错上磨成白玉盘的下一句是：“清光不减夜明珠。”
这句诗出自明代诗人高启的《咏月》，全句为：“错上磨成白玉盘，清光不减夜明珠。”诗句以月为吟咏对象，通过精妙的比喻与意象叠加，将月亮的形态与光华描绘得淋漓尽致。“错上磨成白玉盘”一句，既写月之形，又暗含其形成之艰辛——仿佛是经过无数次错磨、砥砺，才成就如今圆润光洁的玉盘之状。而“清光不减夜明珠”则进一步升华，不仅写月之明，更赋予其高贵、纯净、不染尘俗的气质。夜明珠本为稀世珍宝，光华内敛而持久，诗人以之比月，既突出了月光的清冷澄澈，也暗喻了月亮在夜空中的孤高与永恒。
这句诗之所以动人，不仅在于其语言的精炼与意象的优美，更在于它所承载的深层文化意蕴。在中国古典文学中，月亮从来不只是自然天体，而是一种精神象征。它承载着思乡、怀人、哲思、孤高、永恒等多重情感与哲思。从《诗经》中的“月出皎兮，佼人僚兮”，到李白的“举头望明月，低头思故乡”，再到苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，月亮始终是诗人寄托情感的重要载体。而高启此句，正是在这一传统中另辟蹊径，以“磨成”二字赋予月亮一种动态的生命过程——它并非天生完美，而是经过“错”的磨砺，才成就今日之“白玉盘”。
“错”字在此处极具张力。它既可理解为“错误”，也可解作“磨砺”之“错”，即古代打磨玉石所用的工具。若作“错误”解，则暗含一种人生哲理：完美并非一蹴而就，而是在不断试错、修正、打磨中逐渐成形。正如人的一生，经历挫折、迷茫、痛苦，才可能走向成熟与澄明。而若作“磨砺”解，则更贴近传统工艺意象——玉不琢，不成器；月不磨，不显其清光。月亮在云层间穿行，被夜风拂过，被星辰映衬，被诗人凝视，仿佛也在经历一种无形的“打磨”，最终呈现出如玉盘般圆润、如明珠般清亮的光辉。这种将自然现象人格化的写法，正是中国古典诗歌“物我交融”美学理念的体现。
进一步看，“清光不减夜明珠”一句，不仅是对月亮光华的赞美，更是一种价值判断。在世俗眼光中，夜明珠是财富与地位的象征，而月光则被视为免费、普遍、易得之物。然而诗人却说“不减”，意味着月光在精神价值上，与夜明珠并无高下之分，甚至更胜一筹。夜明珠虽贵，却藏于匣中，难见天日；而月光普照大地，惠及众生，清冷中自有温暖，孤寂中蕴含希望。这种“清光”，是一种超越物质的精神之光，是文人理想人格的投射——不慕荣华，不逐名利，守心如玉，澄澈如月。
高启身处元末明初，社会动荡，文人命运多舛。他本人最终也因卷入政治纷争而被处死。在这样的背景下，此诗更显深意。月亮的“磨成”过程，或许正是诗人对自身命运的隐喻：在乱世中坚守本心，历经磨难而不改其清光。他不求如夜明珠般被珍藏于权贵之手，只愿如月光般洒向人间，哪怕无人识得，亦自光明。这种精神，正是中国传统士人“穷则独善其身，达则兼济天下”的写照。
从艺术手法上看，此联对仗工整，意象呼应。“错上”与“清光”，一重形，一重神；“磨成”与“不减”，一重过程，一重结果；“白玉盘”与“夜明珠”，皆为珍宝，却一为人工雕琢，一为自然天成，形成巧妙对比。诗人以玉盘喻月之形，以明珠喻月之光，形神兼备，虚实相生，将抽象的月光具象化为可触可感的宝物，使读者在想象中完成对月亮的审美体验。
更值得玩味的是，“清光不减夜明珠”中的“不减”二字，并非简单的并列，而是一种精神上的超越。它不否认夜明珠的价值，却更强调月光所独有的那份清冷、恒久、无私。这种“不减”，不是数量的比较，而是质地的较量——月光之清，是洗尽铅华后的本真；夜明珠之光，是藏于深宫的华彩。前者如君子之德，后者如小人之饰。诗人以月自况，表达的是一种不依附、不谄媚、不随波逐流的人格追求。
在当代社会，这句诗依然具有强烈的现实意义。在快节奏、功利化的时代，人们追求“速成”“捷径”“立竿见影”，却忽视了“磨成”的过程。白玉盘之所以珍贵，正因为它经历了“错”的打磨；月光之所以动人，正因为它穿越云层，历经黑暗。我们每个人的成长，何尝不是如此？那些看似“错误”的选择、失败的经历、孤独的时光，或许正是打磨我们灵魂的“错”。而最终所呈现的“清光”，正是我们内在的澄明与坚韧。
高启此诗，以月为镜，照见人心。它告诉我们：真正的价值，不在于外在的璀璨，而在于
