圆魄上寒空的下一句是“清辉玉臂寒”。
这句诗出自唐代诗人杜甫的《月夜》，全诗为：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”作为一首以月夜为背景、抒发离愁别恨的抒情诗，《月夜》以其细腻的情感、深婉的笔调和独特的视角，成为中国古典诗歌中描写思妇之情的典范之作。而“圆魄上寒空”虽非原诗首句，却是后人提炼出的意象浓缩，用来概括诗中月升寒空的清冷意境，其下接“清辉玉臂寒”，不仅音韵和谐，更在画面与情感上层层递进，构成一幅动人心魄的月夜思亲图。
圆魄，即圆月，古人以“魄”代指月光，尤指满月之光，带有清冷、幽寂的意味。“上寒空”三字，将月亮的升起过程描绘得极具空间感与温度感。寒空，既指秋夜或冬夜清冷的天空，也暗含诗人内心的孤寂与凄寒。月亮缓缓升上寒空，仿佛天地之间唯余此光，清冷而孤高。这一意象，既是对自然景象的客观描摹，更是诗人主观情绪的外化。杜甫此时身在长安，因安史之乱被困，而妻儿远在鄜州，音信不通。他无法与家人团聚，只能借月寄情。“圆魄上寒空”并非单纯的写景，而是诗人内心孤寂、忧思难解的投射。月亮的圆满，反衬出人间的残缺；月光的清辉，映照出内心的寒凉。
而“清辉玉臂寒”则从宏大的自然景象转入细腻的人物特写。清辉，指月光如水般清澈明亮的光辉；玉臂，形容妻子在月下伫立时洁白如玉的手臂。寒字在此处极为精妙，既指夜露湿重、寒气侵人，也指妻子因思念而心寒，更暗含诗人遥望此景时内心的悲凉。这一句的视角极为独特：诗人并不直接描写自己如何望月思人，而是想象妻子在鄜州的庭院中独自望月，雾气打湿了她的发髻，月光洒在她的手臂上，寒意渐生。这种“从对面写来”的手法，是杜甫在抒情诗中的高妙之处。他不写“我思妻”，而写“妻思我”，通过想象对方的孤独与思念，加倍地渲染了离别的痛苦。玉臂之“寒”，不仅是身体的感受，更是情感的凝结——那是一种无人共语的冷清，是一种望穿秋水的期盼，是一种在乱世中无处安放的牵挂。
“清辉玉臂寒”一句在艺术表现上达到了极高的境界。它融合了视觉、触觉与心理感受，构成多感官的审美体验。月光是视觉的清辉，手臂是触觉的寒凉，而“玉”字则赋予形象以高贵与纯洁的象征意味，使妻子的形象不仅真实，更带有理想化的美感。这种美，在战乱流离的背景下显得尤为珍贵，也尤为脆弱。诗人通过这一细节，将个体命运与时代动荡紧密相连。一个在月下伫立的女子，她的“寒”不只是夜寒，更是世寒、心寒、情寒。杜甫以极简之语，承载极重之情，正是其沉郁顿挫诗风的体现。
这一联诗句在结构上也起着承上启下的作用。“圆魄上寒空”是远景，是天地之间的宏大背景；“清辉玉臂寒”是近景，是人间个体的细微情思。由远及近，由物及人，由景入情，自然流畅。后两句“何时倚虚幌，双照泪痕干”则进一步升华情感，由当下的分离转向对未来的期盼——何时才能与妻子共倚窗帷，让月光照干彼此的泪痕？这种从现实到理想的跳跃，使整首诗在悲凉中透出希望，在绝望中蕴含温情。
杜甫的《月夜》之所以能打动千载读者，正在于它超越了个人情感的抒发，而成为人类共通情感的写照。在战乱、离别、孤独、思念这些永恒主题面前，“圆魄上寒空，清辉玉臂寒”不仅是一幅月夜图，更是一曲心灵的哀歌。它告诉我们，最动人的诗，往往不是华丽辞藻的堆砌，而是用最朴素的语言，说出最深沉的情感。月光亘古不变，而人间离合无常。正因如此，每一次月升寒空，都可能在某个角落，映照出另一双“寒”的玉臂，和一颗思念的心。
今天，当我们再次吟诵“圆魄上寒空，清辉玉臂寒”，我们不仅是在读一首唐诗，更是在与千年前的诗人对话，与那个在战乱中望月思妻的灵魂共鸣。月光依旧清冷，但那份深情，却穿越时空，温暖着每一个孤独的夜晚。诗的价值，正在于此——它让瞬间成为永恒，让个体的悲欢升华为人类共通的情感记忆。
