离离原上草，一岁一枯荣。
这是唐代诗人白居易《赋得古原草送别》中的名句，而“离离原上”的下一句，正是“草”。这句诗以其简洁而深远的意象，千百年来被无数人吟诵、解读、铭记。它不仅描绘了自然界的生命循环，更寄托了诗人对离别、时光、人生无常的深沉感慨。当我们追问“离离原上的下一句是什么”时，表面上看是在寻求一个诗句的接续，实则是在叩问一种文化记忆的延续，是在追寻文字背后那绵延不绝的情感与哲思。
“离离”二字，形容草木茂盛之态，读来便觉原野辽阔，生机盎然。而“原上”则点明了地点——一片广袤无垠的草原，远离尘嚣，静默无言。这样的意象，在中国古典诗歌中极为常见，它既是实景，也是心境。诗人站在原野之上，目光所及，是随风起伏的绿浪，是岁岁枯荣的野草，是天地间最朴素却也最坚韧的生命形态。而“草”字一出，整句诗便有了落脚点，有了具象的依托。草，看似卑微，却最能体现生命的顽强。它不争春色，不畏严寒，春来即生，秋至即萎，周而复始，无始无终。这种“一岁一枯荣”的循环，正是大自然最本真的律动，也是诗人借以抒发人生感悟的绝佳载体。
白居易写此诗时，年仅十六岁，正值少年意气风发之际。这首诗却不见轻狂，反而透出远超年龄的沉静与哲思。他并未直接写离别之情，而是先以原上之草起兴，由物及人，由景入情。草的生命周期，恰如人生的聚散离合。草枯草荣，年复一年，看似重复，实则每一轮生长都蕴含着新的生机；而人的离别与重逢，亦如草木的枯荣，虽无常，却自有其规律与意义。诗中后两句“野火烧不尽，春风吹又生”更是将这种生命力推向极致——哪怕遭遇毁灭性的打击，只要根基尚存，生命便会在春风中重新萌发。这种不屈不挠的精神，不仅是对自然现象的观察，更是对人生困境的隐喻。在唐代那个战乱频仍、仕途多舛的时代，这样的诗句无疑给予人们莫大的精神慰藉。
进一步看，“离离原上草”之所以成为千古名句，不仅在于其意象之美，更在于它构建了一种普世的情感共鸣。无论时代如何变迁，人们对生命、时间、离别的感受始终相通。现代人面对快节奏的生活、频繁的迁徙、人际关系的疏离，更容易在“一岁一枯荣”中看到自己的影子。我们何尝不是那原上之草？在城市的钢筋水泥间挣扎生长，在压力与疲惫中经历“枯”，又在希望与坚持中迎来“荣”。草不言语，却以沉默的姿态告诉我们：生命不必轰轰烈烈，只要持续生长，便是对时光最好的回应。而“离离”二字所蕴含的繁盛之态，也提醒我们，即便身处逆境，也要保持内心的丰盈与希望。
这句诗还承载着深厚的文化意蕴。在中国传统文化中，草常被视为“野性”“本真”的象征，与“礼”“秩序”相对。它不依附于高堂庙宇，不取悦于权贵豪门，只依自然节律生长。这种“野性”，在某种程度上，正是诗人所向往的精神自由。白居易一生仕途起伏，却始终保持着对民间疾苦的关怀，其诗歌语言平实，情感真挚，正与“原上草”的质朴气质相契合。这句诗不仅是写景，更是诗人自我人格的投射——他愿做一株离离原上的草，不慕荣华，不惧风雨，在天地间自由生长。
当我们重新回到最初的问题——“离离原上的下一句是什么”，答案已不仅仅是一个“草”字。它是一段诗意的延续，是一缕文化的回响，是一种生命态度的宣言。这句诗教会我们：面对无常，不必哀叹；经历离别，不必绝望。只要心中有根，春风终会吹来。它提醒我们，在纷繁世界中，保持对自然、对生命、对情感的敬畏与感知。文字的力量，正在于它能穿越千年，依然与当下对话，依然能触动人心最柔软的部分。
离离原上草，一岁一枯荣。这不仅是自然的写照，更是人生的寓言。它告诉我们，生命虽短暂，却可以因坚韧而永恒；离别虽伤感，却可以因重逢而圆满。当我们再次吟诵这句诗时，不妨放慢脚步，静心聆听那原上风声，感受那草尖露珠，体悟那岁月流转中的静默与深情。因为，真正的诗意，不在远方，就在这一句“草”中，就在我们每一次对生命意义的追寻里。
