高中美术如何培养学生的创造能力论文

“开心人”通过精心收集，向本站投稿了12篇高中美术如何培养学生的创造能力论文，小编在这里给大家带来高中美术如何培养学生的创造能力论文，希望大家喜欢!

篇1：高中美术如何培养学生的创造能力论文

高中美术如何培养学生的创造能力论文

贾发军

郑州市第七十四中学，河南 郑州 450000

美术教学因其思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工等操作的专业性和实践性，在学生的成长和发展中承担着不可替代的作用，特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用，是其它任何学科不可替代的。因此，如何培养学生的创造能力成为美术教学中的重要任务，也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。

一、创造性在高中美术教学中的重要性

在幼儿和儿童时期，孩子的美术教学主要通过家长、教师随意的鼓励和激发孩子自行画画等来完成，孩子在接受教育中有着十分宽广的自由度。但随着中学阶段，学生知识和阅历逐渐丰富，心理上也开始发生变化，特别是接受了系统的应试教育之后，他们不再习惯于自由自在的作画，而是更喜欢于通过老师系统地教，自己系统地学，一切按部就班。此外，高中学生受到高考科目的压力，学习生活也因此异常枯燥乏味。如果改变现有的教学方法和手段，教师在传授美术基本知识，绘画的基本技巧、技法的同时，鼓励学生大胆想象，积极创新，任其发挥其创造力，而不是只一味地进行模仿，让学生在想象中开发潜能，才能让学生真正体会到什么是美术的创作，体会到回到儿童时期的自由翱翔的感觉。一句话，美术本来就是一门创造性的课程，让学生拥有一定的自由度，才有利于真正的'创作。

二、激发学生的美术兴趣

恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。但是在教学过程中，我们发现不少学生对美术没有兴趣，尤其是对现阶段教育教学的陈旧模式感到枯燥乏味，因此学习与生活脱离，课堂活动方式缺乏等问题频频出现。以及对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。(美术教学论文 )而学生认为的“兴趣”则是美术课上相对宽松的学习环境。“兴趣是认识和从事活动的巨大动力”，心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如通过教师精心设计的、体现教学思路又富有启发性的提问等形式；同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、创新教学方法

多年的美术教学在高考指挥棒下，围绕着“一切为了高考的成功”。教师在“考前培训”中往往忽视学生的个性差异，不从学生实际出发“因材施教”，而是从主观愿望出发，把学生看作是单纯接受知识的容器，强制向学生灌入知识，无视学生在学习上的主观能动性，根本谈不上学生创造力的培养，这样的美术课堂教学方法必须改革。

首先，要根据学生兴趣特点与认知规律，努力创造一个轻松愉快的学习环境，消除学生的学习压力，使学生感到学习不是负担，而是一种享受。在教学中应努力创设开放的环境，充分发挥学生的主动性，培养学生发散性思维。例如：在静物写生中，让学生在画面上作重新组合、取舍，探求新的构图形式和物象搭配关系，表达自己的情感取向，这样就可以很好地激发学生勇于探索的发散性思维。

其次，要因材施教，因势利导，实施分层次教学，这是促进学生创新意识的关键。教师要善于运用多样化教学方法和手段调动学生、激活教学，把美术教学的重心从传统单一的技能训练转移到从素质教育角度出发，全面培养创新技能、审美能力、思维能力和健康人格入手的教学模式。

四、加强实践教学

实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动，以及学生平时搜集的各种素材是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于生活，创造性思维能力的萌发，更取决于学生平时生活中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知，多知才能多发。

现实生活中，其实有着很多实践教学的机会和条件，最简单的就是户外写生了。教师可以将课堂转移到户外，带领学生到户外写生来培养创造性思维。户外写生的范围是十分广泛的，近者可以在校园里，教师组织学生将校园里花草树木、师生生活等等描绘下来；也可以让学生成立小组，自行在校园里描绘景色。这样的写生活动，对于45分钟的课堂时间来说是足够的，如果时间实在不足，可以增加为两节课。除了课堂时间，教师也可以组织学生周末去户外写生，或者学生自行组织去写生，或者利用假期，到更偏远的地方，如树林、湖边写生，等等，都是十分有趣的实践活动。这样的实践教学能激起学生学习作画的兴趣，尤其像美术这样的实践性非常强的学科，教师更应该在教学实践中多多探索，培养学生的创造性思维能力。

篇2：高中美术教学中培养学生创造能力谈论文

高中美术教学中培养学生创造能力谈论文

创新能力是促进学生全面发展的重要因素，高中阶段是学生准备走向独立生活的开始，他们的自信、自尊都在不断增强，他们渴望接受新的观念、新的知识，美术鉴赏具有鲜明的形象性，能够对青少年产生极大的作用，对高中学生审美能力和创造能力的培养具有重要作用。

一、正确认识、改变观念

必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。

二、创新教学方式，提高学生的积极性

兴趣是学生学习的动力，作为美术教师，如果让学生失去了对美术的兴趣，那么作为教师是不合格的。学生学习兴趣的产生与课堂气氛有很大的关系，轻松愉悦的课堂气氛会让学生的思维变得活跃起来。比如，在讲到《古代人物画》这节课时，引导学生观察人物画要注意的地方，线条的浓淡、粗细以及轻重，让学生通过寥寥几笔就能将人物的特点表现出来，还可以让学生参照现代人物画与古代人物画进行比较，让学生发现两者之间的区别，这样可以加深学生对知识的理解，又能激发他们的兴趣。在美术鉴赏活动中，要鼓励学生对知识进行创新，这是对学生创新能力的培养。教师应改变传统的教学方法，根据高中学生的特点设计教学策略，让学生能够主动学习。

