鲜花，烧上一些纸钱，借以表达我们对亲人的思念和祝福，并在心里默默地为他们祈祷，祝福他们在天堂的那一边也能够和我们一样，幸福和快乐地生活着。此时，我们不禁会想起他们曾经和我们共同度过的那些岁月，那些画面仿佛还历历在目，想到这些，我不禁潸然泪下。

远处春的景色映入了我的眼帘，鸟儿唱着春天的奏鸣曲，漫山的桃红柳绿，遍地金黄的油菜花，“嫩芽吹叶落”，绿油油的嫩芽长了出来，到处是一片春意盎然、万物复苏的景象，这是一个充满期望和祝福的季节。清明时节，让我们在这样一个特殊的日子里，我们在缅怀过去的同时，也要对未来充满希望，珍惜生命，让自己的生命更有意义，不要虚度了这样一个美好的人生。还要对生命有一个重新的认识，让自己的每一天都充充实实的，这样才会不让自己遗憾，并且对得起他人。

每年的清明节，是祭祖的日子。星期六那天我们一家照常回到家乡祭祖。

“清明时节雨纷纷”诗人杜牧说得真对，清明下了整整一天的牛毛细雨，不过并没有扫我们一家回乡下祭祖的兴。因为爸爸说：“下雨‘水’指的是财，表示这一年我们一家将会财源滚滚。”

中午雨稍微停了，我们去祠堂拜完后，就上山了。因为下雨，所以路特别泥泞，很滑。但是我们还是坚持。来到坟头，只见周围到处长满杂草，爸爸要我们一人拿一把锄头，铲去杂草。做完着一些后便拿出祭品，摆在墓前。然后拜神，人人告诉祖先自己的愿望，告诉你吧，我像祖先许的愿望是：今年希望能考上重点中学。不过我知道，光靠祖先保佑是不可能的，要通过自己的努力，应该实力加运气才行。拜完后，便敬酒了，哥哥装酒装了满满的三杯，说：“让他们喝醉点吧!”然后开始烧冥币、汽车、麻将等，真是应有尽有啊!烧完冥纸后，开始鞭炮了!“霹雳拍啦、霹雳拍啦、霹雳拍啦....”鞭炮很响，震耳欲聋，妈妈说：“鞭炮越响，越有福气!”一切做完后，我默默地在心里对祖先们说：“明年的今天，我们还会来看你们的，安息吧!”

的确，人的一生很快就会过去，时光不等人啊，同学们一定要捉紧时间，做好每一件应该做的事。

一年一度的清明节又到来了，十字路口出现了行人们开始为自己已逝去的亲人烧纸钱。但是，我认为我们应该换一种方式去祭奠我们逝去的亲人——用鲜花代替纸钱;用烧香代替炮竹。之所以我这麽说是因为燃烧东西时会产生二氧化碳，这在无形之中对环境又造成一次伤害。我家今年的祭祀活动就进行了一次“改革”。

清早一起床我们带着妈妈准备的鲜花去祭奠我敬爱的爷爷。一路上，我看到许多像我爸爸一样身处异乡工作的叔叔、阿姨们，都会来祭奠自己的亲人。经过一段时间的跋涉，我们终于来到了爷爷的坟前。看着爷爷的坟头，我想起了与爷爷相处的一幅幅画面，我的眼睛慢慢的湿润了，眼泪在眼眶里打转，我强忍着不让它流下来。我想爷爷也不希望我流眼泪吧，大家也不希望我掉眼泪吧。吃过午饭后，我们从老家往回走。一路上我看到许多行人都愁眉苦脸的，好像一个个被霜打了的茄子一样，哀思绵绵。我想这就是唐代诗人杜牧那句“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”所要表达的意思吧。

在这个悲伤的节日里，整个城市都显示出一个悲伤的情形……

清明节是我国中华民族的传统节日，清明节也叫寒食节。每当清明节倒了，家家户户都带着香烛、纸钱，来到祖先的坟前焚烧，表示祭奠祖先。清明节正好赶上了阳光明媚、柳绿花红、百花齐放的好时光，正好人们踏青春游，气温也渐渐升高，人们也可以开始种田，所以有一句古老的话：清明前后，点瓜种豆。

清明节我们不仅要祭奠祖先，还要深深地缅怀革命先烈们，比如刘胡兰、王二小、赵一曼......等革命先烈，为了新中国的解放，为了我们过上幸福的生活，他们抛头颅、洒热血，用鲜血和生命换来了今天的幸福，所以我们要深深缅怀革命先烈们，让他们在地下安息吧!

