折尽梅花寒上雪的下一句是：“忍看残月冷侵衣。”
这句诗出自清代诗人黄景仁的《绮怀》十六首之十五，原诗为：“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。折尽梅花寒上雪，忍看残月冷侵衣。”黄景仁以深情绵邈、哀感顽艳著称，此诗正是其代表作之一，借景抒情，托物言志，将一段刻骨铭心的思念与孤寂无依的怅惘，寄托于梅花、残月、寒雪、冷衣等意象之中，营造出一种凄清冷寂、缠绵悱恻的意境。
折尽梅花寒上雪，这一句本身已极具画面感与情感张力。梅花，自古以来便是高洁、孤傲、坚韧的象征，在严寒中绽放，不争春色，独守清寒。而“折尽”二字，则透露出一种极致的执着与无奈——仿佛诗人已将所有的梅花折下，只为寄去一缕幽香，或换取片刻慰藉，却终究徒劳。寒上雪，既是自然之景，亦暗喻心境之冷。梅花本已耐寒，而雪上加寒，更显其孤绝。折尽梅花，不是贪恋其美，而是借这一动作，表达内心无法排遣的思念与苦楚。每一枝被折断的梅，都似一段被撕裂的情，每一片飘落的雪，都如一滴无声的泪。诗人伫立雪中，手执残梅，心已千回百转，却无人可诉，唯有寒雪覆肩，冷意透骨。
而“忍看残月冷侵衣”，正是这种情绪的延续与升华。残月，是残缺的月，是即将消逝的光，象征着美好事物的凋零与时光的不可挽回。诗人不忍看，却偏偏在看——“忍看”二字，道尽矛盾与挣扎。他明知月已残，光已冷，却仍伫立风露之中，任那清寒的月光如霜如雪，缓缓渗入衣襟，沁入肌肤，直抵心扉。冷侵衣，不仅是物理的寒凉，更是心理的孤寂与精神的重压。衣裳本是御寒之物，此刻却成了寒意侵袭的通道，仿佛连最贴身的庇护也失去了作用。诗人仿佛已与世界隔绝，唯有残月相伴，唯有寒意相随。他不愿归去，或许是因为归处更冷；他不能归去，或许是因为心中仍存一丝执念。
这两句诗，一“折”一“看”，一动一静，一外一内，构成了一幅完整的心理图景。折梅是外在的行动，是试图与远方之人建立联系的努力；看月是内心的凝视，是面对现实孤独的无力承受。梅花折尽，情未断；残月冷侵，心更寒。诗人以极细腻的笔触，将思念之苦、等待之痛、孤独之深，层层递进，推向极致。他不是在控诉命运，而是在低语命运；他不是在哀叹离别，而是在咀嚼离别。这种情感，不是激烈的爆发，而是绵长的渗透，如雪落无声，如月照无眠。
黄景仁一生坎坷，仕途不遇，情路多舛，常以诗寄怀。此诗中的“银汉红墙”“星辰非昨”“风露立中宵”，皆非实指，而是象征性的意象群，共同构建出一个理想与现实、记忆与当下、渴望与失落交织的抒情空间。折尽梅花，是试图跨越“银汉红墙”的阻隔；忍看残月，是面对“星辰非昨”的无奈。诗人明知不可为而为之，明知无望而仍望，这种执着，正是其诗中最动人的部分。
从文学传统来看，梅花与月，都是古典诗词中的经典意象。梅花代表高洁与坚韧，月象征团圆与思念。而黄景仁却将二者置于“寒雪”“残月”“冷侵衣”的冷色调语境中，赋予其新的情感内涵。他不是赞美梅花的傲雪凌霜，而是借其被“折尽”的命运，表达一种情感的枯竭与精神的耗损；他不是欣赏月光的清丽，而是以“残月”之缺、“冷侵”之寒，映射内心的破碎与孤寂。这种对传统意象的颠覆与重构，体现了诗人深刻的情感体验与独特的艺术感知。
此诗之所以动人，正在于其“哀而不伤，怨而不怒”的中和之美。诗人没有沉溺于绝望，也没有陷入狂躁，而是以一种近乎克制的笔调，将最深沉的情感包裹在冷静的叙述之中。折梅是痛，看月是哀，但他不说“我痛”，不说“我哀”，而是让意象自己说话。读者在“折尽”“忍看”“冷侵”等动词的牵引下，自然进入诗人的内心世界，感受到那种无声胜有声的悲凉。
在当代社会，人们常被快节奏的生活与功利化的价值所裹挟，情感变得浅薄而短暂。而黄景仁的这首诗，却提醒我们：真正的思念，是可以穿越时间与空间的；真正的孤独，是可以与天地共感的；真正的情感，是可以“折尽梅花”“忍看残月”而不言悔的。它不是一种消极的沉沦，而是一种精神的坚守。在寒雪中折梅，是明知无果仍愿付出的勇气；