三、创造性地使用美术教材

美术教材是普发性，不可能针对某个地方，某个学校进行编排，具备普遍性，但不具备个别性。因此，在具体的美术教学中，可以在遵循美术课程标准的基础上，大胆尝试，自主创新，创造性地使用美术教材，让教材更符合学生实际，符合学校实际，这样的改革更加有利于让学生利用已有知识和经验，自主探究，主动求知，并培养其创新能力和创造能力。在对美术教材的改革中，首先要深入钻研现行教材，根据学生认知实际和现有能力水平，挖掘教育因素，拓宽美术教学的知识面；其次要能够借鉴各种美术教材，取众家之长，扬长避短，在其他教材中选取与学生相适应的内容，由于这样的教学内容，更贴近学生实际，更贴近学生生活，学生学习起来更直观，能够很好地激发学生的美术学习兴趣，能够诱发学生美术的创作欲望；再次，教师要积极探索教材特点，掌握学生心理特点，发挥学生创新能力，突出美术教学的特色；最后，在美术的具体教学中，要体现教学内容的普及性、层次性、系统性和专业性。

四、课程合理安排，培养创新思维

融合学科的特点、魅力及人文素养，将传统的美术技能教学转变为学科合作的课堂。例如，在欣赏课程《青瓷》时，笔者就要求学生在课前对相关资料进行搜集整理，或者询问历史老师进行一些根源探寻。再通过课后的集体交流，增进他们对传统艺术文化的兴趣，体现对多元化人文素养的尊重。从中培养他们对美术学科的好感和兴趣，从而调动他们学习美术的积极性和主动性。利用有效合理的教学方式，引导学生对美好事物自发创作的灵感和表现欲望，最终对思维开放也起到启发作用。传统美术教学中，只有在课堂封闭的环境中进行“闭门造车”的教学氛围。改封闭为开放，让学生在美术实践活动中充实自我，在实践中探究艺术真谛。充分调动学生所有感官，让他们在动手、动脑的同时，参与到学习探究和思维构建之中，亲身感受、直观体会、认真观察、勤于动手等行为方式，能在美术课堂上产生新看法，提高美术技能、发掘美术情感，并进一步对创新思维加以培养。

五、培养想象力和创造能力

绘画作品不能仅以形似为判定标准，还要以神气来表现灵魂，这对于美术作品的评价来说是至关重要的。青少年有一个共同的特点，就是喜欢幻想，想象力也非常丰富，而美术教学正需要这种丰富的想象力，教师就需要在教学中正确加以引导，启发学生思维，鼓励学生大量想象，运用自身的想象能力进行美术创作。只有独特个性的创新才能称得上真正的创新，唯前人，唯书本都不可能是真正的`创新，要让学生有自己的观点，有自己的个性，不唯书，不唯人，要有敢于质疑、敢于挑战权威的勇气和信心，要营造和谐的课堂教学气氛，创设平等的艺术气氛，尽可能地发挥学生的创造能力。著名的雕刻艺术家奥古斯特？罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动吧！”这种激情的冲动就是在艺术创作中的创新和创造的勇气。提高学生的创新能力，培养学生创造能力，仅有创新的勇气是不够的，还需要提高学生创造性思维能力。美术教学中，就需要利用美术的学科优势，发挥美术直观形象的功能，激发学生兴趣，培养学生创新能力。

总之，“赞许犹如阳光”，每一位学生都渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。作为一名美术老师，要面向全体学生，与时俱进，不断摸索和创新教学方法，培养学生的创新意识。

参考文献

[1] 李京丽.重在培养学生的创造思维能力――高中美术教学随笔[J].考试周刊..17.

[2] 路向前.浅析高中美术教学学生创新能力培养[J].才智.（22）.

篇3：高中美术教学怎样实现对学生创造能力的培养

高中美术教学怎样实现对学生创造能力的培养

谭娟

摘要：高中美术教学中对学生创新能力的培养，主要是让学生在学习中通过自己的探索，从而对学习方法进行创新，让学生成为独立的学习者与创造者。高中美术教师在教学过程中要注意对学生创新能力的培养，使学生能够独立思考与学习，为以后成为创新型人才打下基础。

关键词：高中美术；创新能力；培养

创新能力是促进学生全面发展的重要因素，高中阶段是学生准备走向独立生活的开始，他们的自信、自尊都在不断增强，他们渴望接受新的观念、新的知识，美术鉴赏具有鲜明的形象性，能够对青少年产生极大的作用，对高中学生审美能力和创造能力的培养具有重要作用。

一、不断提升教师的审美素养

高中美术教学中要培养学生的创造能力首先就要培养他们的审美能力，作为美术教师应有广博的专业知识，不断提高自身的素质以及专业水平。教师要不断充实自己的内涵，让学生去完成的任务，教师也要尽可能地尝试一下，运用多种方法，从多个角度去思考，要勇于实践自己有价值的'想法，这样既锻炼了自己的创造能力，又能对教学效果有所设计。作为美术教师，如果在专业上碌碌无为，也不可能培养出具有创新精神的学生。

