对影成三人的上一句是“举杯邀明月”，下一句是“月既不解饮”。
这句诗出自唐代诗人李白的《月下独酌四首·其一》，全诗为：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”作为中国古典诗歌中极具浪漫主义色彩的代表作之一，这首诗以独饮为引，借月与影为伴，将孤独升华为一种超越现实的诗意境界。它不仅展现了李白豪放不羁的个性，也深刻揭示了人在面对孤寂时，如何通过想象与自我对话，完成精神的慰藉与升华。
李白写这首诗时，正处于仕途失意、漂泊江湖的时期。他虽有济世之志，却屡遭排挤，最终选择远离庙堂，寄情山水与诗酒。在这样的背景下，“花间一壶酒，独酌无相亲”便不只是简单的场景描写，而是一种心境的外化。花间本是赏景之处，酒是助兴之物，然而诗人独坐其中，却无一人相伴。这种反差，凸显出他内心的孤寂与落寞。但李白并未沉溺于悲伤，而是以一种近乎游戏的方式，将孤独转化为诗意。他“举杯邀明月”，主动邀请天上的明月与自己共饮。这一动作看似荒诞，实则极具象征意义——明月高洁清冷，不染尘世，是李白精神世界的投射。他并非真的需要有人陪酒，而是渴望一种超越世俗的理解与共鸣。于是，明月、身影，连同他自己，便在想象中构成了“三人”的宴席。
“对影成三人”是整首诗的点睛之笔。它并非写实，而是诗人通过主观想象构建出的诗意空间。月光洒下，身影投地，本是孤独的物理现象，李白却将其拟人化，赋予其生命与情感。他不再是一个人独饮，而是与明月、与影子共同举杯。这种“以虚为实”的手法，正是李白诗歌的典型特征。他不拘泥于现实逻辑，而是以心灵的真实为最高真实。在这一刻，孤独被消解，寂寞被超越，诗人通过想象，完成了自我救赎。这种慰藉并非毫无代价。紧接着的“月既不解饮，影徒随我身”便揭示了这种陪伴的虚幻性。月亮不懂饮酒的乐趣，影子也只是机械地跟随，它们无法真正理解诗人的情感与苦闷。这句诗看似平淡，实则蕴含深意——即便有“三人”共饮，终究仍是“独酌”。这种从希望到清醒的转折，使诗歌的情感层次更加丰富，也体现了李白对孤独本质的深刻认知。
诗人并未因此陷入绝望，而是选择“暂伴月将影，行乐须及春”。他清楚地知道，这种陪伴是暂时的、虚幻的，但正因如此，才更应珍惜当下的欢愉。春天短暂，人生易老，何不及时行乐？这种态度，既是对现实的妥协，也是对命运的超越。他不再执着于寻找真实的知音，而是学会与孤独共处，甚至将其转化为创作的源泉。于是，他“歌”而月“徘徊”，他“舞”而影“零乱”，人与天地万物在诗意的瞬间达成和谐。这种“交欢”虽在醉中，却比清醒时更真实。
诗的结尾“永结无情游，相期邈云汉”将情感推向高潮。他不再追求世俗的温情，而是愿与明月、影子结成“无情”之游——不求理解，不求回应，只在精神的高处相会。云汉即银河，邈远而不可及，象征着理想与现实的距离。正是这种不可及，才使追求本身具有了永恒的意义。李白以超然的态度，将孤独升华为一种自由的精神境界。
整首诗以独饮起，以共游终，表面写酒，实则写心。它告诉我们，孤独并不可怕，关键在于如何面对。李白用他的诗，教会我们：在无人理解时，不妨与明月对饮，与影子共舞。真正的陪伴，或许不在身边，而在心中。
