滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉寒，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上送黄昏。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘卷夜来霜，月移花影上玉窗。
隔千里兮共明月，恨不得长相守。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
出门未逢人，但见江月明。
江月何清辉，江流宛转抱芳心。
昨夜闲潭清，谁见汀开花树林？
汀树深苍苍，夜舟归处月茫茫。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
张若虚的《春江花月夜》以一幅浩瀚的春江月夜图，将中国古典诗歌推向了一个新的审美高度。全诗共三十六句，一韵到底，音律流转如春江之水，意境开阔如浩渺江天。
诗的开篇“春江潮水连海平，海上明月共潮生”便展现出宏大的空间感。诗人将江、海、月三者融为一体，打破了前人诗歌中常见的空间局限。这种空间意识的拓展，不仅体现在地理空间上，更体现在心理空间上。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的发问，将时间和空间的维度推向无限，呈现出一种宇宙意识。
诗人在空间上的拓展尤为引人注目。从“江流宛转绕芳甸”的地面景致，到“空里流霜不觉寒”的天空想象，再到“江天一色无纤尘”的天地交融，最后以“斜月沉沉藏海雾”的海天相接作结，构建了一个完整的宇宙图景。这种空间意识的拓展，在唐代以前的诗歌中是从未有过的。
时间维度上的处理同样令人惊叹。“人生代代无穷已，江月年年望相似”将永恒的江月与短暂的人生相对照，形成强烈的时空反差。“江月何年初照人”的追问，暗示着诗人对宇宙生成的哲学思考。这种时间意识的拓展，使诗歌超越了单纯写景的层面，达到了哲理思考的高度。
诗中的意象选择极具特色。诗人没有停留在传统的离愁别绪上，而是创造出全新的意象组合：“白云一片去悠悠”与“青枫浦上送黄昏”的意象并置，“玉户帘卷夜来霜”与“月移花影上玉窗”的光影转换，都呈现出一种流动的美感。这种意象的流动与组合，打破了传统诗歌意象的固定模式。
全诗最精彩的是结尾部分。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，以落月、江树的意象收束全篇，却留下无尽的余韵。这种“不着一字，尽得风流”的表达，正是中国古典诗歌美学的极致体现。
《春江花月夜》的艺术成就不仅在于其完美的形式，更在于其深刻的内容。诗人通过对春江月夜的描绘，表达了对宇宙、人生的深刻思考，展现了盛唐时期开放包容的文化心态和超越传统的创新精神。这种将个人情感与宇宙意识相融合的创作方式，为后世诗歌的发展开辟了新的道路。