二、创新教学方式，提高学生的积极性

兴趣是学生学习的动力，作为美术教师，如果让学生失去了对美术的兴趣，那么作为教师是不合格的。学生学习兴趣的产生与课堂气氛有很大的关系，轻松愉悦的课堂气氛会让学生的思维变得活跃起来。比如，在讲到《古代人物画》这节课时，引导学生观察人物画要注意的地方，线条的浓淡、粗细以及轻重，让学生通过寥寥几笔就能将人物的特点表现出来，还可以让学生参照现代人物画与古代人物画进行比较，让学生发现两者之间的区别，这样可以加深学生对知识的理解，又能激发他们的兴趣。在美术鉴赏活动中，要鼓励学生对知识进行创新，这是对学生创新能力的培养。教师应改变传统的教学方法，根据高中学生的特点设计教学策略，让学生能够主动学习。

三、注重对学生想象力的培养

高中美术教育最主要和最基本的内容就是对学生想象力的培养，在美术教学过程中要灵活运用各科知识，对美术活动进行探究，充分挖掘学生的想象力，以有效地提高教学质量。比如，可以通过音乐的形式来激发学生对美术的想象力，将音乐与美术相结合，让学生感受不同的艺术美，使他们的想象力和创造力得到有效的激发。还可以利用现代教学手段，让学生感受到艺术的魅力，从而激发他们对美术的创造力。教师要不断优化课堂教学手段，这是调动学生情绪的重要媒介，同时也是组织好课堂教学的重要因素。作为美术教师，还应该积极地引导学生去观察生活、体验生活，从身边的人和事去发现美，从而在生活中寻找创作灵感。

四、创设适宜的教学环境，激发学生的创新能力

课堂是获取知识的主要阵地，在课堂教学中教师应注意对学生独立思考能力以及创新能力的培养。教师在教学过程中可以创设问题情境，这样可以激发学生的求知欲，还可以利用多媒体技术通过变化无穷的画面来刺激学生的各种感官，为培养他们的创造性思维提供有利条件。比如，在讲到《我国古代工艺美术欣赏》这节课时，学生可能想象不到我国古代有哪些工艺品，教师可以通过多媒体技术将我国古代的陶器、瓷器、青铜器等展示给学生，这些工艺品的制作过程也可以向学生展示，让学生感受到我国古代伟大的艺术创作。这样学生很快就会产生兴趣，并且尝试着自己动手制作，通过自己的想象以及创作，制作出来的作品可能没有那么美观，但是激发了学生的想象力，达到了教育的目的。

五、利用多媒体技术提高教学质量

在科学技术日益发达的今天，多媒体技术设备早已经进入教

学中，在美术教学过程中，教师可以利用多媒体技术，更直观、形象地把教学内容呈现出来，利用多媒体设备进行教学所传递出来的信息量更大，并且具有较强的表现力，与传统教学方式相比，不仅节约了时间，还能够调动学生的思维，通过声画并用的形式，刺激学生的各种感官，学生的求知欲望得到提高。美术鉴赏中很多内容都需要通过多媒体技术来呈现，但是各个知识点所呈现的形式是不同的，比如古代建筑、古代人物画像等，这样学生可以了解到现实中无法想象的知识。

社会的发展对学生的综合能力提出了更高的要求，同时也

对美术教师提出了新的要求，要求他们在教学过程中不仅要传授给学生有关的美术知识，还要注重对学生创新能力的培养。教师要充分利用现代教育技术，培养学生的创新能力，努力把学生培养成创新型人才，这样才能使美术教学效率得到提高，也能为社会培养出一批创新型的人才。

参考文献：

［1］黄琴绯。如何更好的开展中学美术课课堂教学［J］。中国科教创新导刊，（24）。

［2］朱晓。在美术教学中培养学生的创新能力［J］。厦门教育学院学报，2010（01）。

［3］赵民，商志哲。浅谈美术教学中良好思维品质的培养［J］。美术教育研究，2010（04）。

［4］冯璐。谈美术教学中学生创新能力的培养［J］。成功：教育，2010（04）。

（作者单位湖北省公安县车胤中学）

篇4：《在美术教学中培养学生的创造能力》课题总结-学科论文

《在美术教学中培养学生的创造能力》课题总结-学科论文

本学期，美术组从课堂教学入手，在美术课堂教学中运用各种有效地手段培养学生的创新能力，更为丰富的完成了这一课题，以提升美术教师专业水平，培养学生创新意识，提高学生自育自学能力，大力推进美术课堂结构的改革为宗旨，并取的一定的成果。

一、研究的成果

1、自身方面：

在一年的课题研究中，我严格按照课题的实施计划方案实施本课题的研究。一年来，通过不断的阅读学习、实践反思，学生的绘画兴趣有了很大的提高，良好的行为习惯基本养成。在半年的研究实施过程中，我经常通过书籍和网络阅读有关学生习惯培养方面的文章，并更新博客，撰写博客日志，不断积累研究经验和研究成果。

同时我将课题研究的心得运用到课堂教学中去，将理论与实践紧密结合，让理论指导实践，再让实践推动理论的提升，促进自己快速成长起来。

2、学生方面：

在课堂教学中，围绕美术学科的特点，重视引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集材料等学习方法，进行自主学习与合作交流；教师还以生动有趣的教学手段，如录像、范画、参观、游戏、音乐等方式引导学生良好学习习惯的养成等综合学习能力；同时鼓励学生利用多种绘画和手工形式进行创作表现，并展示他们的美术作品，进行交流评价。

通过研究与实施，学生学习美术的'自觉性得到提高，忘带材料和工具的现象有了很大好转，课堂上积极发言，作业中认真创作，学生在联想创造及动手能力、欣赏能力方面都得到了很大提高。

