鹤楼石上松的下一句，是“云影天光共一峰”。这句诗出自清代诗人黄景仁的《登黄鹤楼》，原诗为：“鹤楼石上松，云影天光共一峰。万里江流收眼底，百年身世付孤鸿。”这短短两句，既写景，又抒情，将自然之壮美与人生之苍茫融为一体，令人读之顿生浩渺之感。而“云影天光共一峰”一句，不仅承接了前句的“鹤楼石上松”，更在空间与意境上实现了由近及远、由实入虚的升华，使整首诗的气韵贯通，意境深远。
这句诗之所以动人，首先在于其画面感极强。前句“鹤楼石上松”描绘的是近景：黄鹤楼旁，一块巨石之上，一株古松傲然挺立。松根深扎于石缝，枝干虬曲，仿佛历经风雨而不改其志。这松，是自然的奇迹，也是时间的见证者。它静默地伫立，与楼台相伴，与江水共流，仿佛在诉说着千年的故事。而“云影天光共一峰”则突然将视野拉远，由近处的松石，跃升至远处的山巅。云影流动，天光倾泻，整座山峰仿佛被天地之气所笼罩，与云霞共色，与日月同辉。这种由微观到宏观的视觉转换，不仅拓展了空间，更深化了诗意的层次。云影与天光并非简单的自然现象，而是诗人内心澄澈、超然物外的象征。当云影与天光交融于山峰之巅，诗人也仿佛与天地融为一体，达到了物我两忘的境界。
更深层地看，这句诗还蕴含着一种哲思与人生况味。黄景仁一生坎坷，仕途不顺，生活困顿，却始终保持着对理想的执着与对自然的热爱。他登临黄鹤楼，并非仅仅为了一览江山胜景，更是借景抒怀，寄托身世之感。前句“鹤楼石上松”中的“松”，自古以来便是坚韧、高洁的象征。它不择地而生，不畏寒暑，象征着诗人虽处逆境却始终不堕其志的精神品格。而“云影天光共一峰”则进一步将这种品格推向更高的境界——不仅坚韧，而且通透；不仅孤高，而且与天地同呼吸。云影无常，天光易逝，但山峰始终屹立，正如诗人虽知人生短暂、世事无常，却仍愿以澄明之心面对世界。那“共一峰”三字，既是写景，也是写心：心若如峰，则云影天光皆可包容，风雨雷电皆不能动。这种“与天地精神往来”的胸襟，正是中国传统文人追求的最高境界之一。
这句诗在音韵与节奏上也极具美感。“云影天光共一峰”七字，平仄相间，音调起伏如行云流水。前两字“云影”轻柔，如风拂面；“天光”二字明亮开阔，似阳光破云；“共一峰”则沉稳有力，如钟声回荡。三字一顿，节奏分明，仿佛诗人登楼时脚步的节奏，也如同江流奔涌时的节拍。这种音律上的和谐，使诗句在吟诵时更具感染力，仿佛能带人穿越时空，置身于黄鹤楼上，亲眼目睹那云影天光共照一峰的壮丽景象。而“共”字尤为精妙，它不是“照”，也不是“映”，而是“共”——云影与天光并非被动地投射于山峰，而是主动地与之交融、共存。这种“共”，体现的是一种平等、和谐的关系，也暗含了诗人对人与自然关系的深刻理解：人不是自然的主宰，而是其中的一部分，唯有与之共在，才能获得真正的自由与安宁。
从文化传承的角度看，“鹤楼石上松，云影天光共一峰”不仅是一句诗，更是一种精神的延续。黄鹤楼自唐代以来便是文人墨客登临抒怀的胜地，崔颢的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，皆成千古绝唱。而黄景仁此诗，虽不如前人那般家喻户晓，却以其独特的视角与深沉的情感，为黄鹤楼的文化意蕴增添了新的维度。他以松为眼，以峰为心，将自然之景与生命之思融为一体，使这座古老的楼阁不再只是地理的坐标，更成为精神的象征。后人登楼，若念及此句，便不只是看风景，更是照见自己的内心。
今天，当我们再次诵读“鹤楼石上松，云影天光共一峰”，仍能感受到那份穿越时空的宁静与力量。在喧嚣的都市中，在快节奏的生活中，这句诗如同一泓清泉，洗去浮躁，唤醒内心对自然的敬畏与对生命的思考。它提醒我们，无论身处何地，都应如那石上之松，扎根于现实，却心向高远；也应如那云影天光，虽流转不息，却始终与山峰共在。人生或许如孤鸿掠过江面，转瞬即逝，但只要心中有一座山峰，便能在风雨中保持挺拔，在苍茫中寻得归处。
“鹤楼石上松，云影天光共一峰”，不仅是一句诗，更是一种生活的态度，一种精神的境界。它告诉我们：真正的自由，不在于逃离尘世，而在于在尘世中保持内心的澄明；真正的力量，不在于征服
