草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
这句诗出自清代诗人高鼎的《村居》，描绘的是早春时节乡村的明媚风光。其中“草长莺飞二月天”以其生动的意象和清新的笔调，成为描绘春天最富诗意的名句之一。而它的下一句“拂堤杨柳醉春烟”，不仅承接了前句的春意盎然，更在画面感与情感层次上进一步升华，将读者带入一个如梦似幻的江南春景之中。这两句诗，如同一幅徐徐展开的水墨画卷，以简练的笔触勾勒出自然的生机与人的情感交融。
草长莺飞，是春天的典型意象。二月，正值农历早春，阳气初升，万物复苏。草芽破土而出，绿意悄然蔓延，而黄莺在枝头跳跃鸣唱，仿佛在庆祝冬日的退场。这样的景象，不仅让人感受到生命的勃发，更唤起内心深处对自由的向往。莺鸟的飞翔，象征着无拘无束的生命状态，而草的生长，则是大地默默积蓄力量的体现。高鼎以“草长莺飞”四字，便将春天的动态与静态、声音与色彩融为一体，构成一幅有声有色的早春图景。此时，诗人站在村头，目光所及，皆是自然的馈赠，心绪也随之轻盈飞扬。
而“拂堤杨柳醉春烟”一句，则将画面从开阔的原野拉近到河岸堤畔。杨柳是江南春景的标志性植物，枝条柔长，随风轻摆，仿佛在轻抚堤岸，故曰“拂堤”。这一“拂”字，用得极妙，既写出了柳枝的柔软与动态，又赋予其拟人化的温情，仿佛柳树在与堤岸低语，与春风共舞。更令人称绝的是“醉春烟”三字。春烟，即春日清晨或黄昏时水面上蒸腾起的薄雾，如烟似纱，朦胧缥缈。而“醉”字，既形容杨柳在春雾中摇曳生姿，仿佛微醺般陶醉，也暗含诗人自身的情感投射——面对如此美景，人亦如醉如痴。柳枝因风而动，因雾而迷，因春而醉，而诗人也因景而生情，心随境转。此时，自然与人已难分彼此，物我交融，意境顿生。
这两句诗之所以动人，不仅在于其画面之美，更在于其情感的含蓄与深远。诗人并未直接抒情，却通过景物的描写，将喜悦、宁静、沉醉等情绪悄然传递。杨柳“醉”于春烟，实则是诗人醉于春景。这种“以景写情”的手法，是中国古典诗歌的精髓所在。它不直白，不张扬，却在字里行间流淌着深沉的情感。读者在欣赏春景的同时，也被悄然带入一种超然物外的境界。春日里，万物复苏，人心也随之舒展。在这样的时节，烦恼似乎被春风吹散，忧愁被柳烟笼罩，留下的只有对生活的热爱与对自然的敬畏。
进一步看，这两句诗还蕴含着一种对田园生活的向往。高鼎生活在清代，社会动荡，官场纷扰，而《村居》一诗，正是他对宁静乡村生活的深情礼赞。草长莺飞，是自然的节奏；拂堤杨柳，是生活的诗意。诗人选择远离喧嚣，归隐田园，正是为了追寻内心的安宁。春烟中的杨柳，不只是植物，更是一种生活态度的象征——柔韧、随和、不争。它随风而动，却不失本心；它身处薄雾，却不失清朗。这种境界，正是诗人所追求的人生理想。
从艺术手法上看，这两句诗对仗工整，音韵和谐。“草长”对“拂堤”，“莺飞”对“杨柳”，“二月天”对“醉春烟”，虽非严格意义上的对仗，但在节奏与意象上形成呼应。前句写动态之景，后句写静态之景，动静结合，相得益彰。而“醉”字作为诗眼，将全句的情感推向高潮，使整首诗在结尾处达到一种情感的饱和与意境的升华。
在当代社会，人们生活在快节奏与高压力的环境中，常常忽略了身边的自然之美。而“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”这样的诗句，恰如一剂良药，提醒我们放慢脚步，去观察、去感受、去倾听。春天不只是季节的更替，更是心灵的复苏。当我们看到草长，会想起希望；听到莺飞，会想起自由；看到杨柳拂堤，会想起温柔；看到春烟弥漫，会想起宁静。诗歌的力量，正在于它能唤醒我们内心深处对美好生活的感知。
高鼎的这两句诗，穿越百年时光，依然鲜活如初。它不只是对春景的描绘，更是对生命状态的礼赞。草长莺飞，是自然的律动；拂堤杨柳，是生活的姿态；醉于春烟，是心灵的归宿。在每一个春天到来之际，我们都可以重读这句诗，走进那片草长莺飞的田野，走近那株醉在春烟中的杨柳，找回属于自己的那份宁静与喜悦。
春天，从来不只是季节，更是一种心境。而诗歌，正是通往这种心境的桥梁。