在整个研究过程中，我鼓励学生进行大胆联想、自由作画，敢于发表自己的见解和想法。在欣赏教学中，借助丰富的人类文化精品滋养学生的心灵生活，让每一个学生视野开阔，个性心理健全，人格向上发展。

二、研究存在的主要问题及反思

新课程理念下的儿童美术教育，不是专业教育，也不是培养职业美术家的教育，而是一种普及教育。它必须面向全体学生，所以在研究实施的过程中，不能完全做到对每一位学生进行针对性的教育，同时由于每个孩子家庭环境的不同，所养成的生活习惯和学习习惯都有不同，加上家长对孩子要求的不同，导致孩子在习惯的养成上也参差不同。

学生行为习惯的养成教育任重道远，还需要不断地努力。除了针对性地进行指导和教育，同时班级各任课、班主任老师和家长的支持配合也是十分重要的。但我坚信，只要我们每一位教育工作者坚持不懈地努力，从欣赏的角度去观察儿童，了解儿童，从细节上去指导孩子，就一定会使学生在学习习惯上越来越好！

篇5：[小学美术论文]在美术教学中培养学生创造思维能力

[小学美术论文]在美术教学中培养学生创造思维能力

一、绘画中 用发散思维的方式去想象

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

二、提供培养创造思维能力的情景

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。

（1）在写生课中培养创造思维能力

实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极普通堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。

（2）在动脑动手中培养创造思维能力

四年级《我为祖国造大桥》这课，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的.照片基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。

（3）鼓励学生难能可贵的创造思维

创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。

三、教师自身素质对学生的影响

教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。

创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。

篇6：学生自由发挥能力培养下美术论文

学生自由发挥能力培养下美术论文

一、正确激发学生的创作欲

教育学家陶行知先生说：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”从自然力表现出发，培养学生创造意识，张扬学生个性，是美术课程中最具有个性的教学层面；运用画笔进行表达展现自己，是学生情感放飞、态度表达、人生价值实践的体现。《美术课程标准》要求学生“运用所喜欢的和有创意的表达方式自由表达”。基于这一理念，在美术教学中，教师应该解除羁绊学生绘画的条条框框，让学生在开放中自由表达，弘扬个性，展现情感，真正做到“随心所欲”。对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是内心世界的一种反映，是自己情感的一种外在体现。作为美术教师，我们应该认真对待学生的每一部作品，不可小视。在低年级美术教学中经常有这样的现象发生：刚布置完作业一会儿后，就有学生举起自己的作业本征求意见：“老师，你看我画得怎么样？”乍一看只是一些你不知名的点与线罢了，可是这已是悄悄给你传递了一个重要的信息：这名学生开始喜欢上美术了，他只是在试探老师对他们的态度，需要的是来自老师的表扬和鼓励。对于这种发自内心地对美术的喜爱之情和表现欲，教师应给予正确引导和由衷的表扬。在教学过程中，教师应该站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发学生内心强烈的创作欲望。

二、合理满足学生的表现欲

四年前我在一年级的实习教学中发现，有一名学生不管上课内容是什么，都显得心不在焉，敷衍了事，还经常在课上画小人物形象。我先是采取了制止的办法，要求他认真听课，完成课堂作业，可结果他的课堂作业还是完成得很不好。这种现象过了很久都没有改观，我试着改变了自己的'策略：故意不作声，让他尽情地去画，甚至还有意鼓励他画，结果发现他对小人物形象真的是情有独钟。不久，我还惊奇地发现他画了整整一本子的人物形象，看到这些人物形象时我都不敢相信是出自他手：不管是比例，还是神态都很准确、惟妙惟肖。后来我了解到画人物形象是他的爱好，也是他的拿手好戏。此后，我开始有意地去指导他，拿出他的小人物形象作品在班上传阅，也鼓励他进行小人物画创作。现在这位同学不管是美术兴趣还是绘画技能都得到了很大的提高。以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认儿童自身存在的自主发展自由发挥能力，应该理解大多数学生因个性等条件的差异会有自己独特的想法。在美术教学中，教师应该给学生提供更多独立思考、独立操作的条件，启发他们的想象力，鼓励他们勇敢地去思考、去实践、去创造。实践证明，只要我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界、爱好和追求，给予恰当的辅导，就会让他们有一种极强的成功感与满足感，有助于学生绘画自由发挥能力的提升。

三、结语

总之，美术教学，教师应重视对学生自由发挥能力的培养，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地提高学生在美术教育中自由发挥能力。教师就是应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的地张扬，让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体，让他们在轻松愉悦自然的环境下，在完全放松的心情中，充满情趣地去画画，更好地发挥自己的潜能，享受来自艺术的乐趣与美好。

篇7：美术教学与学生创造能力研究论文

美术教学与学生创造能力研究论文

摘要:本文主要探讨小学美术教学中学生创造能力的培养，提出了创造力培育的可行措施。指出视觉能力、创造思维、情感激发是关键环节，建立美术与各学科整合的课程结构是前提。

关键词:美术;创造能力;培养

1、问题的提出

创造性思维是创新能力的核心，它是一种具有主动性、独创性的思维方式，而创新则是素质教育的核心。小学美术课程标准的基本理念要求“美术课程应特别重视对学生创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”德国艺术史学家哈特劳布认为“儿童是自然的一部分，是‘天才’，在儿童的‘白日梦’和‘梦幻般的形而上学’中有着‘神奇的艺术创造力’。”“天才”始于“创造”，可见“创造性”是人们素质中极为重要的因素。小学美术教学要特别重视激发学生的创造精神，培养学生的创造能力。

