白鹭上飞的下一句是“青天独去闲”。
这句诗出自唐代诗人李白的《独坐敬亭山》，全诗为：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”而“白鹭上飞”虽非原句，却常被后人引用或化用，以“白鹭上飞，青天独去闲”形成对仗，既保留了原诗的意境，又增添了自然灵动的画面感。白鹭轻盈振翅，直上云霄，与青天中孤云独行的意象相互映照，构成一幅空灵悠远的画卷。这句续写不仅承接了原诗的孤独与超然，更以白鹭的飞翔象征精神的自由与超脱，使整首诗的意境得以延展与升华。
在中国古典诗词中，自然景物从来不是单纯的描摹对象，而是诗人情感的投射与哲思的载体。李白笔下的敬亭山，是孤独中的知己，是喧嚣尘世中唯一的慰藉。当“众鸟高飞尽”，当“孤云独去闲”，天地间仿佛只剩下诗人与山相对而坐，彼此凝望，彼此懂得。这种“相看两不厌”的境界，超越了人际的疏离，抵达了物我两忘的禅意。而“白鹭上飞，青天独去闲”则进一步将这种孤独升华为一种主动的飞翔——白鹭并非被动地随波逐流，而是主动地振翅高飞，冲破尘网，直入青天。它不像众鸟那样“尽”于尘世，也不像孤云那样“闲”于飘荡，它是有方向的、有姿态的、有生命力的存在。它的飞翔，是对自由最直接的诠释，也是对孤独最诗意的回应。
白鹭，自古以来便是高洁、清雅、超然物外的象征。它不栖于喧嚣的市井，不逐于纷扰的尘网，常出没于水泽、溪畔、林间，姿态优雅，步履从容。古人常以“白鹭”喻隐士，喻君子，喻那些不愿随波逐流、坚守本心之人。当白鹭飞向青天，它不仅是空间的上升，更是精神境界的提升。青天，则象征着无限、纯净与永恒。它无边无际，无始无终，容纳万物，却从不言语。白鹭飞入青天，仿佛灵魂挣脱了肉体的束缚，融入了宇宙的大化之中。而“独去闲”三字，既是对孤云的描摹，也是对诗人内心状态的写照——“独”是外在的孤独，“闲”是内在的从容。真正的孤独，不是寂寞，而是与天地精神往来的自由；真正的闲适，不是无所事事，而是心无挂碍的澄明。
这种意境，在现代社会中显得尤为珍贵。在信息爆炸、节奏飞快的时代，人们被各种欲望、焦虑与责任裹挟，身心俱疲，难得片刻安宁。我们习惯了低头看手机，却忘了抬头看天；习惯了追逐目标，却忘了倾听内心。而“白鹭上飞，青天独去闲”则像一声遥远的呼唤，提醒我们：在奔忙之余，不妨停下脚步，仰望苍穹，让心灵如白鹭般振翅，飞向那片属于自己的青天。不必追求轰轰烈烈，不必在意他人目光，只需在独处中找回本真，在闲适中体悟生命的深意。
李白一生豪放不羁，却始终在孤独中寻找精神的归宿。他登高楼，望明月，游山水，写诗酒，看似洒脱，实则深藏对生命意义的追问。敬亭山是他最后的知己，白鹭与青天是他理想中的归处。我们虽未必能如他般浪迹天涯，但可以在心中保留一片“青天”，让精神如白鹭般自由飞翔。无论身处何地，无论遭遇何事，只要内心有一片澄澈的天空，便不会被世俗的尘埃遮蔽双眼。
“白鹭上飞，青天独去闲”不仅是一句诗，更是一种人生态度。它告诉我们：真正的自由，不在于外在的拥有，而在于内心的从容；真正的孤独，不是被世界抛弃，而是主动选择与世界保持距离，以清醒的姿态观照自身与万物。当我们学会在喧嚣中独处，在纷扰中静思，在平凡中飞翔，我们便也能如那白鹭一般，飞向属于自己的青天，去追寻那份“独去闲”的宁静与高远。
这或许，正是这句诗穿越千年，依然打动人心的地方。
