深秋已上荷菊图，霜色渐染旧池台。
这一句出自一幅古意盎然的题画诗，寥寥数字，便将季节的流转与画意的深邃融为一体。深秋时节，荷花早已凋零，残叶低垂于水面，枯梗斜插于淤泥，却仍倔强地挺立着，仿佛在诉说一种不屈的生命意志。而菊花却在此时悄然绽放，或黄或白，或紫或红，于寒风中摇曳生姿，与残荷相映成趣。这“荷菊图”并非简单的花卉并列，而是画家借物抒怀、以景寄情的艺术结晶——残荷象征过往的繁华与消逝的岁月，秋菊则代表当下的坚韧与不灭的希望。深秋已至，天地肃杀，然画中人却以笔墨留住生机，以色彩对抗荒凉。这不仅是自然之景的描摹，更是人心对时光流逝的凝视与回应。
画中世界，往往比现实更真实。荷与菊的并置，看似矛盾，实则深意无穷。荷属夏花，生于炎日，盛于清池，其美在丰腴、在舒展、在“接天莲叶无穷碧”的壮阔；而菊属秋花，长于寒露，绽于霜晨，其美在清瘦、在孤高、在“宁可枝头抱香死”的决绝。二者一荣一枯，一盛一衰，却在同一幅画中相遇，仿佛时间被压缩，季节被折叠。观者立于画前，目光从残荷移至秋菊，心绪便由追忆滑向当下，由感伤转为慰藉。这并非简单的视觉转换，而是一次心灵的穿越。画家以“深秋已上”四字点明时序，暗示夏日已远，繁华不再，但并未陷入悲秋的窠臼，反而以“荷菊图”三字引出新的生机。残荷虽败，其形犹在，如老人之脊背，虽弯不折；秋菊虽小，其气自华，如隐士之襟怀，愈寒愈清。画中有哀而不伤之致，有衰而未绝之气，正是中国文人画“以悲为美”的深层体现。
进一步看，这幅“荷菊图”所承载的，远不止自然之景，更是士人精神的象征。在中国传统文化中，荷有“出淤泥而不染”之誉，是君子洁身自好的写照；菊则被陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀所升华，成为超脱世俗、坚守本心的代表。当深秋来临，荷虽残，其志未改；菊虽孤，其节愈坚。二者并置，恰如一位历经沧桑的文人，虽饱经风霜，却仍怀抱理想，不随流俗。画中或许没有人物，但那笔墨的轻重、线条的刚柔、设色的浓淡，无不透露出作画者的心境。残荷的墨色浓重，笔法苍劲，如刀刻斧凿，显出岁月之重压；秋菊的线条纤细，色彩清雅，似轻描淡写，却透出精神之轻盈。这种对比，不仅是技法的展现，更是人格的投射——在逆境中保持风骨，在孤寂中坚守信念。
更值得深思的是，“深秋已上荷菊图”这一句本身，也构成了一种诗意的循环。它既是对画的描述，也是对人生的隐喻。人生何尝不是一幅不断展开的画卷？少年如春，蓬勃生长；青年如夏，热烈奔放；中年如秋，渐趋沉静。而深秋，正是生命由盛转衰的转折点。此时，青春已逝，理想受挫，身体渐衰，然精神却可能在此刻升华。正如残荷虽败，却为来年新绿积蓄力量；秋菊虽寒，却以孤芳点亮荒园。人生的“深秋”并非终点，而是一个沉淀、反思、重生的契机。画中人看荷菊，实则是看自己；观画者读诗句，实则是读人生。当霜色染上池台，当寒风吹过庭院，我们是否也能如那秋菊一般，在冷寂中绽放？是否也能如那残荷一般，在衰败中挺立？
深秋已上荷菊图，霜色渐染旧池台。这不仅是画中的一景，更是心间的一念。它提醒我们：生命的价值，不在于永远繁盛，而在于面对凋零时的态度；时光的意义，不在于挽留过往，而在于在每一个当下，活出属于自己的风骨。当秋深露重，万物萧疏，愿我们都能在心中绘一幅荷菊图——残荷守节，秋菊含香，于寒风中，静候下一个春天的消息。