2、问题的界定与文献综述

创造（Create），即是运用材料、技法、过程要素和分析来制作视觉艺术作品，流畅地产生独特、复杂或精致的观念。创造力在学生的思维活动中占重要的地位。通过美术课程培养的创新精神，将会对学生未来的工作生活产生积极的影响。“创造力”在美术史上从来就是备受注意和讨论的。在西方曾经冒出过一些与创造力有关的概念，关于这些概念有过长期的讨论，最后在美术教育中“创造力”这个概念被普遍接受了，这个概念与激情、灵感和想象结合一起，在美术教育中受到了广泛的重视。创造力被认为是一种行为方式，持这种行为方式的人会积极地去解决问题，并对一切问题保持批判性的距离。第一个对创造力作出分析的是罗恩菲德（他的教育理念“注意自我表达和创造性”是现美术教育的两大思潮之一）1958年他把他用7年时间进行试验研究的结果公布于世，论文的题目是《从艺术教育对发展一般创造能力的重要性》，这篇论文被收集在他名为《创造性因素的本质》的书中。他对所有因素，如敏感性、接受能力、活动性、变化能力，综合、有意义地组织、分析、抽象，推陈出新地作了研究，认为美术课有利于创造力的培养。当前，美国《艺术教育国家标准》的视觉艺术标准的特性之一就是提倡自由选择的创造性的应用。日本新《学习指导要领》图画工作编美术编的总体特征就是：体现了创造主义美术教育思潮，注重发展学生造型创造能力及鉴赏能力。因此，在小学美术教学改革的实践中，如何培养学生的创造能力已成为当今教学研究的热门话题，并已有老师在这方面研究探索并取得一定的进展。根据美术教学学科特点和儿童小学阶段发展的特点，小学期间是培养儿童创新意识、激发创造力的关键时期，随着《美术课程标准》的颁布实施，联系自己的教学实际，我想本文的重点就如何培养学生的创造意识和能力，使学生增强思维求异和自主能力，发展学生个性深入展开研究论述，让学生勇于探究、勇于创新，提高学生的整体素质，并为有关理论的丰富和完善提供参考依据。

3、创造力的培养实施

3.1培养儿童创造思维发展的媒介――视觉能力。

（1）培养视觉化的心灵。艺术来源于生活，儿童进行的艺术创作来源于他们对已有生活的体验。低年级的孩子画大人总会画又粗又长的腿，小小的脑袋，如果大人放低身体从孩子的视角去看就会发现确实如此。观察对于儿童认识、理解、创造尤为重要，所以在美术教学中要引导学生学会观察物像特征，来促进发展孩子的思维能力。

（2）培养敏锐的感知力。要使儿童具有一双善于选择的眼睛，使心灵得到审美满足。生活中能引起儿童注意力的东西太多，有他们喜欢的，有他们不喜欢的。班里有个小男孩最喜欢兵马俑，一天到晚沉浸于兵马俑的世界中，所有的画面的主体物都是穿着铠甲的战士，使得他对生活中的其他物体全是零关注，美术创作过于单一。对他的引导我采用的做法是做游戏、讲故事，先是以兵马俑为主体，从他的兴趣点入手，再添加主体活动的背景减弱他对主体的关注度，再带他参与到各种游戏活动中分散他执着于兵马俑的注意力，再以讲故事的形式扩展他的思维带他感受生活中各种有趣的事与物，开拓他的眼界。他的美术作品逐渐丰富多彩。所以教师需要适当的引导，放手让儿童在参与美术活动中自己去感受，去探求表现方法。

（3）培养意象思维的能力。即培养儿童的心理意象和想象能力，使他们具备优良的感受能力，从而使创造思维得到发展。记得有一次我做了个新发型，被孩子们称为“爆炸头”，自以为美得不得了的造型被孩子们嗤之以鼻。一个孩子为了表达她的想法画了一幅画送我，画面的一边是穿着漂亮长裙的我顶着一头用乱乱的波浪线表现的“爆炸头”，一边是有着鲜艳色彩和漂亮花纹的美丽的孔雀，题为“比美”。画让我哑然，不禁感概，这就是儿童观察―思维―想象的过程。教师应该在观察的基础上引导学生思维想象，培养创造能力。

3.2体验儿童创造思维发展的源泉――生活。

儿童的内心世界是鲜活的，而他们的想象和创造源泉来自生活，来自儿童对生活的感知、对经验的感知。我女儿在三岁时画了一幅画，画面画的是火柴人，后面是四条腿张开的被她称之为床的东西，在人的右上方有个类似于长方形的物体由线连着直到小人的手的位置，而画面中的小人从眼睛部位画着无数的斜点，一直到床腿下面。通过她的讲解我明白了，那几天由于生病她每天都在打吊水，画面表现的是她在吊水，很不舒服她在哭。孩子没有接受任何绘画训练，但生活的经历会对她有着深刻的影响，画面虽然很稚嫩但表现的很形象。可以说每个儿童都是天生的.画家，他们对周围的事物有着自己独特的感知，儿童的生活经验丰富，对周围事物的观察理解能力就强，美术表现的素材就越丰富，对美术活动的兴趣就越高涨。所以在美术教学中要根据儿童对实实际生活的理解和期望来进行有针对的指导，尽量提供儿童自由表现的时间、空间，以期每一位儿童能够进行表现想法的自主活动，挖掘其自身蕴藏的创作能力。

