江上往来人的上一句是：“君看一叶舟，出没风波里。”这两句出自宋代诗人范仲淹的《江上渔者》，全诗为：“江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。”这短短四句，以白描手法勾勒出一幅生动的江上生活图景，表面写渔者捕鱼之艰，实则寄寓了诗人对民生疾苦的深切同情与对社会现实的冷静观察。它不仅是一首写景诗，更是一曲对劳动人民的深情礼赞，是古典诗歌中少见的以底层视角切入的现实主义佳作。
这首诗之所以流传千古，不仅在于其语言的质朴与意境的深远，更在于它揭示了人与自然、人与社会之间复杂而微妙的张力。江上的“往来人”，指的是那些在江岸、码头、渡口之间穿梭的行人，他们或为商旅，或为归客，或为官吏，或为百姓，来来往往，川流不息。他们关注的是江上风景，是鲈鱼的鲜美，是生活的便利与享受。诗人却用一句“君看一叶舟，出没风波里”，将视角从繁华的表象拉向被忽视的角落——那在风浪中颠簸的小舟，那在惊涛骇浪中讨生活的渔者。一叶小舟，在浩瀚江面中如浮萍般渺小，却承载着一家人的生计，承载着生命的重量。诗人没有直接批判，而是以“君看”二字，邀请读者一同凝视这被忽略的现实，从而引发内心的震动与反思。
这种凝视，是一种道德的觉醒。在“但爱鲈鱼美”的普遍心态下，人们往往只看到结果，而忽略过程。鲈鱼的美味，是渔者用生命换来的。他们清晨出江，深夜归航，在风雨中搏斗，在寒暑中坚守。一叶舟，不只是工具，更是生存的象征。它脆弱，却坚韧；它微小，却承载着希望。诗人通过“出没风波里”这一动态描写，将渔者的辛劳具象化：那“出”是短暂的喘息，那“没”是随时可能降临的危险。这种生死之间的悬置感，令人动容。而“风波”二字，既指自然的风浪，也暗喻社会的不公与命运的动荡。渔者所面对的，不仅是江水的汹涌，更是生活的重压。他们无法选择安逸，只能在一次次搏击中维系生存。诗人以旁观者的身份，却以共情者的笔触，将这种隐痛清晰地呈现出来。
进一步看，这首诗也体现了范仲淹作为士大夫的责任意识。他曾任参知政事，主张“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，这种政治情怀在《江上渔者》中得到了诗意的表达。他没有以高高在上的姿态去“怜悯”渔者，而是以平等的视角去“看见”他们。这种“看见”，不是猎奇，不是俯视，而是一种深层的认同与尊重。他提醒那些“往来人”：你们的安逸，建立在他人辛劳之上；你们的享受，背后是无数人的牺牲。这种提醒，在今天依然具有现实意义。在现代社会，我们享用着便捷的商品与服务，却很少追问：是谁在流水线上劳作？是谁在深夜送餐？是谁在风雨中维护城市运转？范仲淹的诗，像一面镜子，照出我们习以为常背后的代价。
从文学手法上看，这首诗结构精巧，对比强烈。前两句写“人”与“美”，后两句写“舟”与“险”，形成鲜明的反差。前两句是静态的、享乐的，后两句是动态的、危险的。这种对比不是刻意的，而是自然的，如同江面上一边是繁华的码头，一边是孤舟搏击浪涛。诗人没有使用华丽的辞藻，却以极简的语言，构建出巨大的情感张力。尤其是“一叶舟”与“风波里”的搭配，极具视觉冲击力，让人仿佛亲眼目睹那小舟在浪尖上起伏、沉没、再浮起的惊险画面。而“君看”二字，更是将读者从被动接受者变为主动观察者，增强了诗歌的参与感与反思性。
这首诗还蕴含着一种深刻的生态意识。渔者与江的关系，不是征服与被征服，而是依存与敬畏。他们依赖江生存，也敬畏江的威力。一叶舟，是人类在自然面前的谦卑姿态。它提醒我们，人并非自然的主宰，而是其中的一部分。当我们在享受自然馈赠时，也应意识到其背后的风险与代价。这种思想，与当代可持续发展理念不谋而合。范仲淹虽未明确提出“生态”概念，但他通过诗歌，传达了对人与自然和谐共处的朴素理解。
结尾处，诗人并未给出解决方案，也没有高呼口号，而是以“出没风波里”作结，留下无尽的余韵。这余韵，是渔者日复一日的辛劳，是江上永不停歇的风波，更是诗人心中挥之不去的忧思。它不喧嚣，却深刻；不激烈，却持久。正如江水奔流不息，这首诗也穿越千年，依然在我们心中激起涟漪。
今天重读《江上渔者》，我们不仅是在欣赏一首古诗，更是在进行一次精神的洗礼。它教会我们：真正的文明，不在于表面的繁华，而在于对底层生命的尊重；不在于对享受的追逐，而在于对代价的认知。江上往来人，不应只爱鲈鱼美，更应看见那一叶舟，看见那风波里的身影。唯有如此，我们的社会才能更加温暖，我们的文明才能更加厚重。范仲淹的诗，如江上一盏灯，照亮了被遗忘的角落，也照亮了我们前行的路。