革命先烈们为了今天的幸福生活，牺牲了自己宝贵的生命，所以我们要珍惜今天的幸福生活。看看家家户户的衣柜里都放着大人和小孩五颜六色的衣服，看看我们现在吃的，白面、大米，有营养的美食。有的人们住的大平房，还有的住的楼房，甚至有的'人们住的别墅呢!家家户户都有了小汽车。

因此，我们要从小树立远大理想，决不辜负先烈们的期望，长大报效祖国。

现在是“清明时节雨纷纷，”而我是那“断了魂”的路上行人——一个失去故乡怀抱的人。

清明的起源，据传是与古代帝王将相的“墓祭”之礼相关。后来民间亦相仿效，于此日的祭祖扫墓，经过历代沿袭而成为中华民族一种固定的风俗。

广东的清明似乎与我家乡的清明相仿——都要祭祖扫墓。而与我家乡不同的是本地人要在门上插杨柳枝，说是可以驱邪和赶鬼。我不信迷信，不过这是有历史的习俗，我们必须尊重它。

家乡的清明与本地的清明相比可能略逊了一点文化，,但祭祖这一点一定不会少，这是他们清明做的大事，不管地里再忙，手头的事再多，他们都会花上一点时间在祖墓边除除杂草，烧点纸钱，说一说自已的愿望与希望。是的，他们心里都有着“喝水不忘挖井人”的精神，这正是他们要坚持的原因吧。

“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这正是我此时的心情。身在异乡的我也想去给祖先拜祭，这似乎是不可能的，但我有梦，我要在今晚的梦里，在祖先墓前多叩几个头,來弥补这五年未上坟拜祭的过错吧。

篇10：PS手绘贝克汉姆

最终效果图

1.新建一个文件，先用黑色的画笔勾勒出大致的轮廓线，（注意这一步很关键）

2.用画笔工具用颜色把大致的色块分出来。

4.把头发的色块进一步细分，同时把脸部的一些阴影表现出来（用画笔）。

5.进一步表现脸部，同时不要望了整体画面的调整（用画笔）。

7.现在我们来（用画笔）画出几根头发，然后用涂抹工具把它按照头发的方向涂抹开去，不同颜色的头发就用不同的画笔画出头发，再涂抹。

8.接下来用细的画笔把头发的一丝丝的感觉表现出来，头发的高光部位用减淡工具。用“散沙”状的笔头，先淡淡的画出胡须，再涂抹（注意：压力不要太大）

10.在头像的后面新建一个图层，来画背景。同样也是用湿边的画笔来画

11.选择背景图层，选择滤镜―杂色―添加杂色。然后再高斯模糊以下就OK了。最后进行整体的调整，~~~~~~end

篇11：手绘比赛策划书

手绘比赛策划书范例

一、活动主题：

青春的竞技，梦想的飞舞。

二、活动目的：

为丰富大学生的课余生活，拓展学生的专业技能知识，提高同学们动手能力及创新能力，加强同学之间的交流，让大家在放松娱乐的同时思维得以拓展。为全面活跃校园文化活动，进一步提升学生的综合素质，推动学院精神文明建设，为积极营造有特色，有成效，异彩纷呈的.和谐校园文化氛围，展示我院学习积极向上，奋发拼搏的良好精神风貌，为此我部门办了此次手绘比赛。

