晴空鹤排云上的下一句是“便引诗情到碧霄”。
这句诗出自唐代诗人刘禹锡的《秋词二首·其一》，全诗为：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”作为中国古典诗歌中极具代表性的秋景抒怀之作，它打破了传统“悲秋”的文学基调，以昂扬向上的精神风貌，展现了诗人豁达开阔的胸襟与对生命热爱的深刻体悟。在千百年来的文学传承中，这句诗不仅成为秋日诗意的象征，更被赋予了超越季节的精神意涵。
在中国古代文学传统中，秋天往往与萧瑟、凋零、离愁、孤寂等情绪紧密相连。从《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”，到宋玉《九辩》中“悲哉，秋之为气也”，再到杜甫笔下“万里悲秋常作客”，悲秋几乎成为文人墨客笔下秋天的固定情绪基调。刘禹锡却以一句“我言秋日胜春朝”，毅然打破这一千年传统。他并非否定春天的美好，而是以哲人的眼光重新审视季节的轮回与生命的节奏。在他看来，秋天并非衰败的象征，而是天地清朗、万物澄明的时节。正是在这样的心境下，他抬头望见“晴空一鹤排云上”——一只白鹤振翅高飞，冲破云层，直上青天。这一画面极具视觉冲击力，也蕴含着深刻的象征意义。鹤，自古便是高洁、清雅、超脱的意象，它不栖于泥沼，不食于浊世，常与仙道、隐逸、志向高远相联系。而“排云”二字，则赋予其一种主动突破、奋发向上的力量。它不是被动地被风吹起，而是主动“排”开云层，仿佛在与天地之气对话，与命运之阻抗争。这种动态的飞翔，不仅是自然景象的描摹，更是诗人内心精神的外化。
当鹤影划破长空，诗人的情感也随之升腾。于是，“便引诗情到碧霄”自然流出。这里的“引”字极为精妙，它不是“带”，也不是“送”，而是“牵引”“引导”，意味着诗情并非凭空而来，而是被那高飞的鹤所激发、所召唤。诗情原本潜藏于内心，却因外物的触动而豁然开朗，如清泉奔涌，直上云霄。碧霄，即青色的天空，象征着无限高远、纯净无瑕的精神境界。诗情被引至此处，意味着诗人的思想已超越尘俗的纷扰，进入一种自由、澄明、充满创造力的审美状态。这种由物及情、由景生情的创作过程，正是中国古典诗歌“兴”的典范体现。它不靠逻辑推理，而是通过意象的激发，实现情感的升华与精神的超越。刘禹锡写此诗时，正身处贬谪之中，政治失意，人生困顿。他并未沉溺于悲愤与自怜，反而以如此高亢的笔调描绘秋天，足见其人格的坚韧与精神的强大。这只排云而上的鹤，何尝不是诗人自身的写照？他虽遭贬谪，却未失志；虽处逆境，仍怀高远。诗情之所以能“到碧霄”，正源于诗人不屈的灵魂与对理想的执着。
从文学审美的角度看，这句诗的语言简洁而意境深远。前两句“晴空一鹤排云上”是具象的描写，后一句“便引诗情到碧霄”是抽象的抒发，两者之间形成由实入虚、由形及神的完美过渡。整联对仗工整，音律铿锵，“云”与“霄”押韵，读来朗朗上口。而“排”与“引”两个动词，更是将静态的画面转化为动态的进程，使诗意充满张力。后世文人对此联推崇备至，苏轼曾评刘禹锡诗“雄浑老苍，沉着痛快”，此句正体现了这种风格。它不仅是一幅秋日图景，更是一种生命姿态的宣言——在清朗的天地间，以孤鹤之姿，追寻精神的自由与诗意的栖居。
今天，当我们再次吟诵“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，所获得的已不仅是美的享受，更是一种精神的启迪。在快节奏的现代生活中，人们常被琐事所困，被压力所扰，心灵难得片刻安宁。而刘禹锡的诗提醒我们：真正的诗意不在远方，而在我们仰望天空时那一瞬的感动；真正的自由，不在于外在的境遇，而在于内心的开阔与坚定。那只排云而上的鹤，是孤独者的象征，也是理想者的化身。它告诉我们，无论身处何境，只要心中有光，便能冲破云层，飞向属于自己的碧霄。
诗情之所以动人，正在于它能穿越时空，与不同时代的人对话。刘禹锡在千年前写下的这句诗，至今仍能点燃我们内心的火焰。它不仅是秋日的赞歌，更是生命的礼赞。当我们学会在平凡中看见高远，在困境中保持仰望，便也能如那晴空之鹤，排云而上，引诗情直抵碧霄。
