一行白鹭上青天里的下一句是：窗含西岭千秋雪。
这句诗出自唐代诗人杜甫的《绝句四首》其三，全诗为：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗语言简练、意境深远，以极简的笔触勾勒出一幅动静结合、远近交错的自然画卷，展现出诗人对自然之美的敏锐感知与对人生境遇的深沉思索。它不仅是杜甫晚年寓居成都草堂时期心境的真实写照，也成为中国古典诗歌中描绘自然与人文交融的典范之作。
“一行白鹭上青天”描绘的是动态之景：几只白鹭排成一线，振翅飞向湛蓝的天空。这一画面极具视觉冲击力，白鹭的洁白与青天的澄澈形成鲜明对比，而“一行”则赋予画面秩序感与节奏感，仿佛自然界的音符在天地间奏响。白鹭作为高洁、清雅的象征，其飞翔的姿态不仅展现了生命的自由，也暗含诗人对超脱尘俗的向往。这并非单纯的写景，杜甫的笔触从来不只是停留在表象。他写白鹭上青天，实则是借飞鸟之动，反衬出人间之静，借天空之广，映照出草堂之幽。此时的杜甫，历经安史之乱的颠沛流离，辗转至成都，暂得栖身之所。草堂虽简陋，却让他得以在战火暂歇的间隙，重新凝视自然，体悟生命的本真。白鹭的飞翔，是他内心对安宁与自由的渴望的投射。
紧接着的“窗含西岭千秋雪”，则将视角由动转静，由近及远，由现实延伸至历史。诗人坐在草堂之中，透过窗棂，望见远处西岭之上终年不化的积雪。这“千秋雪”三字，极具时间与空间的张力。雪是当下的自然现象，而“千秋”则将其拉入历史的长河，仿佛那积雪自远古而来，历经千年而不化，象征着时间的永恒与自然的恒常。窗，本是室内与室外的界限，但在杜甫笔下，却成了连接人与自然的桥梁。一个“含”字，用得极妙——不是“看见”，也不是“面对”，而是“含”，仿佛那千秋积雪被温柔地纳入窗框，成为诗人眼中的一幅画，心中的一段情。这种“含”的意境，体现了中国古典美学中“以小见大”“以静制动”的哲学思想。窗虽小，却可纳天地；人虽微，却能观古今。杜甫在草堂中静坐，却通过一扇窗，与千年雪山对话，与历史长河共鸣。
这两句诗，一动一静，一近一远，一瞬一恒，构成了一种深邃的时空结构。白鹭的飞翔是瞬间的，是生命的律动；而西岭的积雪是永恒的，是自然的沉静。诗人身处草堂，既感受到生命的跃动，也体悟到时间的苍茫。这种对比，不仅增强了诗歌的审美层次，也折射出杜甫晚年的心境：他不再执着于仕途的得失，也不再沉溺于战乱的悲愤，而是在自然的静观中，寻得内心的平衡与超脱。他看白鹭，是看生命的自由；他望雪山，是望时间的沉淀。这种心境，既是对现实的接纳，也是对理想的坚守。
更深远地看，这两句诗还蕴含着一种文化精神。在中国传统文化中，自然从来不是单纯的风景，而是人格的象征、哲理的载体。白鹭的洁白象征高洁，青天的广阔象征志向，西岭的积雪象征坚贞，而窗与门的意象，则象征着人与世界的关系。杜甫通过这四句诗，将自然、历史、人生融为一体，表达了一种“天人合一”的哲学理想。他虽身处乱世，却未失对美的感知；虽居陋室，却心怀天下。窗中所含的，不仅是雪，更是诗人对理想世界的守望；门前所泊的，不仅是船，更是对和平与归途的期盼。
“窗含西岭千秋雪”不仅是对“一行白鹭上青天”的承接，更是对全诗意境的升华。它从动态的飞翔转入静态的凝望，从空间的延展转入时间的沉思，从个体的感受转入对宇宙人生的体悟。杜甫以极简的语言，完成了对自然、历史与生命的深刻表达。这首诗之所以流传千年，不仅在于其语言的优美，更在于其精神的深邃。它告诉我们：即使在最平凡的居所中，人也能通过一扇窗，看见千秋雪，听见万古声。
今天，当我们再次吟诵“一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪”，我们看到的不仅是杜甫草堂外的风景，更是一个伟大诗人如何在乱世中坚守内心、在静观中体悟永恒。这诗句提醒我们，无论身处何境，都应保有对自然的敬畏、对时间的敏感、对美的追求。真正的诗意，不在远方，而在窗中；不在喧嚣，而在静默。一行白鹭飞过的天空，终将归于宁静；而窗中所含的千秋雪，却永远洁白如初。
