霞飞岭上霜枫艳，雁过长空暮色寒。
这句诗出自一位无名氏之手，却以其清丽苍远的意境，悄然流传于山野之间。每当秋深露重，霜叶红于二月花的时节，人们登临霞飞岭，总会不自觉地吟诵起这前半句，仿佛唯有如此，才能将眼前的景致与心中的情思融为一体。那漫山遍野的枫叶，在晨霜的浸润下，红得如血如火，又似晚霞倾泻于林间，风起时，叶影翻飞，恍若天边流霞坠落人间，于是“霞飞岭”之名，便由此而来。而“霜枫艳”三字，不仅写出了枫叶在寒霜中愈发娇艳的奇景，更暗含了生命在逆境中绽放的坚韧之美。真正让这句诗耐人寻味的，是它的下半句——“雁过长空暮色寒”。这后半句，如一声轻叹，将眼前的绚烂拉入更深的苍茫。
当人们驻足岭上，仰头望去，只见一行大雁自南向北，或成“人”字，或列“一”字，在渐暗的天幕中缓缓穿行。它们的鸣叫清越而孤绝，划破寂静的秋空，仿佛在提醒世人：季节已深，归期将至。此时，夕阳西沉，余晖渐散，山风渐冷，暮色如墨般从谷底升腾，将整片枫林笼罩在一种静谧而略带忧伤的氛围中。那“寒”字，既是气温的感知，更是心境的写照。霜枫之艳，是自然的壮美；而雁过暮寒，则是人生的苍凉。两者对照，形成一种张力：美与哀，盛与衰，生与死，在同一个时空里交织。枫叶愈红，愈显其将落；雁行愈远，愈显其孤绝。这并非悲秋的滥调，而是一种对生命节律的深刻体认——绚烂终将归于沉寂，而沉寂中又孕育着新的轮回。
在霞飞岭的传说中，曾有一位书生，秋日独游至此，见霜枫如火，心有所感，挥笔写下“霞飞岭上霜枫艳”，却久久未能续出下句。他徘徊于林间，直至暮色四合，忽闻雁鸣，抬头望见孤雁南飞，背影融入苍茫，心头一颤，提笔写下“雁过长空暮色寒”。那一刻，他顿悟：人生如雁，漂泊无定；心志如火，却终难敌岁月寒凉。他未再归乡，而是隐居岭下，每日观枫听雁，终成一代隐士。后人说，这句诗是他一生的写照，也是所有在理想与现实之间挣扎者的共鸣。霜枫是梦，是少年意气，是未竟的抱负；而雁与暮寒，则是现实，是漂泊的宿命，是岁月无情的刻痕。正是这种矛盾，让诗句有了灵魂——它不回避美，也不粉饰哀，而是在美中看见哀，在哀中珍惜美。
多年后，霞飞岭成了文人墨客秋日必访之地。他们或携酒独酌，或结伴吟诗，总要在枫林深处寻一处石台，静坐至暮色降临。有人写下“霜枫似火燃秋意”，有人续“归心随雁向天涯”，但终究无人能超越那句“雁过长空暮色寒”的意境。因为它不仅写景，更写心；不仅写秋，更写人生。霜枫之艳，是外在的绚烂；而暮色之寒，是内在的清醒。真正的诗意，不在于堆砌辞藻，而在于能否在刹那的风景中，照见永恒。
如今，霞飞岭的枫叶依旧年年红透，雁群依旧岁岁南飞。游人如织，拍照留念，却少有人真正静心体会那句诗背后的深意。只要有人抬头看见雁影掠过暮空，听见风中传来一声清唳，那“雁过长空暮色寒”的余韵，便会在心底悄然响起。它提醒我们：美是短暂的，但正因短暂，才更值得凝视；寒是必然的，但正因寒，才更显出那一抹红的珍贵。人生如斯，不必强求圆满，只须在这一刻，与霜枫共艳，与暮色同寒，与天地共呼吸。
