“时鸣春涧中”的上一句是“月出惊山鸟”。
这句诗出自唐代诗人王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”全诗以极简的笔触勾勒出春夜山间的静谧与生机，寥寥数语，却意境深远，令人回味无穷。它不仅是一首写景小诗，更是一幅流动的山水画，一曲无声的自然乐章。王维以其独特的禅意与诗情，将人引入一个远离尘嚣、心归自然的境界。
在纷繁喧嚣的现代生活中，人们常困于快节奏与信息的洪流，内心难以获得片刻安宁。而王维的这首诗，却如一泓清泉，悄然流淌过干涸的心田。它提醒我们，真正的宁静并非来自外界的无声，而是源于内心的澄澈与闲适。“人闲桂花落”，一个“闲”字，道出了整首诗的精神内核。唯有心闲，才能察觉到桂花飘落的细微声响；唯有心静，才能感受到春山在夜色中的空旷与深邃。这种“闲”，不是无所事事的慵懒，而是一种精神上的自由与超脱，是对外界纷扰的疏离，是对内在世界的专注与体察。
“夜静春山空”，进一步渲染了这种静谧的氛围。春山本应是万物复苏、生机盎然的景象，但在这深夜时分，却呈现出一种“空”的状态。这种“空”，并非荒凉或死寂，而是一种充满张力的宁静。它让人联想到禅宗所说的“空即是色，色即是空”，在看似虚无的表象之下，蕴含着无限的可能与生机。王维深受佛教思想影响，其诗常带有禅意，此句正是如此。春山的“空”，不是空无一物，而是容纳万物的容器，是万物得以显现的背景。正是在这样的“空”中，月光的升起才显得格外清晰，山鸟的惊飞才显得格外动人。
“月出惊山鸟”，是整首诗的点睛之笔。月亮缓缓升起，银辉洒落山林，惊动了栖息的鸟儿。这一“惊”字，极为精妙。它并非指鸟受到惊吓而慌乱飞逃，而是一种自然的、本能的反应——在寂静的春夜中，光线的变化打破了原有的平衡，鸟儿在瞬间的警觉中振翅飞起。这一刹那的动态，反衬出此前夜色的深沉与静谧。动静之间的对比，使画面更具层次感，也使诗意更加丰富。月光本是无心之物，却因人的观察与感受，被赋予了“惊”的意味。这正是王维“诗中有画，画中有诗”的高妙之处——他不仅描绘了自然之景，更捕捉到了人与自然之间微妙的情感共鸣。
紧接着的“时鸣春涧中”，将画面从视觉引向听觉。鸟儿惊飞后，并未远去，而是在春涧中不时发出鸣叫。这鸣声清脆、悠远，回荡在山谷之间，仿佛是大自然在寂静中发出的低语。它不喧哗，不刺耳，而是恰到好处地填补了夜空的空白，使整个春夜显得更加生动而不失宁静。这种“时鸣”，不是持续的喧闹，而是断断续续的回应，如同自然的心跳，在静谧中维持着生命的节奏。涧水潺潺，鸟鸣时作，月光如水，山影如墨，这一切构成了一幅动静相宜、声色交织的春夜图景。
王维的诗，往往在极简中见深远。他不用浓墨重彩，也不靠奇景异事，而是通过最寻常的自然现象，传达最深刻的哲理。这首诗看似写景，实则写心。它告诉我们，真正的宁静不是逃避世界，而是在喧嚣中保持内心的清醒；不是对外界的漠视，而是对细微之处的敏锐感知。当我们学会“闲”下来，才能真正听见桂花落地的声音，看见月光惊鸟的瞬间，感受春涧中鸟鸣的余韵。
在当今社会，我们或许无法真正隐居山林，但可以学习王维的“闲”与“静”。在忙碌的间隙，抬头看看夜空，聆听窗外的风声，感受季节的更替。这些微小的瞬间，正是我们与自然重新连接的契机。王维的诗，像一面镜子，映照出我们内心最本真的渴望——对宁静的向往，对自然的敬畏，对生命的体悟。
“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，这不仅是两句诗，更是一种生活态度。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，不妨放慢脚步，用心去感受那些被忽略的细微之美。唯有如此，我们才能在喧嚣中寻得一片心灵的净土，在浮躁中守住一份内心的清明。王维用他的诗，为我们打开了一扇通往宁静的门，而是否愿意走进去，取决于我们自己。