3.3激发推动创造思维发展的动力――情感。

（1）培养兴趣。以活动的形式进行。低年级阶段可以进行各种活动，让儿童依靠视知觉观察或凭记忆进行美术创作引起兴趣。如一年级《圆的世界》一课前带学生做游戏，让带来的各种圆形的物体水果、球、轮子等进行滚动比赛看谁滚动的最快、最远。感知各种圆形物体的外形特征与特点，教师再加以适当的引导，同学们表现出的作品生动、有创意。还有导课环节中动画的设计、情境的创设无不引起儿童高昂的兴致。中高年级阶段可通过集体活动，互相启发。如有些欣赏评述领域的课程可以让学生以分工查资料、讨论再集中汇总的形式合作完成，有些造型表现领域的课程可以让学生以分组合作的形式共同完成等等，如此便于打开思路，对原来的兴趣重新认识或进一步加强，使之发展为更高水平、丰富的创作内容。

（2）培养志趣。（即对所从事的活动内容有明确的目的，变成主体意识的有机组成部分之一，是积极主动的）要培养学习美术的自觉性，是美术创作的动机变得稳定而持久，调动积极性，产生创作的毅力，使其才能就会由于得到发展而显现出来，更好的进行创作。这需要教师的教学要具有持久性，坚持进行能引起学生兴趣的教学设计、坚持持之以恒的教学态度。

（3）学会评价与自我评价。评价应贯穿于整个教学过程中，改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现――兴趣、投入、积极，对探讨问题的贡献，对问题反映的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略――主动探究，能否与他人合作交流，能否获取信息和运用信息形成个人观点，关于学生解决问题的能力――作业效果和对自己观点的自圆其说，以及关于学生学习过程的体验――感官的、艺术的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价的语言也要相应的改变。过去教师习惯的“选出谁画得最好”“那张最差”之类甄别性语言，应改为“选出你最喜欢的画”――强调个性审美取向；“你能改进他的创作吗？”――启发创作思维，完善他人创造的语言。以鼓励为主评价学生的美术创作过程，采用竞猜、竞答、互评、自评、展示等多种形式，帮助学生的树立和增强自信心，实现自我价值，加强学习自觉性、主动性。3.4建立美术与各学科整合的课程结构。各年级段的各学科之间都有着一定的联系，如五年级美术有一课《飞天》带学生感受敦煌艺术，五年级的语文也有一课《敦煌莫高窟》，从知识的体系上得到了贯通，通过图、文的结合使得学生在知识的掌握上得到了圆满，有利于创作。比例的知识在美术课中从审美的角度得以诠释，在数学课中以数字计算的形式运用于生活，还有《巧用对称形》、《凝固的音乐――建筑》、《给科学插上艺术的翅膀》、《线描画中的黑白对比》、《精彩的戏曲》……可以说各个学科与美术都有着联系，所以要通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。在美术教学中培养创造能力，发挥美术对于促进思维发展独到的作用，做到开发学生右脑半球、发展智力，促进发散思维的发展，使学生善于发现，认识对他们个体来说的新知识、新事物、新方法，真正体现“以生为本”，学生自主参与教学活动，进行创造性学习。

参考文献

[1]李亚梅.小学美术教学培养学生创造力探索[J].小学生(中旬刊),(12):75.

[2]陆青.小学美术教学中学生审美能力的培养分析[J].小学生(中旬刊),2017(11):74.

[3]苏志刚.培养小学生的美术创造能力[J].文理导航(下旬),2017(9):78.

[4]殷小龙.美术教学中培养学生审美能力和创造能力[A].教育部基础教育课程改革研究中心.课堂教学改革专题研讨会论文集[C].教育部基础教育课程改革研究中心,2017:2.

篇8：美术教学中幼儿创造能力的培养论文

摘要：幼儿时期是一个人思维创造最活跃的时期，通过美术形式进行表现，既能够激发幼儿学习兴趣，还可以培养幼儿的创造能力。当前社会经济发展速度很快，市场对人才需求量也日益增大，在传统观念的影响下，人们对幼儿教育提出了更高的要求，尤其是重视幼儿各方面能力的培养。本文试阐述美术教学中培养幼儿创造能力的意义与方法，旨在挖掘幼儿的最大潜能，提升幼儿的美术创造能力。

关键词：幼儿教育；美术教学；创造能力

美术教学是幼儿园教育中的重要内容，除了能够培养幼儿的艺术素养以外，还能够增强幼儿的创造意识，提升幼儿的创造能力。在以往幼儿园美术教学中，有些教师不太重视幼儿创造能力的培养。幼儿阶段对一个人的发展极为重要，因此教师要采取正确的教学方法，培养幼儿的创造能力，激发幼儿的创造潜力，这有利于幼儿今后的全面健康发展。

篇9：美术教学中幼儿创造能力的培养论文

2．1创设环境，培养美术创造兴趣：幼儿美术教学中，教师要创造良好的环境氛围，利用幼儿好奇心强的特点，激发他们的兴趣，引导幼儿主动探索，如此一来能够为幼儿提供良好的探索条件。好奇、好问、好玩、好动是幼儿的天性，这是幼儿创造意识的萌芽及实践能力的表露。对此，教师要提升对环境资源的利用率，支持和鼓励幼儿创造活动的开展，保护好幼儿的创造思维，激发他们的创造灵感，从而让幼儿长时间保持浓厚的创造兴趣［1］。例如：在“配色活动”中，教师可以将红、黄、蓝三种颜色的瓶子、水提供给幼儿，让幼儿自己随意进行颜色搭配，调和。幼儿能够发现瓶子里面颜色不断变化，由深变浅、由绿变紫，非常奇妙，这样很快就将幼儿的兴趣调动起来。然后教师再适时加以引导，让幼儿创造出新的颜色，幼儿了解并掌握配色方法以后，为让幼儿始终保持对配色活动的兴趣，教师可以将宣纸、剪好的各种裙子提供给幼儿，让幼儿根据自己的想象给裙子配色。幼儿在配色过程中，即感受到了活动的乐趣，还培养了自己的美术创造能力。