三、活动主办部门：

xxxxx部。

四、活动对象：

xxxxxx。

五、活动时间及地点：

xxxx、xx

六、活动形式：

（二) 报名地点：各班学习委员处

（三）自由报名，不收取任何费用

（四）手绘时间为90分钟

（五）完成后，由专业老师评阅

（六）结果出来后，给获奖者颁发相应证书

七、前期准备：

（一）x月x号晚自习时间，由我部门干部分组逐班宣传此次活动的时间、比赛内容、

注意事项及奖项。

（二）同宣传部合作，通过海报，提升此次活动的知名度，增添同学们的兴趣。

（三）x月x号确定参赛人数。

（四）活动前一周确定考场，并通过短信（飞信）通知每个班学习委员考试地点及具体时间，确保参赛参赛选手没有遗漏。

（五）活动前一周与负责出题老师联系好，并拿到考卷。（保存好卷子避免漏题）

（六）活动前我部门干事进行分组，担任比赛过程中监考官职务。

八、活动流程：

（一）参赛选手必须在规定比赛时间到达现场，并出示相应证件。

（二）参赛选手比赛时不得脱离自己创作空间以免打扰他人。

（三）比赛时间开始，参赛人员到达比赛场地，开始绘图。（如迟到15分钟者，将取消该选手比赛资格）

（四）比赛时间到，所有参赛人员必须立即停止创作。

（五）监考官将作品收集并核对，没有问题后安排参赛人员离开考场。

九、奖项设置：

一等奖：奖励证书

二等奖：奖励证书

三等奖：奖励证书

十、后期工作：

（一）比赛结束后，由本部门干事清理场地。

（二）负责人整理考卷并保密，交于专业老师进行评阅。

（三）选出获奖名单，并通知获奖者参加颁奖典礼。

篇12：ps转手绘

PS转手绘称为最近比较热门的一个话题，我也在学习PS转手绘，有几个相关的教程了，推荐给大家的是plan.fevte.com/ps/zhaopianchuli/zhaopianchuli-20376.html这个。我刚刚看的这个转手绘教程也很不错，转发到和大家一些学习。我们先看看转手绘后的效果图：

效果：

教程讨论及提交作业：bbs.fevte.com/forumdisplay.php?fid=51&filter=type&typeid=88

原图：

步骤：

篇13：手绘学习心得一

经验总结

经过一个月的手绘学习，我们每一个成员都有不少收获，无论是在手绘能力上、或者是精神上，都可谓硕果累累。现在将我们的经验教训总结于下：

一、多看、多观察、多感受

万物都离不开生活，再精湛的技术离开生活都是纸上谈兵。手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前。

二、多画、多练习、培养画感及空间感

手绘就像在建筑一栋高大的房屋，手绘中的一笔一划都好比建筑基础中的一砖一石，只有堆积了足够的砖石，只有打下了坚实的基础，才有可能筑出高大美丽的房屋，房屋中的每一部分都是必不可少的，房屋再美，若基础不够实在，终究是站不稳的。所以，在手绘学习的艰苦长路上，我们一定要画、去练习，量变最终会引起质变，达到另一个高度。

三、多想

二十余载的经历不算太长，却足够让我们体会到思考对于我们生活的重要性。节奏慢一点，是行尸走肉的生活；节奏快一点，便如无头苍蝇，累垮了，却最终找不到出路。手绘亦如此，画累了，停下来冷静地思考思考，看看四周，看看自己是否走在最正确的路上。这样，我们方可以达到事半功倍的效果。

四、多问

古话说“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”实践中，周围的每个人都有着不同的思想，都有着自己的优点。我们不能只在自己的小小世界中埋头苦干，那样永远不知道自己的优缺点。正如有的人说“画画就像照镜子，你不照，永远不知道自己有多丑”。虽然我们对照的目的不在于知道自己到底有多差，我们应当及时了解自己的不足，不懂的地方及时向周围求助，你会发现他们的一句话，会点破你苦恼已久的迷津。

五、自信、坚信

俗话说：“只要功夫深，铁杵磨成针”，世界上再困难的事情，怕的都是就是一颗顽强的不放弃的心。只要我们坚信我们可以，然后坚持不放弃，我们就一定能成功。所以，无论多难多苦，开始的时候有多差，只要我们自信、坚信、不放弃，我们就一定能达到我们想要的地方。

另外，在学习过程中也要保证足够的休息时间。虽然学习手绘的过程及其繁忙，时间及其可贵，但是身体是一切的资本，必须保证良好的精神状态，才能及时吸收老师所授的课程。

任何一件事都有两面性，有的人看到了微笑，有的人却看到了眼泪。在手绘的学习过程中，我们应当保持一颗乐观的心，苦中找乐。

篇14：手绘学习心得一

手绘学习心得一：手绘学习心得

这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。

在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。

“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。

手绘学习心得二：手绘学习心得

我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验：

多看、多观察、多感受

手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前

多画、多练习、

开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。

多交流、

学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。

对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体

感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。

手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒！

手绘学习心得三：手绘学习心得

一个月的手绘学习即将结束了，时间很仓促，可是通过自己的努力还是有所收获的。刚开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没点效率，我想这也是很多人都遇到过的问题，虽然以前没画过，但是自己有兴趣的，学起来也就有干劲了！画的还行的时候有老师的表扬，同学的赞许，会有小小的成就感，我喜欢那种成就感，也更激励我去学习。手绘不好学是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，作家写字来生活，写的每个字都是字典里有的，人人都会写字，但真正成为作家的没几个----每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，勤奋的关键，谁都希望在很短时间内取得成功实现自己的计划，达到自己所希望的目标！但没有不断地练习是不行的！！