2．2激发想象，促儿创造活动开展：幼儿阶段正是孩子想象力发展最关键的时期，他们的创造性想象能力也是由此发展起来的，虽然幼儿知识经验不足，但是会大胆的进行想象，创造意识也很强。想象力是指幼儿对事物进行联想的能力，比如幼儿对事物的幻想，这是幼儿开展探索、创新活动的基础。所以，促进幼儿开展创造性教育，培养幼儿的想象力尤为重要。例如：在“未来汽车设计展”中，教师先将各种汽车的功能介绍给幼儿，让幼儿按照自己的想象，大胆设计未来汽车的功能。幼儿通过教师的合理引导，充分发挥出自己的想象力，设计出新型的游乐车、环保车、警车等，有效培养了幼儿的创造意识［2］。活动结束以后，在讲故事、泥工活动等过程中，幼儿都能通过自己的想象，创造出各种新内容。所以，想象力是开展创造性活动的关键。

2．3实践操作，培养美术创造能力：在幼儿美术教学过程中，要重视幼儿创造力的培养，给予幼儿更多动手动脑的机会。由于幼儿语言能力发展尚不完善，所以对幼儿而言，动作是其最直接的思维表现形式。在实践操作活动过程中，要将幼儿创造意识激发出来，让幼儿的创造思维得到发展，从而提升幼儿的美术创造能力。例如，教师可以将数张彩色纸提供给幼儿，组织幼儿进行折纸活动，让幼儿自己动手折出各种形状。幼儿们在教师的启发下，可以折出不同的形状，如正方形、长方形、三角形、不规则图形等，幼儿还将其想象成饼干、桌子、雪花等事物。此外，教师还可以指导幼儿进行图形组合，如正方形和椭圆形组合为圆顶房、长方形和三角形组合成为尖顶房、不同形状组成的鱼，或者是通过拼贴，组合成春天的场景等。幼儿在美术活动过程中，最大限度发挥出了自己的创造性思维，提升了创造能力。

2．4改进方法，培养美术创新精神：在幼儿美术教学中，要以教材内容为中心，采取类比、联想等方法，扩散幼儿的思维，形成新的方法，即求异思想，教师要在美术活动中为幼儿设计开放性问题，改变幼儿以往固有的思维方式，让幼儿通过探索与尝试，改革和创新以往的制作、表现手法等，这样有利于培养幼儿的求异思维［3］。此外，教师还要采用新的教学方法，支持幼儿标新立异，从而增强幼儿的创新精神。例如：在折纸“裤子”的过程中，首先教师为幼儿介绍叠裤子的方法，并让幼儿们将折好的裤子组合起来，此时，教师可以向幼儿提问“你们可以组合成哪些事物呢？”教师要给予幼儿足够思考的时间，鼓励幼儿积极开动脑筋思考问题。幼儿通过思考和讨论，以及在教师的启发下，可以使用折好的三条裤子拼成小狗，用多个裤子拼成蜈蚣等。对此教师要及时给予幼儿肯定，认可他们创造出来的事物，从而增强幼儿的自信，更好的激发幼儿创造潜能，帮助幼儿树立起“我也能创造”的信念。此外，还可以将幼儿各种内在因素调动起来，让他们产生更大的创造动机，增强其创作意识，长期下去，幼儿必然会具备较强的创新精神，这也是幼儿美术教育的目标。

3结语

总之，幼儿园通过开设美术教学，有利于培养幼儿的创造能力。因此，教师要及时转变观念，提高重视程度，灵活使用各种培养的方法，引导幼儿充分发挥自己的想象，将幼儿创造能力激发出来。此外，教师还要注意保护幼儿的天性，利用幼儿活动好动的特点，积极为幼儿营造出轻松愉快的学习氛围，让幼儿在活动中享受到快乐，掌握到基本的技能技巧。从而真正实现幼儿园美术教育目标，促进幼儿全面能力的发展。

参考文献:

［1］樊越．幼儿美术教育现状分析及指导策略探究［J］．学周刊，2015，（07）：210－211．

［2］邢舟亚．幼儿美术作品园本评价初探［J］．美术教育研究，2015，（08）：118－119．

［3］朱新华．幼儿美术教育生活化模式探讨［J］．大舞台，2013，（01）：168－169．

篇10：美术教学中幼儿创造能力的培养论文

幼儿园属于基础教育，幼儿时期是培养一个人创造力的最佳阶段。在幼儿美术教学过程中，要积极探索有效的创造力培养方法，这是幼儿园面临着的.重要课题。对此，教师应主动采取探索、想象等各种表现手法，将手工作品、绘画作品等作为开发幼儿创作才能的重要工具，让幼儿能够通过对线条、图形、色彩的利用，创造性地将他们对世界的认知表现出来，充分发挥出幼儿内在创造潜能，帮助幼儿形成健全的人格，促进幼儿心智的全面发展。所以，站在幼儿发展的角度而言，在美术教学过程中培养幼儿创造能力，这点具有非常重要的意义。