总之，学习是一个漫长的过程，都要有个好的心态，正确的学习他，认真的对待每一次学习的机会！！

手绘学习心得四：手绘学习心得体会

学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。

不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这

简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。

但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。

我的经验：

1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。

2．透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。

3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。

自己还需要改进的地方：

线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。

画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原

因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。

马克笔的上色问题。

（1）.马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。

（2）.马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。

总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。

手绘学习心得五：学习手绘心得

学习手绘那么久了，我也从一个最开始的什么都不懂变成现在的手绘爱好者了，自己能独自创作出自己的作品了。学会了很多的专业知识，这些都要归功于大写艺的手绘老师了，是他们细心的教会了我们对手绘的认识。

手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。

篇15：手绘学习心得一

一些练习手绘的方法和捷径（经验型 效果明显 效果明显） 一些练习手绘的方法和捷径（经验型|效果明显）。

NO.1 基本功 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也 要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚， 下面一条的效果更明显一些。） 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持 5mm 间距），有点类似 素描里面上调子时候的排线， 但是线要够长， 大约是 A4 纸的短边长度 （21cm） ， 直到你能把整张 A4 画满平行线。

（我个人练平行线的时候是用的 A3 纸，可以 把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后 45 度倾斜，一张纸可以画 几百根线，相信每天一张，坚持到 1 个星期，直线就画得笔直了。） 曲线， 过三个点画一条曲线， 保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学 专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难 画多了…… 以上是 ACCD 的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没 有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看 FEIFEI 大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图 前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……

NO.2 快速表现技法练习的捷径 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助 的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速 表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷 贝练习。

（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视 规律）在第二个月内，把硫酸置换成 A4 的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是 把图放到旁边进行抄图练习。 （主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关 系和前后遮挡关系） 第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线 稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！） 第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习， （这个阶段主要锻炼从图 片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！） 第五个月，进行上色练习。

上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在 我的其他博客文章中可以看到。

NO.3 画好草图的最有效方法相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图 画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不 圆滑的弯曲度。 一般画着画着线条就开始粗了。 就不自然了， 这些最主要的问题！ 还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之 又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重 理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透 视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！ 还有一点就是对体积感 的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的 认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解

1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！ （线画的直透视错误等于零啊！ 要深刻的理解透视的 3 大原理和基本方！ ） [同 时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真 的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2 你觉的差不多了那就开始进级训练。 不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了， 如画画汽车的 三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是 60%的高手了。 （为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之 一。）

4 要把线画的准确到位首先练习画直线。 执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画 的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的 物体练练（等于在练透视和感觉）

5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。 先练习画圆，用 4 点定位法和 8 点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成 的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了 感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！ 6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。 要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来 的）所以我们不要怕！ 7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了 90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么 97%还有 3%呢？因为没有 100%的 高手 （不可能作到真正的完美）

四点定位法

是在一个圆上分出 4 个平分点 （0 度， 90 度，180 度，270 度，360=0 度）然后用直线沿

4 点切出来，连起来后是不 圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与 3D 的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

8 就是丁 8 个平分点而已（要精确些，建议开始用 8 点，较好后用 4 点）素描 最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。 优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深 入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会 用慢的方法去代替快的方法！ （你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只 有 2 种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超 写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前 2/1 处用幺指按着纸张一 样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的 和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不 是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！ （有些老外用左手 画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手 写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然 有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

NO.4 临摹方法 在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完 整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式， 据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何 附加物 （如色彩） 表现物体， 因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力， 并将其发展到了及至。临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。

（一）“拷贝” “拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状 进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线 条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工 夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

（二）“对临” “对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿 上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷 贝”有下列优点：

A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线 条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；

B、“对临”可以有助于对动植物生 长结构和线条穿插组织的认识和理解。 因此， 在有一定的线条工夫和造型能力后， 提倡进行“对临”练习。 临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到 难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。 A?短线临摹练习短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整 笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动 来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。 B?长线临摹练习勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要 “顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸 背”。

C 分解临摹练习分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进 行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种 方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习， 这样才能加深对临摹对象的了解。

D 构图临摹练习构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的 构图规律和技巧。 [以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练 以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的， 以上方法 不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法， 不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那 就更好了。 就更好了。