篇11：中小学音乐教育对学生创造能力的培养论文

摘要：作为一名中学音乐教师，在教学过程中始终要坚持以培养学生的创新能力和创造力为首要目标和任务。作者通过对中小学音乐教育中存在的问题、对学生创造能力的培养及意义等三个方面进行了重点阐述，充分认识到音乐教育对中小学学生的重要性，并为今后的音乐教育工作指明了方向。

关键词：音乐教育；创造力

1中小学音乐教育中存在的问题

1．1教育观念上：人们所掌握的知识是一切发明的前提，树立创新的观念，转变传承性的教育，并不是说把基础知识的要求降低，而是让学生去掌握获取知识的方法，真正的懂得如何学习音乐。现如今的学生被逼着学习各种乐器，不按照艺术自身的规律，只致力于技能的操练，为了使学生掌握技巧，家长对学生威逼利诱，练不好非打及骂。老师在培养学生时，也以独唱或者独奏去要求学生，没有任何配合协作方面的学习，使得学生逐渐的对音乐产生厌烦，失去了学习音乐的兴致。老师与学生的评定也变成了学生能唱出怎样难的歌曲，几个升降号的调式，打出多么复杂的节奏，只顾音唱的有多高，而忽略了音乐的灵魂———感情。学生每天都是无情感的机械的去进行音乐技能的训练，而这样的音乐学习和教育，违背了音乐的初衷和本性，更与音乐人类学的原理相悖。

1．2教学方法上：当前的音乐教育，最重视的是技能，因此在音乐学习中技能永远是放在首位的。在音乐的表演中，也要求学生的动作整齐，对学生的评价也是看与别的同学学习的是不是一样的知识，因此导致了学生学习的千篇 一律，表现的千篇 一律，评价也是千篇 一律。这种做法完全抹杀了学生的创作性、天赋和灵感。我国传统的中小学音乐教育都是重视教师的授课，“填鸭”式的教学方法，学生的任务就是听老师讲课，模仿老师的动作，没有把学生作为教学的中心，学生不会积极主动去学，也没有引导学生如何去学。传统的教学也使得学生的创造性受到打压，教师喜欢乖巧的、听话的学生，活泼好动、乱摆弄乐器的学生却会得到老师的数落，从而使得学生的创造性和胆识在老师的一再制止中消磨殆尽。就如同听到的一个笑话，老师问学生“十五的月亮像什么？初一的月亮像什么？”学生回答“十五的月亮像玉盘，初一的月亮像镰刀”，老师就会非常满意，如果学生回答“十五的月亮像个大饼，初一的月亮是被咬过的饼”时，老师就会非常不高兴，觉得学生的答案不符合规矩。这些虽然是几年前的事情了，但其中还是有很多值得我们反思的地方。

1．3教材上：在教材上，以往使用的教材拥有非常严密的逻辑和安排，也使得学生和老师自由发挥的空间较少，这就与音乐本身具有的创造性相悖。现行的音乐教材在这方面也存在着严重的不足，对学生的创造能力上没有给予大的空间。

篇12：中小学音乐教育对学生创造能力的培养论文

2．1转变传统的教育观念，尊重学生的主体地位：在传统音乐教育过程中，教育就是单纯的对学生进行音乐知识和音乐技能的传授和训练，在教学过程中，老师在讲台上讲课，处于“主导”地位，学生在台下坐着听、坐着练、坐着想，没有学生想象与创作的空间，打击了学生学习的积极性。由此可以看出，在音乐教育中，只有提升学生的主体地位，让其与教师放在同等重要的位置上去进行课程的学习，才能让学生发挥自己的主体意识，积极、主动地去进行学习。以其主动性和创造性的培养为核心，让学生学会自觉学习，营造和谐的教学氛围，开展丰富多彩的审美活动，尊重学生的个性张扬，才会使课堂丰富起来。

2．2激发学习兴趣，唤起学生的创造意识：兴趣是学生最好的老师，学生对于有兴趣的事情的接受能力比没有兴趣的事情接受能力要好很多，因此要充分发掘学生的兴趣，让学生在兴趣中学习，兴趣中成长。学生一旦对音乐产生了兴趣，就会自主地投入到音乐实践活动中，由此可以看出充分发挥学生的主体性对学生学习的'重要性。我们在教学中一定要以激发学生的兴趣为主，充分调动学生学习的积极性。可以将课堂教学内容与学生的实际生活或实践有机结合在一起，让学生可以更好的理解课堂知识，增加知识的亲切感与真实性，也可以以教学目的为导向，设计一些与课程相关的故事等等，在学生学习的过程中，抓住教学中的重点、难点，让学生在快乐中学习，快乐中进步。

2．3重视创作教学，在教学中培养学生的创造力：创作教学属于审美教学的一部分，有助于学生创造美的能力的培养。创作教学可以运用到音乐教学的各个方面。主要可以通过以下三个方面进行，一个是节奏的创作，可以在课堂上进行一些节奏接龙游戏或者模拟动物叫声节奏游戏等等，可以让学生更快更准确的去了解和运用节奏。二是歌词的创作，要积极鼓励学生充分运用所学习和掌握的词汇、句子，进行歌曲的改编和创作。第三是动作的创作，鼓励学生根据所听到的旋律和音乐进行即兴动作创作等等，这些都是可以激发学生创造力，挖掘学生潜能的方法。

2．4开展音乐活动课，促进学生创造能力的发展：在教学过程中，教师要学会运用音乐活动课去提高学生的音乐实践能力，从而实现对学生创造力的挖掘，进一步达到对学生全面的培养。让学生积极主动参加音乐实践，有利于培养学生的自我感知能力，更加可以陶冶性情，也为学生创造力的培养和发展奠定坚实的基础。